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文献检索:
  • 2003年上海图书交易会掠影
  • 2003年上海图书交易会于8月10日拉开序幕,参展的中央单位出版社及地方出版社共计360多家。各社推出的近期新书约为1500多种。交易会8月13日结束,为期4天。中国美术出版总社的展位上,经典和名家的书画图书琳琅满目,美不胜数。安徽美术出版社展位上的图书以技法为主,选题新颖,技法精湛,图文并茂。天津人民美术出版社摊位以丰富的精美的图书迎接宾客。传统的美术图书在整个图书市场上占有一定的比例和地位,引人注目。2003年上海图书交易会掠影@田迎川
  • 守望与传承
  • 作为对文化和精神世界更为敏感的一群——艺术家,他们常常游离于精神与物质之中,因为对精神世界的追求,他们比一般人更多地感受到文化自然对于自己的重要,那是一个鱼与水的问题。站在中国画这棵文化之树面前,中国画家就有了三种艺术选择,一部分中国画家试图用西方文化嫁接中国画,希图改造出一种更新的优良品种,一部分中国画家嫌它碍眼,以铲除它为快意,而还有一部分中国画家正在不遗余力地去保护它、培植它、发展它。就我个人而言,我喜欢这后一部分。因此,我结识的中国画家大部分是后者。出生在山东德州,为山东省艺术馆副研究员,善于辞令,自号“大缸道人”的张德刚就是其中一位。张德刚是一位传统文化和艺术的守望者,亦是坚定主张中国画家必须在传统文化纯厚基础上来发展创新的鼓吹者和勤奋耕耘者。他从事中国画艺术已有几十个春秋,和诸多当代画家一样,从小学到大学他都受的是西化教育。但是他和许多在中西艺术之间艰难选择而摇摆不定的画家不一样。他从山东艺术学院一毕业,就将全部身心投入到传统文化的研究之中。在其而立之年,还充满豪情地填词《江城子》一首,借画竹以言志。这首《江城子》虽为仿苏轼《江城子》之作,但却也有一股独具的豪迈之风:“故园卅载干林长,上弯篁,下泰...
  • 线的旋律
  • 老友左汉中嘱我为肖惠祥女士的线描作品集发点议论,他将正在编辑的画集校样给了我,见画如见故人,怀旧的情绪突然袭来。惠祥是我学姊,48年前中央美术学院这所中国最高的美术学府,便是我们大学时代共同膜拜着缪斯的艺术殿堂,我们有着共同的师承关系和艺术追求。后来都回到了故乡共同执教于湖南师范大学美术系。20世纪80年代末她去了中央工艺美术学院任教,创作了著名的壁画《科学的春天》。尔后,她去了美国,算来出国又十余年了,我再也没见过她。在中国半个世纪以来画坛上,她属于第一流的艺术家之列,在有数的女画家中,她更是名列前茅的佼佼者。她是木刻家、壁画家、艺术教育专家。在众多的创作里,对我、也对于许多画界朋友们印象最为深刻的是她画的钢笔线描,至今中国还无人在同类的钢笔线描形式中可以与她并论。她用一支独秀的细小钢笔尖管创造出了独特的、优美如歌的线的旋律。肖惠祥对钢笔线描的研究兴趣始于“文革”中,那是一个除样板戏、样板画之外,万马齐谙的年代,偶然看到毕加索的线描并从中得到启示,她有着一般画家不都能具备的坚实的素描功底和造型能力。因此她的钢笔画用线如写,形象准确生动、简约传神,她赋予线描特别的形式美。她的线描人物有着音乐一般的旋律点,很像...
  • 画画儿的乐趣
  • 我小时候就喜欢画画。画画出于天性,自是情理中事。稍大后,知道了不同画种,觉得新鲜。再读了美校,知道了不同画法,更觉得兴味浓厚,胆子大起来,决心也大起来。后来,见识多了些,便觉得惶惑,画还能画成这样?再后来,“知识”倍增,又知道了不少新潮流、新样式、新观念,更觉得不明白了,人们这么“画”——制造,是干什么?带着一大堆问题,愈来愈多的困惑与疑问,我长到了三十几岁。我被这眼花缭乱的绘画世界弄得愈来愈不明白。想到“不是我不明白,是这世界变化快”的流行歌词儿,不禁一笑。大概人类这种“文化动物”就是可怕的,也是可怜的,他们总在闹事儿,又总在期望和平。真是无聊又无奈。自打三十岁后,我将我的多年所思所想、所感所受,包括从古人前人那里、外人洋人那里读来的和学来的东西都自我消化了一番后,陆续写出了一些文章,算是多年热心艺术的一种体认与态度。于是,竟冒领了一个“评论家”的头衔或形成了一个“搞理论”的形象。有时自己举着茶杯悠闲地想,我怎么会好“理论”的?惟一的解释,只能是说,自己有一点求真的心性,喜欢表达一点关于艺术的观点而已。对此,自己也觉得可笑,大概是好名的“贼心”不死吧!说来也俗。人间万事,都有可笑处。其实,在我而言,画画在早...
  • 听蒋勋讲艺术故事
  • 对大陆读书圈的人来讲,蒋勋的知名度大多缘于1993年三联从台湾购买版权的《写给大家的中国美术史》。这样一本以阅读为主的普及读物,其价格却不菲,整本书的开本、用纸都按照了台湾东华书局的原样:小八开,全部彩印,亚粉纸印刷。然而在普遍抱怨图书定价高涨的大陆图书市场里,其走势还算良好,颇得读书人的厚爱,于是2000年又加印了第二版。蒋勋在台湾很有名,尤其在青年学子中间。上个世纪70年代他由巴黎学成回台,曾一度主编过《雄狮美术》,两年后辞掉这份工作,便开始轮转于几个大学的讲堂,由此实施了他的播布美育、启迪民智的普及艺术的理想。其中比较固定的教职是在台中的东海大学和台北的艺术欣赏交流图书馆。前者在体制内,后者在体制外,但多年下来,他似乎更欣赏更愿意后者那种从容、自由、无实用功利的开讲艺术的场所和方式。因而他在艺术欣赏交流图书馆近十年的讲授艺术故事的人气之旺,在台湾实在是很感动人的一幕幕景象。蒋勋的这种谈艺的魅力在1998年北大校庆一百年活动中,同样地席卷了一回北大校园。那年的4月,蒋勋在“辉煌百年名师讲谈“上,绘声绘色娓娓道来地给同学们讲了一轮苏东坡,讲题是“艺术与文学之间——以苏东坡<寒食帖>为例”,着实让北大的学生领...
  • 满目青山夕照明——略述宋文治先生艺术生涯60年(二)
  • 我认识宋文治先生是在1993年初。记得一天,荣宝斋副总经理米景扬先生对我说:“你不是很喜欢宋老的画吗?宋老今天来荣宝斋,你是否见见他?”我很高兴地答应了。宋文治先生的画,我念书的时候就常常在报刊、画册上看到,很是喜爱。他的出版物——无论是画册、明信片,还是刊物上的插页,我搜集了不少,时不时就翻翻看看。那云、那松、那水、那帆、那江南水乡的恬静、那长江三峡的气势给我的印象都很深,很深,记得我所画的第一张中国画就是临宋文治先生的江南春色。能结识文治先生自然很高兴。多年前在中国美术馆展厅里见过宋文治先生,那是远视瞬间,印象是个子不太高、态度很和蔼。如今见到的宋先生,只是在举止间略显一些苍老,但仍不像是一位72岁的老人。此后交往过从甚密,谈得深了,对宋文治先生的了解也就深了。他博学、多艺,话不必多述;古今中外政治、哲学、文学、历史,诸多知识了解甚精,尤其他对西洋画史更精通而且还有许多独到见解。他谈马蒂斯,谈雷诺阿、凡·高、塞尚,也谈毕加索;谈他们的艺术思想,谈他们的人生,也谈中国画需要吸取西方艺术的营养、借鉴西方,但不能照搬照抄,这就是洋为中用。在当今高速发展的时代,中国画要生存、要发展,不能墨守陈规,传统不能丢,外来...
  • 杨之光之路
  • 8开大型精装画集《杨之光画集》,收杨之光1946年——2000年间主要的书画作品669件,集杨之光书画艺术的专论、作品评述、画语录、杨之光印谱、艺术年表等。作品图版都注上编号、题目、质材、创作年代、规格、收藏者、款识、印章等细项。画集的编辑出版工作几乎用了4年的时间。画集规模之大,艺术史料之庞博精细,算得上是一家之全书,相当厚重的名家艺术典籍。如果没有见着此集,即使熟悉杨之光的人,平日里也无法统览杨之光艺术的整体风貌的。画集的面世,具有历史的、艺术的、学术的重要意义,是中国画界可喜的事情。杨之光是这样的一位艺术家——当我们对他进行全面深入地研究与思考之后,对于20世纪中国画艺术演进的审察,将会显得更为充实和清晰,对中国画发展的前景将有充满实感的展望。因为,他是在中国画坛经历了20世纪上半叶新思想新文化思潮多次冲击后,又迎来了更新的嬗变的年代里,能够充分发挥自身潜藏着的深厚的古、洋文化艺术底蕴的能量,凭借着自身敏锐的求变创新的品格,沉着,倔犟,务实地奋进着、开拓着的艺术家。他身上始终勃发着一股永远前行的艺术精神,并终以勤奋的艺术实验所获取的众多成效开拓了艺术之路,以异常丰厚的创作和美术教育的成果,奠定了他在20...
  • 结实之粟——评《刘海粟》
  • 每每翻阅国外出版的艺术家画册时,除了常为其印制精良的图片深深吸引外,更会对全书清晰翔实、严谨专业的编纂体例由衷赞叹。无论图册帧幅多少,无论介绍之人名头大小,它们都秉承着一种“立体”的表述方式。这里的“立体”不仅指对艺术家生平、履历、作品等常规内容的知识性介绍,还指其带有一定研究性和思考性的文献式编辑理念。尤其是后者,对艺术家个人形象的丰满和艺术创作状况的真实还原都起到很大的作用。一本好的画册,在读者面前不是一堆无机平白的材料,留给人们的也应该不只是一些零散碎片式的记忆。能够称得上研究成果的艺术家画册,大都十分注意细节上的专业程度,如在每幅作品旁边,一定会明确地标注作品的名称、尺寸(有的还会注明是画册尺寸或是带框尺寸)、材质、创作年代、收藏地等,甚至还会详细地记录作品的流传情况,以备他人在进一步的研究中得到启发。这些看似琐碎平常的编辑要求与编辑感觉,不仅体现了编著者严肃认真的态度,更显露出在学术书籍出版上的理想与信念。相较而言,在今天如火如荼的中国美术出版市场上,如此专业的艺术家画册并不多见。不少美术出版品在阅读者的新鲜劲头散去后,大多被丢在图书馆那几排最不起眼的书架上面,蒙受着岁月的厚厚尘埃。一旦研究者想从中...
  • 午夜出版社
  • 在离我第一次到巴黎还相差十多年的时候,我已经收藏了一幅米其林版巴黎地图。这张地图非常大,大得可以盖住一张床。就像一个军事指挥员给自己从来没有去过的村子画上圆圈一样,我在地图上也给一个叫做“贝尔纳-帕里西”的街道做了标记,这本书要讲的事情将从这条不起眼的街道开始。每一次去法国,无论是在中国这头还是法国那头,都有人问我是什么目的,我的回答总是吞吞吐吐。我说去玩,这是较“旅游观光”平淡一些的说法,也许还能让人猜测出其他内容。我内心很清楚,我要了解的不是这个国家的全部,而是发生在那里的一些具体的人和事。在巴黎,我有一些从中国去的朋友,他们让我感到亲切,打消了各种差别带来的恐惧。然而,单纯为了旅行方便,我也可以在纽约、洛杉矶、东京或者汉城找到我的朋友,我为什么没有试着变更一下地点和线路呢?我想,除了朋友们的关照使我获得了在法国如同在家里的感觉,我那文化上明显的“亲法”倾向也为我提供了自在的理由。我不讳言可能会遭到嘲讽的这一点,并不意味着我对自己国家的文化失去了信心。事实上,正是中国文化从来都具有的兼收并蓄的特点,使我看到了文化交流的意义,并且相信自己是生活在一个资源共享、文化共生的时代。坦率地说,我对法国的了解正因为我...
  • 传统就是那个能够始终传递和渐渐统一的东西
  • 传统:传统就是那个能够始终传递和渐渐统一的东西。因为蕴涵持久常新的生命力,能够始终传递,而具备海纳百川内在气质,所以渐渐统一。但长时间的统一,需要传递新内容以新陈代谢,长此以往,形成新传统。这个过程周而复始,因此传统连绵不绝。“统传”:传统也是那个能够使“传统”成为传统的环境。它是习惯、顺手、符合道德、遵循纲常、不好不坏、无伤大雅和大多数人都能接受的代名词,但它也隐藏着懒惰、倦怠、无法容忍异己意见的阴暗性格,所以这种“传统”也是“统传”,它强调的是统——统——传——递。活传统和死传统:活传统是指旧传统能够在新传统中得到延续的传统。它是能够打破固垒,接纳新生事物,以至生成新传统的传统。而死传统则指旧传统无法在新传统中得到延续的传统。所以,能够周而复始传递和统一的传统就是活传统,而单单强调“统传”的传统就是死传统。传统的魅力:传统的魅力在于它有非常明确的价值取向,人们在不需要选择的情况下就能够判断出艺术作品的好坏,就是一种可以让大多数人心情舒畅的认同的过程,即他们喜欢的是他们认同的东西,而他们认同的恰恰就是他们自己。这里说传统的魅力,实际上就在于它折射出欣赏者的审美品位,并且这个品位是被大多数人认为是高雅和高尚的...
  • 冬日里透明的忧伤——话说《19世纪俄罗斯四大风景画家》
  • 风景油画作为一种独立的绘画艺术始创于17世纪的荷兰。其距今300多年的发展如同以人物作为表现主题的油画一样,也经历了古典主义、浪漫主义、新古典主义、自然主义、现实主义、印象主义,以及表现主义等时期的历史演变过程。当然,这些名目各异的“主义”及一些时期的划分,都是以其具有代表性的画派和一些杰出的风景画艺术大师及他们的作品来诠释的。诸如古典主义有以库伊普和霍贝玛两位大师为代表的“荷兰小画派”;浪漫主义则以英国“风景画派”为代表,画家康斯太勃尔和透纳在这一画派中最为杰出;新古典主义的风景画艺术是在法国得以创立和发展的,其中的代表性画家大都是普桑的继承人;法国画家库尔贝和马奈应是自然主义风景艺术的奠基人;而印象主义的风景画艺术则由莫奈“首开先河”,他与如毕萨罗、西涅克、修拉、凡·高和塞尚等诸位画家们共同代表着为世人所瞩目的“印象派”。橡树林中的雨 伊万·希什金秋日晴天 伊萨克·列维坦春天·大水 伊萨克·列维坦金黄色的秋天 伊萨克·列维坦现实主义风景油画则作为独具魅力和极具生命力的艺术形式,自创立100多年以来一直为世人所喜闻乐见。现实主义风景画艺术最早出现在19世纪上半期的法国,是由位于巴黎郊外的巴比松村居住的...
  • 编写严谨 内容创新——辽美版高校教材出版
  • 近几年来,随着我国高等教育事业的蓬勃发展,全国各级各类高等院校都相继扩大了招生人数,同时,以素质教育为宗旨的教育改革也在高等院校中迅速推进。因为艺术教育在素质教育中所占的比重日渐增大,现在全国已有五六百所高等院校都不同程度地开设了与艺术相关的专业理论课程,学生达十万。但是,与这种艺术教育规模还不相适应的是,目前尚未出版一套既适用专业艺术院校,又可为其他开设艺术专业课的综合院校师生使用的系统艺术理论教材,为此,用套书的形式将高等院校艺术理论教材编辑出版,就成为国内高等艺术教育界一项迫切的任务。这对于加强高等艺术院校学科的建设,进而推动其学生文化艺术素质的提高,无疑起到至关重要的作用,正是基于以上原因,南京艺术学院与辽宁美术出版社首次合作出版了这套《高等艺术院校教材》。现已陆续出版《中国艺术设计史》、《外国艺术设计史》、《艺术概论》、《中国书法史》、《中国美术史》、《外国美术史》(即出)、《中外文学教程》(即出)、《中外画论教程》(即出)等,还包括一些美术理论教材正在编辑之中。这套书一经出版,便得到国内各地开设艺术专业理论课院校广大师生的认可,其发行量均达万册以上。本套书选定南京艺术学院组织编写,是考虑南艺不仅是...
  • 精心设计的《雕塑家的人体模特儿》
  • 《雕塑家的人体模特儿》是一部引进版人体摄影模特艺术专著,由Stemmle Publishers GmbH出版公司授权吉林美术出版社独家出版。本书同其他书籍一样,有许多自己的特点,每一个特点都值得褒扬和研究。实事求是地说,该书的每个特点都应当写出评论文章。我们有幸最先欣赏这部精美的图册,又是搞美术出版工作的,因此对该书的版式设计很感兴趣,并被它迷住了。该书图版精致,版式设计更为精致,是一部精心设计的人体模特儿,其版式设计堪称“模特儿”。全书共计48位女性模特儿,其中两个模特儿的8个图版足以引人入胜。如果说书中第一个出现的模特儿是心理导读者,那么第14个出现的模特儿就是人文审美引领者,前者开了个好头,后者胜似导游。当我们翻开这本方方正正的人像画册的第12页,刚刚翻过来,冷不丁看到的就是最先出现的双手捂住脸的女模特儿。其实我们最想看到的是她的芳容,可她却捂得严严实实,是因害羞而有意遮掩吧。有意思的是,她向右侧站立着,位于图版首页的左侧,在她面前,展开空旷的一个整页和半页的空间。这是一个可以遐想的空间,可供第一个出场的模特儿占有的空间,也可让读者想象的一个空间。可是,我们面对的却是虚无,也是黑暗?值得珍重的是,摄影家...
  • 获奖集锦于一书
  • 为纪念全国首届连环画评奖40周年(1963-2003)而出版的《全国一——四届连环画评奖获奖作品图录》已面世,它本身其实就是一本连环画,不过,它是一本获奖集锦连环画,从封面到内容都很好看。它在可视性上已突破了资料书和史料书的朴素和严谨的风格,但它毕竟是20世纪下半叶中国连环画创作轨迹的综合反映。对于连环画,人们并不陌生。记得孩童时代,我最先接触的文学艺术就是连环画,那时叫小人书,也叫画本。可以说,中国古典名著《水浒传》、《西游记》、《三国演义》和《红楼梦》连环画,一直伴随着我的童年和少年,也伴随着大多数孩子的童年和少年。画本里的风采和神奇的世界让刚刚懂事,乍走出启蒙村寨的孩子看到了另一个迷人的精神世界。有些人因此而步入文学艺术领域或走得更远。看了《全国一——四届连环画评奖获奖作品图录》既亲切又陌生,有种忽然呼唤出已逝的久远的感觉。书中大部分连环画,都是我不曾看过的,可又似曾相识,非同陌路。虽然我刚过知天命之年,但捧读这部内容丰富,图版精美的图书,不啻续上青少年的灿烂时光,心里甜滋滋的。连环画创作从1963年到1991年前后30年里4次评奖,在全国范围内掀起了连环画创作、评论和阅读的热点,至今回顾起来,应是一件...
  • 中国的本土动漫时代到来了吗
  • 早在20世纪50年代,河北美术出版社出版了连环画经典作品《西游记》,80年代又率先出版我国第一部以新漫画创作元素构成的少儿科普连环漫画——小精灵系列,这是我国新连环漫画的里程碑作品。2002年5月,河北美术出版社建立了国内第一个由出版社独立运营的卡通漫画创作工作室,用短短一年的时间,打造了70多部中国原创漫画丛书。不久前,河北美术出版社在北京西单图书大厦举行了动漫作者签名售书仪式和题为“动漫艺术与本土文化”的座谈会。围绕着这批动漫创作的新作品,对于中国的本土动漫文化如何发展,与会专家各抒己见。以下为座谈会部分发言摘要。
  • 历史不会忘却的《美术之友》——纪念《美术书刊介绍》创刊50周年
  • 今年是《美术书刊介绍》创刊50周年。这是一本不能忘却的《美术之友》。在众多的笔谈《美术之友》创刊纪念文章中,都提到了《美术书刊介绍》。它究竟是一本什么样的刊物?也许今日的《美术之友》的年轻编辑和广大青年读者不甚了解,现将其向朋友们介绍如下。一、从报纸型到刊物型《美术书刊介绍》是人民美术出版社(包括副牌社:朝花美术出版社、中国古典艺术出版社、荣宝斋新记)为宣传推荐自己出版的美术读物而编印的一份美术读物介绍宣传品。它创刊于1953年,1964年停刊。共出版了57期。历时12年之久,是在文艺类的“读书介绍”宣传品中时间最长的“美术读物”。1953年是用报纸型出版的,每期4开4版,每两个月出一期。1954年至1964年改为32开书型书版。每期32页左右,印数在1万~3万份左右。(这期间,1954年至1956年底每月出一期;1957年至1958年每两月出一期,此时由赠送改为收取成本费;1960年出了一期《连环画专号》,是方型12开,1964年出了一期《学习毛主席著作专号》,是32开书型;后停刊。)《美术书刊介绍》1953年到1954年第7期是单色印刷,到第8期以后各期封面封底改为彩印,美观精致,受到读者和书店发行员的欢...
  • 法书传史开生面——《二十世纪福州名人墨迹》评要
  • 司马迁写《史记》,文史并茂,世谓“史家之绝唱,无韵之离骚”;杜甫作诗,于行吟咏叹之际,颇多寄寓史实,世称“诗史”。我每每感悟到,历史这面镜子,经文人调理其特定的照点,总会展示出光彩斑斓的史迹真谛。奉读林公武先生主编的《二十世纪福州名人墨迹》,俨然是以一幅幅精美的名人法书,传示着近百年来福州、福建乃至中国、世界政治经济文化沧桑巨变的历史,其形式别开生面,其内容弘博深刻。严复的一句名言“惟强行者为有志,亦惟有志者能强行”,被编者《弁言》置为篇首引语。所谓“强行”、“有志”,无疑即是中国古代群经之首《周易》的《乾》卦中“天行健,君子以自强不息”的思想,这是中华民族优秀的精神载体之一,是古往今来仁人志士的品格理念之所在。今日面临复兴华夏民族之大业,尤不可少此种思想、此种精神。书首《弁言》引此以开篇,盖亦寓涵“今用”之深意欤?编者以“十年磨一剑”的毅力,历经艰难,旁收博采,“抢救”遗墨,汇成一帙,用广流传,倘无“强行”、“有志”之精神,其孰能与于此哉?因之,我对此书的编撰刊行,至深感佩,颇欲为之鼓吹一二。通览全书,所收20世纪福州名人遗墨凡81人,120幅,虽未能称为全面无遗,然亦洋洋可观,足可从中感受到近百年间福州文...
  • 犷悍之气 放纵多姿——《嘎仙洞西壁摩崖刻石》的价值
  • 《嘎仙洞西壁摩崖刻石》完整的称谓应为“大兴安岭北魏太平真君四年嘎仙洞西壁摩崖刻石”。这是1560年前的北魏皇帝祭祀其鲜卑祖先的祭文,刻在大兴安岭北段顶巅之东麓,嫩江西岩支流甘河上源嘎仙河畔的一个经过人工修整的天然山洞内西壁上,这个山洞就是北魏拓跋鲜卑皇族自己认定其祖先居住的旧墟石室——嘎仙洞。北魏太平真君四年(公元四四三年),正当北魏统一北方之际,为了证明自己是鲜卑正宗,并纪念自己的祖先,显其国威,保佑子孙繁盛连绵不断,北魏第三代皇帝拓跋焘派谒者仆射库六官、中书侍郎李敞等率人长途跋涉来到北方的鲜卑山中,在祖先居住的山洞前进行祭祀,又在山洞石壁上刻下祭文,以记录此事。在史学界,对大鲜卑山拓跋祖室在哪里,曾有诸多的专家学者进行过考证。1980年在哈尔滨师范大学教授游寿先生科学推断的指导下,米文平先生在大兴安岭发现了嘎仙洞西壁上的石刻文字,由此揭开了北魏祖先鲜卑发祥地这一千古之谜。这一重大考古成果,被载入1981年《中国历史学年鉴》。新华社评论认为这是“建国以来我国长城以北地区考古的一个重大发现,为史学界研究鲜卑史乃至北方民族史,开拓了一个新的领域”。夏鼐先生在《中国文明的起源》一书中评价这一发现“解决了鲜卑族发源...
  • 彩壁春秋
  • 《中国壁画史》一书,由北京工艺美术出版社出版后,受到美术界、美术教育界的注目。该书是一本系统论述我国历代壁画艺术发展历史的新著。作者楚启恩先生认为,在我国历代的壁画品类共有四种:岩石壁画、石窟壁画、墓室壁画、寺庙壁画。壁画的制作工艺手法有两种:石刻壁画与绘制崖画。书中对我国壁画艺术的发展做了精辟的论述,原始的画面,是利用动物的血液搀和着红色矿物颜料绘画在岩石壁面上,或用坚硬的石块凿刻在岩壁上的画面。他对这些原始时代的岩石上的画面,称为“岩石壁画”。这种岩石壁画就是我国最早时期的壁画艺术。在王琦先生所主编的《欧洲美术史》中谈到,欧洲人早已把公元前两万年至一万五千年时期的“法兰西拉·费·拉西洞窟里的壁画——野牛的头部”及“法兰西南部的冯·德·戈娜洞窟里的壁画——野牛、驯鹿、长毛犀”等都被列为欧洲美术发展史的开头篇。从欧洲这些洞窟壁画的绘制工艺来看,与我国的原始时代的岩石壁画的绘制材料基本一致。我国的原始岩石壁画已被发现的地区有:北方地区的黑龙江、内蒙古、辽宁,东部地区的山东、江苏、安徽、福建,西部地区的新疆、青海、甘肃、宁夏,南方地区的云南、四川、贵州、广西等。从各地的岩石壁画风貌来看,都有着自己的特点。有的用线...
  • 花鸟画中的自然意识
  • “自然!我们被她包围着和环绕着——不能从她中间走出来,也不能更深地进入她里面去。”“一切人在她里面,她在一切人之中。”(引自歌德关于《自然》)自然,曾经是那样地孤寂。没有鲜花,没有鸟语,没有喧哗,没有笑靥……只有风儿悲凉的叹息。一天,那轮金色的太阳,从地平线上托起一个灿烂的身影——人。从此,这世界便有了能观七彩的眼睛,能辨五音的耳朵和会唱动人曲子的歌喉。人与自然开始了对话。人由于自然而获得生存和发展的可能,自然由于人而获得存在的价值和意义。人与自然的依存关系是人类生命的不息运动中一个永恒的主题。自然造化的千姿百态、变化无穷,是人的视觉感受最丰实的资源,由此引起了人与自然感情的对应并升华为精神的交融。构建出一个真实的不可分割的世界整体。中国艺术的自然意识体现在对大自然的描绘时,总是在自我与自然的契合点上找到艺术的表现视角。因此,中国艺术的自然形象总是表现出对人的理解和关注,人的情感总是化作自然的魂灵而获得生命。花鸟艺术正是基于这种内在的精神力量才得以不断发展和升华。与西方艺术的表象集合相比,中国艺术是以表象移组的形式来完成,从而构建出典型长卷式的、一个随意奔流的、拥有心灵空间的画面。自我与自然融合在一起,使作品...
  • 出入于设计和生活之间
  • 设计总是发端于生活中的某个具体需求,同时更是这种需求与设计师个人的生活积累和生活感悟碰撞的结果。《设计·生活》这套丛书的出发点就是希望通过一批正活跃在我国设计领域的设计师所走过的道路和正在进行的探索,从个人化和现在时的生活出发,展现我国艺术设计的现状。从第一批的四位作者的简历中,可以看出作为当前我国设计领域中坚力量的这一代设计师的许多共同之处。他们大多在40岁左右,受过严格的绘画训练,上世纪80年代初毕业于美术学院的设计专业,然后进入一家专业的设计公司,工作七八年之后于90年代中期创办自己的设计企业。其中三位来自深圳,一位来自上海,都是商业文化非常发达的城市。尤其是深圳,作为我国的第一批经济特区,又毗邻香港,对外交流便利,印刷业发达,使这里设计师们在改革开放早期借鉴外来的先进设计时享有了得天独厚的政策和地域优势;而上海则以更加深厚的经济和文化的积淀获得了后来居上的力量。他们从国外的优秀设计作品中感受了设计的魅力,从而真正热爱和选择了这一职业。我国的新设计在经历了对境外作品简单模仿和借鉴学习等等“拿来主义”的阶段之后,渐渐呈现出多样化的趋势。从设计师个人的角度来说,则是更看重自己的个性化风格,从他们喜欢用自己的...
  • 设计师对社会要有发言权
  • 我。不想破坏,却想干扰原则。对于我来说,干扰的过程,也是存活的过程,在我手里,干扰成为造型的媒介,同时也是解决破坏的媒介。FLUXUS,意译为激浪派,它是一场活跃在二十世纪六七十年代的现代艺术运动,是自由精神的象征。十几年前我在东京,第一次接触到轻松、智慧的激浪派作品,凭直觉,就喜欢上了它,我发现这才是我最感兴趣的。对设计的认识,我一直坚持“设计不仅仅是行为,更是一种意识”的观点。在行为上,我是尽可能不去依靠、借助特种印刷工艺、特种装订工艺那种外力,我喜欢把自己放在一个极限的位置去直面和思考设计。在意识上,俄罗斯绝对主义大师马列维奇一直是我的精神导师。
  • 中国当代先锋艺术的大集会——评《上海双年展文献》
  • 当前,我国每年成规模的艺术展事岂以万计,然而,展时轰动业内外,展后影响深远的艺术展览却并不多见。2000年上海双年展及各类外围展即是这为数不多的展事中的一种。艺术爱好者纷至沓来,摩肩接踵,而且全国各地热心于现代艺术的各界人士亦不远千里而来,仅就与上海分庭抗礼的北京而言,先锋美术圈倾巢出动,本次展览几乎囊括了中国当代先锋美术家主要代表作品,展览会期间,不仅上海本地的艺术家、艺术批评其时,业内人士挂在嘴边的一句话是“你什么时候去上海?”
  • 抽象的眼,具象的眼——读湖北美术出版社的《双视角艺术》丛书
  • 2003年3月,湖北美术出版社推出《双视角艺术》丛书,丛书一套5本,印刷装帧都非常精致,淡雅素净的米灰色书封,弥盖着神秘主义色彩;一只抽象的眼睛,一只具象的眼睛,在那上面,静默地,哲理地,注视着读者。何谓“艺术”?主编俞汝捷先生说:“‘艺术’一词的现代含义产生得晚,对于其具体的内涵和外延一直有不同的看法,但大致是从审美的角度来探讨问题的……”当然这里的引用只是冰山之一角。按照人所常见的审美观念和审美思维来分类,此套丛书中所选取的图片包括了绘画、摄影、装置艺术和行为艺术、时装及装饰等等,仅在绘画一个门类中就包含了古今中外的画家及不同的画派;另外如“摄影”,同样也是包含很多的。其实在我们人类的日常生活之中,目之所触皆是艺术。绘画、雕塑、音乐、舞蹈、服饰、器具、建筑、园林等等,正如俞先生所说的:凡属能够给予你美感的都是艺术,或者说是都是与艺术有关联的。何谓“双视角”?仍然引用俞汝捷主编的话:“(关于艺术)如何介绍?导游一般都有两种:一种侧重于客观的陈述,另一种更多地融入主观的感受。这是两种不同的视角……”这就是此套丛书定名的由来,5本书的作者,每一位的写作手法,也可以说是文字介入,都是不一样的,但是谁都脱不了上述的...
  • 《图像就是力量》的学术表达与编辑策略
  • 一个大型综合性当代艺术研究项目的文本呈现“图像就是力量”是何香凝美术馆举办的一次大型综合性的当代艺术研究项目,它由一个联展、一个国际性的专题学术讨论会和这本研究性的文献集的有机构成。这部名为《图像就是力量——王广义、张晓刚和方力钧的艺术》的文献集客观、翔实、全面地展示了与这个研究个案有关的图像原典和研究文献。本书力图在设定的历史问题框架中,使这些文献成为今后进行同类研究的一个基础文本。《图像就是力量》是一次关于当代艺术的历史动因的研究活动。首先,它以图像、对话等原始文献形式“还原”这些个案的历史文本;其次,它以尽量充分的方式“复制”形成三个富有代表性的艺术家的图像的历史、社会和时尚背景等动力因素。同时,它展示和汇集了它们所引起的批评制度和传媒系统的反应,当然最后编著以构筑问题的方式表明了他们的历史眼光和态度。这个出版项目无疑会成为中国当代艺术史研究中的一个范例。这本文献集采取的办法则是一种所谓“保守”的“艺术史”方法,它最大限度地收集和展示了三位富于代表性的艺术家在过去15年的绘画作品,复原20世纪90年代中国艺术界的各种“声音”,其中包括批评家、艺术史家、策划人和艺术家自己的声音。我们相信一旦我们在一个有限...
  • 先锋艺术走向时尚前沿
  • 先锋艺术和时尚一直有着不解之缘,两者都强调创新, 领导社会潮流。与时尚行业的“创造神化”(罗兰·巴特语)相似。先锋艺术的社会作用在日常生活中也是建构某种神奇的力量。在现当代西方艺术史上,先锋艺术家往往也是创造时尚的知名设计师, 例如萨尔瓦多·达利、毕加索、安迪·沃霍尔等。 只是艺术家的光环遮盖了他们的设计艺术才能, 但他们单纯的艺术创造往往给予时装设计师以巨大的灵感, 因此, 像伦敦、巴黎、米兰、东京和纽约这样的先锋艺术中心城市同时也是时尚中心, 也就不足为奇了。北京在过去的20多年中, 一直是中国的先锋艺术中心, 但很难说是中国的时尚中心。 当两者都在向西方学习, 同国际接轨的过程中,因为种种原因, 中国的先锋艺术一直跑在前面。 但随着北京、上海、广州等城市的国际化色彩越来越明显,都市时尚文化从都市街头的新潮女孩儿的衣着打扮中逐步浮现出来。张大力在过去10年中一直在北京的街头做人头涂鸦, 一个怪异的男人侧面大头像经常出现在北京的大街小巷, 这个沉默的男人像幽灵一样反反复复地出现在市民的视野中。许多涂在旧房子上的头像随房子的拆除而消失在地平线上, 随着旧城区的大规模拆迁改造, 这一人头符号越来越偏爱那些行将消...
  • 美术图书何时能读
  • “阅读”是与所有书籍对应的一个互为连带的动词,翻开一本书,阅与读有时是一回事,有时又不是一回事。就好比“欣赏”之于小说、史著,在阅读过程中有时是一回事,有时又不是一回事一样。所以,一般来讲,“阅读”一词更多的是与诗歌、小说、散文之类的文字型书籍发生对应关系,而“欣赏”则是用在了与美术、舞蹈、电影等视觉图像对应的场合里。这样,久而久之,文字型书籍素面朝天,美术图书无字自通便被合理的定型于出版界和读书界。对此,谁都见怪不怪。然而,随着当下图像时代的来临,读图成为时尚,于是,一些编辑与读者敏锐地共同引领出了一个图像就是力量的阅读潮流,顿时改变了过去只靠文字阅读而获得知识的历史、考古、散文、传记等多种专题书籍单一的接受形态,赏心悦目的读图功能像清流一样,使原本或艰深、或平淡,甚至枯燥的方块字叙述有了新的魅力并轻而易举地流入读者的心田。对此,艺术图书得天独厚,它从案头编辑到读者接受,一路过来都是图像,从开篇到末尾,让人们看尽了大师、教师或学生的各种作品,满满当当地顶天立地于每一页的版式之中。然而,我们也看到,这类满满当当的集子中,除了作品之外,就是看不到人们有时所需求获知的哪怕一小排文字,面对这些一页页精妙的图片,谁也...
  • 《美术之友》封面

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