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文献检索:
  • 还是这样的生态好
  • 不管人们对北京国际双年展有何种的质疑,大展期间北京毕竟制造了几十个规模不等的艺术展览,走马灯似的轮转于浩大的京城之间,令赶场的人们找不着北。这种壮丽的景观不仅过去的北京没有过,就是最大最闹的2000年上海双年展也没有过。在中国,体制的力量大于一切。中国的当代艺术一旦为体制所主导,这种态势就成为了国家实力和文化态度的表征,而不再是一城一地的民间行为。这种生态注定了它对国际和国内当代艺术家的巨大吸引力。于是,9月的北京被主体展、外围展和坊间的“外围展”紧紧地簇拥着,成为了今年国际艺术界共同聚焦的一座名城。从此,世界双年展的格局中有了北京的位置和态度,拥有了选择他者的话语权力。不过这回北京不仅选择了欧洲,还找回了“亚非拉人民大团结”的旧时理想。另外,中国在野的当代艺术也由此有了一个向国际展示实验与创造的机缘,与北京双年展共同形成一个互补互益的繁茂生态。世界当代艺术的进程最好或最终的方式,还是以互动而成立的,中国也不例外。任何形式的文化独尊和文化霸权,随着世界各个区域的文化崛起和彼此间的交流都将会消解。如此,世界文化的个性才得以保持,各个区域的文化也由此得以相互促进,共同走入当代的创造和思考。主体展也好,外围展也好;...
  • 不再有经典与写生的神话了
  • 经典所指的对象是作品,写生所指的对象是自然。这两者对上个世纪的中国习画者或创作者来讲简直是太重要了,近乎金科玉律和集体意识,人人自觉遵崇。的确,从接受西方现代美术教育体制以来,中国画家、雕塑家就开始虔诚地遵循着经典的引导和获取自然的启发而进行创作,直至“文革”时期,经典多半成了“封资修”后,美术创作中的图像资源才几乎单一地依靠了面对自然、生活的写生而获得,若有谁被发现以画报、照片为参阅者(画领袖像除外),十有八九会被攻击为脱离生活、闭门造车、取巧抄袭的偷懒者。于是,为寻找、确定画面中的一个形象、一种色调、一处构图、一个动态,无不实实在在地通过写生从自然与生活中获得。上个世纪80年代初期,罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》出来后,人们竟像发现新大陆、窥探到奥秘一样地传说着他们如何地采用了照片造型和参照了美国照相写实主义作品的神话,也由此将信将疑地看待着这样的成功。这一下,从原本年年岁岁都重复于耳际的写生神话,转化为对参照照片进行创作行为的诧异,多少已使传统的通过写生而得来的图像资源之方式受到了挑战。时至今日,从照片中获得图像的依据已是再正常不过的光明大道,不会再有人对此说三道四,因而在当下写生这种方式已...
  • 十年树木已成林
  • 十年来,《美术文献》以不偏激也不平庸的姿态,采用“述而不作”的治史方法,推介正在被美术界关注的艺术现象,侧重于同文化现实直接挂钩的前卫艺术,为中国当代美术立传。编辑的个人观点,通常隐藏在他的视野和他的选择背后,从而体现历史文献的中性品格。每一个有灵魂的刊物,都会有超越同类出版物的目标和特征。《美术文献》的特征,首先在于它的体例。《美术文献》创立了一套沿用至今的体例。它包括学术序言、批评家推介词、评论或集评、作者近照、自述、艺术年表、作品彩图以及随文走的插图。这个体例使《美术文献》成为可视、可读、可鉴、可藏的名人录。作为学术刊物,《美术文献》推崇平实的文体,摒弃20世纪六七十年代在中国泛滥成灾的虚假空洞的文风,背离流行于八九十年代的西方画论的翻译模式。这两类风尚,使20世纪中晚期的中国美术刊物,在相当大的程度上沦为没有读者的印刷垃圾。中国的美术刊物大都在学术与新闻之间摇摆。刊物与刊物之间的区别,只是刊名和编委姓名不同而已。《美术文献》为了改变这种趋同作风,每期都只做一个专题。做专题有利于形成打烙印的阅读效果,有利于大范围地把握已经形成的某一艺术势态,有利于借鉴和收藏,有利于进一步的研究。《美术文献》创刊之际,中...
  • 学术严谨 材料翔实的力作——读《世界平面设计史》
  • “平面设计”不但对我们来说是一个近些年来才出现的新名词,就是在西方的艺术理论中,同样也是一个新出现的语汇。过去,我国长期流行“装潢设计”一词,而无“平面设计”的概念;在西方国家,过去也没有“平面设计”一词,他们把类似“平面设计”的艺术形式,称之为“装饰艺术”。但是,近年来“平面设计”一词才突然出现在人们的话语中,作为一个学术概念被广泛使用。由于“平面设计”的概念形成得比较晚,因此在很长一段时间,也就没有一部比较像样的《世界平面设计史》。在我国关于“平面设计”的理论的书籍更是匮乏。许多读者对我说,他们一直在国内图书市场中寻找一部比较满意的《世界平面设计史》,但是,一直未能如愿。中国青年出版社最近出版了美国洛杉矶艺术中心设计学院的终身教授王受之的《世界平面设计史》,了却了需求者的阅读愿望。我得到这本著作之后,初步阅读了它的部分章节,就已经感到这是一本学术严谨材料翔实,通俗易懂的好书。所谓平面设计作品,基本都是特指印刷批量生产的作品,平面设计因此也就是针对印刷的设计。特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等,都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的几个基...
  • 木刻刀与毛笔
  • 当国家和民族处于遭遇大变故时,作为一个艺术家应该如何应对?最近由上海书画出版社出版的《张明曹画集》对此无疑做了很好的回答。这本画集为我们勾勒出一位老画家在抗日战争的风云中,是怎样暂时放下个人的兴趣爱好,以木刻为武器,唤起民众的抗日救亡意识的动人故事。今天再来细读这本画集,我们对艺术的责任感、使命感等诸多问题可能会有不少新的领悟。张明曹20世纪30年代在上海美专就学时学的是国画。虽然国画是他的所爱,但是,在当时的进步思潮和鲁迅先生的影响下,他加入了“MK木刻研究会”,开展木刻创作,以木刻漫画形式反映劳苦大众的生活,揭露半封建半殖民地政治的黑暗统治。尤其是抗战爆发后,张明曹毅然决然地暂停了在上海的国画创作,回到家乡温州,不遗余力地宣传抗日,推广新兴木刻运动。他创办抗日画刊、绘制大型壁画、组织木刻研究班和函授班,以大量富于现实战斗性和艺术感染力的作品,揭露日本军国主义的累累罪行,鼓舞人民日益高涨的抗日斗志。这本画集中的版画部分,大部分是张明曹这一时期创作的记录。其中规模最大、最具代表性的要数木刻连环画《仇》。这套作品由20幅黑白木刻组成,以形象生动的画面,叙述一个平民目睹妻子被日本侵略者奸淫枪杀,自己也饱受铁蹄之苦...
  • 文采斐然的经典山水画法
  • 在上一个世纪的绝大部分时间里,由于激进的时代思潮,“究竟要不要中国画”、“中国画是否应该在学院里独立成科”等成为了主要的问题,而“怎样教中国画”、“怎样评中国画”等具体的学理却未得到足够的重视。这不免为后人也带来了麻烦。比如,如何看待中国画的形式语言——事实上,传统中国画由勾线填彩和水墨两大类型组成,两大类型中各有工细和粗放程度的不同(敦煌壁画包括吴道子画壁多采用粗放或者说写意的勾线填彩法,唐宋人物、花鸟的卷轴画则多采用工细或者说工笔的勾线填彩法,两宋山水多采用工整的水墨画法,20世纪的现代山水则多采用粗放的水墨画法),但目前却流行着勾线填彩即是工笔画,而水墨即是写意画,且写意画为中国独有、为中国画代表(因为有笔墨)等等似是而非的认识。认识的混乱导致对传统精华的迷失,使后人对之视而不见,见而不解,堕入迷境。这些所谓的“谜”,事实上并非真正的谜,而是因为前人无暇顾及具体的学理而遗留至今的。这一方面给今天从事中国画创作、教学、研究的人带来了困惑,另一方面,也为他们提供了创造的空间。本书的作者周阳高先生便是这样一位孜孜不倦地从事中国画创作、教学、研究和编纂的人,这本山水画技法书也正是一套阐释传统山水画,令现代人易于...
  • 积学致远 立德立身
  • 《历代名画记》作为画史,其历史演变的脉络不是在作者理性的阐释之中,而是在作者对画家和作品形象的描述之中自然体现出来的。从第三卷《述古之秘画珍图》所列古代绘画目录,已经可见我国古代绘画从占卜吉凶、山川地理、天文星象、本草医药、兵法图阵、宫室建筑、帝王圣贤等实用和记事功能向欣赏功能转变。四至十卷是史传部分,按朝代前后,编入自轩辕至唐会昌元年(841年)三百二十七位画人的小传,包括事迹、擅长、作品、著述和前人评论等等。通读这七卷和《论画山水树石》一节,不难理出中国绘画历史演变的脉络。三国魏晋南北朝,人物画长足发展。曹魏地处北方,较多地继承中原文化的传统,如魏帝曹髦所绘,不离社会生活、儒家说教,其迹“独高魏代”;东吴地处江南,烟岚秀润,所以曹不兴能绘出墨气淋漓的龙水;蜀汉受楚文化甚至蛮夷文化的影响,诸葛亮所画《夷图》,天、地、日、月、君、臣、神、龙,无所不包。西晋末,卫协“凌跨群雄,旷代绝笔”,开士人画之先声;弟子顾恺之,画人物如“春蚕吐丝”,有徐缓玄妙的意味,画名更在卫协之上。刘宋陆探微笔下的人物,成为南方士大夫的典型形象“秀骨清像”。齐画更趋纤弱,谢赫也难逃其咎,这不能不说与南方流行的萎靡文风有关。梁代大兴佛寺,...
  • 继往开来
  • 《全国当代花鸟画大展》是北京国际美术双年展的一个重要的序列展,于2003年9月在北京中华世纪坛隆重推出,并由甘肃人民美术出版社出版发行同名画集,这是中国画艺委会继举办《首届全国中国画展》、《第二届全国中国画展》、《全国人物画展》、《全国山水画展》、承办《百年中国画展》等一系列重要展览之后,举办的以花鸟画为主题的大型学术性展览,旨在全面展示当前中国花鸟画创作风貌,探索花鸟画发展方向,推出力作和优秀花鸟画家,藉此认真思考中国花鸟画鲜活生命力之所在,以及它在世界美术发展格局的分量、位置与走向,同时接受群众与美术界专家的检阅与批评,为研究提供系统的形象资料,供人们观摩欣赏,这是举办这次展览和出版这部画集的历史使命。继[email protected]
  • 杨飞云绘画作品展
  • 2003年11月7日在中国美术馆,当代中国油画界具有代表性的画家、中央美术学院教授杨飞云首次举办个人画展。他的画没有那种现代、前卫风格的张扬和费解,优美的人物与和谐的色彩就在沉稳优雅中展现给观者。此次展览除了他10多年创作的人物作品,还第一次全面地展出了他的写生风景油画,而这批油画在展出前就得到了诸多业内专家的赞叹,甚至有人称杨飞云的风景比他的人物画得还好。这批风景油画基本上是杨飞云在俄罗斯时创作的,他自己说当时完全是在一种情绪激动的状态下创作这些画的。杨飞云在自述中这样说:“画画之于我,是自幼从喜好开始的,所幸的是当这个爱好成了我专事研习的职业,并和我的人生价值联系在一起的时候,简单的自娱方式就不足以承载这个意义了。”他曾经这样写道:“有一颗仰望的心,才能有一个高的起点。我渴望以自己一颗仰望的心、切切的心,去礼赞存在于万物生命中的美质。”杨飞云绘画作品展
  • 无常,或不确定
  • “无常”(UNCERTAINTY——时常变化,不确定,不稳定)是一个与“水墨”有关的展览——实际上意在讨论我们自身的文化传统与当代艺术的关系。经济与科技的迅速发展,使我们的生存空间发生了很大的改变,艺术的语词与语境同我们的生活方式一样也在不可逆转地发生着改变。但是,在这转变的过程中,西方的艺术话语在全球化的浪潮中至少迄今为止仍极大程度上左右着中国当代艺术的方向。为西方策展人和艺术大展而创作似乎变得理所当然,艺术创作的过度功利化促使我们不得不再次面对何为艺术或艺术何为这样一些问题。虽然艺术的本土化与个人化近年来愈加受到重视,但有时利益往往比独立的文化品格更具诱惑力,在西方成功依然是多数人对当代艺术判断的唯一标准——这一观点并非是在否定这样一种现象,但是建立在漠视自身传统之上的、非此即彼的极端态度长此以往下去可能是以牺牲我们自身的内在文化逻辑为代价的。这并非是一个简单的西化与本土化的问题,而是我们是遵循文化自身发展的客观规律,还是去追逐以功利为目的的虚拟的命题等一系列问题。当代艺术创作很大程度上是艺术家在当下生活中的一种体验,或者说一种个人经验,它包含了艺术家对过去的思索,对当下的分析以及对未来的判断。这样一种活...
  • 艺术新辞典
  • 名士与名人:郑玄在注《札记·月令》时写道:“名士,不仕者”,说明古人认为能够称为名士者必须道德高尚,不乐于周旋官场而惹得一身臭名。现在皆称名人而非名士,则求意义宽泛和时代特色。利:利是金钱和一切与金钱有关的社会活动。比如说炒作,就是用小钱快速变大钱的一种商业行为,还比如“无利不起早”,都道出利是使事物在社会活动中快速运动的本源。利益:指好处,也指有益于他人的事,如《法华文句记》载:“功德利益,一而无异,若分别者,自益名功德,益他名利益”。但后面的解释仅为佛教用语,非简单世俗所能接受。炒作:获名和得利的捷径就是炒作,但炒出来的是快名和短利。快名不代表长名,短利不表示大利,所谓“君子爱财,取之有道”,弥久醇香的艺术往往是回避炒作的。艺术家与商人:艺术家爱和商人打交道,商人则愿意与艺术家扎堆儿,所谓燕窝、鱼翅,各取所需。但有时候艺术家要成为商人或商人要打扮成艺术家,各趟一滩浑水,就需要狗掀门帘——全仗一张嘴了。名利乃身外之物:名利乃身外之物,大彻大悟的艺术家能够看得更开一些,艺术也并非必须拥有,人之为人,身体、精神的自由最为可贵,有诗为证:名利诚可贵,艺术价更高。若为自由故,三者皆可抛。艺术新辞典
  • 艺术家的名利
  • 艺术家的名利:中国人的习惯是把名放在利前,尤其是那些奉行孔孟之道的中国艺术家,所谓饿死事小、失节事大,可老马说“物质基础决定上层建筑”却是真理,所以名利二字,实际在顺序上就要变成“利名”。“利名”、“利民”,利于名和利于民。但也可以考虑名利的重心躺在利上,指有名的利,那么就一石双鸟而两全其美。艺术的名利:艺术的名利就是艺术家的名利,名利只为人事,与艺术的本质没有任何关联,但为名和为利有艺术,可以称作“名利的艺术”,所以有“名利的艺术”,而无艺术的名利。名:名是一种在特定范围流传和具有文化内涵的社会资本。比如说齐白石画虾有名,是指在中国范围内,齐白石画虾的作品得到普遍的认同,他的作品可以通过传播而体现社会价值,也可以通过流通而体现经济价值。出名:出名就是获得“名”这个社会资本的过程和结果。过去“人怕出名,猪怕壮”,现在猪还是怕胖,但是人人却向往出名,如此就会拥有更多的社会资本,这倒又与猪瘦有异曲同工的妙处。可无论出好名还是恶名,在今天一样会得到资本回报,这就证实了“社会进步与道德沦丧成正比”的著名论断。艺术家的名利
  • 创作心路
  • 艺术创作贵在真诚,我画黄河、黄土地,那是缘于对家乡发自心底的挚爱。《黄土高坡》这首歌,我听来是特别的亲切,她唱出了我的心声,好像就是为我而作的。我家就住在晋北黄土高坡,我的童年就在那里度过。小时候我跟着大人种过瓜、卖过豆,赶着毛驴送过庄稼,那里的沟沟壑壑、羊肠小道上印着我的足迹。上世纪50年代,自我考入西安美术学院附中后,便又扎根于大西北的黄土地上了。学校远在八百里秦川的长安县,距古都西安城三十余里,背倚少陵塬,对峙神禾塬,步出校门便是桃花流水的樊川,远望则是披着神秘面纱,飘渺在云雾中的积雪终南山了,真是个令人心旷神怡的好地方。在美院近十年的课余生活,大都是流连于塬上、乡间,散步、游戏、画速写,尽情地欣赏那大自然的真趣。我喜欢家乡殷红的玛瑙般的红高粱,同样也喜欢关中莽塬滚滚的麦浪,长安可谓是我的第二故乡。学习期间,刘文西先生曾多次带我们班到陕北深入生活,更加深了我对黄土高坡的印象。在城里工作了几十年,故乡仍时时令我魂牵梦绕。我爱黄土地粗犷雄浑的神韵,恢弘博大的气度,朴实无华的品格,在她那看似贫瘠、寂寥的外表下,却蕴涵着无限的生命力,呈现出勃勃生机。每每对景写生,我仿佛总能感触到她那脉搏的律动。我这个三晋学子在...
  • 2003北京国际图书博览会概述
  • 2003年9月17日,北京下了一天小雨,第十届北京国际图书博览会在金秋凉爽的雨雾中拉开了序幕。石宗源署长兼图书博览会主席在开幕词中说:“本届博览会的主题是‘出版与交流’,展览面积26400平方米,展台939个,展出世界各地的精品图书10万余种,海内外音像制品近万种。”约翰威立出版社、贝塔斯曼直接集团、麦克米伦出版社、新闻周刊、剑桥大学出版社、牛津大学出版社、斯普林格出版社等众多国际知名出版社参展。为期5天的博览会共举办60多项文化交流活动,其中有中国出版业国际化发展论坛系列研讨活动、期刊出版研讨、学术研讨、海外教材展示和产品推介活动,共计40个国家、地区和国际组织参展的既有专业性又有大众性的文化交流活动比上届增加一倍以上。与往届不同的是,此次增设了“书籍印刷历史展区”和“图书馆设备展区”,向观众展示自雕版印刷到现代高科技印刷的100余件展品以及现代“藏书阁”的情景。博览会在招展、书目查询和版权贸易等各项活动中都提供网络平台、网络服务,提供便捷快速高效的新闻报道服务。从本届博览会开始,两年一届改为一年一届,明年9月2—6日在北京展览馆举办第11届北京国际图书博览会。参观博览会,从大量宣传材料中得知,中国出版界对...
  • 羞于见人与公开面世——《中国人体摄影年鉴》出版发行
  • (2)毛泽东主席两次批示。一次在“文革”前,1965年7月18日,“此事应当改变。男女老少裸体模特儿,是绘画和雕塑必须的基本功,不要不行。封建思想,加以禁止,是不要的。即使有些坏事出现,也不要紧。为了艺术学科,不惜小有牺牲。”另一次在“文革”中,1967年8月4日,“画画是科学,就画人体这问题说,应走徐悲鸿的素描道路,而不应走齐白石的道路。”政治家介入人体模特儿并肯定人体模特儿。人体模特儿是艺术的需要,没有是不行的。(3)1988年“油画人体艺术大展”在中国美术馆举行。18天里20多万人参观,每天突破1万人,可见人们对人体模特儿感兴趣,人体模特儿艺术有广大的市场。(4)1998年12月16日—20日在广州中山图书馆二楼展览大厅举办的全国第一次“实验人体摄影展”。25幅作品:“露背不露面,露身不露脸”,即使如此,观者如堵,络绎不绝。100年过去了。中国人体模特儿面对的世界发生了变化,他们的心理也发生了变化。进入21世纪,人体模特儿及其摄影在中国已不足为奇,人们也无惊怪。这类书籍出得多了,卖得也多,不再受什么限制。以往的禁锢和封锁都被打破,不复存在。《中国人体摄影年鉴》的出版发行是时代和社会迅速演进的一个角度和层...
  • 最后的回归与最初的尝试
  • 《画家的人体模特儿》套书4册,第1和第2册在封底勒口上列出该书几个特点,特点之一是演绎世界古典名画。对此,我们认为是对最初人体摄影风格的回归,而且是最后的回归。两个世纪前,西方摄影家拍摄的人体摄影,背景和环境以及模特儿的举止造型,竭力去模仿古典现实主义油画,其摄影效果酷似油画,甚至同油画媲美,以求挤进艺术的领域。这一类古典名画的风格维系几十年后,渐渐发生变化,到了19世纪末期人体摄影的风格已发生明显的改变。我们看到的世界传世人体摄影,自20世纪以来,再没有演绎古典名画的。前几年天津人民美术出版社出版了仿临古典名画的人体摄影,加之近年吉林美术出版社出版“中国第一套由世界古典名画演绎出来的人体摄影画册”,与其说是对最初人体摄影风格的回归,不如说是复兴人体摄影的一种尝试。以安格尔的《大宫女》和《泉》为例,书中都有演绎。书中对《泉》做了两种演绎,一是站姿,一是坐姿。两种姿势,无论从眼神和泉水的造型中,也难以同古典名画《泉》靠近,这种失去“自然流溢的清纯美”的演绎,不客气地说,应该结束了,这类尝试,相信以后不会有人再搞,所以,我们认为书中的演绎是对古典人体摄影的最后的回归。实际书中对这种演绎的兴趣也不大,只演绎十几幅古...
  • 静虚通大道
  • 霍春阳的花鸟画从很早就名噪四方了。20世纪70年代初期,他画的迎春花已风靡海内外,后来,天津市出版的中国画刊物命名为《迎春花》当与此不无关联。那时,他年轻且精力旺盛,许多巨大而生机勃勃的作品给花鸟画创作增添了新的活力。但是,他更有一颗纯朴的民族之心,他重视中国画传统,更重视现实生活;干干净净、认认真真去体现当时这颇为时髦的创作思想与主题。他善于学习固有的中国画技巧,刻苦训练笔墨功力,并以新鲜活泼的生命感受与激情将这些法式使用得生龙活虎,给人留下了朝气蓬勃的清新感受。即使从现在的眼光看,他的这些作品仍然是正直真诚而引人注目的,他的创作道路仍然是朴素正确而易于深入的。从近代中国画的发展来看,津门画派有其特殊的意义。总体上讲,它与海派、岭南派有一定的相似之处,即在所谓“求新”的旗帜下实施着“通俗”的追求。它们或借洋法、或凭己意,倾向于“状物设色”的道路;文化品格上难免有“就事论事”和“太似则媚俗”之嫌。但津门画派与海派和岭南派不同,由于天津特殊的地理位置与辛亥革命后的特殊人文环境,津门画派更多受到宫廷画风与民间画工的双重影响而较少“洋泾浜”的深入介入。因此,它既有重视严密技巧法度的一面,又有生动活泼通俗的一面。近现...
  • 乡土意象 水墨诗情——走进姜坤的艺术世界
  • 上个世纪的80年代初,我和姜坤在文化古都山西大同相识。那是中国美术家协会举办的一次读书会,有来自全国各地的画家参加。大同华严寺的雕塑、云冈石窟的造像,悬空寺、应县木塔的古建筑是与会艺术家的兴奋点。还记得姜坤虽然身体瘦弱,但神清气朗,寡于言而敏于行。参观了华严寺,他很快画了一幅水墨淡彩菩萨。华严寺的菩萨婀娜多姿,以气质典雅、富有神韵著称。姜坤的水墨淡彩菩萨以一种沉醉于古典艺术的激情,传递了他所体验、领悟到的传统艺术的精髓、生命和魅力。在艺术是政治工具的理论刚刚开始受到质疑的年代,他艺术天性的坦率展露,给我留下了很深的印象。弹指一挥间,20余年过去,青丝生白发。这20年间,我们虽未谋面,但每过几年总能看到他的作品。知道他不懈地在水墨领域探索着。几天前,他和夫人著名工笔画家郑小娟,携带着他即将出版的大型画集的全部彩色打样,不远千里由湖南来到我京郊的工作室。嘱我为画集作文。我一页一页品读打样,仿佛被一只无形的手给拖进画境里。我把玩他水墨浓浓的意味、兴会其深长的神韵,感受其人文的底蕴,带给我持久的审美兴奋。湘、黔、川边区是苗、瑶、侗少数民族长期生活居住的地方。苗家山寨、侗家鼓楼、老街木屋,还有那蜿蜒的石板路,在画家笔下...
  • 品鉴任颐
  • 任颐(1840-1895)原名润,后更名颐,字次远,号小楼,又作晓楼,后改字伯年。生肖属鼠。浙江山阴(今绍兴)人,后随父迁萧山。父鹤声,字淞云,善写照,颐幼时得指点。曾参加太平军为旗手。早年在鬻扇庄做徒工,后遇任熊,收其为弟子,继又师任薰。中年后上海鬻画为生。早期学宋人及陈老莲、华等前代画家,形象生动,赋色鲜丽,年未及壮已名重一时。后参八大山人法,虽极细线亦中锋悬腕为之,自称“作画如颐,差足当一写字”。曾为同时名家吴昌硕、虚谷、高邕之等作肖像。1884年亦曾为上海小刀会点春堂作《观刀图》,颇有影响。任伯年为人不修边幅而直率、严谨。人物、花鸟、山水皆精,尤以人物名。能书,亦能塑像。世人将之与任熊、任薰合称“三任”又加任颐合称“四任”,为“海上画派”之重镇。画风清新爽劲,功技精熟,造型生动,意境优雅幽远,影响甚大。徐悲鸿誉之为“仇十洲之后,中国画家第一人”。女娲炼石 设色28×66cm 1888年 徐悲鸿纪念馆藏任伯年的人物画取材一为远古神话或民间传说,一为历史人物,再就是时人肖像了。而以前二者为多。女娲炼五色石以补苍天的神话传说奇诡壮丽,画家笔下的女娲面容清丽,神色庄重,在重重叠叠的衣饰下边稍露一蛇尾,表...
  • 你怎么看?
  • 夏小万是50年代生人,可他只赶上了个末尾1959年。1978年,中央美术学院油画系在“文化大革命”之后首次招生,夏小万就赶上了头班车,在这班车里他是个小弟弟。时值思想解放的潜流汩汩而动,在对历史的反思中,艺术中的人性探索与当时盛行于社会各领域的人道主义思潮相呼应,形成了继五四新文化运动之后又一次“人的觉醒”。夏小万艺术创作的主体意识和个性特征就发端于此。20多年之后,在一次访谈中夏小万论及写实艺术时,称“它从本质上探索人性为人类作贡献”。新时期美术的转折性变革,使艺术创造进入一个较为自由和宽阔的天地,出现了从内容到形式的创新和复归艺术本体的趋势。西方20世纪哲学、美学、文学、文化学、心理学等著作被大量引进,在20世纪初已在中国产生过影响的尼采、叔本华、柏格森等人的学说,又再一次被重新“发现”。夏小万在汹涌的文化热浪中与尼采、叔本华、弗洛伊德、萨特、耶稣相遭遇,焕发出人文激情。在其80年代的作品中,那些在天际荒地中超凡飘逸、有如救世主般的躯干,就是物证。80年代上半期,对西方现代美术的译介与中国现代主义艺术的兴起,同是思想解放运动的产物,它们应和了主流意识形态中以“科学、民主”为内容的“现代化”要求,也成为急于...
  • 书法出版物对青少年书法教育之影响——《书法博士的蓓蕾计划》丛书出版
  • 汉字的演化遵循着由繁趋简的方向。隶变以后的今文字随着楷书的定型而稳定下来,唐宋以来字形的变化一直较小。“五四”运动以后,先贤们把汉字与民族危亡的命运联系在一起思考,掀起了汉字拼音化和简化的运动。我们现在通用的第一批简化字正是在其基础上形成的,并由《国家通用语言文字法》确定下来。然而,书法艺术中所使用的汉字则是汉字楷化后、“五四”运动简化前的汉字,和现在通用的简化字对应,称之为繁体字。书法艺术具有很强的传承性,负载着中国古代的优秀文化传统。所以,书法仍以繁体字为载体。《国家通用语言文字法》也特别规定,书法及书法出版物可以使用繁体字。但是,随着文字规范化运动的开展,这种局面正面临新的挑战。文字的规范化是以第一批简化字的使用为前提。《国家通用语言文字法》颁布以来,各部门尤其是中小学校广泛深入地开展了书写规范字的活动。青少年使用的教材以第一批简化字为载体,从其识字、写字之始,他们面对的就是简化字。因此,简化字成为青少年学习生活中认读和书写须臾不可或缺的语言工具。而面向青少年的书法出版物则沿袭了传统,使用繁体字作为文字载体和从右到左的竖写排列方式。显然,这有其客观原因。书法艺术的继承性很强,一切的创新都以继承传统为前提...
  • 生活在东北农村
  • 作品里感受的片断情景。《东北农村生活》一书为人们熟悉和了解特定历史时期的东北农村风情提供了实实在在的可视可思的范本。作者于学斌在《后记》中说:“通过写作,过去不明白,现在明白了,过去不十分清晰的,现在清晰了。”他指的是对东北农村的生产活动、民风民俗的认识和解读。其实对于生活对于人生,大多作者通过写作,也会取得这种由不甚清晰到比较明了的过程。这是带有普遍性的现象。同样,读者读了书籍后,也会明了许多不曾明白的事情。《东北农村生活》里面有许多系统的农事技术和方法等经验、规律性的知识。从春种到秋收,技术之繁杂、经验之丰富,令人着迷。其无穷魅力可以从农谚俗语中捕获,书中随处可见的农谚和俗语,把《东北农村生活》一书的文化厚度和历史根脉推进到学术和史料的高度,让广大读者和学者以及研究者更加珍重其史诗般的品位。背朝青天、面向黄土的庄稼人以粪肥为重为主,“庄稼一支花,全靠粪当家”。书中有很多与粪肥有关的农谚和俗语,例如“没有大粪臭,哪来五谷香”,“种地没巧,粪灌水饱”,“种田无师叔,只要粪水足”,“今年比粪堆,明年比谷堆”,“春天粪堆密,秋后粮铺地”,“炕洞土,赛如虎”,“粪倒三遍自熟”,“种时一条线,等于追三遍”,“一个驴粪...
  • 精心打造 意在创新——旅游图书《敦煌鉴赏》简评
  • 旅游在现代人的生活中已经是一项不可缺少的内容了。旅游不仅仅是健悦身心,也为了开扩眼界,增长知识。俗话说:“熟地无风景”,旅游一般都到外地,人在他乡渴望有一本好书陪伴,以便“按图索骥”。对于旅游图书的现状,人们多有不满,有人说“大量的旅游图书是地图的文字说明”,“粗制滥造”……有鉴于此,全国好多报刊都针对这一问题发表评论,呼吁旅游图书出精品。《美术之友》在今年第3期卷首发表署名文章指出:“真正的旅游……还有更宽的外延和内涵来提升人的精神,还有更精彩丰富的人文遗产与自然景观形成的完整旅游双翼所牵动的文化艺术之旅。”也许是“英雄所见略同”吧,江苏美术出版社于去年年初就与敦煌研究院联系编辑出版敦煌旅游图书问题,受到该院领导的热烈响应。通过磋商确定了总体设计方案,大家一致认为敦煌是我国的艺术宝库,世界文化遗产,敦煌的旅游图书起点要高,必须具备权威性,同时,它所面对的又是普通读者,所以该书还应有知识性、趣味性、实用性、可读性。总之,要以全新的姿态出现在旅游市场上。经过一年半的努力,《敦煌鉴赏》一书日前已出版。可以说该书已经达到原先的总体设计要求。《敦煌鉴赏》由敦煌研究院院长樊锦诗、该院考古研究所所长刘永增任主笔。敦煌研究...
  • 一本不能忘却的《美术之友》
  • 我与《美术书刊介绍》我得到《美术书刊介绍》是在新华书店一位朋友送给我的。当我看到这本宣传品刊登了大量的图文并茂的美术读物介绍,爱不释手。就是这本小小刊物将我引上艺术之路。现在我书架上的美术书籍均是《美术书刊介绍》推荐介绍购买的。虽然这些美术书现在发黄发脆,但却是我精神生活中不可缺少的“营养品”,是我艺术征途中的“良师益友”,也成为我今天学习、研究美术史不可多得的资料。看了《美术书刊介绍》上的文章和美术书籍介绍,我也萌发了为它写稿的念头。由于当时出版社没有现在这样快捷和多样,人美社的美术读物和作品(特别是年画、连环画、宣传画、单幅画片)是通过《连环画报》上的封面封底和精选的优秀连环画作品介绍的,我在1954年《连环画报》(封二)看到刊登一幅李宗津先生画的素描稿《东方红》,这是一幅反映领袖生活的作品。我看后,认为是一幅好的素描画,也是当时描写领袖生活题材的较好作品。所以我把这幅画的感受写了出来。不知天高地厚的我寄给《美术书刊介绍》编辑部。而主编之一的吴葆伦老师(后来我才知道吴老是刊发我第一篇稿子的主编)认真修改了我的稿子,并写信告诉我说:李宗津同志已将《东方红》素描稿画成油画,人民美术出版社正将用年画的形式出版,...
  • 人体模特儿何处觅
  • 《图解人体摄影》共有7章,若干小节,每章前面有简洁的文字说明、导引,以便于读者理解每一章的内容。全书200多幅创意新颖、拍摄精美的人体影像,每幅都附有简短的艺术点评和技术数据,可以说,这是一本图文并茂的人体摄影专业图书。本书除了介绍摄影器材、技术和技巧外,最关键的是谈到如何寻觅理想的人体摄影模特儿,并与之合作。这一内容,也是读者感兴趣并鲜为人知的,本书做了详尽的披露,不啻是一篇图美文佳的可视可读的纪实文学。作者迈·克劳雷谈到:“摄影师该如何走入模特儿世界以及魅力无穷的摄影世界呢?从哪里开始着手?如何进展呢?以上问题是我经常被问及的。对于人体摄影初学者来说,最大的困难莫过于找一个愿意被裸体拍摄的模特儿。因此,本章以此开篇,接着介绍了拍摄模特儿的地点,以及如何进行拍摄。这个过程叫做‘拍摄准备工作’,是会见模特儿并在选定地点对其拍摄的序曲。本章介绍了进行这一创造性过程的所有阶段,并且对该做什么,不该做什么提供了一些有益的建议。”《图解人体摄影》在寻觅人体模特儿方面为我们提供了几个要点和必要的细节,值得重视。首先要让模特儿知道摄影师的可信度。“如果想要别人在你面前脱去衣服,并允许自己的形象进入你的镜头,那么你应当使他...
  • 《Dd设计丛书》中的“POP”
  • POP是POINT OF PURCHASE ADVERTISING的缩写,直译为“购买点的及时广告”。POP也被称为终点广告,因为它是在消费者购买商品前所接受的最后一次广告。有调查数据表明,68%的消费者是在商店里才决定购买物品的,POP是商品的促销形式之一,在广告媒体发展的历史中是一个较新的角色,并具有直接性、实用性、活泼性和多样性。POP的种类相当丰富,除了我们熟悉的形式外,新的样式、种类还在源源不断地涌入我们的生活。POP源于20世纪三四十年代的美国自助式商店的店面广告,如今一般的店铺在促销时多采用这种形式。POP作为设在卖场中的广告,直接、快速地传达诉求,除了明显的广告作用外,也为卖场增添了浓浓的商业气息。POP是广告中类型最为丰富的一种,其样式在应用和发展过程中不断完善、不断更新、不断丰富,因而充满了新鲜的活力和魅力。在日趋激烈的商品竞争中,在营销手段的变幻莫测中,POP广告以自身无限的创意和所能够营造出的特殊卖场气氛,吸引着商家的眼光,撞击着设计者的灵感。它不仅是商品销售的助力工具,更是设计师创意比拼的媒介物,它拥有生命力,饱含了美的意味和艺术的情愫。《Dd设计丛书》(Dd是神奇的设计的英文缩写)...
  • 闪动的e时代艺术——Flash
  • 江西美术出版社最新出版的《中国FLASH百部经典》一书,是我国第一部荟萃我国最佳闪客阵容及其优秀的FLASH作品的图书。所有作品均由原作者撰写制作手记,阐述灵感之源。在这本铜版全彩、装潢精美的书里,你可以看到“中国第一闪客”老蒋谈他的《新长征路上的摇滚》,还可以了解到贝贝龙的《东北人都是活雷锋》是怎样出炉的,更能读到皮三对Flash的艺术化思考。读者可以读到那些在网络上如雷贯耳的闪客们诉说自己是如何做出令万千闪迷们疯狂的作品。在随书光盘中读者可以欣赏到百部精美的FLASH动画,零距离体验FLASH独有的艺术魅力。在电脑用户尤其是互联网用户中,Flash是广为人们熟知的。它原本是Macromedia公司的绘图及动画创作软件的名称,Flash的英文原义是“闪烁、闪动”,由于简洁易学、技术新颖和传播方便,Flash软件和作品借助互联网之势,很快就在全球流行起来。迄今为止,全球已有近5亿用户安装了Flash播放器;在我国,Flash的爱好者已逾千万,其制作者也超过了100万,每天都有数十万人在网络上下载着最新的Flash作品,Flash的红火和影响力可见一斑。这种被称之为e时代的新艺术和娱乐形式的作品,与美术有着很深...
  • 飞近了看人——看夏小万的画
  • 绘画,离不开肉眼的看。音乐,则离不开听。小万会听,乐感很好,是遗传的,要感谢父亲。小万会看,“画”感很好,是后学的,要感谢美院。小万和我是大学同窗,“同床”,1978年到1982年在中央美院一直是上下铺的关系,很密切。密切的关系不仅因为是“同床”,更因为小万的天真。小万是1959年困难时期生人,有点缺钙。所以,我常在下铺伸着脖子看半裸的他天真地啃指甲,他也常从上面看着半裸的我费神地挠头皮看书。老看,彼此的形象都有了些变形和不一般。说起“看”,在美院学画要先学看,那时学的是经典的看(所谓的学院派)。教室里暖气烧得很热,空气里弥漫着浓烈的松节油味道,大家围成一圈在画人体,教学要求距离全裸的他或她起码两米以外,在这个距离看不到激烈的透视变形,还要站在最容易认识形象的视点去看。柔和的光线从天窗洒下,模特儿摆出古希腊雕塑般的姿势,这时的人体总是很漂亮,很超然。这和宿舍里不一样,宿舍里太窄,看人找不到那么令视觉舒适的角度。因此,人看起来就觉得有些怪异。和经典相比,宿舍里的人有点像动物。现在还记得在课上的一次讨论,小万仗着乐感好,说“画画不光要看还要听。”语出惊人。细捉摸,看和听自然是我们人和动物与外界沟通的两个重要的渠道...
  • 当代艺术的狂欢——谈北京双年展期间798艺术社区的展览
  • 9月20日至10月20日开幕的首届北京国际艺术双年展是北京乃至全国最大的国际艺术双年展,是继上海双年展、广州三年展和成都双年展之后的又一个国家规格的艺术双年展。一时,海内外艺术嘉宾云集北京,国内外媒体纷纷集中报道双年展和相关外围展览,成为舆论关注的焦点。事先,海内外舆论对这个美术双年展的主题、理念、组织、艺术家的选择等等充满各种猜测、疑惑和期待。比如,有些著名的海外艺术家会参加,用什么样的标准选择艺术家和作品?为什么只能展览油画和雕塑而排斥装置、摄影等国际艺术界公认的艺术语言?为什么对国内和海外的艺术家区别对待,而不是一视同仁?中国特色的双年展又该怎样理解?与上海双年展、成都双年展以及广州三年展有什么不同?展览最后开放了,海外的艺术家来自40多个国家,他们的作品被统一安放在世纪坛艺术馆,这些作品的异国情调吸引了很多观众。而在堂皇的中国美术馆,除了有日本的高山辰雄特展、韩国艺术特别展、齐白石特展之外,展览的雕塑、油画、水彩画以及水墨画和以往的全国美展没有什么不同,艺术家的技法技巧都无可挑剔,但大部分作品和中国现代化和国际化的现实生活缺少内在的联系。仅少量年轻艺术家的作品还是让人感到他们对现实的敏锐和对生活的真诚...
  • 一个无比多元化的双年展——尹吉男访谈录
  • 10月的北京很热闹,值北京双年展举行之际,各种展览和学术研讨会也一个接着一个,艺术家们和艺术批评家、理论家们也好似在接二连三地参加着永不停歇的艺术盛宴,忙得不得了。应《美术之友》的约请,尹吉男先生在参加“中国宫廷绘画国际学术研讨会暨特展”的会议间隙,于故宫博物院的碧瓦红墙之中接受了我们简短的采访,谈了他对此次北京国际美术双年展的一些看法和感受。《美术之友》:您对此次北京双年展的整体印象如何?印象最深刻的是什么?尹吉男:这是北京的第一次国际双年展,我感觉在有些地方相对来说是比较宽松的,参展的人数也比较多,有很多新面孔,不管是在主流艺术圈还是在非主流艺术圈里的,这次都见到了,尤其是过去经常参加国际展览的艺术家入选率很高。总之这是一个相当多元化的展览。虽然这个多元化不一定是自觉的,也许行政的操作和非自觉的成分比较多。但有一点,整个美术馆新装修的那种典雅风格显然和一些带有前卫性和探索性作品在对展出空间的要求上是有冲突的,显得很奇怪。当然也许这是一种创造,一种后现代的风格,即把一些不可能的东西放到现实的环境中,使其有一种人为的实现。我曾去英国参观泰特美术馆,那是一个旧厂房改造的美术馆,那样的空间放置现代主义到当代各种风...
  • 面对北京国际美术双年展的思考
  • 2003 年首届中国北京国际美术双年展的举年首届中国北京国际美术双年展的举年首届中国北京国际美术双年展的举年首届中国北京国际美术双年展的举年首届中国北京国际美术双年展的举年首届中国北京国际美术双年展的举年首届中国北京国际美术双年展的举 行,行,行,行,行,行,行,引起人们的广泛关注,引起人们的广泛关注,引起人们的广泛关注,引起人们的广泛关注,引起人们的广泛关注,引起人们的广泛关注,引起人们的广泛关注,也引发出许多有意义也引发出许多有意义也引发出许多有意义也引发出许多有意义也引发出许多有意义也引发出许多有意义也引发出许多有意义 的话题。的话题。的话题。的话题。的话题。的话题。的话题。与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展与当前世界上一些推进前卫艺术的双年展 不同,不同,不同,不同,不同,不同,不同,它主要展示绘画与雕塑作品,它主要展示绘画与雕塑作品,它主要展示绘画与雕塑作品,它主要展示绘画与雕塑作品,它主要展示绘...
  • 创新:当代性与地域性
  • 以“创新:当代性与地域性”为主题的首届“中国北京国际美术双年展”于2003年9月20日至10月20日在北京中华世纪坛和中国美术馆隆重举行。来自亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲等世界各地40多个国家的400余件作品参展。另有中国齐白石特展、日本高山辰雄特展、韩国美术特展和法国秋季沙龙百年庆典特展的170余件作品;同时还在京城其他展馆举办全国第二届中国画展、第二届“中国美术金彩奖”作品展、中国雕塑精品展、首届中国粉画展、首届中国漆画展、中国十所美术院校作品展、全国“海潮杯”中国画作品展、第十一届中国艺术博览会等序列展;开幕之际由中国美协与国经协经济研究院合作举办“北京国际美术双年展大型文艺晚会”在中央电视台第三套节目全程播出,闭幕前中央电视台国际频道还播出“双年展——国际美术在中国”特别节目。为配合此次展览,还于9月 21日至23日在北京召开首届“中国北京国际美术双年展”学术研讨会,并由中国美协和人民美术出版社编辑出版此次展览的大型图录和以“创新:当代性与地域性”为主题的论文集。这次展览是中国参照国际艺术双年展惯例而举办的重大国际性美术展示活动,也是主办单位首次将目前国际流行的双年展模式纳入我国艺术展示机制中的有益...
  • “湖社”与20世纪京津画派的崛起
  • 天津人民美术出版社最近出版了一套《中国近代画派画集》,其中的《京津画派》一册是李松先生的长篇前言,题目是《20世纪前期的湖社与京津地区画家》。作为一个老湖社会员和评议,我认真地读了全书,深觉这本画册编辑策划得好,前言写得也好,论证有据,填补了近代美术史的断缺。在中国美术史上,辛亥革命以来至50年代初,只有南北地区之分,海派、岭南派或称南北画坛。“京津画派”,这是近些年才有的一种提法,天津人民美术出版社今天以大部头出版这一画派的作品,且响亮地提出这一画派,可谓鲜明和独具慧眼。此画集包括四个部分,一是由当代研究专家撰写的绪论;二是按画家生卒年排序介绍画家作品,其中很多属于首次出版;三是画派活动年表和大事记;四是画家小传。全书兼顾了欣赏、学术研究和资料汇集等功能,且作品的来源多为各省市的博物馆、美术馆和大专院校,颇具权威性。在中国的近现代绘画史上有多种派别,诸如海上画派、岭南画派、金陵画派、浙派、吴门画派、长安画派等,京津画派则是一个后来才提出的。然而就其成就与影响,京津画派不在诸派之下,这次天津人民美术出版社将京津画派与海上画派和岭南画派一起并列出版,推为20世纪中国画坛三大派之一,是还了历史的本来面目。20世纪...
  • 一直走到底!是陷阱还是真实——追问湖湘油画
  • “第五届湖南油画艺术展”署名“驷马杯”之誉为最高奖赏,它有双重之意:一为“第三届中国油画展”筹集优秀作品;二是困囿经费的原因广泛争取社会资金。“驷马杯”冠名缘由于此,据说是长沙驷马设计公司几位热爱油画艺术的热血经纪人,对湖南油画艺术在当代经济生活中尴尬状况的慷慨解囊,而他们原来都是在广州美院学过油画的。在2000年春季的“百年中国油画展”上,我面对一个令我不得不相信的事实,通过评委们所选的近代百年300多幅油画,湖湘人士只有一人,即毕业于中央美院的青年油画家段江华。而仅此一人,亦不能排除学院方式中的门户之见之嫌,尽管段的作品是充满实验精神和叛离其学院门户的。只看近百年油画之领军人物:刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文、庞薰、常书鸿、吕凤子、吴作人、吕斯百、潘玉良、苏天赐,几乎全部为江浙一带的人士。在公众的印象中,湖南是出政治天才的摇篮,至于艺术,除了齐白石晚年得誉于北京的平台,成为近代中国画坛的巨匠,其他人……尽管近20年来湖南油画不乏在全国美展中拿大奖的份额,但湖南架上绘画之风在今天却难免委顿之势,有名的和求名的画家首遇之敌——贫困!已逝的钟以勤先生,中年的莫鸿勋、刘采都曾经坠入这个空头陷阱,青年油画家段江华如不...
  • 还是这样的生态好(刘新)
    不再有经典与写生的神话了(刘新)
    十年树木已成林(彭德)
    学术严谨 材料翔实的力作——读《世界平面设计史》(邓中和)
    木刻刀与毛笔(张立行)
    文采斐然的经典山水画法(汤哲明)
    积学致远 立德立身(张燕)
    继往开来(郭怡孮)
    杨飞云绘画作品展
    无常,或不确定(魏青吉)
    艺术新辞典
    艺术家的名利
    创作心路(樊林)
    2003北京国际图书博览会概述(李果)
    羞于见人与公开面世——《中国人体摄影年鉴》出版发行(王宏蕾 栾云)
    最后的回归与最初的尝试(王淑玲 方丁)
    静虚通大道(陈绶祥)
    乡土意象 水墨诗情——走进姜坤的艺术世界(夏硕琦)
    品鉴任颐(梅墨生)
    你怎么看?(宋晓霞)
    书法出版物对青少年书法教育之影响——《书法博士的蓓蕾计划》丛书出版(秦金根)
    生活在东北农村(和俊堂 黄国楹)
    精心打造 意在创新——旅游图书《敦煌鉴赏》简评(郭渊)
    一本不能忘却的《美术之友》(吕文喆)
    人体模特儿何处觅(张雄鹰 方丁)
    《Dd设计丛书》中的“POP”(刘青青)
    闪动的e时代艺术——Flash(文竹君)
    飞近了看人——看夏小万的画(马路)
    当代艺术的狂欢——谈北京双年展期间798艺术社区的展览(张朝晖)
    一个无比多元化的双年展——尹吉男访谈录(成佩)
    面对北京国际美术双年展的思考(邵大箴)
    创新:当代性与地域性
    “湖社”与20世纪京津画派的崛起(晏少翔 初国卿)
    一直走到底!是陷阱还是真实——追问湖湘油画(邹建平)
    《美术之友》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社;上海人民美术出版社;天津人民美术出版社等

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