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文献检索:
  • 卷首语
  • 五月,正值雨生百谷、孕生万物、芳菲露华的”谷雨“暮春初夏时节。新一期《美术之友》伴着和煦的暮春之风,又与亲爱的读者见面了。
  • 锐意改革 努力开创美术出版事业新局面——记新疆美术摄影出版社的发展历程
  • 近年来,新疆美术摄影出版社完成了21400平方米的「新美大厦」的规划建设,在深化出版改革的同时,走上了多元化发展的道路。在边疆少数民族地区的特定环境下,如何实现一个出版社的发展?如何根据出版社各自不同的实际情况,找出一条清晰的发展思路,走出一条结合新疆实际,适合自已可持续发展的道路,使出版社不断地发展壮大起来?
  • 关于当前美术出版社的几个关键词
  • 不少出版社以教材立社,这早巳不是什么秘密。如果没有教材,美术出版社将如何应对?美术出版社能否建立起完善的现代企业制度?对于「合作出书」出版社应当持怎样的态度?如今无论是工业、农业还是医学的出版社都在涉足图文、动漫图书的出版,都在抢美术出版社的饭碗,我们是否还要固守「美术出版」的园地?这些都是摆在美术出版人面前无法回避的现实问题。本期,请看岭南美术出版社徐南铁社长谈「关于当前美术出版社的几个关键词」。
  • 海外拾珍记
  • 自20世纪80年代后期到90年代初兴起了一场“收藏热”,至今方兴未艾。摊头淘宝、慧眼识宝成了收藏爱好者津津乐道的话题。人民美术出版社将收藏家常罡先生或峰绕津迷、或柳暗花明、或揪心抻胆、或骤热忽寒、或虚惊后怕、或初沮终喜之不乏盎趣可道的淘宝故事集结成册,名《海外拾珍记》,将作者冀探其然的考鉴过程公诸于世,以与世间同癖者共享。
  • 《中国艺术设计简史》评述
  • 中华文化博大精深,中国艺术设计历史悠久,以中国古今艺术设计为视角的新作《中国艺术设计简史》由中国青年出版社出版发行,现已面市。通读全书,足见吴明娣女士与其研究生袁粒为此书倾注的心血。《中国艺术设计简史》是为高校艺术设计专业本科生编撰的教材主要适用于平面设计,环境艺术设计,新媒体艺术设计、服饰设计等专业方向的设计基础理论课教学,也可供艺术设计从业人员参考。作为中国新时代的艺术设计教育理论课教材,本书对中国古代艺术设计作了极好的诠释,有助于设计从业者对中国艺术设计史及各阶段的作品产生形象思维,从而在传统设计中汲取养分,为中国当代艺术设计的发展做出各自的努力。
  • 一代名师钱松喦——钱松喦画集序
  • 继胡佩横和黄君璧之后,本期我们继续向各位读者推荐人民美术出版社的“大红袍”系列中的《钱松喦》。与徐悲鸿等出国留学,主张融会东西的画家不同,钱松凸以临摹《芥子园画传》入手,研习石涛、石豁、唐寅、沈周等人,虽亦学西画技法,作品却体现出地道的中国味道。“莫对人民辜厚望,百花齐放力争春。”“欣赏趣味是愈古愈好,因而画坛也就因袭成风。不管谁的画,上面题款几乎都有个仿字……国画已到了山穷水尽的地步。”今天.让我们重新品读钱先生的艺术主张,细细回味《荚蓉湖上》、《红岩》、《常熟田》、《延安》这些经典的作品,那鲜明的个人风貌、大胆明快的用色、质朴苍劲的用笔定能让你沉醉其问。由于篇幅有限,本文仅节选陈履生先生撰写的序言中的第五部分。
  • 史海钩沉 艺海拾贝——评《中国紫砂辞典》
  • 紫砂是集陶文化之精华、茶文化之精神于一体的一种独特工艺品类.是中华传统文化的优秀代表之一。自北宋初年正式出现以来,它经历代艺人和文人的共同创造,到今天已发展成为具有独特材质、独特工艺、独特造型、独特功能和独特文化的特殊陶种。在这个漫长的演变过程中.它的历史沿革、时代特征、工艺技法、发展流程和历代名匠、名作等许多相关资料已湮没在历史的烟尘中,因而紫砂行业的从业人员及紫砂文化研究者,都盼望有一部反映史实和行业相关知识的较为全面的著作。南京艺术学院教授、著名工艺美术家吴山一直关注着紫砂的文化和工艺方面的发展,把自己几十年来从紫砂历史长河里大浪淘沙得来的,其中有些许多紫砂艺人都不清楚的紫砂历史、紫砂工艺等方面的知识,加以整理,汇集成册,编撰成了中国紫砂史上第一部集知识和鉴赏于一体的工具辞书。全书录辞条近2400条,70余万言,800多帧图,内容广博,文图并茂,堪称力作。这部辞书的出版,对紫砂的创作、生产、流传、科研、发展十分有益,也是一件非常有意义的文化工程。
  • 平平淡淡做人 认认真真治学——吴山和他的《中国紫砂辞典》
  • 在我的案头,放着两本城砖似的工具书,一本是吴山老师主编的《中国工艺美术大辞典》,11875个辞条,250余万字,3100多幅插图;一本是吴山老师主编的《中国紫砂辞典》,2394个辞条、70余万字、800多幅插图。打开刚出版的《中国紫砂辞典》,总类、历史、题材、品种、材质、工具、成型工艺、装饰技法、陶刻、陶塑、烧成、款识印章、名师、名家、名壶、名器、名作、诸家传器、各家款印、商号、厂家、窑场,紫砂与文人、藏品单位、学校、著作,对外交流等22大类。
  • 睿智构建的辞书——写任《中闲紫砂辞典》出版后
  • 吴山老师主编的《中国紫砂辞典》终干出版了,作为一个从艺几十年的紫砂人,终于有了盼望已久的紫砂工具书。
  • 集知识、鉴赏于一体的紫砂辞书——《中国紫砂辞典》介绍
  • 紫砂,以宜兴为最。宜兴紫砂始于宋,成于明,盛于清,繁荣于当代。历代名师辈出,璨若群星,制器技艺经长期积累已成完整体系。当今之紫砂技艺,愈加精妙臻美。
  • 宋代造物文化图景——读《两术物质文化引论》有感
  • 宋代是中国文化发展史上一座景色奇绝的峻峦,宋代造物文化也呈现出百花齐放、百器惟新的局面。究竟是怎样的社会条件促成了宋代器物样式更新频繁、设计革新的活跃发展?是否当时已存在着某种设计创新的激励机制?推动设计发展的根本动力是什么?这一连串问题的提出,使得对宋代历史经验的梳理、总结和借鉴显得具有格外重要的现实意义而弥足珍贵。可惜的是,中国内地的学者对这个有趣且意义深远的话题,关心得还很不够。徐飙博士近来的力作((两宋物质文化引论》因其撷取的独特研究视角而颇值得关注。
  • 守望思想的锋芒与艺术的情韵——谈杨卫的《批评之路》
  • 现代意义上的艺术批评起源于18世纪狄德罗的沙龙评论,他的批评培养和教化了一大批彬彬有礼、风度翩翩的艺术公众。正是在这个意义上,文学史家韦勒克认为,艺术批评是一种思想事业,批评家不仅通过对艺术作品的描述,解释和评价使公众对作品的理解成为可能,同时他也总是试图通过批评来实现自己的审美、道德乃至政治诉求,实质上也就是自觉担当思想启蒙的责任。因此在我看来,好的艺术批评一是要有思想的锋芒,有锋芒意味着有透彻的洞察力与见地;二是要有艺术的情韵,有情韵则流淌着美所滋润的风华。阅读《批评之路》,我深深地感觉到杨卫是衣袂飘扬地走在了批评的“正道”之上了。
  • 服装和服饰及其艺术——《赫哲、鄂伦春、达斡尔族服饰艺术研究》出版
  • 绢、布、丝绸、麻、绵,这些都是大家熟悉的服饰材料。但是你见过以鱼皮、乌龟皮、蛙皮等水生动物的皮料作为服饰吗?世代生息居住在祖国东北边疆的少数民族赫哲、鄂伦春和达斡尔族,在服装和服饰的审美理念和取向上,如今已同汉族以及其他中华民族,没有截然不同的区别。然而在20世纪中叶以前,这三个以渔猎为生的民族却有着独特的服饰艺术。如今,虽然属于他们民族特色的服装和服饰已所剩无几,基本都已成为历史遗存并沉淀为文化艺术,但《赫哲、鄂伦春、达斡尔族服饰艺术研究》却是其民族服饰忠实的记录者。
  • 中国画之闲和严静趣远之心——兼论龙瑞中国画艺术
  • 龙瑞先生在艺术上兼容并蓄,不仅从李可染、黄宾虹两位大师那里,从前卫的表现性水墨及「新文人画」抽象水墨中都有收益。他于山水画创作中极力淡化山水自然形态,而著意凸显其精神意态的「构成性笔墨」程式之下,铺垫着一种取向高远、品格越逸而融会时代审美意趣的山水画思维,同时,他倾向于「把阅读的生活转化为体会的生活」,把经历之境转化为思维之境,更希望把「速度化的因素从自己生活中剥离出去」,潜心静气地品味「生活的深度价值和审美意味」,步趋先贤闲和严静趣远之心,这是正值艺术壮年的龙瑞向更高远的艺术目标追求的底蕴。
  • 众家艺评
  • 龙瑞不是个“循规蹈矩”的人。他很注意蓬勃起伏的新思潮,看了大量西方画册,总想从中找点儿灵感与启示,把现代艺术的某些经验与特点,移到山水画来他到中国画研究院之后,多次赴欧美考察办展,对塞尚、毕加索、勃拉克“跳出形”的探索极感兴趣,产生了将塞尚式的结构与黄宾虹式的笔墨结合起来的想法。回来后他画了一批“构成性的山水”——仍以笔线造型并加皴,略使颜色,但以变形手段处理造型,
  • 砚边感言
  • 中西融合 “中西融合”是百年来成为中国画变革的主要方式之一,借鉴西方绘画某些要素的同时,保持了中国画的工具特性、材质特性和某些绘画语言因素,由此拓宽传统中国画的程式、规矩,增强表现语言多样性及自由性、突出中国画的时代特征。在20世纪中国画画坛上创造了全新经典式样.并产生了诸如徐悲鸿、蒋兆和林风眠等大师级艺术家。他们在当代中国画家中有很大的影响,但另一方面也存在一些问题。首先是因为西方现代强势文化大力张扬鼓荡,加之国人中亦有人认为西方经济发达,文化亦向西方同化,轻视本民族文化之研究推广“中西融合”。
  • 韩静霆是一个奇人
  • 我读不懂韩静霆。他是民乐演奏家、小说家、诗人、剧作家,策划家画家,他集这些角色于一身,如果以其中之一称呼他,哪个适宜,我说不准,民乐与绘画以外,他都获过最高奖项(奖项太多,恕不赘述,有心者可翻阅他的简历)。孰轻孰重,天知道。如果奖项还不能说明什么,他可是除民乐、绘画之外所有全国学会的会员,这足以使人信服了至于民乐,是引领其踏入艺术的殿堂者,没有民乐,其余若何是不能假设的。而绘画已经伴其一生,花甲前后他对此有最真挚的投入。这就是韩静霆。一个奇人。人言五百年其间必有名世者,
  • 众论韩静霆
  • 韩静霆的这些画儿画得很好,人物画得好布景也布得好。画人难,布景更难。人景合一意境全出。 ——许麟庐
  • 眼里湖山心里诗
  • [一]把“眼里”“心里”两个词纠合到一起是因为金心明的《西湖游踪》,这是他三年前送我的一本画册。画册很小,24开本,封面封底加在一起才48页,22幅山水小品,画的都是湖上风光。这是我书橱里最小的一本画册。但是引起我兴趣的并不是这本画册的开本,而是金心明笔下的湖上风光。因为当时忙未及细想,我就随手记下“眼里湖山心里诗”七个字夹进书里,然后存入书橱。后来我忘了,一存就是三年。
  • 画画余事
  • 我自认为自己是一个从小就树立起远大理想的人,总觉得应该有一番作为。我父亲为我选择了画画,从此,我就认定画画是我一辈子的追求,而且应该把理想主义放在画画当中,下能有丝毫的松懈。从十岁开始学画起,这个想法折磨了我二十几年光阴。为了在画画中表现出我的太多的沉重的愿望,想法很多,举步维艰。因为不甘于平庸和同流合污不断地以画画探求人生的真理,不能自拔。
  • 水墨与记忆之途——读王犁人物画近作
  • 我第一次见着王犁画水墨是在十来年前。那时王犁刚从西藏旅行归来,身着藏袍,沿青藏公路衣锦还乡,怀里揣了几把藏刀和密宗经籍,行囊里鼓鼓囊囊满是速写,路上还经历了一次刻骨铭心的感情,收获了诗歌和伤痕,再回到烟雨蒙蒙的杭州,他的宿舍便从早到晚反复放起郑钧的《回到拉萨》。秋冬之际的杭城潮湿阴冷,他似乎依然被高原的日光照耀着,一脸虔诚南山路梧桐道上,经常能见这瘦长的身影前倾了上身快速行进,令我想起圣骑士堂·吉珂德。
  • 心有所感 物自澄明——白明作品评析
  • 我与白明交往已有年月,在我的印象中,他的行踪几乎是不定的,时而他在学院里授课,时而他躲进京郊的工作室作画,时而又远行到江西景德镇去烧制他的陶艺,而且一去就是数月。他的这种忙碌和奔走的“状态”与他同龄的一些画家很不相同,他们已经可以用满足的心理和悠闲的方式画着自己的固定的风格,而白明即还总是在一种“探索”的过程中。一方面,他是高产的。近十年来,不断有系列性的作品问世,参加各种艺术展览,也举办个展。另一方面,他又在空间的和平面的、陶艺的和水墨、油画、乃至材料不同的形式中逐步地走上综合的道路他的艺术经过了多种“生长”过程的嫁接,形成了自己的面貌。
  • 展览
  • “绿色奥运,绿色中国——迎奥运书画名家作品展”,平山郁夫艺术展,“清明节拜谒我的先贤祠”——孙建平“文心傲骨”系列展,“入古之旅·张荣庆书法展览”在中国美术馆举行,张飙题赠两院院士诗词书法展作品捐赠仪式举行,画室私语“与北岛、李陀、刘禾、西川对话”沈忱作品展,当代版画展
  • 会议
  • “高等教育‘十一五’全国规划教材”会议在京召开,《连环画艺术》专题讨论会在京召开,2008年全军美术创作会议在京召开,北京美协成立中国画艺术委员会
  • 荣宝斋木版水印印刷车间荣获“全国三八红旗集体”荣誉称号
  • 荣宝斋木版水印印刷车间荣获”全国三八红旗集体”荣誉称号挂牌仪式在荣宝斋举行。中央直属机关工委副书记赵凯、中国出版集团公司副总裁王俊国与有关领导及马五一出席,王铁全主持会议。荣宝斋木版水印印刷车间荣获”全国三八红旗集体”称号,高文英荣获“三八红旗手”称号。
  • 中国·面向现实——“面向现实:中国当代艺术选展”在中国美术馆举行
  • 中国美术馆4月8日下午17时,由中国美术馆(NAMOC)和奥地利路德维希基金会美术馆(MUMOK)联合组织举办的艺术交流展——“面向现实:中国当代艺术选展”在中国美术馆隆重开幕文化部外联局副局长李新先生,中国美术馆馆长范迪安先生,参展艺术家代表张晓刚先生,以及奥地利驻华大使赛迪科先生,奥地利驻华使馆文化参赞菲嘉贝女士、奥地利维也纳现代艺术博物馆馆长柯普先生等出席了开幕式,范迪安先生、赛迪科先生及柯普先生分别在会上发表了热情的讲话。
  • 百年郭味蕖——纪念郭味蕖先生诞辰一百周年系列活动全面启动
  • 郭味蕖先生是我国著名画家,美术史论家、美术教育家、艺术鉴藏家,1908年生于山东省滩县。先生将其毕生奉献于美术创作,美术理论研究和美术教育事业,对新中国美术发展做出了卓越贡献,是当代学者型画家的典范。
  • 2008年中国艺术市场之趋势
  • 2007年全球艺术市场取得了辉煌的成绩,整个国际市场呈现出快速健康发展的态势特别是国内艺术市场的发展,显得非常瞩目。根据权威的非赢利性艺术市场调查研究机构——AMI中艺指数信息中心(www.art-china.org)调查统计显示,2007年中国艺术市场大盘报收于3338点,比2006年的2801点上涨537点,涨幅达19.17%。去年全年在理性调整的市场基础下,中国书画及油画(包括当代前卫艺术)拍卖市场创下了新的历史记录——总成交额达到121.785亿元,这个成绩比2006年的98.68亿元增加了23.105亿元.增幅达到了23.41%
  • 蓄稳之石 唯我独境——创作感言
  • 本期“市场点击”栏目中,向广大读者推介的是陈世琪、洪亮二位既具创作实力,又具收藏潜质的中青年艺术家。陈世琪的油画作品,个性鲜明、气势宏大、幽复深邈。传递给观者的是一种或实或虚、似真似幻的超然物外、扑朔迷离的神秘意境。而洪亮的篆刻作品展示给观众的却是迥然不同的刀砥之痕、天成之韵。他的篆刻以秦汉印为基础并吸取明清诸家之长,章法平实中凸显空灵、字法熔大小篆于一炉;刀法亦冲亦动,爽利自然,形成其正大、典雅、清新的个性面目。他们的艺术创作均在各自的艺术领域取得成绩,他们的作品也已被多家博物馆、艺术馆、中外艺术机构及私人所收藏,同时也会被市场所关注。
  • 胸有丘壑——陈世琪油画作品点评
  • 陈世琪的作品,在静谧中蕴藏着一种磅礴的激情是对自然和生命无言的诠释,他用洗练的技法,合理有序的构成形式,展现给人们一种诗与梦幻般的画面,和谐并耐人寻味。
  • 篆刻刀法遐想
  • 我刻印,刀一触石便有感觉,这种感觉是从心底里流出来的。刻刀在印面上刻,刀石砥砺间石屑崩裂发出咯咯的有节奏的声响,印面上便出现了刀刻的痕迹。其实这痕迹是心灵的律动,通过刀在石面上记录下来的心迹。我刻印时与刀和石是处在一种密切的交流状态中,这种交流越是默契,越能将我内心深处美的意识与无意识的美一同流露出来。于是,常常会给我带来对刀法的无穷遐想,也促使我对刀法的神奇不断地深入思索。
  • 意趣盎然 浑然天成——洪亮印作评析
  • 洪亮是一位勤奋、自励的中青年书法篆刻家。上个世纪的70年代末80年代初,他常向杭州诸乐三、余任天、周昌谷、潘韵等先生请教,也来我家商讨。一眨眼近30年了,时光流逝之快,而洪亮对书法篆刻的钻研也不断深入,洪亮的篆刻以秦汉印为基础,并吸取明清诸大家之长,章法上平实中显空灵,字法上熔大小篆于一炉,刀法上亦冲亦切,爽利自然,形成其正大、典雅、清新的个性面目。
  • 吕敬人书艺问道
  • 20世纪的西方书籍设计 1.“书籍之美”理念的诞生 自16世纪以来的300年间,图书的社会地位变了,成为了一种不可或缺的大众交流媒介。至此,读者面对的就是一本具有现代特质的书了。为了便于阅读,书籍制作者开始更加注重设计的成分。
  • 论金石气对“海派”绘画的影响
  • “气韵”是画家作品内在精神和神采风韵的具体体现。绘画中的“金石气”虽然源于书法领域,但它对中国绘画的发展和变革产生了深远的影响。本文以“金石气韵”对“海派”绘画影响为切入点。通过对“海派”绘画产生和发展过程的代表画家的作品风格分析,阐述了金石气韵在中国传统绘画风格与理论体系中的美学价值,进一步探讨中国绘画发展中在继承传统的基础上从姊妹艺术中汲取营养的重要性,以创新与发扬民族文化。
  • 笔墨之间的笔情墨趣
  • 笔墨是中国画独特的造型语言,它是中国画的根,笔情墨趣是笔墨的意境与神韵,它是中国画的神采。中国画这棵大树雄踞东方数千年生机勃勃,神采依然,其长久旺盛的生命力在于根深。笔墨之根深藏数千年华夏大地之中,是博大精深的中华文化滋养着它,并使其不断地丰富、发展和壮大。
  • 自述性与女性主义——女性主义艺术家舍曼解读
  • 女性主义艺术家舍曼将后现代艺术和摄影融于一体。她不但改变了摄影史,还创造了女性艺术的当代历史和逻辑。其艺术的自述特点和女性主义特征值得我们关注和探讨。
  • 浅谈美术高考素描头像教学
  • 素描头像作为美术高考重要的考试科目之一,学生如何画好素描头像,在高考中取得优异的成绩,除了自身努力外,教师的教学指导是至关重要的。
  • 理智与情绪的平衡
  • 对于林风眠(1900-1991),长久以来,一直众说纷纭,各种意见就代表着各自的看法。这只能说明林风眠是个有弹性的人物,是个有争议的人物。在现代中国艺术史上,或许没有第二个人像他那样,是在争议和褒贬中得到公认的。比起当时的同辈徐悲鸿,刘海粟等等。很显然,林风眠所得到的认可,只能说是经过了时间,经过了历史的。我们在评价某个历史人物时所依据的,并不是其一系列戏剧性的过程,而是他的贡献,是他为我们所提供的新的历史的可能性。不论这种可能性在当时甚至现在是否有其合理性。有人说,以后中国艺术史将这样划分,林风眠以前的绘画,和林风眠以后的绘画。姑且不论这种说法是否合理,但,至少有一点,林风眠给我们的艺术史提供了别人远远无法提供的东西。
  • 新现实主义
  • 在东西方绘画中,现实主义的创作手法由来已久。对”现实主义”绘画理论的明确提出,始于19世纪50年代的法国画家库尔贝。现实主义是在欧洲古典主义走向没落的背景下产生的,画家更加注重贴近自然,注重真情实感的表述。恩格斯在19世纪80年代,指出现实主义表现“除细节的真实外,还要真实地再现典型环境中的典型人物”,为马克思主义的现实主义奠定了坚实的理论基础。
  • 艺术设计专业设计色彩教学浅探
  • 当前高校艺术设计类专业的色彩课教学,都面临着一个怎样为设计类专业服务的问题,也就是设计专业的色彩教学究竟怎么教的问题。不可讳言,大多数基础色彩课教学的老师都毕业于美术院校绘画专业,在色彩教学上难免因袭印象派写生理论乃至前苏联的色彩教学模式,大多是讲些色彩基本知识或摆些静物进行几张色彩写生,要求学生准确地再现物体色彩关系。教学没有创新精神.更谈不上为具体专业服务了。
  • 高等师范院校的中国画教学应落实到“心”字上
  • 目前,各个高等师范院校的中国画教师大多在研究与探讨中国画如何教学、中国画如何发展的问题。他们大多试图从表现技法与教学方法上进行研究与改革,而笔者认为,高等师范院校的中国画教学应落实到“心”字上。“心”才是中国画的灵魂,才是中国画的血液。本文从三方面进行论述:一、用“心”去与古人交流;二、用“心”去感悟大自然;三、用“心”去创作。
  • 中国传统元素在当代平面设计中的应用
  • “中国传统元素”不仅仅是传统文化的一种象征,同样是现代设计中不可或缺的重要元素。它常常被寓意为一种善、一种形、一种意和一种美的印记,强调的是人和中国传统元素的和谐统一。中国传统元素如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等,这些元素的感染力已经开始慢慢地影响到世界的每一个角落,很多人都会被她们的魅力所吸引。然而“中国传统元素”并不应该因此简单地被视为一个时尚新名词,而应当作为一种新鲜的血液注入中国设计界。
  • 形式美与当代书法创作小议
  • 一关于形式美的探讨 形式美是指构成事物材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一体的节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性,是事物外表所呈现的美。在西方美学史与艺术哲学中,它一直受到关注,从古希腊早期直至当代,无数学者都在不断对其进行思考。形式美对于艺术作品之关系主要表现在如下几方面:
  • 浅谈齐家文化玉器的艺术特征
  • 中国人用玉大约有一万年的历史。距今6000年-4000年前后的红山玉器、良渚玉器、石家河玉器和龙山文化玉器等,就已达到了极高的水平。早期玉器众多的品种、奇特的形制和精美的工艺,早已为人们所熟悉,并推动了学术界对中国古玉和玉文化的研究。考古学上的齐家文化,为中国黄河上游地区新石器时代晚期到青铜时代早期文化,因发现于甘肃广河齐家坪遗址而得名。齐家文化主要分布在甘、青境内的黄河沿岸及其支流,宁夏南部、陕西北部和内蒙古西部.其时代为公元前2000年左右,下限还要略晚一些。
  • 缘情写意——意象人物画创作有感
  • “天人合一”的思想贯穿中国整个古代文化思想史,宣扬人与自然的统一与和谐,制约人们的思想、语言和行动,渗透到中国古代文化的各个领域,包括中国传统绘画的理论与实践,形成了中国画不以表现生活真实为能事的意象造型和”气韵生动”的缘情写意之特点。这点可以从不同历史时期遗留下来的作品中得到证实。
  • 母亲沉静的光辉
  • 有人说,上帝不能照顾到每一个人,所以他创造了母亲。 《丢勒母亲的炭笔素描》中(图一)。母亲满脸的皱纹、青筋突暴的样子。还有深凹的双颊和眼眶,相信见过的人就无法忘记。丢勒没有美化母亲,反而以一种贴身朝拜的模式来阅读她。母亲深藏在风霜里的尊严,或许正是丢勒不断追求的人性尊严吧。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 喻继高 1932年生于江苏铜山县。1955年毕业于南京师范学院美术系。1957年参与筹备并调入江苏省国画院。 曾任江苏省国画院副院长,现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员.中国工笔画学会副会长.中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、江苏省美术家协会副主席等、当代杰出的工笔花鸟画大家、国家一级美术师。国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 张尔宾 1944年生于南京。江苏睢宁人,中央文史研究馆书画院研究员,江苏省文史研究馆馆员、南京山水画研究会副会长、南京书画院研究员,南京博物院特聘画师、(民盟)江苏国风书画院院长。国家一级美术师。长期坚持民族绘画传统的学习、创作和研究。先后师从许公泽、钱松喦、林散之,高二适、亚明、宋文治等名家,对宋、元、明、清诸家以及金陵八家等大师的作品心摹手追,对近代黄宾虹、傅抱石、李可染大师的作品也悉心研究,以先贤为师,以造化为师,力图融会贯通,白辟蹊径,因而形成了蕴厚含蓄,灵动多变的个人风貌。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 贺成才 1960年出生。中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席兼秘书长、北京美术家协会中国画艺委会副主任、第八届全国文代会代表。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 贺国林 杭州余杭人,1956年生1974年入伍。毕业于湖北艺术学院、湖北美术学院,结业于中央美术学院。中国美术家协会会员、中国华侨文学艺术家协会理事、中国人民解放军空军政治部文艺创作室专职画家。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 赵小石 1965年出生于山东胶南。1983年入伍。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业、无锡书法艺术专科学校。现任《空军报》社美术编辑。中国美术家协会会员、中国楹联协会会员。
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  • 王云 1968年生于黑龙江省肇东。师从著名画家贾平西,中国美术家协会会员,黑龙江省花鸟画研究会会员、黑龙江省青年艺术家协会会员、黑龙江省冰雪画研究会理事、肇东市工笔画研究院常务副院长、肇东市美协副主席、肇东市政协委员。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 雁鸣 原名郭艳艳:女,北京人。现就职于中国出版对外贸易总公司。幼时即对绘画有浓厚的兴趣和爱好,先习水粉画,后画油画,作品具有丰富的想象力。她利用现代的和原生艺术的绘画语言,表现着自己的内心情感和所见所闻。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 秦桂芬芳 原名秦桂芬。1961年生于大连。1984年毕业于鲁迅美术学院。现居北京。油画功力扎实深厚,画风写实唯美,雅俗共赏。1995年至2000年作品连续参加几届中国艺术博览会,并荣获优秀作品奖。曾被中央电视台《美术星空》、《中国美术报》、《中华文摘》等媒体报道、刊发。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 邰炜 邵炜(渭涛),1959年出生于陕西富平。中国美术家协会会员,中国国家画院范扬工作室画家,珠海市美术家协会副主席。曾任陕西省骊山书画院副院长。1991年国画作品《山丹丹花开红似火》获陕西省建党七十周年画展二等奖,2006年国画作品《武陵秋韵》入选中国美协主办的“红军长征70周年中国画展”,《黄土情怀》入选2006年中国美协主办的”李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展优秀奖”,
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 吴泉棠 1956年生。浙江衢州人,现居北京。毕业于中国美术学院国画系、中国美协首届创作高研班中国美协创作室画家,中国美术家协会会员。1997年,作品《石墙清幽》入选日本——“人与自然”画展;1999年,作品《故乡风》参加中国文联主办的“庆祝中华人民共和国成立50周年美术作品展”,获优秀作品奖;
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 杨连升 1967年生于大连。中国美术家协会会员、大连画院专职画家兼院长助理、大连市美术家协会常务副主席兼秘书长。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 黄文琦 广东揭西人。中国美术家协会会员、海南省人物画研究会会长、海南省书画院人物画艺委会主任,辽河文化产业园特聘画师。曾于军中从事文化艺术工作二十余年,期间于广州美术学院深造两年;转业后任海口画院副院长九年;于北京画院深造一年(石齐先生工作室);后考入中国国家画院首届人物画两年制课题班(刘大为先生工作室)。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 石鼎 中国美术家协会会员、中国书法家协会会员中国山水画研究会会员。
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 郭金服 1960年生于北京。曾就读于首都师大美术学院国画研究生班。并随中国国家画院院长、博士生导师龙瑞先生研修山水画30余年,中国美术家协会会员。1996年参加”情系井冈“龙瑞、姜宝林、陈平等16位著名画家写生作品展,2000年作品《罗霄山纪游》入选北京市美术家学会成立20周年大展。2002年作品《信天游》入选中国美协主办的“十六届新人新作展”,
  • 中国美术出版界推荐艺术家
  • 李庆富 河北省邢台市南和县人,1982年毕业于山西大学艺术系中国画专业,获学土学位。现为山西画院专职画家。中国美术家协会会员、山西省美协理事。山西省中国画人物画会副秘书长。国家一级美术师。多幅作品参加全国美术作品展览并获奖。《新绿》入选全国“前进中的中国青年美展”获鼓励奖,《酷暑》入选第八届全国美术作品展,《甘泉》入选中国人民解放军建军七十周年美展,
  • 卢禹舜作品欣赏
  • 中国当代书籍设计家
  • 吴勇,一位极富畅想力且充满活力的书籍设计家,看过吴勇作品的人都会被他的奇思异想所折服,一个不愿循规蹈矩的拓荒者,在书籍设计领域已有不少自己首创的“专利”。比如,三角形折首机器锁线法金银油墨混合印刷法;书籍函套软脊提取法以及多种材质的挖掘和应用等。他以独特的设计语言塑造若吴氏风格的书籍,并延展到其他设计领域,如商装设计、产品设计、建筑设计等。吴勇现任汕头大学长江艺术与设计学院艺术设计幕主任教授,中央美术学院、清华大学美术学院客座教授。他专业的设计经验,前卫的设计理念,专注的教学槽神使他的课程受到学生们的欢迎,他所教授的学生们的作品在全国的大赛中屡屡得奖。
  • 梁占岩作品欣赏
  • 范扬作品欣赏
  • [卷首语]
    卷首语
    [美术出版人]
    锐意改革 努力开创美术出版事业新局面——记新疆美术摄影出版社的发展历程(周龙勤)
    关于当前美术出版社的几个关键词(徐南铁)
    [好书频道]
    海外拾珍记(霍静宇)
    《中国艺术设计简史》评述(奇洁)
    一代名师钱松喦——钱松喦画集序(陈履生)
    史海钩沉 艺海拾贝——评《中国紫砂辞典》(王俊华)
    平平淡淡做人 认认真真治学——吴山和他的《中国紫砂辞典》(长北)
    睿智构建的辞书——写任《中闲紫砂辞典》出版后(顾绍培)
    集知识、鉴赏于一体的紫砂辞书——《中国紫砂辞典》介绍(陆晔)
    宋代造物文化图景——读《两术物质文化引论》有感(李轶南)
    守望思想的锋芒与艺术的情韵——谈杨卫的《批评之路》
    服装和服饰及其艺术——《赫哲、鄂伦春、达斡尔族服饰艺术研究》出版(步庆权 黄国楹)
    [名家风采]
    中国画之闲和严静趣远之心——兼论龙瑞中国画艺术(张啸东 张瑞新)
    众家艺评
    砚边感言(龙瑞)
    韩静霆是一个奇人(杜大恺)
    众论韩静霆
    [本期关注]
    眼里湖山心里诗(胡西林)
    画画余事(金心明)
    水墨与记忆之途——读王犁人物画近作(丁海涵)
    心有所感 物自澄明——白明作品评析(范迪安)
    [前沿聚焦]
    展览
    会议
    荣宝斋木版水印印刷车间荣获“全国三八红旗集体”荣誉称号
    中国·面向现实——“面向现实:中国当代艺术选展”在中国美术馆举行
    百年郭味蕖——纪念郭味蕖先生诞辰一百周年系列活动全面启动
    [市场点击]
    2008年中国艺术市场之趋势(赵燮 宋文)
    蓄稳之石 唯我独境——创作感言(陈世琪)
    胸有丘壑——陈世琪油画作品点评
    篆刻刀法遐想(洪亮)
    意趣盎然 浑然天成——洪亮印作评析
    [没计视界]
    吕敬人书艺问道
    [理论空间]
    论金石气对“海派”绘画的影响
    笔墨之间的笔情墨趣(赵溅球)
    自述性与女性主义——女性主义艺术家舍曼解读
    浅谈美术高考素描头像教学(胡建清)
    理智与情绪的平衡(庞勇)
    新现实主义(吕书峰)
    艺术设计专业设计色彩教学浅探(张立学)
    高等师范院校的中国画教学应落实到“心”字上(文艺)
    中国传统元素在当代平面设计中的应用(唐绍钧 沈德昆)
    形式美与当代书法创作小议(王兴国)
    浅谈齐家文化玉器的艺术特征(彭燕凝)
    缘情写意——意象人物画创作有感(钟捷)
    母亲沉静的光辉(刘婷)
    [中困美术出皈界推荐艺术家]
    中国美术出版界推荐艺术家
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    卢禹舜作品欣赏
    中国当代书籍设计家
    梁占岩作品欣赏
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    《美术之友》封面

    主管单位:中国出版集团

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