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文献检索:
  • 水墨之“闲”与“忙”
  • 诗人余光中曾说:“一切都是忙出来的,惟独文化是闲出来的”,这话是点到点子上了。中国画是中国文化形态中极为有意味的文化门类之一,倘没了这“闲”字,恐怕不会有人津津乐道至此。千余年来,中国画之发展,自早先的图饰雕刻,再到人物、山水、花鸟各画种画法相继完备,可以绝对地说,倘没有了“上”(执政者)者之“闲情”,绘事者之“闲心”、文人骚客之“闲兴”、收藏家之“闲功夫”和“闲钱”,是断不会形成如此体例完备、法相万生之“闲情文化”。而之所以在中国形成这么多丰富精彩、体例完备的书画艺术形式,又莫不是经过了一代代闲雅之士“忙闲”忙出来的。
  • 书法之成
  • 中国文化发展的每个时代都有时代精英,书法艺术也一样。晋以来的书法史是优秀书家谱写的历史。虽然书法已远离了昔日的辉煌,呈现着整体的颓势,但仍有属于这个时代的杰出人物。他们续接着传统的精神,增加进时代的智慧,创造出新的形质。他们未来的高度也许可以比肩前人。他们正处在过程当中,但完全具备攀登顶峰的实力。王镛,便是这其中的一位。
  • 沟通
  • 李老十弃别我们整整十年。 有哲人说过:悲剧,把有价值的东西毁灭给人看。李老十是自己毁灭给我们看了。他画鬼,画英年早逝的唐代“诗鬼”李贺…… 他画残荷,在泥沼里的,折断了茎的……
  • 最美的书源于大朴而“雕”——关于《曹雪芹风筝艺术》
  • 时间:2006年6月13日上午九点至十二点 地点:人民美术出版社附近星巴克咖啡北京工艺美术出版社出版的《曹雪芹风筝艺术》被评为2006年度德国莱比锡“世界最美的书”金奖。该书从策划、立项到整体设计和制作都极具中国传统文化和民族艺术特色,它以朴实而高雅的美打动了评委。——该书的策划者之一,北京工艺美术出版社社长陈宗贵这样评述获奖理由。
  • 一部书的风华
  • 提到莱比锡,提到最美的书,不知为什么总要情不自禁想起《苏加诺藏画集》。在人美社工作的许多年,我的思绪竟然长久地被这部书所牵绕,不由自主地打听它的故事,关心它的归属,渴望有时间平心静气、从容安详地抚摩阅读它。原来想念一部好书竟会如林下思慕美人,有期许,有欣然,还偶有怅惘。
  • 关于莱比锡“世界最美的书”的评选
  • “莱比锡书籍艺术博览会”始于1929年,1963年曾进行过美丽的图书的奖项评选,从1991年起,每年在德车莱比锡由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办一次“世界最美的书”评选活动。参赛的图书涵盖文学、艺术、科技、教科书、非文学类等各个类别。
  • 书讯
  • 《明清瓷款品鉴》,《中国三彩》,《古瓷鉴定入门》,《中国明清瓷器》
  • 平面设计的空白空间
  • 当我们结束一周繁忙的工作,总是希望去到一片宽阔的地带。广场也好,乡村也她,让自己的身心得到片记得的休憩,以缓解紧张工作带来的压力。一片天空,一块开阔的田地,一张白纸都是生活当中必不可少的空间存在。人们对空间习以为常,甚至会忽略空间的存在。
  • 更正声明
  • 中国美术出版界推荐艺术家——马海方
  • 中国画名家——叶毓中
  • 中国美术出版界推荐艺术家——孙志钧
  • 中国美术出版版界推荐艺术家——陈孟昕
  • 中国美术出版界推荐艺术家——孔紫
  • 中国美术出版界推荐艺术家——方贤道
  • 中国美术出版界推荐艺术家——孔维克
  • 中国美术出版界推荐艺术家——曾先国
  • 中国美术出版界推荐艺术家——梁文博
  • 中国美术出版界推荐艺术家——白云乡
  • 中国美术出版界推荐艺术家——孙永
  • 中国美术出版界推荐艺术家——林容生
  • 中国美术出版界推荐艺术家——陈品鑫
  • 中国美术出版界推荐艺术家——赵星
  • 中国美术出版界推荐艺术家——茹峰
  • 中国美术出版界推荐艺术家——刘泉义
  • 中国美术出版界推荐艺术家——莫晓松
  • 中国美术出版界推荐艺术家——王淼田
  • 中国美术出版界推荐艺术家——崔进
  • 中国美术出版界推荐艺术家——林涛
  • 中国美术出版界推荐艺术家——屈健
  • 一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术
  • 涂鸦是一个世界性的现象,我们在世界的许多城市中找到涂鸦的踪迹,而且了解到涂鸦从很早的时候,就在各个地方存在着。
  • 让介绍中国当代艺术的书籍走向更多的读者
  • 当鲁虹先生把他的新书(《越界——中国先锋艺术1979—2004))的书稿给我校阅的时候,我随手就翻了几页,不料,仅这任意几页就足以俘获我的注意力,使我有了越来越想往下读的欲望,并且越往下读兴致就越高,最后完全沉浸在这本书带给我的充实与快乐中。当我一口气读完这本20多万字的(《越界》的时候,我不禁地想问,有关中国现当代艺术的书有很多批评家在编写,已经出版的书籍种类也有很多,为什么在相同的题材内容下,这本书仍能对我有如此大的吸引力?经过再三地分析与总结,我发现,(《越界》的魅力在于以下几点:
  • 乔加看书
  • 可见世界和我们看到的世界都是光的世界。作为视觉范畴的艺术,就像绘画所显示的,是永远和光的宇宙联系在一起的。光的本质之谜在1905年被阿尔伯特·爱因斯坦(AlbertEinstein)以波粒子二元性所破解。光既是一种电磁波,也是一种粒子流。它是一种能量形式,在真空中以每秒299.792.485米的速度扩散着。当光遇到棱柱形物体,它便分解成不同的波长,这些波长作为色彩成为可见的。它的照射强度以Lux(米烛光)为单位进行测量,而Lumen(流明)用来表示光流,也即从一个光源所流出的光量。
  • 藏传佛教绘画研究的图像学意义
  • 一 西藏1300余年的藏传佛教绘画史,在中国美术史和世界美术史上独树一帜。经过无数代大师集体智慧的积淀,凝聚成的精炼成熟的形式系统,将观察外部世界的能量引向内在世界的察觉,集体描绘佛法殊胜之境,最终达到了令后世仰望的高度,成为人类艺术史上独具特色的美术史体系。
  • 关于抄本《书画记》
  • 清代吴其贞所著《书画记》是一部书画著录书。有关作者吴其贞其人的文献记载都很简略,只知其字公一,徽州人,古董商人,经常往来于苏州、徽州各地,与各地书画家、收藏家、鉴赏家多有交往。《书画记》是其从明崇祯八年起至清康熙十六年止,在各地看到、收到的古书画以及与各界人士交往的记录。在《书画记》卷二中他谈到:“忆昔我徽之盛莫如休、歙二县,而雅俗之分在于古玩之有无,
  • 京江画派——书写中国古典山水画史终结篇章
  • 由于赵力先生的倾心著述,痴情于“京江画派”的研究,终于亟使一个湮没百年的“名不见经传”的画派被人们所认识和熟悉。正如理论家马鸿增先生在去年七月镇江《京江画派美术论坛》上所说:“‘京江画派’是中国古典时期最后一个山水画派,它为中国古典山水画派画上了一个句号。”有的画家认为京江画派是清代山水画走向“式微期”“沉闷中响起的一声惊雷”。
  • 融汇古今法 卓然一大家
  • 邓石如(1743-1805)是清中叶一位有开创性、划时代的书法篆刻大家。 邓石如初名琰,避仁宗讳,以字行,更字顽伯。因居皖公山下,又号完白山人,别署完白等。安徽安庆怀宁县人。邓石如书法篆隶草楷四体皆能,一生主要以书法艺术作为自己面向社会的艺术展示方式;他治印从徽派入手,后又融入了“以书入印”、“书从印出”,书印互参,遂表现出更多自然率真性情,成自家面目,为篆刻史上开宗立派人物。
  • 两颗相照的星——读《话说姜维朴》
  • 一册将近60万字的大书,摆在我的案头。或许你不会相信,这样一本内容丰富感人、语言生动流畅的著作,竟是一位80岁的老人独立完成的;更巧的是,本书的主人公姜维朴,也是一位80岁的老人——是与作者王素相依相伴,走过了半个多世纪的战友和她的丈夫。
  • 非凡的叙述——《话说姜维朴》后记
  • 本书作者王素先生,是人民文学出版社的老编辑。她责编的《将军吟》、《芙蓉镇》等长篇小说,曾获首届茅盾文学奖;而获首届人民文学奖的小说,在她名下也有4种之多。王素不仅在自己的岗位上做出了卓越的贡献,作为姜维朴的战友和妻子,几十年来为了丈夫所投身的连环画事业,她也无保留地献出了自己的一腔热血和过人的聪明才智。
  • 重新拾起那段难忘的记忆——由大型连环画丛书《抗日英雄谱》出版想到的
  • 上个世纪50年代至60年代出生的人,对连环画图书是不陌生的。那时候人们习惯上把连环画图书称作小人书,要是谁手里有几本不错的小人书,都会像宝贝似的珍藏着,要是知道谁手里有小人书,必定想方设法借过来看上几遍。在那书荒的年代,一方面人们对文化知识有一种强烈的渴求;另一方面,小人书里那简洁明快的叙事方法、委婉生动的故事情节、栩栩如生的人物形象,深深地打动了人们的心。人们在小人书里得到了美的享受,也在潜移默化中受到了中国文化和革命传统的教育。可以说,出生在那个年代的人,几乎都是吸吮着连环画图书的营养长大的。
  • 让孩子科学识记汉字——评《识字宝——汉字变变变》优越性所在
  • 今天,大多数家长都对孩子的学前教育极为重视。大量的科学研究也表明,婴幼儿暑期是孩子智力发展最快的一个阶段,在这一时期,孩子的头脑具有惊人的容量,可以吸收大量知识并认知许多事物。据最新研究表明,儿童知能的高低在8岁前就基本固定下来,
  • 初学者的良师益友
  • 时下随着人们艺术修养、艺术品位的不断提高,人们生活中对艺术审美的要求也不断提高,对艺术教育特别是美术教育也越来越重视。近年来社会上先后兴起了“美术高考热”和“美术培训热”。美术高考考场上川流不息的莘莘学子,少年官前那络绎不绝身背画夹的稚嫩身影,从不同的侧面印证着人们对美术教育的重视。如何为这些学子提供适学对路的基础美术教材用书,帮助他们奠定扎实的绘画基本功?如何将最新的艺术教育成果用于他们的学习过程中,帮助他们建立正确的艺术审美观?这些都是摆在我们出版人面前的一个值得深思的课题。
  • “我只能忠实于个人的经验”
  • 李路明这批作品以肯定的态度对毛泽东美学始予重新解释与体认,这不仅把毛时代美术的效果史推到了一个新阶段一而且也因其对这一效果史及其当代社会的批判立场而使其具有了极其重要的当代意义。
  • 追艺术的草根汉子:写在冯国东逝世之后
  • 我知道冯国东住在宋庄的时候,就想着要去拜访。其实,我与他彼此不识,之所以有此念头,完全是出于80年代的情结和美术史资料的收集需要。2005年1月我得到住在任庄的艺术家马越的引见,去了冯国东住在小杨各庄的低矮砖屋。那天,天格外冷,冯国东与两位朋友在喝酒,他太太在厨房里下着饺子。屋子里拥塞得很,却暖腾腾的。平日里,宋庄艺术家都管他叫老冯,我也随着这么叫。再说前不久他刚卖了画.而且金额还不错,这种高兴劲一直挂到现在的脸上。
  • 入古人神髓 出古人头地——谈刘知白的髦耋变法
  • 刘知白(1915-2003),画之大者也。大在何处?在于才、学、胆、识、功、力超出常人。对此,已有冯其庸等诸多先生述及,本文不赘。本文主要谈他的耄耋变法,也就是画家在离世前十年间创作的泼墨山水画,正是这批画,使刘知白成为中国画史上最具代表性的泼墨大家。
  • 王建辉书法作品
  • 王建辉,1957年生,湖南武冈人。1978——1982年就读于武汉大学,1999年获华中师范大学历史所历史学博士学位。1982年进入湖北 人民出版社工作,先后任编辑部副主任、主任、副总编辑,
  • 张桂铭的艺术
  • 著名国画家张杜铭经过突破而有创新,吸引了广大观众,先后博得这样的评语:“大写的笔墨”“画到生时是熟对”“融会文人画与民间艺术的崭新风格”,“在艺术的苦路上踽踽前进,不断寻找新的自己”,如此等等无可置疑地跨国画带来新生命,最近我细读张桂铭的作品使我想起东西美学的某些观点,桂铭艺术造诣是当之无愧的,不妨引用几段,加以补充,也许有助于进一步欣赏桂铭的作品。
  • 山鸣谷应——孙克纲的山水画
  • 30年前我就认识孙克纲先生,那时同在天津工作,总是有见面的时候。他的山水作品、他的高大身材、朴素的衣着、友善的笑容和亲切的天津话、我都深有印象。“文革”后我离开天津,当面请教的机会少了。1993年我在中国美术馆看到“孙克纲画展”,非常喜欢,
  • 打造精品图书的重要环节
  • 出版业是个知识性、信息性和专业技术密集的行业。在风起云涌的改革形式下,出版业面临着严峻的形势与挑战。随着人们日益增长的精神文化生活的需求和图书市场日趋激烈的竞争,打造有文化意义和社会价值,有经济意义和商业价值,能够占领市场、满足读者需求的精品图书就显得尤为重要。精品书,实质上就是要创新思路、发展优势、突出个性、塑造品牌,不断地提高精品图书的思想内涵和文化内涵,提高图书的阅读价值和收藏价值,以此来满足人们多样化、个性化的精神需求。而书籍装帧就像商品的包装一样,已成为打造精品图书不可缺少的一环。
  • 题材在哪里——画家体悟“创作源自生活”
  • 20世纪的中国经历了众多的社会变革,中国的美术界也同样经历了历史的考验:从民国时期推翻帝制到提倡新美术的运动;从鼓励写实主义到吸收现代派思想;从战争炮火的连绵不绝到改革开放美术的欣欣向荣。尽管动荡的时局曾给中国的美术家们带来了彷徨的窘境,在面临西洋美术对中国传统美术的冲击中,他们有过反复与思索。但无论是中国本土的美术家,还是留洋后又归国的美术创作者,都曾以自身独特的认知方式探索自己的创新与发展的道路。渐渐到来的新生活为美术发展开辟了越来越广阔的天地,中国美术界呈现的是“百花齐放”的面貌。在文化的交流与融合中,无论从各类画展或是美术家创作经历来看,写实生活类题材作品始终是最受关注的。
  • 关于色彩三原色的表述错误
  • 由商务印书馆1996年第三次修订出版的《现代汉语词典》“原色”条的释文是这样的:
  • 试谈北方剪纸欣赏
  • 剪纸作为一门美学艺术,以它丰富的底蕴和独特的表现形式,深深吸引着各地及海内外广大美术爱好者。如何在更广阔的艺术海洋中去提炼和挖掘更深领域里的艺术宝藏,如何通过剪纸艺术认识中华民族文化的博大精深,使剪纸这颗民间艺术明珠更加璀璨,是我们应该探讨的问题。本文要讨论的,就是对北方剪纸艺术的欣赏。
  • [自由谈]
    水墨之“闲”与“忙”(唐书安)
    书法之成(程大利)
    沟通(沈鹏)
    [人物访谈]
    最美的书源于大朴而“雕”——关于《曹雪芹风筝艺术》(成佩 徐声[整理])
    一部书的风华(成佩 卢援朝[图片])

    关于莱比锡“世界最美的书”的评选
    书讯
    平面设计的空白空间(余珊)
    更正声明
    中国美术出版界推荐艺术家——马海方
    中国画名家——叶毓中
    中国美术出版界推荐艺术家——孙志钧
    中国美术出版版界推荐艺术家——陈孟昕
    中国美术出版界推荐艺术家——孔紫
    中国美术出版界推荐艺术家——方贤道
    中国美术出版界推荐艺术家——孔维克
    中国美术出版界推荐艺术家——曾先国
    中国美术出版界推荐艺术家——梁文博
    中国美术出版界推荐艺术家——白云乡
    中国美术出版界推荐艺术家——孙永
    中国美术出版界推荐艺术家——林容生
    中国美术出版界推荐艺术家——陈品鑫
    中国美术出版界推荐艺术家——赵星
    中国美术出版界推荐艺术家——茹峰
    中国美术出版界推荐艺术家——刘泉义
    中国美术出版界推荐艺术家——莫晓松
    中国美术出版界推荐艺术家——王淼田
    中国美术出版界推荐艺术家——崔进
    中国美术出版界推荐艺术家——林涛
    中国美术出版界推荐艺术家——屈健
    [好书频道]
    一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术(Blek Le Rat)
    让介绍中国当代艺术的书籍走向更多的读者(陈艳)
    乔加看书
    藏传佛教绘画研究的图像学意义(顾华明)
    关于抄本《书画记》(葛小琳)
    京江画派——书写中国古典山水画史终结篇章(吕文喆)
    融汇古今法 卓然一大家(孟德荣)
    两颗相照的星——读《话说姜维朴》(岳洪治)
    非凡的叙述——《话说姜维朴》后记(王素)
    重新拾起那段难忘的记忆——由大型连环画丛书《抗日英雄谱》出版想到的(朱素平)
    让孩子科学识记汉字——评《识字宝——汉字变变变》优越性所在(邱晓宇)
    初学者的良师益友(陈涛 黄奇)
    [当代艺术家]
    “我只能忠实于个人的经验”(慕蓉)
    追艺术的草根汉子:写在冯国东逝世之后(刘新)
    入古人神髓 出古人头地——谈刘知白的髦耋变法(刘骁纯)
    王建辉书法作品
    张桂铭的艺术(伍蠡甫)
    山鸣谷应——孙克纲的山水画(郎绍君)
    [新知论语]
    打造精品图书的重要环节(陈沛)
    题材在哪里——画家体悟“创作源自生活”(顾庆)
    关于色彩三原色的表述错误(郭廉夫)
    试谈北方剪纸欣赏(李淑珍)
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