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文献检索:
  • 卷首语
  • 《美术之友》即将告别广大读者,28年的历程虽有缺憾.但足够圆满。因为它尽可能忠实记录了改革开放30年新中国美术及美术出版的复苏、创新、变革、发展、繁荣所带来全部艰辛和荣耀。
  • 破茧成蝶——访郜宗远先生谈《美术之友》的发展历程
  • “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”——一位一直关心和支持《美术之友》发展的老领导,对《中国美术》提出殷切的希望;“携来百侣曾游,忆往昔峥嵘岁月稠”——一位将自己毕生精力奉献给《美术之友》的老编辑,回顾从《美术书刊介绍》到《美术之友》的历程,感慨万千;“余幼好于斯人,乃神交于一顾”——一位对《美术之友》有着最为深厚和真挚感情的老读者,提及他与历任主编、编辑的"神交"往事,情感真挚,催人泪下。
  • 永难忘怀的《美术之友》
  • 《美术之友》:吴先生您好。首先请您给我们谈谈《美术书刊介绍》吧。 吴葆伦:我1951年进人民美术出版社,1953年被调到宣传科编辑《美术书刊介绍》,宣传科的领导是著名编辑家、装帧设计家曹辛之,我这点本事开始的时候都是跟他学的,他是我在编辑这行的启蒙老师。
  • 神交——一路同行相知相伴——我与《美术之友》的情缘
  • 引言《美术之友》停刊的消息使我感到颇为意外。我回到宁静的书房里,将27年的《美术之友》重温阅读,感到它给我太多太多的惊喜和愉悦,以及精神的慰藉。
  • 与连环画同呼吸、共命运——我熟识的姜维朴先生
  • 姜维朴,1926年生于山东省黄县,自幼家贫,1944年投身革命,并在解放战争中有多次立功表现。建国之初,担任上海《华东画报》主编,1953年调入人民美术出版社,主持组建了人民美术出版社连环画编辑室,先后任连环画编辑室主任、副总编辑。1983年主持创立了中国连环画研究会。1985年创建了中国连环画出版社,任总编辑。现任中国版协连环画艺委会主任。姜维朴先生一生致力于新中国的连环画事业,先后主持出版了《水浒》、《岳飞传》、《杨家将》、《西厢记》、《我要读书》、《人到中年》、《钢铁是怎样炼成的》、《地球的红飘带》等一系列耳熟能详、影响深远的优秀连环画作品和大型连环画库,为广大读者提供了丰富的精神食粮。老骥伏枥,志在千里,83岁的姜老仍然为连环一画事业贡献着自己的力量,2009年9月,他将花费十多年心血编著的,由人民美术出版社出版的《新中国连环画60年》奉献给了读者。
  • 魂与梦——感谢黄永玉为荣宝斋创作巨幅国画《荷》
  • 荣宝斋几代领导人及员工都有一个梦想——一座新的、足以成为琉璃厂地标的、与荣宝斋名声相称的大厦。如今,这个梦想正在变为现实:自2004年立项、2007年开工、历时3年、投资1.1亿元,总面积16000余平方米、地上三层、地下三层的荣宝斋大厦拔地而起,巍然耸立在琉璃厂西街。"微风摇紫叶,轻露拂朱房。中池所以绿,待我泛红光。"为庆贺荣宝斋大厦落成,86岁高龄的著名画家黄永玉先生冒着酷暑,历时40多天,为即将落成的荣宝斋大厦创作了巨幅国画《荷》,相信这幅作品上的荷花将永远在荣宝斋大厦绽放,相信新荣宝斋将成为真正的画家之家,文化创意产业的基地和"民间的故宫"。
  • 英雄时代的绝响——李新谈30年中国美术出版经典
  • 改革开放30年来,共和国美术出版史上留下了至令人难忘的往事,取得了令人瞩目的成就,展示了一个时代的风貌。回顾经典美术出版物的出版历程,梳理对这些一经典的认识,既是对那些一亲历者的告慰,也是对新时代的启迪。为此,我们请本刊特邀编辑曹田泉对曾参与一些国家重大出版项目的上海人民美术出版社社长李新进行采访,请李社长带我们从一位资深出版人的视角来查看美术出版史上的历史性经典。
  • 为自己孩子做书的出版心态——吉林美术出版社石志刚社长访谈
  • 吉林美术出版社自2004年以来提出"走大美术"之路,实施"规模、品牌、效益"战略,一是开发少儿图书自主产品,追求少儿图书品牌化;二是美术图书普及化,产生了很好的经济效益。在面临改制问题的大背景下,吉林美术出版社正在集团化的进程、加大企业改革力度,力争把吉林美术出版社打造成国内一流出版强社。本期我们就吉美的现状与发展展望、美术图书和少儿类图书、数字化出版等一系列问题对石志刚社长进行了采访。
  • 与新中国一同成长——杨之光简论
  • 杨之光是随着新中国一同成长的第一代新人物画家。自20世纪50年代初崭露头角,数十年来致力于新人物画的开拓和推进。而他更以一种创新悍将的气势,激励和鼓舞了无数的观众和青年画家。作品与时代同步,中国传统艺术基础与西画基础的坚实依托,引进西方的光和色的"水彩味",写意法与西画光影明暗造型技法的珠联璧合,这些特点让杨之光以及他的艺术已成为中国艺术史上一个绕不过去的学术文本。
  • 野逸高古 空灵率真——读《中国当代名家画集·陈玉圃》
  • 陈玉圃先生的绘画艺术思想深得佛学及老庄哲学的启示,禅宗的思想精髓渐次浸润着他的绘画。先生虽以山水画著称于世,但其花鸟画亦造诣颇深,有八大、青藤遗韵。他主张画到无为,更身体力行地师法自然,其艺术实践渊于传统又不拘泥于传统。本期中国当代名家画集引领大家走进陈玉圃的绘画世界。
  • 素心意象——周中耀的花鸟画艺术
  • 周中耀,自号素心斋主,一位痴心不悔的艺术家,一位卓有成效的花鸟画家。缘于相同的意趣与爱好,我们相识相交多年,他既是恩师、长者,又是挚友、亲朋,我们在一起总是无所不谈,对于周先生谦恭淡定的品行与孜孜不倦的从艺精神,我确是深深景仰,暗暗佩服。
  • 循径入道品画图——《中国历代绘画·西安美术学院珍藏》编辑缘起
  • 西安美术学院与共和国同龄。"艰难困苦,玉汝于成",她由小到大,日臻泱泱规模,矫矫不群。"弘美厚德、借古开今"的校训,为丰厚精神财富之渊薮:未雨绸缪、高瞻远瞩的举措,奠定了广博的古代绘画收藏的基础。
  • 浑然似天成——《靳尚谊全记录》出版回顾
  • "在新中国礼炮声中踏上艺术征途的靳尚谊先生选择的方向是矗立在他面前的油画之巅,多年来,他以做到极致的行事风格、过人的智慧和实干作风来夯实自己艺术生涯的每一步,直到今天。我们仰望靳先生的是他的新古典主义的开拓与传承,他与时代契合的担当意识,他的油画教学与建制,更是他身上凸显的艺术魅力,人的魅力。"江苏美术出版社出版的《靳尚谊全记录》把编辑视角放在了靳先生自身,提出"自述、自选、自评"的编辑模式,给读者提供了一个全面、真实地了解靳尚谊先生艺术和人生的平台。
  • 《刘继卣连环画全集》编中有感——纪念新中国连环画创业人蔡若虹、刘继卣
  • 2008年春天,时值刘继卣先生诞辰90周年,我们编辑出版了《刘继卣连环画全集》。如今已过年许,担此编辑时繁杂的状态已经过去。然而,由于那一段工作,有意无意地窥及前辈连环画人的一些往事,引发的思绪感慨还时常在我的眼前浮起,难散难忘。
  • 开放与传播——改革开放30年中国美术批评论坛文集序
  • 1978年,中国历史揭开了新的一页,中国美术的面貌也随之开始发生深刻的变化。中国美术逐渐摆脱了"左"倾思潮的阴影,向着符合艺术创作规律的方向前进。积极参与变革的有从事美术创作、美术理论研究与批评以及美术编辑、出版的朋友们,他们为美术的创新鸣锣开道,功不可没。
  • 飞天:佛教艺术的奇葩——读《飞天艺术:从印度到中国》
  • 何谓飞天?飞天究竟源从何来?寓意如何?这些闪现在我们脑中的问号,随着《飞天艺术:从印度到中国》的出版得到了解释。从印度飞天艺术的萌芽开始,到飞天艺术经由丝绸之路传入中国,再到飞天艺术在中国的辉煌成就,飞天在不断发展的过程中逐渐显现出了它自己独特的艺术特征,并且在日臻完善的过程中淬炼成为佛教艺术长河中一颗璀璨的明星。
  • 时空压缩时代的生存法——佐藤可士和的超整理术
  • 几年前,香港名小资欧阳应霁提出"慢生活"的概念,马不停蹄地奔走宣传。有人对此表示质疑:欧阳应霁这样一个忙得歇不住脚的人,怎么去实践自己提出的"慢生活"呢?欧阳应霁及其同类,都是"繁忙地到处宣传慢生活的人"。这样定位,不是任何意义上的批评指责,而是对这一悖论表示无奈和迷惑。
  • 帝国的奢华魅影——读《明朝十九陵》有感
  • 在漫长的历史长河中,英雄辈出,改朝换代是再平常不过的事情。然而,不平常的是,历代帝王不仅生前创造书写着历史,死后还留下了数不清的人文遗产,由此形成了我国古代自成一体的陵寝制度。梳理一下我国古代陵寝制度,可以清晰地看出其形成发展过程,与中国历史息息相关。
  • 心灵 激情 阳光——重读《菲钦》画册有感
  • 尼古拉·菲钦是位天赋异禀、个性突出的艺术家,他一直坚守自己的艺术观点,从不盲目崇拜和模仿任何人——哪怕是他的老师列宾。而由于种种原因,对于菲钦的认识,在我国乃至世界范围内都显不够。《菲钦》画册是我国目前较全面地反映菲钦艺术创作全貌的美术专著,它将会为我们提供一个研究菲钦的绘画艺术的崭新平台。
  • 向东看 向西看——《俄罗斯当代艺术家访谈录》编后
  • 俄罗斯有着非常深厚的现实主义传统。《俄罗斯当代艺术家访谈录》针对20余位俄罗斯当代艺术家,采用清新流畅的文笔和全新宽广的视角,通过访谈的形式,探寻这些艺术家身处不同环境进行艺术创作的初衷及创作过程中的感受与心路历程。客观地将俄罗斯当代绘画及艺术变化原原本本地呈现出来。
  • 告别“芥子园画谱”欣读“笔墨丹青百诀”
  • 著名书画家、美术教育家王传贺先生积10年之功,精心撰绘而成的五卷本《笔墨丹青100诀》由山东美术出版社出版发行。全书以歌诀配合图示向读者传授了110种花卉、动物等题材的写意画法,以近3000幅自绘示范作品讲习入门途径,初读之下,令人感叹:如此洋洋大观,非具有全面融通的传统艺文修养又兼画路广泛、画艺高超者不能为也。
  • 《哈琼文》画集编辑前后
  • 哈琼文的画集已经出版。画集收录了他本人创作以及与他人合作的大部分宣传画。作品反映了20世纪50~90年代,我们党和国家在不同时期政治、经济运动的各项政策,也反映了哈琼文在这些时期的绘画风格与艺术探索。
  • 水墨点染的城市——苏州
  • 如果一座城市可以只用一个"美"字来概括,那一定是了不得的一座城。苏州,就是这样一座城市。说起苏州,总使人想到水墨。水墨苏州这个称呼已经流传很久了,水墨的优雅、细腻、流畅,很少有城市有这种气质,而苏州则是典型范例。苏州的园林、街道、庙塔和小桥流水是苏州水墨构成的笔触、墨气、纸张的肌理。
  • 图版胜过文字的萨满颂——《恩都哩赫赫的哈哈珠——女神的儿女》
  • 黑龙江美术出版社最近出版发行的《恩都哩赫赫的哈哈珠——女神的儿女》一书,小巧可爱,书里书外的各种图版胜过文字,是一本关于萨满文化的百科全书性质的满族文化、生活史集大全的以小见大的书籍,更为可贵的是,此书由满族作家撰写,可谓图、文、情三者合秀并茂。
  • 阅读设计
  • 设计到底是什么?许多人都曾经这样问过.当然许多人也有着各式各样的回答。作为一名从业多年并具有影响力的设计师——杨明洁的回答似乎是简单而有力的。从《小产品.大创意》与《公共设施与导向系统设计》中.就能清晰体会到他对设计的分析和解读。
  • 在书籍设计中构建信息时空的秩序之美——浅谈参数化设计
  • 两年12期的《书艺问道》将暂告一个段落。书籍艺术之道还有许多话题可以探讨。感谢主编杨会来先生和责编苗菁女士容我在这个平台与同行交流,每次都在最终时刻交稿,让你们劳神又操心,在此说声对不起!这12期的版面设计助手杨婧付出了很多辛苦。对此专栏有兴趣的朋友们的厚爱表示由衷的谢意!由于本人学术水平所限造成观点不成熟之处,恭请大家提出宝贵的意见,不胜感激。
  • 游“艺”沧海 放歌桑田——彦涵先生访谈录
  • 彦涵艺术的存在是中国历史伟大变革的产物,无论是抗战时期作品中所体现的朴素的、不屈的民族气节;建国初期受学院派影响的写实主义;1957~1978年的特殊时代;1978~1987年的浪漫主义时期;还是1987年至今作品中流露的抽象表现意识,彦涵总是带给我们惊喜。时代在变。"我们不仅要有民族性,而且要走向世界"——这位93岁的老者像是在艺海中战斗的战士,为我们揭示生命与艺术这个永恒不变的主题所带给人们内心深处的触动。本期"名家风采",我们带领大家走近彦涵的艺术世界。
  • 天山无涯——读周尊圣天山山水画寄语
  • 这是个充满着变数的时代。都说百米赛的记录已经是人类的极限.却有个牙买加小子似乎是仙人信步似地打破了这历史的神话。当“鸟巢”里传出这令人讶喜的记录.又有个曾经被人耻笑的小子在”水立方”里连破八项游泳世界纪录。文化上也有类似的事.
  • 深谷有幽兰 默默送清香——花鸟画家王守华艺事略说
  • 王守华是我的同庚朋友,也是我学画的老师。我们因画画而相识.因画画而相交。往来多了.渐渐觉得王守华不但是个待人诚恳、可以托付的益友.更是个指导有方、艺术上要求严格的良师。
  • 探究艺术的真谛
  • 刘珺任职中央电视台新闻中心采编部,是一位活跃而有成就的记者.他主创的电视作品有《名人大典》、《绿色通道不通》、《楼兰、小河墓地》、《沈阳慕马案》、《航拍重生的映秀》等,并发表了记实文学《最后的守望》。
  • 阿西花鸟画的感悟
  • 阿西的画室偏于城市一隅.画室后庭种植了各种在南方极普通的植物,或开些小花.或绿草葱葱。阿西将他的画室戏称为“平常花草堂”.可见他对这些平常花草的喜爱。
  • 《记录系列》自述
  • 人应该怎样面对自己,人应该怎样面对他人,人应该怎样面对自然,人应该怎样面对这个世界;为什么我们会如此恐惧;为什么我们会被伤害……
  • 我识姜慧
  • 初识姜慧.清秀雅致,高高的个子.苗条洒脱.体态轻盈,眉宇间执著倔强.真诚而善良。
  • 描绘波澜壮阔历史 创作时代精品力作——国家重大历史题材美术创作工程作品展览
  • 国家重大历史题材美术创作工程历经5年时间,完成了一批精品力作,而国家财政投资1亿元专项资金投入支持主题性美术创作,这在新中国的历史上还是首次。这些作品热情讴歌了中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中,所表现出来的以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、自强不息的民族精神和改革创新为核心的时代精神。
  • “庆祝建国60周年60位中国画名家邀请展”隆重开幕
  • 2009年9月28日,由中国美术家协会中国画艺委会与中国建设银行共同主办的"迎国庆——中国画60位名家邀请展"在北京中国人民革命军事博物馆隆重开幕,展览持续到10月5日。
  • 有感于《基石——走过60年》展
  • 在全国人民欢度新中国60华诞之际,北京时代美术馆携手人民美术出版社、新华社共同举办题为《基石——走过60年》的油画、版画、雕塑邀请展,是非常有意义的。策划和组织展览的是一些对新中国美术做出卓越贡献的艺术家们的子女们,他(她)们今天活跃在创作第一线,已成为美术领域的骨干力量。
  • 2009年第十八届“金牛杯”优秀美术图书评选揭晓
  • 以交流成果、加强合作、促进发展为主题的2009年"金牛杯"优秀美术图书评选活动9月17日至9月21日在福建厦门举行。32家美术出版社选送了326种2008年9月出版的美术图书,其中16种获金奖,37种获银奖,62种获铜奖。
  • “首届两岸美术图书展暨首届两岸美术出版界书画家作品邀请展”等系列交流活动在台北举行
  • 由全国美联集团、台湾图书发行协进会主办,厦门对外图书交流中心、台湾天龙图书公司承办的"首届两岸美术图书展、首届两岸美术出版界书画家作品邀请展"于2009年8月20日至28日在台北举行。
  • 江山万里心——骆拓霜蹄露足气自豪
  • 骆老是新中国成立后培养的第一代画家,1947年入北平艺专,1951年毕业。他中西画并举,基础扎实雄厚,主修油画专业,在中国画的技法上发挥得更显独到。
  • 艺术品投资的基本问题
  • 要"热闹"还是要发展:中国艺术品市场"回暖"的反思09年春拍还未落下帷幕,有关艺术品市场"回暖"的声音就不绝于耳,我们非常理解他们的苦衷,因为当下信心比成交额更为重要。但是,现实的粗糙与生硬,往往会磨痛理想化的想象。
  • 设计前沿:用视觉语言说话——从葛军陶艺设计思想看“葛军现象”
  • "松风桧雨到来初,急引铜瓶离竹炉。待得声闻俱寂后,一瓯春雪胜醍醐。"古代文人墨客、岩穴上士多对壶情有独钟,清风明月,溪山流水,以壶传情,成就了多少千古佳话,流传至今。葛军追思古人之道、古人之情,以古典文学、现代绘画、雕塑艺术与篆刻艺术入紫砂艺术,用他独有的艺术创作手法为紫砂艺术谱写着新的篇章。
  • 简讯
  • 展览 第十一届全国美展获奖暨优秀作品展 五年一届的全国美术作品展览,是国内规模最大、最有权威性和学术性的国家级展览。新中国成立以来,全国美展已连续举办了10届,已成为新中国推出优秀美术作品和优秀美术人才的重要渠道,对普及、推动和繁荣我国美术事业发挥了重要作用并在国内外产生了深远的影响。
  • 业界新闻
  • 第二十届书博会落户成都 第二十届全国图书交易博览会将于2010年4月在四川成都举行,本届书博会由新闻出版总署主办,成都市人民政府、四川省新闻出版局、中国出版工作者协会、中国书刊发行协会承办书博会主会场设于成都世纪城新国际会展中心。
  • 事件
  • 《怒吼吧!中国:鲁迅、麦绥莱勒与中国先锋派艺术》展在比利时根特美术馆开幕 10月16日,由中国美术馆和比利时根特美术馆台作承办,上海鲁迅纪念馆、北京鲁迅博物馆协办的《怒吼吧!中国:鲁迅、麦绥莱勒与中国先锋派艺术》展在根特美术馆隆重开幕。
  • “绿色绘画”之我见
  • 绿色,常被人们赋予天然、宁和、希望等象征意义。作为世界艺术奇葩之一的中国传统绘画,历来主张人与自然、人与社会、人与自我的和谐统一,正如"绿色"所象征的自然、健康一样,传统中国画也需要在新时代下走出一条自然、健康的可持续发展道路,使中国艺术精神得以不断传承与发展。
  • 书法艺术中的音乐美
  • 书法这一与中华民族的文明史同步的艺术,它的美在于无彩而具绘画之灿烂,无声而有音乐之和谐。中国古代书画以"气韵生动"作为最高艺术境界。"气韵"二字难以准确界定,但可以肯定的是,若无艺术家的情感投入,便无作品的气韵可言,更无所谓美本文试通过对书法作品中的节奏与律动等音乐美的简单分析,阐明"情感"才是书法艺术与音乐艺术的灵魂这一主题。
  • 回归与超越——谈自然纹理美及在现代设计中的创新应用
  • 肌理是指物体表面的肌肤与纹理,是物象的一种客观存在形式,反映出不同物象的差异性,是现代设计取之不尽的创作源泉,许多著名的设计其灵感都来源于自然界,尤其在召唤艺术返朴归真、回归自然、寻求野逸质朴之趣的今天,神奇美妙的自然资源更是倍受青睐,大显身手。本文从自然纹理独特的魅力出发,通过实例,对其在设计中运用的观念与方法加以阐述,力求进一步探讨自然纹理应用于现代设计的新思路。
  • 教育网游——传统出版行业向数字出版进军中一个值得尝试的突破口
  • 数字出版现在是出版行业中最热门的话题,各种研究和争论的文章层出不穷;但与此形成鲜明对比的是,各个出版机构真正在数字出版上有大动作的却少之又少。究其原因,就是因为数字出版被认为还没有形成一个完善的赢利模式,叫好却不叫座,大家都知道它是未来发展的趋势,都看好它,但却又无从下手,无处用力。
  • 中国吉祥图案在家具装饰中的应用
  • 本文探讨了中国传统吉祥图案的起源与发展。论述它的寓意与内涵,从对传统吉祥图案设计原则方面阐述了传统家具图案应用的新趋势,并做出相应的美学分析。指出运用现代装饰理念与方法对传统家具装饰图案进行改造和创新,值得当今设计师进一步了解和探索。
  • 浅谈留白在平面设计中的运用
  • 留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言,将独特的留白引入平面设计中,研究其在平面设计中运用的艺术体现和正确把握,可以引领视线,突出主题:形成虚实对比,加强节奏:激发想象,营造意境;简化设计,提高设计作品的品位,对于创作优秀的平面设计作品有着积极的意义。
  • 中国当代水墨画抽象形态研究
  • 中国绘画从最初的对毛笔与墨汁材质的选择,就预示了中国画绘画语言抽象性元素的必然。本文围绕中国画"器"与"道"的辩证关系,对中国水墨画中抽象性绘画语言的时代性转换这一现象进行论述与分析,从中西方文化异同的角度出发,阐述了中国现代水墨画抽象性的美学根源及其演变与发展的历程。
  • 浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响
  • 大卫·霍克尼通过大量摄影拼贴的实践,揭示画面空间的表达应该是多方位、多视角。并且可以表现出不同的瞬间视点,他认为这样呈现的空间才更加真实,从而突破了文艺复兴以来的所谓科学的观看方式和空间表现形式,为人们呈现了完全不同的空间画面。
  • 中国当代水彩画审美品格的融合与发展
  • 中国水彩画艺术经过百年发展,已呈现出多元化的面貌,并走向成熟。水彩画与其他画种间的界限渐趋模糊。水彩画创作如何以独特的语言和风格样式反映时代精神,以及如何提高水彩画的品味,显得尤为重要。本文通过对中国当代水彩画进行剖析和探讨,意在阐明当代水彩必须从其他画种和当代艺术的技术与创作观念合理借鉴,恰当融合,才能朝着健康方向多元发展,对当代水彩画创作具有积极的指导作用。
  • 论徐州民间玩具的美学特征和意义
  • 徐州民间玩具作为苏北民间美术的重要组成部分,有着深厚的历史积淀,它题材内容广泛,艺术风格独特,充分体现了徐州特有的民俗民风及人文历史。本文主要从徐州民间玩具的内容和表现形式入手,对徐州民间玩具的美学特征和审美意义进行探讨。
  • 油画写意教学思考
  • 油画写意日益成为画坛和学院教学热议的焦点,它的影响和辐射面不容小视。本文就"写意"在油画教学中的表现做了新的阐释,并根据教学实践提出课程实施方案。
  • 试论龚贤画风转变时的笔墨走向
  • 本文主要从龚贤山水画特点、龚贤的画风转变的具体体现和龚贤画风转变对当代水墨画创作的启示这三个方面,全面认识龚贤画风转变的成因、特点和影响。这对当前的水墨画创作有现实的指导意义和促进作用。
  • 简述婴戏图在中国美术史上的发展演变过程
  • 婴戏题材在中国绘画中的历史久远,出土于今山东临沂金雀山前汉墓(约公元前168年前后)的帛画中,已有顽皮儿童戏耍形象出现,其后的历朝历代也都有过婴戏题材绘画。但婴戏图在历史上以一定规模流行于世,则是在宋代的中后期。宋代是中国美术史上婴戏图发展的一个高峰,不仅数量远远超过前代,而且表现儿童活动的场所范围与游戏内容也有了很大程度的扩展。
  • 中国画论中“静境”对创作的重要性
  • 本文从古代画论中"静境"这一视点出发,分析以静的心境创作的重要性。随着社会的发展,物质世界的丰富,浮躁之风也越发显现,能够达到静的境界的作品也越来越少,加强对画论中"静境"的认识变得尤为重要。
  • 论现代折纸艺术的魅力——开启设计思维之门
  • 伴随时代的发展,折纸艺术日益受到关注在秉承传统折纸艺术的基础上,现代折纸艺术有了新的主题、方法技巧,并日益发展成为一门独具特色的艺术。本文从现代折纸艺术的特征分析,结合现今折纸艺术发展中的实例,提出启发设计思维的方法和途径。
  • 势——书法表现生命意蕴的手段
  • "势"作为一个范畴的概念,最早出现在春秋末齐人孙武所著的《孙子兵法》中。《孙子·势》篇中说"战势不可奇正,奇正之变,不可胜穷也……激水之疾,至于漂石者,势也。势如彍弩,节如发机。"孙子所说的"势"是奇正相生的,处于一种变化无穷的运动状态。
  • 关于艺术设计专业实践教学的思考
  • 培养学生的社会实践能力,增强就业技能,进而提高艺术设计专业毕业生的就业率,是当下艺术院校教学改革的核心问题。不同的学校在师资力量、生源水平及地域环境等方面的差异迫使艺术院校不得不依据自身能力和资源来调整原有的教学模式。在确保完成教学任务、保障教学质量的前提下为学生提供更多、更有效率的艺术实践场地与社会实践课题。
  • 浅析设计在城市中的社会功能
  • 设计,无论是原始的造物活动,还是现代意义上完整而全面的设计体系,都和人类文明史中的各种活动息息相关。
  • 浅谈油画创作中虚拟和现实的关系
  • 怎样处理好油画创作中的虚与实的关系,是每个油画家都会遇到的问题。虽具有一定的理论知识和实践经验,但是美术工作者在具体的创作过程中仍然会遇到一些实际的表达障碍。本文将在基本的理论框架基础之上,结合自身创作经验,谈谈油画创作中虚拟与现实。
  • 贵宾·同伴·围观者——浅议中国当代艺术的接受者
  • 艺术生产离不开艺术消费,艺术消费者——即本文中中国当代艺术的接受者,作为使整个艺术创作得以完全的最后环节,同样是研究中国当代艺术的重要方面。本文选择20世纪80~90年代中国艺术所面向的三种艺术接受者——西方群体、批评界和普通大众进行考察,分析它们各自的地位及影响,探讨接受者在整个当代艺术中的作用。透过这些考察,联系中国当代艺术的现状和处境,反思中国当代艺术策略中接受者的价值。
  • 浅论中国画的形神关系
  • 中国绘画是以我国人文环境为背景的。绘画作品中,形与神何者为重?这是历代画论十分关注的问题。从创作角度看,我国古代很早就出现了形神兼备的绘画作品。形神兼备。形神统一是中国绘画的审美理想追求。形与神之间的相互统一、相互促进,形成了具有民族特色的审美特征。
  • 浅议当代中国工笔画创作中的意境体现
  • 中国绘画是一门道与嚣的哲学艺术,它蕴含了中国几千年的哲学思想,所以,它不是孤立存在的。在当代中国画的创作中,人们都在思考如何创作出优秀的艺术作品,归根结底就是要依赖于老庄的哲学思想"无我之境"即意境的体现。在绘画创作中,意境就是核心,只有表现出意境的神韵才能使画活起来,成为真正的好作品。
  • 速写琐谈
  • 速写源于欧洲,对应于"SKETCH"这一英文单词,在文艺复兴时期是指素描的简炼样式,意作草稿、略图、素材解。即,画家在准备正式创作前进行的形象记录、素材搜集、构思演示、草图绘制等。随着绘画造型艺术的发展,特别是随着绘画浪漫主义的兴起,速写在18世纪始逐渐演变成为相对独立的绘画艺术表现形式,并显现出其独有的艺术魅力和审美价值。
  • 黑白协调 虚实相生——中国书画构图对书籍设计版式的启示
  • 书籍设计中广泛应用以虚观实,计白当黑的版式规律,是受到中国传统书画双重影响下的结果。书籍设计作品中黑白两种颜色混合或者相互作用后会产生意想不到的艺术效果,黑色与白色作为自然界两个极端色彩的存在形式有其自身独特的魅力。本文试图以书籍设计为平台,用全方位的角度探讨黑与白、虚与实构图的内在特点、象征意义、相互关系及其应用。
  • 论中国当代文人油画的艺术特色
  • 油画作为一门外来画种,传入之初就一直受到博大精深的中国传统文化的影响。经过几代油画家的努力,油画民族化、本土化的形式语言已初见端倪,并且呈现出地域性色彩。江浙沪一带部分画家在运用西方现代绘画表现语言的基础上,融入本土地域文化特色,从中国传统文人画中吸取滋养,结合自己的个性气质,形成了富有浓郁东方情调的文人油画风格。
  • 民间美术中的设计意识
  • 民间美术造型变化万千,风格纷呈,并非是基于一种随心所欲的夸张和异想天开的想象,而是来源于中国古老文化千百年的积淀,来源于中国农村特定的社会结构、文化结构所形成的集体审美意识,来源于民间艺术家们独特的思维方式和特有的造型意识。民间美术所蕴含的以实用和审美为主要内容的设计意识,给予了现代设计莫大的启示。
  • 民族地域特色的空间场景展示设计
  • 会展与展示活动是当今世界重要的文化、科技、经济交流活动。在全球化的背景下,具有民族地域特色的展示设计是各种展示设计的内在要求,本文将从空间场景的角度来论述民族地域特色的空间场景展示设计的表现形态。
  • 女装品牌风格定位下的色彩传承性分析
  • 本文试图从服装品牌对流行色色相数量选择控制,对色相明度纯度选择控制,色彩配置方式选择控制,色彩肌理的选择控制方面诠释女装品牌风格定位下色彩的传承,揭示其在女装品牌色彩企划中的重要性。
  • 杨之光作品
  • 张继馨作品
  • 张继馨,又名馨子。1926年生于江苏省常州市。19岁拜著名画家、“吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师,成为吴门花鸟画传人之一,而今已是继陈大羽之后江苏花鸟画的掌门人。
  • 李春海作品
  • 1940年生,北京市人。中国美术家协会会员。1966年毕业于中央美术学院中国画系山水画科,曾得到李可染、宗其香、何海霞等先辈恩师的教诲。
  • 王梦湖作品
  • 王梦湖字树忠,1942年出生于河北省山海关市,河北省丰润县人。中国美术家协会会员,中国山水画研究院常务副院长,中华慈善总会授予"中华慈善美术家"称号,《美术家》杂志顾问。
  • 于永茂作品
  • 1952年生于北京市。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。20世纪70年代师从画家王明明专攻人物画,其间多受刘凌沧、郭慕熙老师的指导。80年代中期转研山水画,求教于白雪石、何海霞、李可染诸位大师,后入中央美术学院进修。作品多次参加全国各类美术大展,并多次在国内外举办个人画展。
  • 致读者
  • 一分怀恋,两分感动,三分喜悦,四分期盼……《美术之友》走过28年的历程,即将完美落幕,这个亲切而熟悉的名字怎能不让人怀念和眷恋:一位位忠实读者焦急的询问,他们与《美术之友》多年的不解情缘,怎能不让人唏嘘感动、潸然泪下:"伐木丁丁,鸟鸣嘤嘤。
  • [卷首语]
    卷首语
    [业界专栏]
    破茧成蝶——访郜宗远先生谈《美术之友》的发展历程(刘竟艳 郜宗远)
    永难忘怀的《美术之友》(徐声 吴葆伦)
    神交——一路同行相知相伴——我与《美术之友》的情缘(吕文喆)
    与连环画同呼吸、共命运——我熟识的姜维朴先生(林阳)
    魂与梦——感谢黄永玉为荣宝斋创作巨幅国画《荷》(马五一)
    英雄时代的绝响——李新谈30年中国美术出版经典(曹田泉 李新)
    为自己孩子做书的出版心态——吉林美术出版社石志刚社长访谈(刘竟艳 石志刚)
    [好书频道]
    与新中国一同成长——杨之光简论(梁江)
    野逸高古 空灵率真——读《中国当代名家画集·陈玉圃》(李翎 袁毅)
    素心意象——周中耀的花鸟画艺术(廖连兴)
    循径入道品画图——《中国历代绘画·西安美术学院珍藏》编辑缘起(应一平)
    浑然似天成——《靳尚谊全记录》出版回顾(顾华明 魏申申)
    《刘继卣连环画全集》编中有感——纪念新中国连环画创业人蔡若虹、刘继卣(齐林)
    开放与传播——改革开放30年中国美术批评论坛文集序(邵大箴)
    飞天:佛教艺术的奇葩——读《飞天艺术:从印度到中国》(毛晓剑)
    时空压缩时代的生存法——佐藤可士和的超整理术(李黎)
    帝国的奢华魅影——读《明朝十九陵》有感(毛晓剑)
    心灵 激情 阳光——重读《菲钦》画册有感(吕文喆)
    向东看 向西看——《俄罗斯当代艺术家访谈录》编后(李海峰 李晓雯)
    告别“芥子园画谱”欣读“笔墨丹青百诀”(姜海涛)
    《哈琼文》画集编辑前后(哈思阳)
    水墨点染的城市——苏州(乔琛 乔横)
    图版胜过文字的萨满颂——《恩都哩赫赫的哈哈珠——女神的儿女》(傅宇 黄国楹)
    阅读设计(王刚 褚潮歌)
    [设计视界]
    在书籍设计中构建信息时空的秩序之美——浅谈参数化设计
    [名家风采]
    游“艺”沧海 放歌桑田——彦涵先生访谈录(刘竟艳 彦涵)
    [本期关注]
    天山无涯——读周尊圣天山山水画寄语(刘曦林)
    深谷有幽兰 默默送清香——花鸟画家王守华艺事略说(贺圣思)
    探究艺术的真谛(邵大箴)
    阿西花鸟画的感悟(张东)
    《记录系列》自述(解勇)
    我识姜慧(王路)
    [前沿聚焦]
    描绘波澜壮阔历史 创作时代精品力作——国家重大历史题材美术创作工程作品展览
    “庆祝建国60周年60位中国画名家邀请展”隆重开幕
    有感于《基石——走过60年》展(邵大箴)
    2009年第十八届“金牛杯”优秀美术图书评选揭晓(王毅)
    “首届两岸美术图书展暨首届两岸美术出版界书画家作品邀请展”等系列交流活动在台北举行
    江山万里心——骆拓霜蹄露足气自豪(蔡启予)
    [市场点击]
    艺术品投资的基本问题(西沐)
    设计前沿:用视觉语言说话——从葛军陶艺设计思想看“葛军现象”(黄玉明)
    [简讯]
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    业界新闻
    事件
    [理论空间]
    “绿色绘画”之我见(郭玲)
    书法艺术中的音乐美(刘长新)
    回归与超越——谈自然纹理美及在现代设计中的创新应用(张伟)
    教育网游——传统出版行业向数字出版进军中一个值得尝试的突破口(褚潮歌)
    中国吉祥图案在家具装饰中的应用(张冉 熊建新)
    浅谈留白在平面设计中的运用(童铧彬)
    中国当代水墨画抽象形态研究(肖晶 乔鸿君)
    浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响
    中国当代水彩画审美品格的融合与发展(赵记同)
    论徐州民间玩具的美学特征和意义(高源)
    油画写意教学思考(陈红帅)
    试论龚贤画风转变时的笔墨走向(王少伦)
    简述婴戏图在中国美术史上的发展演变过程(杜环 刘亚璋)
    中国画论中“静境”对创作的重要性(梁园园)
    论现代折纸艺术的魅力——开启设计思维之门(肖琼娜 胡左英)
    势——书法表现生命意蕴的手段(刘慧龙)
    关于艺术设计专业实践教学的思考(解勇 聂松 范云鹏)
    浅析设计在城市中的社会功能(毛溪)
    浅谈油画创作中虚拟和现实的关系(刘昊博)
    贵宾·同伴·围观者——浅议中国当代艺术的接受者(周竞江)
    浅论中国画的形神关系(黄启根)
    浅议当代中国工笔画创作中的意境体现(胡晓敏)
    速写琐谈(陈志明)
    黑白协调 虚实相生——中国书画构图对书籍设计版式的启示(金鑫)
    论中国当代文人油画的艺术特色(余方林)
    民间美术中的设计意识(徐越)
    民族地域特色的空间场景展示设计(欧阳华)
    女装品牌风格定位下的色彩传承性分析(肖楠)
    [中国美术出版界推荐艺术家]
    杨之光作品
    张继馨作品
    李春海作品
    王梦湖作品
    于永茂作品
    致读者
    《美术之友》封面

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