设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 不经意间,又是”七月流火”的日子,伴随着夏日逐渐远去脚步的,正是带着一点点清凉的初秋了。当我们沉醉在秋的味.秋的色,秋的意境与姿态中时.你是否曾想到.有些东西正是如此——总也看不饱.尝不透,就像经典的味道。
  • 碧山人来,清酒满杯——展望第七届全国书籍设计艺术展
  • 中国书籍设计艺术展历史悠久,从20世纪50年代末举办第一届全国书籍设计艺术展至今已经走过了50年。中国书籍设计艺术如同整个中国出版业一样发生了翻天覆地的变化,无论从数量到质量、从硬件到软件、从手段到观念都有了飞速的发展。
  • 绘本·原创·走出去
  • 这些年来.我一直思考着低幼读物发展走向的三个问题。中国的低幼读物在中国改革开放之后.走过了解放个性、单线平涂、电脑制作的几个阶段。下一个阶段引领潮流的绘画形态是什么?这个问题.至少在我脑海里萦绕了近10年。在中国文化如何走向世界的讨论中.中国的低幼读物如何走向世界?这也是大家讨论和关注的一个焦点。
  • 愿将胸怀如沧海 常教腕底起波澜——读孔仲起山水画艺术
  • “外师造化,中得心源”是一句让入耳熟能详的话。然而如何“师造化”,相信不同的人有着各异的理解。在山水画领域,一些画家通过“山水写生”取得了成功,孔仲起也是其中之一,他的写生法发明了新的云水表现范式,为中国山水画提供了新的形式语言。而孔仲起的山水画,犹如他对景速写,并不想刻意发我们的幽古之情,而是将我们带入现场环境,亲切地环顾我们所熟悉的奇妙景色。
  • 有高度的观看——读“高度”系列丛书:“高等院校美术类学生专业参考大系/西方名家作品精选”
  • 无论是艺术院校学生的专业学习,还是画家们的艺术实践,能随时随地“触摸”大师的经典之作,无疑是提升艺术修养的绝妙方法。浙江人民美术出版社2009年着力打造的“高度”系列丛书带领着大家在绘画的历史的天空中俯瞰西方各个时期名家的最具代表性的经典作品。从素描、色彩、速写三个角度入手,分析各名家风格流派、技法及对客观世界的独特观察,值得一提的是该系列丛书的《水彩经典》、《插画的高度》也即将与读者见面。
  • 砚墨成冰复再磨——《中国画艺术专史》编辑者言
  • 1998年列入国家八五重点选题出版计划,历时12载,凝聚着作者与编辑们心血的“中国画艺术专史”终于付梓成册。与学术界中对中国画的综合性研究的史论著作不同的是《中国画艺术专史》分3卷分别对人物画、花鸟画、山水画进行细分,在细分的基础上,全面、系统而又深入地将绘画艺术中技术的微观研究同社会的、艺术的、文化的宏观研究相结合,给读者展现了一个具有特殊审美意趣的美的世界。
  • 唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——品读张宏宾先生的艺术之路
  • 2008年的春天.阔别祖国多年的著名旅美画家张宏宾,再次踏上故土.在泉城济南展出了40余幅近期创作的版画、水墨画。虽然张先生生在北京.但他的青年时代在山东济南求学.教书的岁月让他视济南为第二故乡.难以忘怀。
  • 美术基础理论研究的新收获——邓福星《美术概论》简评
  • 我国古代画论、书论十分发达,且文献丰富.但缺乏将绘画、书法、雕塑.工艺美术等门类综合起来的“美术”原理。20世纪初,在西学东渐的过程中,Art(美术)一词被翻译到中国,于是出现了包含绘画、雕塑、工艺美术、建筑、书法在内的“美术”.而不再仅仅是古代的书法与绘画了。
  • 取法正途 固基强本——评《毛笔楷书习字帖》
  • 中国书法.书体门类较多,主要分为篆、隶、真、行、草五种。真书,即楷书.也叫正楷.它由隶书演变而来。与行书、草书相对而言.楷书端庄方正、整齐划一.是具有法度、可作楷模的法书。唐人张怀璀《书断》中说:“本谓之楷书.楷者法也,式也.模也。”“学书从楷书八手”,这是人所共知的道理。
  • 只为那浓浓乡土情
  • 地方美术文化资源中的美术价值、审美观念不是一朝一夕形成的,而是几千年社会和文化积淀的结果。人们的“忽视”和“淡漠”是以忘却这些沉甸甸的民间艺术形式为代价的。为了那浓浓的乡土情、为了曾经的生活俗、为了留住记忆中精妙绚丽的南通艺术文化,江苏美术出版社重磅推出《悠悠乡土情》和《打开一扇窗》两本书目的就在于此。
  • 美术课程地方文化资源开发与应用的范本
  • 2008年11月,严抒勤先生主编的《悠悠乡土情》和《打开一扇窗》两本书.和其配套光盘在江苏美术出版社付梓,这两本书和光盘的出版意义重大.其社会意义、文化传承价值、教育价值、课程建设价值都是巨大的。南通地处江苏中东部,历史悠久,地方美术课程资源丰富。
  • 赫哲族鱼皮文化的特点——《赫哲族鱼皮文化研究》
  • 在中国少数民族里,以鱼皮为衣料做成精美服装.赫哲族是其中16个少数民族中当之无愧的杰出代表。黑龙江美术出版社2008年12月出版的《赫哲族鱼皮文化研究》一书从文化角度尤其是从非物质文化遗产角度研究赫哲族鱼皮文化,弥足珍贵。该书图文并茂、重点突出、宜于阅读的特色同赫哲族鱼皮文化的诸多特点融合在一起,十分鲜明,使人们读起来饶有兴味.似乎其通俗的趣味性比学术性更吸引人。纵览全书.赫哲族鱼皮文化的特点大致有三:
  • 美术学科建设的基石——写在《中国美术百科全书》出版之际
  • 《中国美术百科全书》是迄今为止我国出版的第一部内容最为完备的反映中国美术历史和现状的美术百科全书,内容涉及数千年来中国美术发展历程中的观念更迭、思潮变化,人物、工具、材料等方方面面。近8年的努力,这部汇聚了各方心血的鸿篇巨制终于付梓,与读者见面。
  • 把连环画当做文物来编
  • 一、读者来信的启示 连环画集中了中国美术界的众多精英,给后人留下了一大批宝贵财富。这批精品连环画已成为中国的国粹。记得1983年的5月.时任中国连环画出版社总编辑的姜维朴先生在《光明日报》上发表了一首题为《在小读者面前——连环画书摊所见有感》的诗,他在诗中写道:
  • 常销,因为经典——《伯里曼人体结构绘画教学》编辑出版手记
  • 一、经典之处 伯里曼,美国著名的画家、教育家。《伯里曼人体结构绘画教学》这部集艺术家本人六部知名著作为一体的人体结构方面的图书.是由我社于2002年初引进出版的。伯里曼的绘画代表着西方绘画的精髓.即从造型入手来研究人体结构和解剖,他那活泼鲜明的个性使其对形体与动态的研究生动而充满趣味,为本学科提供了一部真正新颖的著作。
  • 吕敬人书艺问道
  • 文字的灵性 今年4月,我去德国参加中国当代书籍设计艺术展开幕式,并举办了介绍中国当代书籍设计艺术现状的讲座,欧洲的观众都为能第一次欣赏到中国如此众多的书籍艺术家的作品而赞叹不已。期间.我参观了Klingspor书籍收藏博物馆、古藤堡印刷博物馆和书籍插图艺术展,深感德国文化部为保护传统文化遗产的不遗余力和民间艺术家们为传承悠久的书籍艺术付出的热情和心力.收益良多。
  • 学心一点笔法奇 秋风老去益生机——冯其庸先生谈艺录
  • 记者(以下简称记):冯老最近身体不好,据说是和赶着为汶川地震捐画赈灾有关?冯其庸(以下简称冯):有一点关系.根本原因还是我原来腰椎间盘突出、骨质增生加上间管狭窄,这病最忌讳站。
  • 丘壑内营赞——读丘金峰山水
  • 岭南画家丘金峰.私淑黄宾虹。在画坛上.宾翁丈人.如大山.宝藏无数。金峰有志,以心正体壮之姿.于此大山挖宝不少。得宝不易,金峰以其所得,日夜消化。尤其在退休后12年中,于“消化”同时,师法造化。
  • 丘金峰先生画竹序
  • 众所周知.几乎所有中国画家,都或多或少画过竹。竹之美德吸引古今众多文人雅士为之讴歌.且以之托高洁.比德君子。但画竹并不容易,诗圣白居易便说:“植物之中竹难画.古今虽画无似者。”(《画竹歌并引》)昔文与可教苏东坡画竹:“必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者.急起从之.振笔直遂,以追其所,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”
  • 浑厚中见清逸——丘金峰山水画读后
  • 金峰丘先生以余事作山水.盖由虹庐寻林泉高致。昔人谓山水为画家十三科之首.而可行可望不若可居可游之为得.此言丘壑之胜也如此,而丘壑之奇怪又不若笔墨之精妙之为得,此言笔墨之胜也如此.而要在泉石痼疾,烟云供养,以获我心,所以贵夫画山水之本意也。
  • 砚边谈笔墨
  • 没有笔墨就没有传统的中国画.没有“五笔七墨”就没有黄宾虹的“浑厚华滋”。笔墨技法不高超的中国画家不足称大师.画中国画的人不从笔墨人手便会误入歧途。宾翁云:“善画者.筑基于笔,建勋于墨”.又云:”画中三昧,舍笔墨无由参悟。”“笔墨至上“并没有错.作中国画非主张笔墨至上不可。
  • 西南·西南
  • 2009年6月美联体图书订货会在南宁召开.我们是东道主,汇集全国各路诸侯.摆了几天的龙门阵.会前会后是喜气洋洋.热热闹闹。一年一度,我自然又见到了《美术之友》主编杨会来先生,会来主编在郑州那会儿就认出了我,说是认出,这一点儿都不奇怪,我们自打一次研讨会上见过一次面后,时隔10年.我们彼此留下的印象和本人已大相径庭。
  • 风规自远说刘杨
  • 刘杨的花乌画明丽清宛,气格萧散.蓄涵着浓郁的中国画艺术精神和纯正的传统文化价值意识.这在当下标新骛奇的风尚中是极为可贵的.因为浮躁与偏颇使中国画的纯正精神和文脉生态在嬗变中已难以“规范”了,只有立定精神、灼识洞见的人才坚守中国传统绘画体系。20世纪80年代的刘杨在清华大学美术学院就读,这奠定了他画学纯正、涵养高远的艺术基础。
  • 六十年美术经典 新中国精神风貌——“向祖国汇报——新中国美术60年”大展
  • “宣物莫大于言,存形莫善于画”,新中国成立60周年来,随着我国在政治、经济、文化方面所取得的瞩目成就,新中国的美术事业也进入了崭新的篇章。“向祖国汇报——新中国美术60年”大展让我们有机会回顾历史,重拾记忆,展览中展出的每一幅作品无不无声的向我们讲述新中国60年风雨兼程的辉煌业绩。值得一提的是为了能让更多的观众有机会参观此次展览,中国美术馆从8月23日起至10月23日免费向观众开放,观众可提前通过电话或登陆中国美术馆官方网站的形式进行预约。
  • “讲·述”——2009海峡两岸当代艺术展
  • 近年来规模最大的海峡两岸艺术家的交流活动“讲·述”——2009海峡两岸当代艺术展于2009年7月23日至8月13日在北京中国美术馆举办。展览由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办,上海文化基金会特别赞助。
  • 重述传统,定义自我——《悟象化境:传统思维的当代重述》油画展在京开幕
  • “什么是中国传统,什么是自我文化定位?”中国美术馆、中国美术家协会、加拿大大不列颠哥伦比亚大学共同主办的《悟象化境:传统思维的当代重述》油画展.将对这个困扰国人1OO多年的重要文化命题进行试答,深入探讨如何从传统文化“悟”出当代语“境”.以重述传统来摆脱文化殖民心态,建立自我的论说体系。
  • 秦汉——罗马文明展
  • 由中国国家文物局和意大利文化遗产与艺术活动部共同主办并由中国文物交流中心和中华世纪坛世界艺术馆承办的《秦汉——罗马文明展》于7月30日至10月7日在中华世纪坛世界艺术馆展出。这次展览是呈献给新中国成立60周年的文化盛宴.也将是2010年意大利中国文化年的开幕庆典项目。
  • 兰州画院在前进——评“大河魂-兰州画院美术作品展”
  • 由兰州市人民政府主办的《大河魂——兰州画院美术作品展》于2009年7月30目至8月5日在中国美术馆展出,此次画展是2003年兰州画院组织实施的“大河上下万里行”文化考察采风活动的成果展示,也是为新中国成立60周年献上的一份厚礼。参加展出的100幅作品是兰州画院的画家们经过几年来的提炼加工而创作的精品力作。此前该展览已在兰州、济南、青岛、成都、昆明、福州、长沙、杭州等地巡回展出,得到全国美术界的关注。值得一提的是由甘肃人民美术出版社出版的《大河魂——兰州画院美术作品集》也同时与读者见面了。
  • 2009年全国美术出版社社长年会——暨《美术之友》编辑工作会议侧记
  • 由中国出版工作者协会美术出版工作委员会主办.广西美术出版社承办的2009年全国美术出版社社长年会暨《美术之友》编辑工作会议于2009年8月16日在广西壮族自治区首府南宁市举行。2008年以来席卷全球的金融危机.为许多行业吹来了一股刺骨的冷风。
  • 艺术品投资的基本问题
  • 在艺术品投资兴起与繁荣的同时.各种因市场机制不健全而导致的光怪陆离的景象伴随而生.其中主要包括环境问题、标准问题、退出机制问题以及市场动作问题等。 一、环境问题 艺术品是一种特殊的“软黄金”.加之其目标小,就特别适合礼品市场的需求.其礼品功能占据着主导地位。
  • 简淡古雅说老教
  • 市场点击栏目力图推出一些真正具有较高艺术水平和市场潜力的青年画家,本期选登了青年艺术家教富斌的几幅作品,教富斌就读于南开大学东方文化艺术系,师从王学仲、范曾、杜滋龄、陈玉圃等先生,他的作品在气韵和笔墨上均有不俗的表现,画风既有前辈的风韵又有所创新。
  • 展览
  • 河山如画图第七回展;白云怀古国——黄君壁画展;纪念古元90华涎·古元作品回顾展、纪念古元90年华涎·许钦松版画展;造化天工——吴作人写生作品展;东方既白——大陆风写实油画联展;
  • 事件
  • 上千件“红山古玉”:在北京展出;2009“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展开幕;2009台北国际艺术博览会;
  • 人物
  • 著名油画家,艺术教育家冯法祀教授辞世;美术理论家翟墨逝世;范保文先生去世;
  • 北国秋色
  • 贾广健作品
  • 壁立千层云谷黑
  • 李春海
  • 1940年生.北京市人。中国美术家协会会员。1966年毕业于中央美术学院中国画系山水画科.曾得到李可染、宗其香.何海霞等先辈恩师的教诲。历年均有新作入选全国大型展览并有获奖.有百余幅作品人选国内外专业画集。1997年、2004年先后在日本神户和中国广东、深圳举办个展。
  • 王梦湖
  • 王梦湖字树忠.1942年出生于河北省山海关市,河北省丰润县人。中国美术家协会会员,中国山水画研究院常务副院长,中华慈善总会授予“中华慈善美术家“称号.《美术家》杂志顾问。
  • 程振国
  • 1946年出生.山东省临朐县人。师从梁树年.郭北峦、白雪石先生.专攻山水。中国美术家协会会员.北京美术家协会副主席.北京市文联理事。作品多次参加国内外展览.曾在中国北京.美国洛杉矶、旧金山,新加坡. 日本举办个展。出版多部画集。多幅作品被中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏。
  • 师恩钊
  • 1947年出生于山东省济南市,幼年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为中国山水画研究院副院长、中国美术家协会会员、中国美协培训中心高研班授课导师、解放军艺术学院美术系特聘教授、全国书画院创作交流协会培训部副主任。作品10余次参加中国美协主办的美术展览并多次获奖。
  • 于永茂
  • 1952年生于北京市。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。20世纪70年代师从画家王明明专攻人物画.其间多受刘凌沧、郭慕熙老师的指导。80年代中期转研山水画.求教于白雪石、何海霞、李可染诸位大师.后入中央美术学院进修。作品多次参加全国各类美术大展.并多次在国内外举办个人画展。
  • 陈克永
  • 1953年生于北京市平谷县。1976年毕业于首都师范大学美术系。现任中国山水画研究院院长、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事。1988年获首届中国画大奖赛二等奖.同年参加中日美术作品交流展。1991年获20世纪90年代中国画展二等奖。
  • 段铁
  • 1960年生于北京市。1977年师从张仁芝先生.毕业于北京矿业大学美术专业。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。作品曾人选第七届、第九届、第十届全国美展,第二届中国画展.第二届中国山水画·油画风景展。
  • 张继馨作品
  • 来稿选登
  • 舒纲旭:1999年毕业于华南师范大学美术系,获文学学士学位,2009年毕业于广州美术学院油画系,获艺术硕士学位,现任教于华南师范大学南海校区公共艺术教研室。刘宪春:祖籍山东,获美术学,汉语言文学双本科学历及文学学士学位。
  • 艺术的“多样化”不应忽视艺术的核心
  • 坚持艺术的“多元性”、“多样化”是正确的,但不能为“多样化”而多样性。现在有些“多样化”的艺术浅薄、媚俗、无聊、粗制滥造、丑陋不堪。在坚持“多样化”的同时,必须明白:艺术的核心是美,美是艺术的最高法则,不能为了“多样化”而丢掉美,让人恶心。
  • 无处不在的纹饰
  • 纹饰是人类文化中的主要符号活动现象之一.纹饰的诞生早于文字是众所周知的事实。许多纹饰流传至今.成为人类文化的丰富资产。从东方到西方,从城市到乡村从日新月异的大街小巷,高楼大厦到我们平时穿戴的服装、饰品再到人们居住空间的墙壁和地板上、坐具上;从浩浩的出土文物到现在人们天天在使用的生活日用品都会装点花纹,从远古时代部落氏族的人们到现在时尚男女的身体局部都带有纹身;旅游度假时,在欣赏人文景观的同时也能体验到古人的不朽智慧和能工巧匠手下的斑斑纹迹、款款图案。
  • 以书之“五感”看当代儿童书籍之感官体验
  • 本文从杉浦康平与吕敬人先生提出的书之“五感”入手,根据儿童的审美活动及自身特点,着重分析与研究儿童书籍设计的感官体验,以拓展儿童书籍设计研究的范围与领域,找出行之有效的设计方法与策略,希望能对儿童书籍设计有所助益。
  • “眼中人”的变化——浅析艺术作品中的女性形象
  • 《女孩·烟·玩具》.是何森曾经在红门画廊的展览,此系列作品一反《无题》中揭示女性不为人知的行为.而是把女孩作为静物.放置在由单纯的粉红色里面和暗灰色平面的静物台之上.颇为大胆地做出在传统经验里属于男人行为的动作吸烟、上身赤裸、有意被夸大的形体。
  • 中国地域性美术研究的探索与思考
  • 地域性美术研究指将研究对象限定在一定的地理范围之内的美术研究。从广义来看.一般的美术史都具有时间和地域的限制.不然便无从着手,也就是说美术史的研究都是相对带有地域性的,虽然地域限制可以大到“东方”、”西方”.“亚洲”、“欧洲”.甚至“世界”等。强调空间范围是以地域命名的美术史研究对象的共同特征。
  • 画中有诗的自觉实践——吴冠中作品中的诗画关系
  • 宋代大文豪苏东坡独具慧眼,他评价唐人王维诗画作品时说:“观摩诘之画.画中有诗;味摩诘之诗.诗中有画。”此言一出.即被奉为诗画创作与评价的圭臬而频繁引用。它体现了中国传统美学的基本要素.即不同文艺形态之间的某些同一性.这在以笔墨为写作和绘画同一工具的时代.本来是不成问题的。
  • 现代设计初期的设计风格与材料
  • 在过去的100多年里,设计风格和流派层出不穷,而每种风格都有其显著的艺术特征,这显著的艺术特征背后都有其典型的物质支撑材料。文章试图从现代设计初期设计风格和材料的关系入手,阐述材料在设计风格演变中不可代替的地位和作用。
  • 画面应该是画者内心情感的出口——写在《饕餮》作品获奖之后
  • 在2008年底.我有幸参加了由中国画院组织的第二届“以心接物”全国艺术院校大学生比赛并获得了一等奖。这是我大学期间第一次正式参赛就得到的好成绩,算是对我初次创作尝试的鼓励.以及对我多年学画经历的肯定。这次参赛的画名为《饕餮》.
  • 标志设计中正负形设计法的魅力解析
  • 21世纪,人类迈入了“信息爆炸时代”。在这个时代,人们开始被迫地接受泛滥成灾的信息。标志作为传播信息的图形符号,怎样才能在纷繁复杂的视觉信息中被人们分辨出来并牢记在心呢?这就需要通过设计来展示标志的独特性,而正负形法即图底转换法在众多的方法中拥有自身独特的魅力。“情理之中、意料之外”正是艺术设计带给人们的审美乐趣。一个优秀的标志设计作品,不但要易识别而且要具有绝对的独特性。正负形设计法不但同时具有这两点,同时还趣味独特、耐人寻味,能给人视觉上带来一种变换的运动感。
  • 新中国中国画改造的三种模式
  • 早在1943年10月9日.《解放日报》发表了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》.提出了文艺从属于政治并反过来影响政治的观点和革命文艺为工农兵服务的根本方向.阐述了艺术的普及与提高.艺术的源泉、艺术的批评标准以及文艺界的统一战线等问题。
  • 北京城市形象与景观规划设计
  • 《北京城市总体规划(2004~2020)》将北京未来发展目标定位为国家首都、国际城市.文化名城和宜居城市。构建北京的外部形象,不仅需要有完善、科学的城市发展总体规划,更需要有一个科学合理、个性与特色突出的城市景观规划。通过合理有效的景观规划设计手段,把古都北京塑造成充满历史感、文化感、现代感、舒适感的“诗意栖居之所”.对于提升北京的城市国际形象和城市竞争力有着极为重要的作用。
  • 数字艺术本质探讨
  • 如今.众多的艺术传达方式相互交叉、互相重叠.彼此之间关系错综复杂.其概念范围往往模糊不清或简单重复。通常认为数字艺术的内容包括计算机艺术、数字摄影艺术、互联网艺术、数字化的互动艺术和虚拟现实艺术等。随着数字技术的不断发展,数字艺术的表现形式正在不断拓展.艺术家们正努力尝试在电信交换、机器人等领域打开通向数字艺术之未来大门。
  • 现实主义的两次“理解”
  • 现实主义是西方文艺批评的重要概念。在批评史中,现实主义经过了两次“理解”。这两次“理解”都有各自的时代背景。通过这两次意义发掘.现实主义得以存在并获得发展。
  • 现代写意性工笔人物画的语言研究
  • 本文探讨的是写意性工笔人物画语言在当代的发展,在艺术中追求存在于物象之外的意趣、韵味,关注当代人精神层面的审美思想。
  • 户外广告的视觉形式设计
  • 户外广告是城市形象的重要构成要素,也是彰显城市地域身份和历史文化认同感的不可缺少的因素.它不仅仅肩负着宣传产品与服务的重任.更对美化城市的视觉环境起到了积极的作用。可以说户外广告才是真正的大众传媒.不是所有的人都看电视、读报纸或是去上网冲浪,但是大多数人,只要他离开家.就会不自觉地看到户外广告。
  • 论中国民间美术程式化特征
  • 中国民间美术产生的根源是人们通过艺术创作活动表达自己的美好意愿,而使自身的需求获得心理上替代的满足。其主要特征就是程式化与规范化,这种程式化与规范化的特征主要体现在题材选取与色彩搭配两个方面。民间美术题材与色彩程式化、固定化的根源出于长期历史发展而形成的特定的观念。
  • 八大山人的鱼只能翻白眼
  • 八大山人离奇的身世造就了他狂放不羁、冷纵怪异的绘画风格,尤其他的令人过目难忘的翻着“白眼”的鱼。他的翻“白眼”的鱼反映了传统文人曲折反抗的心声,从他的艺术中我们看到了中国传统文人的普遍的精神状态,使得八大山人的艺术成为文人画的前峰。通过对八大山人的分析,必然向当代的文化人提出一个挑战:在这个文明进程尚未完善的当今社会,我们的知识分子该怎么办?
  • 富含人性的《流民图》
  • 本文从价值观、对人的关爱以及作者心性的流露三方面对《流民图》的人性内涵进行分析,并指出,艺术创作不能停留在娱人耳目的表面,应该具有深度的人文、人性的关爱。针对当前绘画存在空洞、虚假这一流弊,《流民图》丰富的人性内涵足以引发我们对当下绘画的思索。
  • 反向梳理城市化的命运神话
  • 从多角度审视现代城市发展中所产生的问题,我们可以发现,中国现代都市与现代建筑设计在不断碰撞与深入发展的过程中,人、居与社会大众、设计师等各个方面都有许多契合之处,这种契合无疑可以帮助我们的设计师将本土的优秀文化融入现代设计中,使之在世界设计之林中脱颖而出。
  • [卷首语]
    卷首语
    [业界专栏]
    碧山人来,清酒满杯——展望第七届全国书籍设计艺术展(于友先 胡守文 吕敬人)
    绘本·原创·走出去(林阳)
    [好书频道]
    愿将胸怀如沧海 常教腕底起波澜——读孔仲起山水画艺术(曹意强)
    有高度的观看——读“高度”系列丛书:“高等院校美术类学生专业参考大系/西方名家作品精选”(江健文)
    砚墨成冰复再磨——《中国画艺术专史》编辑者言(张叠峰)
    唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——品读张宏宾先生的艺术之路(孙珍珍)
    美术基础理论研究的新收获——邓福星《美术概论》简评(陈池瑜)
    取法正途 固基强本——评《毛笔楷书习字帖》(李海峰)
    只为那浓浓乡土情(严抒勤)
    美术课程地方文化资源开发与应用的范本(宋兴杰)
    赫哲族鱼皮文化的特点——《赫哲族鱼皮文化研究》(咸泽寿 黄国楹)
    美术学科建设的基石——写在《中国美术百科全书》出版之际(刘士忠 管维)
    把连环画当做文物来编(刘昕)
    常销,因为经典——《伯里曼人体结构绘画教学》编辑出版手记(覃西娅)
    [设计视界]
    吕敬人书艺问道
    [名家风采]
    学心一点笔法奇 秋风老去益生机——冯其庸先生谈艺录
    [本期关往]
    丘壑内营赞——读丘金峰山水(王伯敏)
    丘金峰先生画竹序(李伟铭)
    浑厚中见清逸——丘金峰山水画读后(徐建融)
    砚边谈笔墨(丘金峰)
    西南·西南(黄宗湖)
    风规自远说刘杨(蔡超)
    [前沿聚焦]
    六十年美术经典 新中国精神风貌——“向祖国汇报——新中国美术60年”大展
    “讲·述”——2009海峡两岸当代艺术展
    重述传统,定义自我——《悟象化境:传统思维的当代重述》油画展在京开幕
    秦汉——罗马文明展
    兰州画院在前进——评“大河魂-兰州画院美术作品展”(邵大箴)
    2009年全国美术出版社社长年会——暨《美术之友》编辑工作会议侧记
    [市场点击]
    艺术品投资的基本问题(西沐)
    简淡古雅说老教(徐声)

    展览
    事件
    人物
    北国秋色
    贾广健作品
    壁立千层云谷黑
    李春海
    王梦湖
    程振国
    师恩钊
    于永茂
    陈克永
    段铁
    张继馨作品
    [来稿选登]
    来稿选登
    [理论空间]
    艺术的“多样化”不应忽视艺术的核心(李东红 张良)
    无处不在的纹饰(钱永宁)
    以书之“五感”看当代儿童书籍之感官体验(胡海燕 逯海勇)
    “眼中人”的变化——浅析艺术作品中的女性形象(贾甄)
    中国地域性美术研究的探索与思考(付阳华)
    画中有诗的自觉实践——吴冠中作品中的诗画关系(姜亚洲)
    现代设计初期的设计风格与材料(李斌)
    画面应该是画者内心情感的出口——写在《饕餮》作品获奖之后(陈昱)
    标志设计中正负形设计法的魅力解析(金晓丹)
    新中国中国画改造的三种模式(岳世宇)
    北京城市形象与景观规划设计(刘悦)
    数字艺术本质探讨(倪洋)
    现实主义的两次“理解”(张墨)
    现代写意性工笔人物画的语言研究(黄兆权)
    户外广告的视觉形式设计(白蕊)
    论中国民间美术程式化特征(邵筱凡)
    八大山人的鱼只能翻白眼(徐昕)
    富含人性的《流民图》(姜永帅)
    反向梳理城市化的命运神话
    《美术之友》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社;上海人民美术出版社;天津人民美术出版社等

    地  址:北京东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-65591404

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-045x

    国内统一刊号:cn 11-1414/j

    邮发代号:82-644

    单  价:12.80

    定  价:76.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2