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文献检索:
  • 卷首语
  • “四月维夏,六月徂暑。”不经意间,又是盛夏之时,北京的北海公园里早已是一派“接天莲叶无穷碧”的美景,当各位亲爱的读者翻开本期刊物的时候,相信也正是“映日荷花别样红”的时节。
  • 可贵者胆,所要者魂——访江苏美术出版社社长顾华明
  • 李可染四十七岁时,决心变革中国画,请友人镌刻“可贵者胆”、“所要者魂”两印以为座右铭,实行大胆创新。这是他突破传统之前所刻的两方印章。所谓“胆”者,是敢于突破传统中的陈腐框框 “魂”者,是创作具有时代精神的意境。
  • 穿山向海——甘肃人民美术出版社变革之旅
  • 二十一世纪的出版格局决定了这是一个强者为王,智者胜出的时代,初来甘肃人民美术出版社,刘铁巍所面对的是一长串亏损的账单和仅有四名职工的工作团队,面对困境,这位美女社长带领着她的团队谷底突围,穿越山境,在困顿中寻找属于甘肃人民美术出版社自己的变革之路。凤凰涅槃,浴火重生后的甘肃人民美术出版社将会带着希望“面朝大海,春暖花开”。
  • 探索的路
  • 卓鹤君说,30年来,他对山水画的水墨和色彩作了“一点尝试”。这是一个虔诚艺术家的谦虚自白。在艺术成为娱乐商品、艺术从业者自我膨胀、自封大师成为时髦的时代,以虔诚和谦虚的态度对待艺术的人已经难觅。一个人把生命中最好的30年用于“一点”上的“尝试”,这“尝试”恐怕非同一般。
  • 胸中丘壑 指点云山——兼谈张伏山《指头怎样画山水画》的艺术价值
  • 指画即用手指头和手掌蘸墨代替毛笔作画,别具一种风格和情趣。作为中国画的一枝奇葩,业界一般认为指画产生于清代康熙年间(1662-1722),画家高其佩被认为是创始人,据说是得自梦中,自谓“画从梦授,梦自心成”。
  • 科学的审美比较研究——读《中西美术比较》
  • 《中西美术比较》的作者孔新苗系山东师范大学美术学院院长、艺术学研究所所长,多年来一直从事艺术美学研究、艺术教育研究,在中西艺术比较、20世纪中国美术研究和艺术教育、教学课程、教材改革研究方面做出了系统的、有特点的研究成果,代表性学术著作在本学科领域产生了较大影响。作者从比较美术的角度出发,以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变、形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析 用具体案例和精炼的阐述,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,本书即是作者多年心血、也是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。
  • 当代中国画品评新体系——解读《当代中国画品》
  • 人有人品,画有画品。中国画历来注重“品”。中国画的品,是指它所具有的美学品格和思想情调,是画家艺术造诣,生活积累,文化修养,传统学习和思想情操在画中的综合总汇的体现。中国画作为中国文化的一部分它根植于中华民族的土壤之中历经数千年的漫长历史,形成了鲜明的艺术风格。经过20世纪的变革.
  • 名满天下的宜兴紫砂——《宜兴紫砂名人录》面世
  • 紫砂壶因其制作材质是用纯正原矿产紫砂泥而得名,名垂千古,名满天下。紫砂壶属宜兴为最。宜兴位于浙,苏,皖交界处,隶属江苏省,邻太湖之滨,古名阳羡,世代为陶都。据记载,紫砂壶生产始于北宋,明代已兴盛,当时文学家李渔对紫砂壶评价甚高:“名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡。”古人对物品的精妙把握是很有分寸的。
  • 戏外连环画中曲——小议连环年画《天仙配》
  • 董永本是东汉末年一个真实的历史人物,因家贫而卖身葬父。在崇尚孝道的传统社会,这样的故事很快成为行孝的范例,遂有时人将其事迹刻石画像安放在武梁祠,以资传颂。不过,尽管后来董永的孝行被推崇为《二十四孝》的魁首,民间口口相传的却是他与七仙女的爱情神话。
  • 一幅波澜壮阔的河北画卷——品读冀版精品工程丛书《典藏河北》
  • 文化,作为一个种群、民族形成、发展和成熟的记录,都有一个历史演变的过程,它标志着人类繁衍不止、创造不息的脚步,同时也编筑着我们的梦想追忆、精神力量之源,也因此,文化遗产始终能让我们引以为豪和使外人肃然起敬。
  • 静听墨声——谈《荷花回来了》
  • 《荷花回来了》是连环画出版社2008年出版的一本图画书,并在当年获得了“中国最美的书”的称号,它将代表中国参加2009年度德国莱比锡“世界最美的书”的评选。此书是一本独特的中国绘本,也是第一本画在木板上的水墨图画书,恬淡静雅的绘画与单纯又富有深意的故事合二为一,成就了一本能让人安静下来的温情绘本。
  • 盛世收藏的全景写照——写在《2009古董拍卖年鉴》丛书出版之际
  • 早在2008年11月,当全国各地拍卖公司的2008年秋季拍卖还在进行时,《2009年古董拍卖年鉴》系列丛书的《书画》、《杂项》、《瓷器》、《玉器》共4册图书就如期出版面世了。
  • 晶莹剔透 璀璨生辉——赏桂春《冰灯里的风景》有感
  • 《冰灯里的风景》为作者李桂春花费4年心血所拍摄的作品的集合,这些化具象为抽像、变现实为梦幻的新奇影像,为我们展示了难得一见的冰灯艺术,这些作品不仅丰富了我们以往对冰灯的经验性认识,更让我们穿越冰层体会到了冰灯带给我们的融融诗意。
  • 视觉盛宴 华美乐章——评《中国古代文物鉴定丛书——玉器、陶器、铜器、瓷器鉴定》
  • 中国古代文物承载着中华民族从史前文明社会直至今日社会的文明成果,这些造型隽永、雕刻精美的文物,具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值,被历代人们所喜爱和收藏。今日中国正逢盛世,中国的收藏业更是日盛一日 然而,在收藏的过程中,人们也遇到了这样和那样的问题,其中文物鉴定可谓是一个大问题 因为,它是评判文物研究价值、艺术价值、经济价值的标准。
  • 美轮美奂的团花世界
  • 一团花剪纸与中国人的宇宙观团花剪纸在我国有着悠久的历史,目前发现最早的剪纸实物,就是1955年考古工作者在新疆吐鲁番古代高昌故城发掘的北朝时期(公元386~581年)的5幅团花剪纸。
  • 阳光下的艺术与生活——兼评《晒太阳:跨越20年的艺术行动》一书
  • “晒太阳”活动为我国当代艺术史上第一个大型户外艺术交流活动,发轫于85美术新潮期间,于1986年9月、1986年10月、1987年9月和2002年5月举办四次,目前正在筹措第五次活动,并规划更为持久和长远的活动方案。
  • 岩画:石刻的神像——《新疆岩画》中的四处场景
  • 岩画是留在石头上的历史。几千年过去了,岩画中的人始终保持一个姿势,说着一句似乎永远也说不完的话。最初刻划岩画的人,只是随心所欲在岩石上留下这些粗略的线条。但在今天看来,简单其实就是一种真实。
  • 《美术培训规范教学》打造长销美术图书品牌之路
  • 《美术培训规范教学》系列丛书是安徽美术出版社开发的一套针对美术基础教育的配套教学图书,从2006—2008年出版至今,该套丛书已经累计销售20万册以上,最高的累计再版次数已达8次,实现图书销售码洋300余万元。
  • 在追问与追寻中前行
  • 每次和尚辉相遇,不是在活动的开幕式上,就是在各类研讨会上,他总是匆匆而来,又匆匆而去,忙忙碌碌的样子,在他的身上似乎总有忙不完的事儿。研讨会上的尚辉往往言语不多,但发言时却能言简意赅,直抒心声,表达出独到的见解,发出自己独立的声音,而没有人云亦云作不负责任状,扑面而来的是一派温润中和的气质。
  • 30年的云与月
  • 人的一生有许多值得纪念的日子。1979年我高中毕业考入大学,从此离开故土踏进社会。那时候,对于20世纪末,是用一种期待的心态来遥望和憧憬这一重要的时间刻度。而对于21世纪并没什么想象,只是算过我40岁的实足年龄应该是2002年,有关此后的年月就更没想过了。
  • 精品书屋
  • 《改革开放·中国美术30年》(1978-2008)中国美术家协会主编责任编辑/李咏玫汪青青洪艳8开定价/1600.00元2008年10月出版本书由中国美术家协会主编,是迄今为止介绍中国改革开放30年来美术发展与现状最权威、最全面、图片资料最丰富、收录画种最多的一部大型画册。
  • 吕敬人书艺问道
  • 书籍封面设计的简繁说1前面的话在出版界有一个认识上的误区,一些人认为书只是文字传达的载体,设计为其装扮一张漂亮的脸,吸引人的眼球即可,与书的文本相比无多少价值可言。
  • 关注生活,坚持“真、善、美”——宋源文访淡
  • 2009年的春天万物复苏,首都北京的天气也走出寒冷花开满地,这不禁让我们想起了著名版画家、中央美术学院教授宋源文先生的那张知名的作品《春讯》。宋先生是东北人,广袤的黑土地上蕴藏着深厚的人文情怀,更孕育出充满情感能量的艺术创作灵感。正是源于对这份自然风景的感动,一系列描绘北国风光的黑白木刻版画作品在他的手中以严谨的制作过程和理性化的艺术语言,表达出了最为丰沛的美学思想。
  • 以古为新 秀润天成——读贾广健的工笔画
  • 一九六四年生于河北省永清县。一九八四年毕业于河北工艺美术学校。一九九一年毕业于天津美术学院中国画系。一九九四年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位,被评为天津市文艺新里。
  • 为了“5·12”的纪念——“渡:国际应急建筑设计展”在中国美术馆举行
  • 为了纪念汶川地震一周年,引起社会对灾区重建的广泛关注,提高人们对防灾减灾、保护生命与环境的认识,5月12日下午,文化部艺术司和联合国开发计划署支持,中央美术学院协办,中国美术馆策划组织的《渡:国际应急建筑设计展》在京隆重开幕,凸显了全国第一个防灾减灾日的重大主题。展览持续到5月24日。
  • “泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”在中国美术馆隆重开幕
  • 英国最伟大的画家之一约瑟·马洛德·威廉·透纳绘画作品珍品展首次来到中国,于4月23日在中国美术馆隆重开幕。据悉,北京一站是该展览在亚洲的首展并且是在中国的唯一一站。
  • 捐赠是艺术品最好的文化归宿——“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆隆重开幕
  • 在迎接新中国成立60周年的日子里,著名油画家靳尚谊先生向中国美术馆捐赠油画、素描作品共39件,成为美术界和文化界盛传的佳话。5月17日,文化部艺术司,中国美术馆、中央美术学院、凤凰出版传媒集团主办的“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆隆重开幕,靳尚谊最新的捐赠作品和多年来向各地美术馆捐赠的作品以及中国美术馆已有的收藏汇集一堂,图文并茂的大型画册《靳尚谊全记录》首发式也于同日举行。
  • 实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展
  • 李可染(1907—1989),1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林风眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。
  • 第四届北京国际美术双年展第一次新闻发布会在京举行
  • 2009年6月11日下午,第四届北京国际美术双年展第一次新闻发布会在北京国际饭店会议厅召开。2003年,经中国国务院批准立项,创办了具有中国特色的北京国际美术双年展。该展是中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的大型国际艺术展览。
  • 向祖国汇报——新基地、新山西、新成就美术作品展亮相中国美术馆
  • 向祖国汇报——新基地、新山西、新成就美术作品展于2009年6月19日上午10点在中国美术馆开幕,展览由国家文化部和山西省人民政府主办,中国国家画院、山西省文化厅承办。展至2009年6月27日。
  • 嘉德春拍三件清宫旧藏书画共拍出1.1亿元人民币
  • 2009年5月30日,中国嘉德2009春季拍卖会上的中国古代书画专场成为本次春拍最大亮点,现场座无虚席,人气旺盛,最终180件拍品成交比率高达87%,创出新高。
  • 水墨从心流清韵 淡雅率真存野趣
  • 洪大亮创作勤奋,更善于思考,他的作品表现出的扎实的传统功力及清韵儒雅的画风均来自于写生后的精心创作,力求将“师造化”与追思古代文人典逸之意境相融合。洪大亮自2005年至2009年连续出版个人山水画专辑4部及荷花专辑1部,不但受到学术界的广泛关注,众多藏家及画廊更看好其作品未来的市场发展前景。
  • 著名漫画家丁聪逝世
  • 2009年5月26日,著名漫画家丁聪因病去世,享年93岁。丁聪自称“小丁”,1916年生于上海,生前任中国美术家协会漫画艺术委员会主任。
  • 展览
  • 山东溪清胜·纪念谢稚柳诞辰100周年精品展2009年是著名国画家、书画鉴定家谢稚柳诞辰100周年。由上海市文学艺术界联合会、上海书画院、中国美术学院、浙江省美术家协会共同举办,由杭州恒庐美术馆和大雅堂承办的山溪清胜·纪念谢稚柳诞辰100周年精品展于6月13日至20日在杭州恒庐美术馆举办,共展出谢稚柳先生各个时期的代表佳作30余件。
  • 第十一届全国美术作品展览工作会议在京举行
  • 2009年6月2日,第十一届全国美术作品展览工作会议在京举行,此次会议将一些第十一届美展具体事务性工作明确到人,明确到机构,明确到数据。
  • 解惑撰写艺术类文章
  • 如何撰写文章,特别是撰写艺术类研究文章,对于艺术类院校的学生来说,一直是一个困扰他们的难题。其原因很多,首先是重创作实践,轻理论自省。
  • 浅谈元代绘画的艺术特点与精神品格
  • 在中国美术史上,作为一个重要的转折时期,元代绘画有着极其重要的地位,它标示着艺术已不再仅仅是模仿自然,而更加注重对自然本质的领悟和人的主体精神的自我表现,从而将水墨文人画大大向前推进了一步,使文人画成为以后中国画画坛上的一支主流。
  • 现代绘本书籍设计中的图文构成关系
  • 绘本书籍打破了传统的思维局限,将文字的排列组合以及文字本身作为设计和欣赏的主体。在绘本的设计中,虽然是以图为主,但文字并不是仅仅作为图画的附属,而是各尽其责、各施其长,共同为主题服务。
  • 关于“坦培拉”
  • 欧洲传统绘画从材料成分与运用技法分析,可以概括为水性、油性、乳剂性三大体系。20世纪初期,诸如徐悲鸿,林风眠等中国画家出国学习西方绘画,学成之后把绘画的技法带回国内,并且影响了几乎大半个20世纪。
  • 碑学与康有为的书法艺术
  • 碑学与帖学,是书法艺术史上两种不同的书法体系和创作流派,各有所长,也各有所短。唐代是书法艺术集大成的时代,形成了古代书法艺术的高峰。这一杰出的书法艺术成就是兼融了碑学与帖学之长的结果,但主要是在帖学基础上发展起来的。
  • 现代陶艺定义之新探——现代陶艺应命名为现代陶瓷设计艺术
  • 现代陶艺在中国大地的发展方兴未艾,许多人都在陶瓷发展的过程中了解、体会过现代陶艺的魅力和光芒,但是也有把它神秘化和模糊化的趋势,我认为这主要的原因是对现代陶艺的定义本身认识不清楚或者表述不明显所造成的。作为一个陶艺人,我有责任和义务来为它的定义做些探讨,本文的目的和意义也就在此。我把“现代陶艺”放回它本来的历史环境中,惊奇地发现它作为现代艺术大家庭中的一员,其实就是现代陶瓷设计艺术,是现代设计艺术的一部分!
  • 洞察的力量——走进原研哉的设计世界
  • 原研哉是日本中生代平面设计大师,他的设计领域广泛,作品曾多次获奖。走进他的设计世界,会发现他对事物本质有着精准的洞察力,具体体现在通感手法的运用和简约适度的设计形式中,其感受之敏锐,思考之独到,确是设计界同行可以拿来攻玉的“他山之石”。
  • 岭南瑶族传统图案的艺术构成特色探析
  • 通过对岭南瑶族传统图案的文化意蕴、构成特色和审美价值等的分析,揭示了岭南瑶族传统图案与现代设计艺术之间的关系,并从中探寻对现代设计艺术的创作手法、创作思维、表达方式等方面的启示。
  • 桂西北干栏居民的建筑艺术
  • 干栏式民居是一种非常适应环境的民居建筑形式,其中最显著的特点是,多利用山坡建房,下层为架空的斗拱式建筑。干栏民居的平面布局一般是三开间、五开间或者七开间,奇数开间是为了保证中堂居中,形成对称之美 立面布局一般为二层结构、三层结构或二三层混合结构。桂西北干栏式建筑基本上都没有施工图纸,这是造房师傅一种独特的施工和民间传艺方式。力与美、虚与实的结合,自然朴实的色彩和纹理,以及简洁的人工装饰是干栏式民居的主要艺术特色。高度环保和相对节能是干栏式民居的重要价值体现之一。
  • 心灵的牧歌——浅析柯罗风景画中的抒情元素
  • 柯罗观察大自然,忠实于大自然,却不主张如奴隶般模仿大自然。大自然进入了他的画室,他以心灵传递的方式,阐释了大自然带给人情感的另一层意义。
  • 论服装设计专业速写课程的改革
  • 本文通过对服装设计专业中速写课程的特性分析、对服装人物速写技能的训练进行了阐述,强调了掌握服装人物速写的重要性和必要性,力图凸显它在服装设计专业课程中所起到的重要作用。
  • 广告设计中的心理效应及策略
  • 了解消费者的心理特点有助于广告的创作,而广告创作的成功又刺激消费者的购买行为。科学的广告策略是依照心理学法则进行的,是以广告心理活动规律为前提条件的。符合消费者心理和正确引导消费行为是广告目标和信息性的关键因素。只有这样,方能使消费者产生好感,兴趣和偏爱,心动而后行动,而违反消费心理所确立的主题将会导致广告设计的失败。
  • 满瓶莲花在中国的流布
  • 满瓶莲花作为部分佛像中的有机组成部分,蕴含深刻寓意。以往学界对它的认识仅限于表象,至于其来源及其在中国的发生、发展情况尚无人论及。基于以上原因,笔者根据大量实地调查资料,客观分析了满瓶莲花在中国的时空发展情况,以期获得更为全面的认识。
  • 越窑青瓷的纹饰探析
  • 岁月的湍流每每将古昔的事物冲得无影无踪,然而在不朽的青瓷上、时间却永恒地凝固了。越窑青瓷在装饰纹样上以丰富多彩的纹饰向今人展示了久远而又富有传奇色彩的时代。越窑青瓷纹饰不仅凝聚着古代窑工的智慧,如今这些纹样也成了人们观察古代风俗、宗教、美术尤其是古人复杂却又充满理性的精神世界的户牖。
  • 培养艺术家还是画匠?
  • 美术教学是重“艺”还是重“技”,是美术教学中一个不容忽视的严肃的问题。培养学生的审美创造性,提高他们的文化修养,注意培养学生健全人格,是保障“艺能观”实施的重要方面。
  • 说笔墨话“古意”——中国画创作浅论
  • “古意”应当说是中国传统绘画审美中一种十分独特的命题。在专以所谓创新与发展为重的近现代,因其易与因循守旧相关联的一面,在某个历史阶段被人为的无限制放大了“守旧”的一面,因此被推绎成一种落伍的代名词。
  • 与自我的对话——关于自恋
  • 自恋是人们个性的释放。在中国当代的许多艺术家的绘画作品中,可以深刻地感受到艺术家们对自我个性的释放以及情感的宣泄。艺术家只有与自己进行深入的对话与交流,才能了解自己,发现自我、释放个性。这样创作出的作品才会有特点,才不会千篇一律。
  • 浅谈绘画作品中的艺术形象
  • 本文从三个方面阐述了美术作品中的艺术形象(1)内容与形式(2)主观与客观(3)个性与共性。只有通过这三方面的有机结合,作品中的艺术形象才能更加生动、鲜明、魅力无穷。
  • 浅论宗炳《画山水序》中的山水本体论
  • 宗炳所著《画山水序》是我国古代最早的一篇从哲学和美学角度论述分析山水画的审美本质和社会功能的山水绘画论著。所论“含道映物”、“澄怀味象”、“山水以形媚道”、“畅神”等绘画美学观点,对我国山水画的发展具有重要的学术价值。
  • 自身情思的“补白”——西方现当代造型艺术“空白”的解读
  • 西方现当代造型艺术存在着各种形式的“空白”。由于“空白”的“召唤”特性,这些“空白”吸引读者的想象性的充实和构建,这个过程不可避免地带上读者自身的情思的痕迹。本文将论述“空白”的“召唤”特性,“空白”解读中的情思化倾向,通过对西方现当代造型艺术“空白”解读的研究分析,论述这些解读是读者自身情思的“补白”。
  • 新时期大众美术图书出版研究
  • 大众美术图书出版不同于其他图书商品出版的原因在于大众美术图书是社会精神文化的载体,大众美术图书出版带有社会效益和经济效益双方面的追求。图书出版不能为了实现经济利益而忽视社会效益,也不能偏重社会效益而置经济效益于不顾。在市场经济主导的新时期,如何把握大众美术图书出版的方向和具体的细节是值得研究的问题。
  • 浅析早期山水画独立较晚的原因
  • 我国汉代以来教化功能关照下的人物画大发展的延续和佛学传入的促进,使得人物画科在魏晋时更加成熟 文的自觉、习文重文之风盛行使文人耻于从事绘画这种“末技”和魏晋人寄情于真山水之间,净化心灵、体玄悟道、吟诗赏景以及宋元人寄情于山水画创作能取得同样的平衡心理作用,这些因素是早期山水画迟迟没有实现脱离作为人物画陪衬地位,直到隋初才取得独立发展趋势的主要原因。
  • “无”胜似“有”——法国艺术家德布雷和赵无极作品观感
  • 德布雷:1920年4月14日生于巴黎。1938年进入巴黎国立美院,并在索邦大学获得历史学学士学位。1980年成为巴黎国立美院绘画系主任。欧洲各大艺术馆均收藏有他的作品,曾经到中国游历。作为国立美院的教授,一系列为国家绘制的巨幅作品体现了他的光辉历程:1987年法兰西喜剧院巨型舞台布景,华盛顿新的法国大使馆大壁画,1989年香港歌剧院壁画,等等。
  • 糊染绘画创作点滴
  • 糊染源自于我国传统手工印染中的浆料防染工艺。随着时代的发展、科技的进步,糊染的材料得到不断的改进,糊染的艺术表现种类也更加多样。特别是染料性能的改进,不仅色种丰富,而且可以像绘画颜料一样用水自由调配,这给糊染绘画提供了条件。
  • 论中国画意境中的“水文化”特性
  • 中国画所体现的艺术精神乃以中国传统的哲学思想为源,孔子、老子、庄子等皆自水中汲取灵感,将水的特性人格化,以此构建中国传统的道德与哲学基础。画家在水文化的熏陶下,其心境与人生观便自然地与水联系起来,并通过作品来表达自己对水的理解。
  • 湖北利川墓碑石刻建筑艺术中的戏剧情结
  • 本文从利川墓碑石刻建筑艺术出发、探讨中国传统的戏曲艺术在土家族居住区域所产生的影响。土家人追求时尚,贴近现实生活,追求“戏曲艺术”的审美取向,通过墓碑雕刻艺术的形态呈现出来 它的形成既表现出土家人豁达的生死观,同时也是各民族文化艺术融合沉淀的结果。作为土家族的一种独特的图腾崇拜民俗文化现象,把传统的戏曲艺术与墓碑石刻艺术融合在一起造成“戏剧”情结效果,形成了土家族居住区域的一种墓葬文化艺术形态。研究探讨墓碑石刻建筑艺术中的“戏剧”情结,对于研究民间文化艺术以及丰富人类学内涵具有积极的意义。
  • 可持续发展的设计
  • 可持续发展的设计是21世纪设计学的重要研究方向,其主题是合理利用材料或能源,尽可能减少对环境、人体的负面影响。通过可持续发展的设计,企业在经济效益和社会效益两方面能够做到兼顾,可以在环境资源保护和企业发展两方面找到一种共赢的可能。
  • 徐茜作品
  • 徐茜.女.南京艺术学院中国画专业毕业.获学士学位;南京师范大学美术学院中国画专业毕业.获硕士学位。现任职于北京市通州区文化馆。
  • 李春海
  • 1940年生,北京市人。中国美术家协会会员。1966年毕业于中央美术学院中国画系山水画科,曾得到李可染、宗其香、何海霞等先辈恩师的教诲。历年均有新作入选全国大型展览并有获奖,有百余幅作品入选国内外专业画集。
  • 王梦湖
  • 王梦湖字树忠,1942年出生于山海关市,河北省丰润县人。中国美术家协会会员,中国山水画研究院常务副院长,中华慈善总会授予“中华慈善美术家”称号,《美术家》杂志顾问。
  • 程振国
  • 1946年出生,山东省临朐县人。师从梁树年、郭北峦、白雪石先生,专攻山水。中国美术家协会会员,北京美术家协会副主席、北京市文联理事。
  • 师恩钊
  • 1947年出生于山东省济南市,幼年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为中国山水画研究院副院长、中国美术家协会会员、中国美协培训中心高研班授课导师、解放军艺术学院美术系特聘教授、全国书画院创作交流协会培训部副主任。
  • 于永茂
  • 1952年生于北京市。中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。20世纪70年代师从画家王明明专攻人物画,其间多受刘凌沧、郭慕熙老师的指导。
  • 陈克永
  • 1953年生于北京市平谷县。1976年毕业于首都师范大学美术系。中国山水画研究院院长、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事。1988年获首届中国画大奖赛二等奖,同年参加中日美术作品交流展。
  • 段铁
  • 1960年生于北京市。1977年师从张仁芝先生,毕业于北京矿业大学美术专业。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。
  • 张继馨作品
  • 张继馨,又名馨子。1926年生于江苏省常州市。19岁拜著名画家、“吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师,成为吴门花鸟画传人之一,而今已是继陈大羽之后江苏花鸟画的掌门人。
  • 贾广健作品
  • 郜宗远作品
  • 卓鹤君作品
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    可贵者胆,所要者魂——访江苏美术出版社社长顾华明(刘竟艳 顾华明)
    穿山向海——甘肃人民美术出版社变革之旅(刘铁巍)
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    胸中丘壑 指点云山——兼谈张伏山《指头怎样画山水画》的艺术价值(刘士忠 师界弘)
    科学的审美比较研究——读《中西美术比较》(冷梅)
    当代中国画品评新体系——解读《当代中国画品》
    名满天下的宜兴紫砂——《宜兴紫砂名人录》面世(陈力石 黄国楹)
    戏外连环画中曲——小议连环年画《天仙配》(刘永胜)
    一幅波澜壮阔的河北画卷——品读冀版精品工程丛书《典藏河北》(潘海涛)
    静听墨声——谈《荷花回来了》(李雪竹)
    盛世收藏的全景写照——写在《2009古董拍卖年鉴》丛书出版之际(李坚)
    晶莹剔透 璀璨生辉——赏桂春《冰灯里的风景》有感(林宏海 王宇彤)
    视觉盛宴 华美乐章——评《中国古代文物鉴定丛书——玉器、陶器、铜器、瓷器鉴定》(李坚)
    美轮美奂的团花世界(左汉中)
    阳光下的艺术与生活——兼评《晒太阳:跨越20年的艺术行动》一书(李黎)
    岩画:石刻的神像——《新疆岩画》中的四处场景(王族)
    《美术培训规范教学》打造长销美术图书品牌之路
    在追问与追寻中前行(冀少峰)
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    关注生活,坚持“真、善、美”——宋源文访淡(程宁 宋源文)
    [本期关注]
    以古为新 秀润天成——读贾广健的工笔画(杨悦浦)
    [前沿聚焦]
    为了“5·12”的纪念——“渡:国际应急建筑设计展”在中国美术馆举行
    “泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”在中国美术馆隆重开幕
    捐赠是艺术品最好的文化归宿——“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆隆重开幕
    实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展
    第四届北京国际美术双年展第一次新闻发布会在京举行
    向祖国汇报——新基地、新山西、新成就美术作品展亮相中国美术馆
    [市场点击]
    嘉德春拍三件清宫旧藏书画共拍出1.1亿元人民币
    水墨从心流清韵 淡雅率真存野趣(左庄伟)
    著名漫画家丁聪逝世
    展览
    第十一届全国美术作品展览工作会议在京举行
    [理论空间]
    解惑撰写艺术类文章(赵朵朵)
    浅谈元代绘画的艺术特点与精神品格(邢港霞)
    现代绘本书籍设计中的图文构成关系(李瑛)
    关于“坦培拉”(乔国栋)
    碑学与康有为的书法艺术(袁丽萍)
    现代陶艺定义之新探——现代陶艺应命名为现代陶瓷设计艺术
    洞察的力量——走进原研哉的设计世界(闫承恂)
    岭南瑶族传统图案的艺术构成特色探析(罗胜京 杨懋)
    桂西北干栏居民的建筑艺术(罗起联)
    心灵的牧歌——浅析柯罗风景画中的抒情元素(胡曼)
    论服装设计专业速写课程的改革(王思琪)
    广告设计中的心理效应及策略(赵铁军)
    满瓶莲花在中国的流布(陈红帅)
    越窑青瓷的纹饰探析(龚旭萍)
    培养艺术家还是画匠?(杨薇)
    说笔墨话“古意”——中国画创作浅论(岳彤)
    与自我的对话——关于自恋(宋登明)
    浅谈绘画作品中的艺术形象(田贵坤)
    浅论宗炳《画山水序》中的山水本体论(杨云云)
    自身情思的“补白”——西方现当代造型艺术“空白”的解读(李树信)
    新时期大众美术图书出版研究(黎晓林)
    浅析早期山水画独立较晚的原因(薛明伟 胡军)
    “无”胜似“有”——法国艺术家德布雷和赵无极作品观感(董之兴)
    糊染绘画创作点滴(钟绍琳)
    论中国画意境中的“水文化”特性(高伟)
    湖北利川墓碑石刻建筑艺术中的戏剧情结(金晖)
    可持续发展的设计(毛丽萍)
    [学园新作]
    徐茜作品
    [中国美术出版界推荐艺术家]
    李春海
    王梦湖
    程振国
    师恩钊
    于永茂
    陈克永
    段铁
    张继馨作品
    贾广健作品
    郜宗远作品
    卓鹤君作品
    《美术之友》封面

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