设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 明代浙派绘画风格形成背景探析
  • 中国绘画风格的演变呈现出有趣的节律.绘画风格的流变总是在复古与创新的交融之中呈现出往返回复的现象。明代浙派的出现正是这一现象的典型代表。浙派的发展大致可分为三个阶段:第一个阶段为浙派兴起后的辉煌,第二阶段属红极后的余续.第三阶段是回光返照。研究浙派之出现及其发展历程具有一定的意义。
  • 发挥原有品牌特色 创出新品牌
  • 上海书店出版社如何进一步巩固已有的强势地位.努力发挥品牌优势.创出新的品牌.抓好畅销书与长销书.在集团美术艺术类的图书业务拓展中发挥重要作用?综合起来有以下几点积极开拓相关的美术教材和艺术普及读物积极开拓人文教育类与文史类普及读物:在原有特色基础上稳步拓展外廷在目前出书领域中努力形成自己的强势门类和重点处理好美术、文史文献与大众读物之间的结构关系;
  • 精磨细研 铸就精品——略谈《汉碑全集》的出版历程和出版价值
  • 从公元前206年汉高祖刘邦建立西汉.到公元220年东汉灭亡.两汉王朝共存续426年。两汉时期是中国历史上政治统一、经济发达、文化繁荣、国力强盛、疆域辽阔的一个重要时期。它不仅奠定了现代中国版图的初步基础.而且对中国思想、文化产生了更为久远和深刻的影响。时至今日.我们仍无时无处不在感受着汉文化的浸润和滋养.
  • 河南美术出版社:用精品打造品牌 用品牌开拓市场
  • 河南美术出版社是河南出版集团直属的专业美术出版社,成立于1981年,至今已走过了23年的发展历程。建社20多年来.累计出版图书2000余种,其中《王铎书法全集》、《汉碑全集》、《世界雕塑全集》、《中国画像石全集》、《篆艺通典》、《中国书法通鉴》等300余种图书先后荣获国家图书奖、中国图书奖、中国书法兰亭奖·编辑出版奖、中国优秀美术图书奖、
  • 毕生的求索 光与色的交融——读《吴燮勋油画集》
  • 由《美术》杂志社和广西艺术学院联合主办的“吴燮勋油画作品展”于2007年4月12日至25日在北京中国美术馆展出。与画展同期首发的还有人民美术出版社最新出版的《吴燮勋油画集》。该画集为8开精装本.装帧印刷精美.前页有吴冠中、高冠华、胡明之等我国著名画家的题字.老艺术家闵希文教授、广西著名画家帅立功、尤开民教授为画集撰写了画评。
  • 精美的中国瓷器——“文玩品鉴”丛书编后感
  • 瓷器是中国的伟大发明。中国是享誉世界的陶瓷古国.瓷器的烧造源远流长.在漫长的历史长河中生产了不计其数的精美瓷器:高雅端庄的青花瓷器.异彩纷呈的斗彩瓷器.秀丽雅致的粉彩瓷器.色彩缤纷的五彩瓷器,纯色取胜的色釉瓷器……其丰富的造型、精美的纹饰、细腻的胎质、莹润的釉色.使得中国瓷器为世界各国人民所珍爱,并给人以美的艺术享受。
  • 俄罗斯艺术变革前兆的精英——读《俄罗斯绘画系列》画册
  • 在研读俄罗斯美术史论著作及画家传记的过程中.我们会发现很少有提及19世纪末20世纪初的新兴艺术流派——“艺术世界”社团的。前苏联美术史论家认为它是巡回画派现实主义艺术的“叛逆者”.甚至抨击它是“颓废艺术”.是西方资产阶级腐朽艺术对俄罗斯艺术的侵害。他们否定“艺术世界”在俄罗斯艺术变革前夜,对俄罗斯先锋和前卫艺术的兴起以及把俄罗斯艺术创新和深化推向新的高峰的作用。
  • 幸福的国度 设计的家园——《白夜北欧——行走斯堪迪纳维亚设计》
  • “那是一个童话产生的地方,林中的湖泊里成群的天鹅在游弋.森林深处有麇鹿行走……”这是关于北欧的遐想。
  • 自然的歌者——观《俄罗斯画家——弗明》一书有感
  • 对照自然环境进行创作的风景画作为一种独立的绘画艺术表现形式,在西方国家自诞生之日起.就显示出了勃勃生机。相对于中规中矩、严谨工整的西方古典绘画而言.这种艺术形式更能够表达出作者自我而真实的创作思想和精神感受.因此.许多风景画家醉心干周围的自然环境之中.畅快地表达着自我的认识.抒发着自我的情感,这倒颇像我国古代山水画家“寄情于山水”的高古情怀。
  • 造化天成 妙悟自然——有感于《艺术中的自然》一书的出版
  • 有关中国山水画及中国园林的著述可谓汗牛充栋.但是从“艺术与自然”这一视点切入该命题便具有了新的内涵。这是因为进入工业文明与后工业文明以来.自然资源和自然环境遭到疯狂的掠夺和破坏.自然生态受到毁灭性的打击.这已经威胁到人类自身的生存与发展。20世纪60年代伊始.“绿色浪潮”就从社会的不同领域逐渐崛起:20世纪70年代以后.在文化、美学、艺术等领域,
  • 牵情寄意 书海弥香——《历代名人手札赏评》丛书四辑面世
  • 手札.通俗来讲就是指亲笔书信.它的历史从文字形成之时就开始了。作为一种交流情感、传达信息的媒介.它流传了数千年.并且在电话、传真、网络等现代传播媒体广泛普及的今天,依然存在和发展着.可见它自身所具备的顽强生命力和巨大的艺术魅力。
  • 《中国新民主主义革命美术活动史话》感言
  • 自上个世纪50年代起,我就着手准备撰写美术史专著《中国新民主主义革命美术活动史话》.历经磨难.终于完成了这部26万多言、附有300余幅图录的专著,并获得上海文化发展基金会的资助,由上海书画出版社列为重点书籍推出。
  • 论《帽儿山的鬼子兵覆灭记》一书对国产卡通产业的重要意义
  • 哎!说实在的,我一下子还真没转过弯来.原因是真不知道如何着手写这篇小文。再一个原因是有朋友说《帽儿山的鬼子兵》是黑龙江新洋科技有限公司制作完成的黑龙江省首部长篇三维动画系列动画片,自中央电视台少儿频道播出以来获得各地媒体的好评。这是在央视播出的首部由我省动漫企业原创制作的有关动画题材的片子.还是东北三省首部获国家广电总局推荐的优秀国产动画片。
  • 凝聚的时间——《西方美术家辞典》编后感
  • 与西方人白幼就通过教堂艺术熏陶、开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知西方美术史略相比.中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化。就此而论.我们感谢意大利艺术史学家斯蒂芬尼·祖芬.给读者呈上了这样一部纵贯古今、概合有度的西方美术家的资料库——《西方美术家辞典》。辞典中汇聚了为西方社会公认的.
  • 关于“海外中国油画家”选题的策划与思考
  • 自从油画这个西洋画种被引入国门百余年来.经过了几代艺术家的辛勤劳动,中国画坛上产生了许多优秀的作品和画家。尤其是改革开放20多年来.中国油画的质和量都有了很大发展。自上世纪90年代以来,中国油画进入了一个新的成熟时期。这一阶段的中国油画呈现了风格上的多样化.
  • 砚边随笔
  • 我自学绘画到发生兴趣,进而入读专业院校研修执教.经过了相当一段时间。我从事的是艺术创作和行政管理工作,接触理论是因为我在专业研究、创作实践中切身感觉到了它的重要性。随着年龄的增长.我对原先的许多认识和判断也在发生变化。我觉得艺术家如果一手抓创作.一手抓理论研究.能将实践经验上升为理论的思考又反过来指导实践.因此,
  • 抱朴守静 知行兼修——访中国文联副主席、中国美协副主席冯远
  • 5月上旬,“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展圆满落下帷幕,中国画“重大历史题材百年画展”前期筹备会议接连召开。中国文联副主席、中国美协副主席及两个大展组委会副主任、秘书长冯远先生在繁忙工作中.就《美术之友》关注的两个大展、画家个人生活、艺术及艺术市场、美术出版界等问题.接受了本刊记者采访。
  • 徐芒耀的抉择与追求
  • 徐芒耀是我国少有的具有现代化观念的具象画家.在他的画布上.具象与抽象结合.以细腻的写实技法,抽象的思维.重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。近年来,他的作品中常常出现双影.那是照相机所做不到的视觉现象.能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受.从而形成了独特的徐芒耀风格。
  • 丘壑内营赞——读丘金峰山水
  • 岭南画家丘金峰.私淑黄宾虹。在画坛上.宾翁丈人.如大山.宝藏无数.金峰有志,以心正体壮之姿,在这座大山挖宝不少。得宝不易.金峰以其所得.日夜消化。尤其在退休十二年中.于“消化”的同时.师法造化。不辞严寒酷暑.去识山川之形势.山川之行藏.山川之凝神。一日.金峰有悟.曾对人说:“画者.从干心者也。”因此.金峰澄怀味道.竟然三日无一语,终于得山水画三昧。
  • 追求浑厚华滋的境界——观丘金峰山水画有感
  • 画家丘金峰先生是位学者.他是汕头大学法学教授.退休后以更大的热情从事绘画。我是几年前在深圳参加近代岭东画家展览及研讨会上和他相识的。蒙他陆续寄我许多材料.先是知道他喜欢画竹.后来方知他热心研究黄宾虹艺术,主编过黄宾虹研究画集.并且画一手黄派山水。
  • 有与可遗意 得潇湘神韵
  • 在我案头上.摆着一本《丘金峰墨竹集》,天津人民美术出版社2001年9月出版,32开本.3个印张,硬精装.甚是精美。书中有画家后记,这样记着:“吾写竹始于1972年.1994年出版《丘金峰画集·墨竹》.1996年出版《岭南美术家作品集·丘金峰作品选》(墨竹扇面).今年出版《丘金峰墨竹集》。该集子为29年画竹总检阅,所选作品最早是1993年两幅.最晚的是2001年39幅。”
  • 笔墨不随时代随心性
  • 笔墨与时代关系如何?随不随时代?不能一概而论.因为笔墨有宏观笔墨与微观笔墨之分。宏观笔墨.是笔墨在一个时代的总和,是朝代的产物。不同时代有不同的笔墨形态.唐、宋、元、明、清.各个朝代的笔墨形态都各不相同。原因是经济基础决定上层建筑.各时代经济不同.可谓“笔墨当随时代“。但微观笔墨就不同了。微观的.即个别的。个别的笔墨不随时代.而是随个性。画家本人的具体情况.其修养、性格都影响着笔墨。
  • 笔墨清逸 意象多彩——读荆桂秋的写意花鸟画
  • 观桂秋近期花鸟画作,很有意味。看得出桂秋在把握花乌画根脉的同时.力图表述自己的技能和悟性。桂秋在中国美术学院中国画系学习期间,治学严谨.凭着天赋加苦练.求索一条适于自己品性的造型语言和笔墨方法之路。功夫不负有心人.在他近期展览作品中.充溢着闪光的艺术思想.渲染在画面中的每一个枝节中。
  • 挥洒从容,飘逸率真
  • 热爱自然,与大自然合抱为一.又通过自然美冥观社会、人生和艺术家自身.体现天人合一的宇宙观,这是中国画最核心的特点。东方崇尚自然美.西方崇尚人体美,形成东方和西方两大造型体系各自独特的精神内涵,也促成东、西方艺术思潮的相互冲撞、相互吸力。
  • 难求一画是真淳
  • 在中国美术馆门前.我忽然遇到画家张军。又是好久不见了.多年的好朋友.似乎总是很难相见,也算一个遗憾。
  • 慕尼黑——德国重要的美术都城
  • 慕尼黑位于德国南部,是巴伐利亚州的首府.已有近850年的历史.明年就是她850年重要纪念庆典之年。“慕尼黑”原意为僧女修行之地.是理想的居住之地.城市交通便捷.在当今世界上的大城市中首屈一指。慕尼黑现已经成为德国重要的工业都市之一.年工业总产值4000万亿欧元。由于创建慕尼黑的路德一世喜爱美术.在他的倡导下.经过几百年的文化积淀.
  • 苗族刺绣在现代纤维艺术中的可运用性初探
  • 苗族刺绣是中华大地上生长出来的一朵绚丽的艺术之花.她具有鲜明的民族性.并带给人们乐观积极的视觉感受.极具艺术价值。在经过了漫长历史岁月的洗礼和发展之后,苗族刺绣的魅力与日俱增。吸取苗族刺绣艺术中的优秀的精髓及语言.将其运用到现代纤维艺术作品中来.是一次崭新的尝试。而寻找到苗族刺绣和现代纤维艺术之间最佳的艺术切合点.则是苗族刺绣在现代纤维艺术中运用的关键所在。
  • 自然·精神与画家——从浮世绘版画看印象派的一视点
  • 19世纪中后期,日本浮世绘对法国印象派的形成给予了很大的影响,尤其是安藤广重和葛饰北斋的风景版画。其新颖独特的表现方法及其所反映出的自然观,对莫奈等印象主义画家的产生具有深远的意义。
  • 中国传统绘画的写实功能
  • 传统中国画在“文人画”占据画坛主流地位期间,形成了不以“写实造型”为主、而以“写意抒情”为本的风气。由于“文人画”统治中国画坛时间长久、影响深远等多种复杂因素,使得许多人认为,传统中国画就是“文人画”,故传统中国画无“写实功能”。 在对宋代“画工画”革命后,“文人画”登上画坛顶峰、成为传统中国画一个时期的主流。但它还远远不能代表整个传统中国画;在元以前相当长的时间内,“画工画”统治着画坛。其间,传统中国画也具备充分的“写实功能”,且重视“写实功能”。时至当代,在中国画发展变迁中,作为绘画基本功能和主要特征的“写实性”,还在体现它的价值,并将继续体现它的价值。
  • 浅论中西色彩观念对现代绘画表现的影响
  • 本文通过对中国传统色彩观的特点及其影响和西方油画色彩观念的变化特点及其影响进行了理性的分析,提出现代绘画在多元并存的情况下.色彩表现要继承传统,并与西方色彩观融合互动,丰富和拓展绘画的色彩观念.不断创造新时代的艺术精品。
  • 浅谈写意花鸟画
  • 中国画写意一科古称泼墨,民国以来始称写意。泼墨者形质也,写意者心意也。古有杜工部曾诗云:“元气淋漓障犹湿,真宰上诉天应泣。”品味其诗意就可知一幅好作品的笔墨之酣畅是足以感人至深,令人荡气回肠的。故而传颂至今,某种意义上也说明了这种精神是作画者赋予画面的灵魂。
  • 王维和他的禅意“诗画”
  • “味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维的禅意诗画,对于中国画,尤其是文人画影响很大。从唐朝王维开始,宋元明清至现代经历了诗入画、词入画、曲入画、文入画的融合发展过程,它将在启迪现代与未来的中国画画家进一步提升新的境界时成为永恒的经典与旗帜。
  • 素以为绚——书籍装帧的白色情结
  • 我们都曾有过这样的体验:经过一场大雪的覆盖,世界在银白色中存在,一切是那么的宁静且富有诗意,万物在银白色的笼罩下孕育着生机。这世界的一切绚丽色彩被白色统一了起来,没有人会因为大雪掩盖了更多的色彩而怀疑雪国的魅力,相反,世间的喧嚣仿佛被雪所安抚,带给你的只是宁静、安详、素朴和深邃。
  • 自画像里的心灵独白
  • 画布上对于圣母和英雄近乎完美的歌颂.或许是希望引导人间的灵魂靠近天堂。至少让人们知道在另一世、另一生.有着一群背着翅膀、头顶光环的天使在为我们祈祷。而同样在这个世界上.艺术家们还选择了另一种方式——他们用自画像来成全自己的画布.最终抛弃所有圣洁的形象而归宿于自我。
  • 简讯
  • 黄苗子、郁风伉俪“白头偕老之歌”艺术展,当代篆刻艺术大展,今日美国艺术展,“同一个世界”中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展,“文脉当代·中国版本”当代艺术展,影戏华彩——中国美术馆藏皮影珍品展……
  • 范保文作品
  • 傅二石作品
  • 卢星堂作品
  • 马新林作品
  • 唐辉作品
  • 王界山作品
  • 郑山麓作品
  • 王四海作品
  • 邓远坡作品
  • 田镛作品
  • 牟成作品
  • 夏天星作品
  • 范文南油画作品欣赏
  • 张雪明书法作品欣赏
  • [卷首语]
    卷首语
    [美术出版界]
    明代浙派绘画风格形成背景探析(范文南)
    发挥原有品牌特色 创出新品牌(王为松)
    精磨细研 铸就精品——略谈《汉碑全集》的出版历程和出版价值(李国强)
    河南美术出版社:用精品打造品牌 用品牌开拓市场(李梦悟)
    毕生的求索 光与色的交融——读《吴燮勋油画集》(李翎)
    精美的中国瓷器——“文玩品鉴”丛书编后感(纪伟)
    俄罗斯艺术变革前兆的精英——读《俄罗斯绘画系列》画册(吕文喆 李本玉)
    幸福的国度 设计的家园——《白夜北欧——行走斯堪迪纳维亚设计》(史伟争 乔琛)
    自然的歌者——观《俄罗斯画家——弗明》一书有感(孙彤彤)
    造化天成 妙悟自然——有感于《艺术中的自然》一书的出版(刘晓陶)
    牵情寄意 书海弥香——《历代名人手札赏评》丛书四辑面世(周绍光)
    《中国新民主主义革命美术活动史话》感言(黄可)
    论《帽儿山的鬼子兵覆灭记》一书对国产卡通产业的重要意义(董云霞 步庆权)
    凝聚的时间——《西方美术家辞典》编后感(赵玲)
    关于“海外中国油画家”选题的策划与思考(魏志刚)
    [美术界]
    砚边随笔(冯远)
    抱朴守静 知行兼修——访中国文联副主席、中国美协副主席冯远
    徐芒耀的抉择与追求(王梅芳)
    丘壑内营赞——读丘金峰山水(王伯敏)
    追求浑厚华滋的境界——观丘金峰山水画有感(孙克)
    有与可遗意 得潇湘神韵(陈传席)
    笔墨不随时代随心性(丘金峰)
    笔墨清逸 意象多彩——读荆桂秋的写意花鸟画(胡寿荣)
    挥洒从容,飘逸率真(孙美兰)
    难求一画是真淳(崔自默)
    慕尼黑——德国重要的美术都城(徐晓庚)
    苗族刺绣在现代纤维艺术中的可运用性初探(刘竟艳 李纶)
    自然·精神与画家——从浮世绘版画看印象派的一视点(高云龙)
    中国传统绘画的写实功能
    浅论中西色彩观念对现代绘画表现的影响(石晓伟)
    浅谈写意花鸟画(兰巧峰)
    王维和他的禅意“诗画”(冯皓)
    素以为绚——书籍装帧的白色情结(杜森)
    自画像里的心灵独白(刘婷)
    简讯

    范保文作品(范保文)
    傅二石作品(傅二石)
    卢星堂作品(卢星堂)
    马新林作品(马新林)
    唐辉作品(唐辉)
    王界山作品(王界山)
    郑山麓作品(郑山麓)
    王四海作品(王四海)
    邓远坡作品(邓远坡)
    田镛作品(田镛)
    牟成作品(牟成)
    夏天星作品(夏天星)
    范文南油画作品欣赏(范文南)
    张雪明书法作品欣赏(张雪明)
    《美术之友》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社;上海人民美术出版社;天津人民美术出版社等

    地  址:北京东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-65591404

    电子邮件:meishuzhiyou@sina.com

    国际标准刊号:issn 1003-045x

    国内统一刊号:cn 11-1414/j

    邮发代号:82-644

    单  价:12.80

    定  价:76.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2