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文献检索:
  • 山水画“墨法”初探
  • 中国画之品评,自谢赫“六法”出,皆以之为准。唐人三品,宋人四格,其后独尊士夫画。然纵观气韵,细研笔墨,此二者观画之重也。王志工写兼擅,其工笔金碧辉煌,而纯净高逸,无媚俗之态;写意又深迫古人墨法,颇有心得,融之入画,纵横恣肆。
  • 论画心语
  • 在唐宋思想转型过程中,禅宗思想是值得注意的一个现象,自五代以来,有许多杰出的诗僧、画僧,文人、画家亦多通禅机,可以说禅宗思想已与中国画结下了不解之缘。然当今之世,以此为招牌作表面文章者多,能于不经意间在画面上透出禅味者罕矣。静三之作,清雅淡逸,将“禅意”与文人所向往的“隐逸”这一当世几不可得的状态付诸画面,诚妙品也。
  • 诗情画意忆旧梦——金山、王志绘画作品市场分析
  • 中国绘画萌芽于魏晋,发展成熟于隋唐,至五代为高峰,宋代以后基本上呈衰败之势,这固然有社会气象和绘画自身发展内在规律等因素的影响,另一重要原因乃是由中国画早期“澄怀观道”的追求、到唐五代的”人文”关怀、到宋元的“自我“关怀、再到明清的“笔墨”关怀的蜕变:到了“五四”,倡导新文化运动,崇尚”无神论”,打破传统文化,随后高呼“艺术为人民、为政治服务”,
  • 全球金融危机下的中国艺术品市场
  • 在世界经济不断走向衰退的态势下,艺术品市场特别是中国艺术品的结构会产生哪些新动向?从全球范围来看,在2008年第1季度中,中国艺术品的价格比上年第4季度下跌了75%,令7年来一直处于飙升态势的艺术品价格增长突然呈现出滞胀格局。人们在对美国次贷危机和全国经济衰退怀有巨大担忧的同时,股市剧烈震荡所带来的不安定预期又为艺术品市场增加了更多的不确定性。
  • 新疆美术摄影出版社
  • 《中国和田玉精品赏析》;《龟兹》;《新疆民间美术丛书·民间器物》;;《新疆民间美术丛书·民间刺绣》;《新疆民间美术丛书·民间毡毯》;《新疆民间美术丛书·民间服饰》;《新疆民间美术丛书·民间建筑》
  • 永远的包豪斯
  • 包豪斯作为一个整合了多种含义的综合体,一个载入史册并由个性鲜明的先锋人物组成的群体,一个手工艺与标准化兼顾的实验室,一个现代设计思潮的集大成者,它所推崇的东西是由表现主义发展而来的,风格派与构成派相结合。从它的设计风格体现了科学与艺术的高度结合。本书就包豪斯的历史沿革写起,关注包豪斯学院产生的著名导师及校友的艺术风格的形成。值得一提的是本书荣获了第十七届“金牛杯”优秀美术图书金奖,是一本可读性极强的美术类图书。
  • 一幅波澜壮小司的历史画卷——读《金源文化史稿》
  • 金源文化是黑龙江历史文化的一大特色。它既是黑龙江历史上闪光的一页.也是当代黑龙江旅游文化的一个知名品牌。所以,身为黑龙江人,有义务对金源历史文化进行多方面的深入研究。这本书是近年来金史和金源文化研究成果的汇集,我们把它梳理出来整理成书并呈现给读者,期待着能从一些侧面展示金源历史文化的魅力。
  • 谈陈玉先的《动态速写》
  • 人民美术出版社最近出版的《动态速写》画册,一经面市,很快脱销.可见这是一本很受欢迎的速写画册。 陈玉先是当代著名人物画家,20世纪60年代就已成为闻名全国的实力派青年画家;到了70年代,他的作品和名字已成为美术界的关注“视点”。陈玉先的作品题材广泛,以反映现实生活、民族风情和重大历史题材著称。
  • 评谷钢的油画艺术
  • 《谷钢油画人物写生》、《谷钢油画风景写生》两本画册最近已由辽宁美术出版社出版,我们借这个机会将谷钢的油画写生作品比较集中地展现给读者,从中感受他的油画艺术风采。
  • 小议《图说中国书画装裱》
  • 中国是一个有着悠久历史的文明古国,在这漫长的历史长河中,古人给我们留下了无数的珍贵文物,这其中包含了大量的书画艺术作品。这些容易破损的书画艺术品.能够一直保留至今,这与书画装裱、修复技术是密不可分的。俗话说.”三分画.七分裱”,这并不是单指画本身只占三分地位,而是强调了装裱的重要性。
  • 为了后代,珍爱我们的地球环保×设计——300位日本设计师环保作品集
  • 通过“设计”,我们能为“环保”承担一点什么?上海人民美术出版社出版的《环保×设计》向我们介绍了日本300名著名设计师设计的环保扇子、手提袋、包袱布。我们希望,透过生活与美学的结合传递出关爱大自然、关爱生态平衡的绿色信息。
  • 从强悍到深宏
  • 唐辉由写人物改画山水,题材上的转变表明了画家更加注重笔墨独立审美价值的探究,是勇于对艺术真谛不断尝试的执著态度。其独特的绘画语言显现着对山水艺术的独到见地和个性追求。在经过反复思索、实践和领悟后,他发现对墨法、墨趣的不懈追求是自身审视内心、追求内心真性情的结果。
  • 学习中国画的良师益友——读张东华《花鸟画变体临摹技法》的感想
  • 同临摹、写生一样,变体临摹是学习中国画的一种方法和步骤,而非目的。与临摹、写生不同的是,变体临摹是临摹走向创作的重要中介和桥梁,是由被动地临写进入自由地创造、从而真正地领悟中国画的真谛的有效手段。为满足广大读者对花乌画创作的学习要求,浙江人民美术出版社推出的《花鸟画变体临摹技法》一书,将成为我们的良师益友。
  • 圣洁之光——西方绘画大师作品给我们的启示
  • 研究西方绘画大师,伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支、拉图尔、席勒,是不能绕开的名字,尽管他们的绘画风格各异,但作品所闪现的大师特有的灵性光辉一直为国内绘画同行所推崇。山东美术出版社于2009年推出“西方绘画大师作品系列丛书”,全面细致地展示了上述几位大师的经典作品,为读者提供了不可多得的研究资料。
  • 文随心动画为心声——读《语华画语》有感
  • 继《赵无极中国讲学笔录》、《名家讲学笔记》、《国画讲义》之后,广西美术出版社又推出了《语华画语》这一本艺术家讲谈录。该书虽然比起前几本书,其作者名气似乎没那么大,而纵观全书,其内容却不乏独到见解,有其可圈可点之处。
  • 海纳百川取则行远——品评雅勃隆斯卡娅的艺术历程
  • 乌克兰的画家塔季扬娜·尼洛夫娜·雅勃隆斯卡娅早在20世纪50年代就被我国的美术爱好者所熟悉。女画家细腻敏感的个性使其作品充满了明快的温情。为历来阳盛阴衰的画坛中注入了清新之风,其不断探索的求变精神,造就了画家绘画风格的多样化;不同风格的作品表现了画家不同时代的情感祈求。
  • 幽兰被崖芳草满汀——田世光先生的绘画艺术
  • 田世光先生一生致力于中国花鸟画的继承、发展与创新。他为宋元画派工笔重彩花鸟画画派的发展做出了卓有成就的贡献,所作花鸟作品更能在此基础上形成独具魅力的个人风格。本期我们继续向各位推荐人民美术出版社出版的“大红袍”系列中的《田世光》。由于先生生前所做作品多四散各方,此次在人民美术出版社与田先生家人共同的努力下,终于将先生作品集结出版。
  • 吕敬人书艺问道
  • 版面——演绎书戏的“舞台” 书籍设计中,不管是袖珍本大小,还是32开、16开甚至更大的4开那么大尺寸的书页,都可视为一个不同的“舞台”,文字的疏密度、图文布局的虚实度、明视距离的把控度、纸质的柔挺度、纤维的透隔度等.均烘托着一种信息氛围。可以说,版面设计就是面对着这样一个大舞台。
  • 新的时代新的辉煌——著名画家喻继高先生访谈
  • 作为一位杰出的工笔花鸟画大家,喻继高先生的名字早已随着他那清雅幽静而又不失浑厚之气的作品传遍了大江南北。今天,我们不妨将目光稍稍移开,从另一个视角倾听喻老畅谈自己的艺术经历,追忆他与傅抱石、陈之佛两位恩师的深厚情谊,阐述他对工笔花鸟画乃至中国画发展的真知灼见。相信您一定可以从这位睿慧老人的话语中发掘出艺术的珍贵宝藏。
  • 外追其形、内追其神的胡玉才
  • “当代绘画史上,黄胄大师的毛驴为众人所推崇,黄胄之后,未有敢仰其项背者,而独有徐州胡玉才敢于策马狂追,外追驴其形,内追驴其神,几乎到了能与黄胄大师齐驱并驾的地步。“这是海外一位收藏家在胡玉才作品研讨会上的发言。
  • 西域风情让他如醉如痴
  • 胡玉才先生号老得,原籍江苏省沛县,1940年出生。现为江苏省国画院特聘画家.教育学院美术系客座教授,欧亚书画研究院副院长、一级画师,2004年度全国”五一”文化奖获得者。
  • 方寸之间,卷起滔天巨浪
  • 方寸之间,卷起滔天巨浪;心潮澎湃,顿生万丈豪情。 周智慧的大海作品,水墨酣畅淋漓,气贯长虹。海的壮丽、海的魂魄、海的情怀,海的多姿多彩,变幻莫测,融入丹青水墨倾泻而出。难以驾驭的大海,到周智慧笔下却悠然从容。原来,大海是他战斗和生活过的地方,大海寄托了他人生的梦想和追求,他之所以能画出海的壮丽、海的魂魄、海的情怀就不足为奇了。
  • 文采丰郁气质朴厚
  • 马新林一九五六年出生于山东省济南市,祖籍山东省莱西市。毕业于广州美术学院中国画系,获文学硕士学位。现为中国美术家协会理事、中国美术家协会会员部主任。中国书法家协会会员,中央美术学院客座教授,广州美术学院客座教授。曾获关山月中国画教学基金奖一等奖。
  • 中国美术出版总社组织编辑室主任南下取经交流
  • 随着国家文化体制改革进程的不断推进,市场化运作的步伐加快,美术图书出版领域原有的温和竞争局面已被时下日益加剧的新型出版竞争格局所取代。为了适应新的市场竞争环境,各美术出版社纷纷广集思路,勇于创新,将所属地域优势与自身优势有机结合,大胆尝试走多元化市场经营之路,力求使出版产业由单一产品运营向资本与产品复合运营转型;赢利模式由单点支撑向多点支撑转型,最终形成适合自身发展特色及有效延伸的出版产业链。
  • 中国当代纤维艺术展在美国举行
  • 由美国圣何塞织物艺术博物馆和清华大学美术学院主办,中国工艺美术学会纤维艺术委员会协办的”正在改变的景观——中国当代纤维艺术展”,于2009年2月8日至4月26日在加州圣何塞织物艺术博物馆举办。
  • 宗师风范写意真谛——纪念李苦禅先生诞辰110周年作品展
  • 在李苦禅诞辰110周年之际,由全国政协书画室、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院等机构联合主办,李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆协办,北京画院美术馆承办的“超纵至诚——纪念李苦禅先生诞辰110周年作品展”,4月17日至5月10日在北京画院美术馆举行。展览共计展出李苦禅绘画精品80余件,题材囊括了李苦禅大写意花鸟以及山水艺术领域,其中多件作品是首次亮相,展品除了绘画作品之外还包括李苦禅生平年表图版以及部分文献实物。
  • 民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展暨纪念蒋兆和诞辰105周年
  • 由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆主办.蒋兆和艺术研究会承办的“民生·生民”现代中国水墨人物画学术邀请展于4月1日上午在中国美术馆开幕。展览自4月1日至4月10日为期10天,在1、8、9号展厅展出。本次展览展出了70余位我国水墨人物画画家以“民生·生民”为题材创作的新作.其中包括当今具有影响力的老画家和具有实力的中年画家,也有部分青年画家。
  • 《道同形异》前言
  • 源自西方的油画艺术进入我们这个东方国度,至今已有越百年的历史,由此”舶来”的不仅是一种全新的绘画媒材,也自然裹挟着其母语文化中的观念和方法。更为特殊的是,由于历史的原因,”舶来”的不是单一的产品,而是携带着不同时代、不同流派,不同风格的影响,几乎可以说是一种艺术史上跨时空的文化涌入。当我们现在看到中国油画已成为中国当代的一部分时,能深深感受到中华文化的宽广胸怀及吸纳和融合的智慧与能力。
  • 道同形异——天津美术学院油画系教师作品展亮相中国美术馆
  • 2009年3月25日,“道同形异——天津美术学院油画系教师作品展”在中国美术馆隆重开幕。展览截至4月2日,共展出包括张世范、张京生、王元珍、孙建平、郑岱、孔千、邓国源、赵宪辛、祁海平、姜中立、蔡锦等24位老中青画家近年来创作的优秀作品百余幅。据悉,此次展览是天津美术学院在中国美术馆举办的第一次教师油画作品展。
  • 室内设计中手绘与电脑结合应用研究
  • 在室内设计中,手绘与电脑绘图已成为表达设计者思想、意图并完成室内设计不可或缺的手段和工具,由于它们具有着各自不同的特征,研究如何将二者结合应用成勾室内设计行业关注的问题。本文在厘清手绘和电脑绘图结合应用的思路基础上,对它们结合应用的方法和途径加以分析,并对应用实际加以阐述。希望通过本文的研究能为室内设计行业和教学活动提供设计思路和参考。
  • 四品“董其昌书画”语论
  • 明朝大画家董其昌,一生书画作品颇丰,多有传世作品,其开文人画之山水画先河,成为世人传颂和敬仰之典范。文章通过作者对董其昌书画作品之审美架构和仿临所得,以四次品评董其昌书画语论为主体内容,将一代文人书画大家董其昌其人其作进行经典解构和艺术审美,旨在传承传统书画之审美意境,明晰创造现代书画之审美状态,更多是为鲜明表现董其昌书画造诣之风范,带来董其昌书画美学体系学术性之研究价值,并为读者提供原创性之书画品评实侧。
  • 论绘画的空灵之美
  • 绘画艺术的目的是通过一定的视觉形象传达创作者的心象和审美追求。绘画作品中的空灵之美源自画家对自然与物象神韵灵动的生命活力之讴歌,对画面造境、造型简约空朦的处理,通过绘画语言要素进行表情达意的形式美创造,也是创作者把握媒介材料进行制作创新的结果。当然,要感受绘画的空灵之美,也离不开观赏者对艺术个性的品味和想象。
  • 中日传统装饰艺术与现代社会的价值比较
  • 以中日传统装饰艺术从现代社会的文化价值和艺术价值角度进行比较,可以看出传统装饰艺术对于现代社会的每个国家而言都有着不可忽视的价值。装饰艺术中民族性的审美差异正是各国民族文化艺术健康有力发展之本。民族传统装饰艺术对于如今的艺术和设计而言,提供了丰富的多元的表现形式语言,使得现代设计具有民族的特征而被世人认同,同时使传统文化、审美经验得以传承和发展。
  • 吾心怡陶
  • 不知不觉中,抟习紫砂陶艺已十余年.个中甘酸苦辣.皆成烟云,吾心之源.唯余对陶的怡然之情,而这怡然又源于美术。
  • 中国传统意象与中国意象油画
  • 意象是物化的情感符号。中国传统绘画追求的是主客合一、情景交融的心理和谐,是介于具象和抽象之间的绘画意象。中国意象油画的形成和发展,正是继承了中国传统文化的精髓并不断汲取现代艺术丰富营养的结果,表现出独特的艺术审美价值。
  • 临摹对山水画教学的意义
  • 在学习山水画的初始阶段,临摹是最有效的途径。临摹,自古以来即是各大家的入门途径。通过临摹,可以对传统的构图法则有一个全面的认识和了解,可以感受古人进行山水画创作时时色彩处理的精随,也可以从中感受中国美学的传统思想,可以以最快、最直接的方式感触中国山水画的意境及笔墨气韵,了解山水画的“意境”理论。
  • 设计回归
  • 近日读了一篇名为《你失去了哪些本能》的文章,文中质疑新科技和新的生活方式,认为这样并不一定能把人带向福地.反而很可能走向相反的方向.造成人从心理到生理机能的退化。文中列举了高科技和所谓的设计给人们从心理到生理带来的种种退化——视觉、听觉、记忆力、耐受力、免疫力、计算能力和独处的能力,指出不要一厢情愿地相信“设计以人为本,科技以人为本”,科技其实是以傻瓜化和商业利益的最大化为本。
  • 对版画技法的认识误区
  • 版画与印刷术的联系非常密切,版画是绘画与印刷的结合,是艺术表现与技法的结合。版画技法因其独特性,使技法产生的各种艺术效果有很高的欣赏价值,因此对版画技法进行研究、探索就显得尤为必要。但是在认识、研究版画枝法时,不能存在“技法至上”的误区。
  • 基于3DS MAX系统的效果图表现技法探讨
  • 运用3DS MAX是表现室内外建筑效果图的一个重要手段,是艺术与技术的结合,一幅好的效果图作品不仅有广泛的实用价值,而且有较高的欣赏价值和艺术价值。本文从建模、材质、灯光、后期等几个方面对效果图的表现技法作了比较详细的探讨。
  • 关注绘画艺术中的女权话语
  • 女性主义在20世纪成为一场巨大的社会运动,并成为一种重要的艺术创作和艺术批评方式。我国的许多绘画作品用女性主义视角观察、分析、批评时发现,一方面有许多作品表达了对男权话语的批判,展示了女性的被支配地位和缺乏主体性的处境,具有强烈的批判意识。同时,随着社会的变化和艺术自身的发展,许多表明女性立场、以女性为主体的作品出现。这些作品中的女性不仅成为形式上的中心,更成为话语体系的重要角色,女性正试图回归主体性。只有当女性话语真正崛起时,才能实现真正的话语平等。
  • 田世光作品
  • 郜宗远作品
  • 卷首语
  • 书画家——美术作品——传媒传播——大众接受,这是一个完整的链条。只有链条内的每个环节都能健康发展.整个产业链才是健康的。如今的美术出版.面临着竞争激烈、鱼龙混杂的现状。如果乐观地看待这一”喧鸟覆春洲.杂英满芳甸”的现象,竞争给了书画家和受众以更多的选择:然而“繁枝容易纷纷落.嫩蕊商量细细开”.
  • 马新林作品
  • 程振国
  • 1946年出生,山东省临朐县人。师从梁树年、郭北峦、白雪石先生,专攻山水。中国美术家协会会员,北京美术家协会副主席、北京市文联理事。
  • 王梦湖
  • 王梦湖 字树忠,1942年出生于山海关市,河北省丰润县人。中国美术家协会会员,中国山水画研究院常务副院长,中华慈善总会授予”中华慈善美术家”称号,《美术家》杂志顾问。2006年被评为”21世纪最具影响力的画家”,2007年入选”中国国画20家“。
  • 李春海
  • 1940年生,北京市人。中国美术家协会会员。1966年毕业于中央美术学院中国画系山水画科,曾得到李可染、宗其香、何海霞等先辈恩师的教诲。
  • 水墨新锐——新的阵容与新的可能
  • 他们初涉画坛, 他们锐意求新, 他们有着各自的来路和传承, 他们有着不同的艺术取向和风格面貌, 他们更有着与同辈之间和师辈之间的不同。
  • 关于举办“中国当代画坛百杰”评选暨作品赴台交流展览的通知
  • 为繁荣我国当代美术创作,推出一批有实力高水平的画家,促进两岸文化交流,扩大我国美术事业的国际影响力。中国艺术文化普及促进会(中国文联主管)决定与中国文化大学(台湾)联合举办中国当代画坛百杰评选暨作品赴台交流展览。
  • 简讯
  • 高山景行——冯大中作品展;兹德涅克·斯科纳之中阔——捷克杰出艺术家绘画展;“民族大艺”罗中立、唐勇钢油画联展;贵阳印象——中国国家画院走进贵州暨中国围家画院、贵州画院贵阳写生作品联展
  • 张继馨作品
  • 张继馨,又名馨子。1926年生于江苏省常州市。19岁拜著名画家、”吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师.成为吴门花乌画传人之一,而今已是继陈大羽之后江苏花乌画的掌门人。
  • 段铁
  • 1960年生于北京市。1977年师从张仁芝先生,毕业于北京矿业大学美术专业。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。
  • 陈克永
  • 1953年生于北京市平谷县。1976年毕业于首都师范大学美术系。中国山水画研究院院长、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事。
  • 于永茂
  • 1952年生于北京市。中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。20世纪70年代师从画家王明明专攻人物画,其间多受刘凌沧、郭慕熙老师的指导。80年代中期转研山水画,求教于白雪石、何海霞、李可染诸位大师,后入中央美术学院进修。作品多次参加全国各类美术大展,并多次在国内外举办个人画展。
  • 师恩钊
  • 1947年出生于山东省济南市,幼年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为中国山水画研究院副院长、中国美术家协会会员、中国美协培训中心高研班授课导师、解放军艺术学院美术系特聘教授、全国书画院创作交流协会培训部副主任。
  • 美术刊物的当代价值
  • 这是一个繁荣的时代,一个超越的时代;同时又是一个浮躁的时代,一个茫然的时代,一个缺失的时代。中国美术发展到今天,确实达到了超越历史上任何时代的缤纷景象。围绕着美术学科发展的核心,美术的生态环境似乎也越来越好.艺术家、理论家、批评家、画廊、拍卖公司、收藏机构、文化公司、出版社、杂志社等等.这条美术发展的生物链也越来越紧密,似乎正朝着健康发展的方向进行,大量的从业者支撑着中国当今美术事业的发展,美好的前景促使每个人都跃跃欲试地想大干一番。然而,现实却又是另一番景象。
  • 美术类专业报刊的发展之路何在?——《美术报》的启示
  • 美术类专业报刊如何发展?这是美术类专业报刊不能不直面的问题。作为全国唯一的美术类专业报纸《美术报》,经过15年来的探索,逐渐认识到美术类专业报纸必须做到“专业规律、新闻规律、市场规律”这三个规律协调发展.在办报风格上形成了自己一定的特色.从而成为全国同类报刊中的知名品牌,也因此给同行业提供了一个宝贵的个案经验。
  • 美术作品传播的大众化与美术家形象的社会营销
  • 和戏剧、舞蹈、音乐、曲艺等艺术门类不同,美术作品是以独立的物质形态的方式完成艺术作品的创作的。美术作品的这种独立的物质形态也决定了其完成受众审美的途径,即美术作品只有通过展览陈列才能实现广泛的社会传播。但现实是.能够进入美术馆、画廊等其他公共空间的美术作品是有限的;而能够进入这些特定公共空间的受众也是有限的。
  • 美术刊物的“雅”和“俗”
  • 这是一个艺术市场高度繁荣的时代,这是一个美术刊物数量“爆炸”的时代,这是一个艺术家对接听媒体来电感到厌倦的时代。近年来,随着中国经济的发展和艺术市场的升温,大大小小的艺术家们各显神通,都迫切希望通过传媒搭建显示自我的平台。
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    张继馨作品
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    于永茂
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    [业界专栏]
    美术刊物的当代价值(唐辉)
    美术类专业报刊的发展之路何在?——《美术报》的启示(王平)
    美术作品传播的大众化与美术家形象的社会营销(尚辉)
    美术刊物的“雅”和“俗”(邵大箴)
    《美术之友》封面

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