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  • 灵猴献瑞报春禧-猴年说猴
  • 在中国,提起大名鼎鼎的美猴王孙悟空,可说是无人不知,无人不晓,他神通广大,机智灵活,重情知意,诙谐热情,真可谓深深反映了传统中国人想往自由,渴望与自然和谐相处,追求平等的积极思想。而根据《西游记》改编的动画片《大闹天宫》更是影响了一代又一代的中国人,给人们带来了无限的遐想和美的享受。
  • 工艺美术的转型与复兴
  • 工艺美术承载了民族的造物智慧,包括造型语言、工艺技法、民俗内涵等等,是典籍之外的一支活态文脉。在城镇他背景下,研究和探索工艺美术的传承与发展问题,用文化和艺术涵养经济和产业,使文化中精神的、心性的、情感的以及道德的种种软性的构成成为民族发展的动力,具有现实意义。
  • 手·手艺·手工艺
  • 一、人之手,是最有特色的器官之一,也是世界上最精妙的构造。 每个手包含14块指骨,5块掌骨和8块腕骨。人全身共有206块骨头,两个手就占去四分之一强。 科学家认为,人所以具有高度智慧因为有三大重要器官,一是可以感受三维空间的眼睛:一是能够处理感官传来信息的大脑;另外一个就是手。
  • “互联网+”趋势下的工艺美术思考 第三届上海工艺美术圆桌论坛
  • 2015年12月3?日在上海工艺美术职业学院徐家汇校区,召开了"第三届上海工艺美术圆桌论坛"。这次论坛得到上海市社会科学界联合会的大力支持和合作。由上海工艺美术学会.上海市工业美术设计协会、上海工艺美术职业学院联袂举办。会议的主题是"工艺·手·生活".较之前二届会议的议题更具有多元性、学术性和前瞻性.尤其针对"互联网+"的形势下,工艺美术的新常态、 新思路、新理念、新传统、新结构和新发展进行了广泛的研讨。为了开好这次会议,主办方预开了二次筹备会.为本次论坛选题和邀请人员进行了讨论。本次会议较之前二届增加不少非工艺美术行业的艺术理论、美术教育、民俗文化等方面的专家和学者参加.通过交流、碰撞产生了不少新的观点。
  • 古老的现代 银川韩美林艺术馆隆重开馆
  • 2015年12月21日下午,在巍巍贺兰山脚下,与神秘的岩画遗址毗邻,银川韩美林艺术馆在众多国内知名作家、艺术家、学者和专家的见证下正式开馆。这也是继杭州、北京之后,国内建立的第三座以陈列展示韩美林个人作品为主的艺术馆。开馆现场,精心布置的场景与苍凉的贺兰山融为一体,成为极具文化内涵的风景。而整个开馆仪式则被冠以"古老的现代"的名称,寥寥几笔便概括了韩美林艺术馆的文化特征。央视著名主持人白岩松主持开馆仪式。一开场,白岩松便用自己独有的精辟总结为仪式增添了不少精彩。
  • 激情纸艺再度呈现 2015上海原创纸艺大展
  • 纸是中国四大发明之一,是人类文明迈进的符号——文字的载体,它的使用与人类的历史和文化紧密相连。作为一种敏感、纤细、脆弱的材料,纸已成为艺术家的创作媒材,通过剪刻、撕揉、编折、粘接、雕割等工艺手段,创作出各种艺术样式,来表达人类情感上对自然、率真的原始生存状态的幻想和憧憬。
  • 场所精神 乡土建设 国际竹建筑双年展
  • 宝溪乡位于浙江省最南端龙泉市西陲,乡总面积148平方公里,区域内竹木茂盛、山高涧深,是瓯江、钱塘江和闽江的源头。走进它的历史深处,龙泉青瓷文化脉络由此而绵延,11座古龙窑安卧于山峦溪水之间。
  • 一代天工夺芳华 著名雕刻大师蒋法明作品回顾展
  • 2015年12月中旬在上海工艺美术博物馆举办了《一代天工夺芳华》(著名雕刻大师蒋法明作品回顾展)。蒋法明1943年出生于浙江鄞县,1963年毕业于上海工艺美术学校牙雕专业,以后长期在上海工艺美术研究所担任牙雕创作,1989年被评为工艺美术师,为上海工艺美术学会会员、上海工艺美术协会书画篆刻研究会会员、原中国美术家协会上海分会海墨画社社员、上海青年联谊画会会员、江南书画研究会理事、海派壶艺研究会会长等职。
  • 中国国家博物馆文创衍生艺术品
  • 中国国家博物馆位于北京市中心天安门广场东侧,东长安街南侧,与人民大会堂东西相对称,是历史与艺术并重,集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。隶属于中华人民共和国文化部。截止至2013年末,中国国家博物馆总建筑面积近20万平方米,国博藏品数量为100余万件,展厅数量48个。是世界上单体建筑面积最大的博物馆,是中华文物收藏量最丰富的博物馆之一,整体规模在世界博物馆中位居前列。国家博物馆文创衍生艺术品的开发具有巨大的价值和商机。现仅选取部分青铜文创衍生艺术品加以介绍欣赏,共同领略国博衍生艺术品的魅力。
  • 秉持理想 薪火相传燃——首届“薪技艺”国际青年工艺美术展暨学术研讨会举行
  • 2015年12月12日,在上海工艺美术职业学院徐汇校区,来自中国、日本、英国、美国、法国、韩国、捷克、以色列、伊朗、德国、意大利、孟加拉国等12个国家的109位青年艺术家汇聚一堂,共襄盛典。题为"燃——首届薪技艺国际青年工艺美术展暨学术研讨会"在此开幕。本次展览共有陶瓷、金工、玻璃、漆艺、纤维等材质作品共计109件(套)工艺美术品参展,其中国内68件(套),国外41件(套)。本次活动由清华大学美术学院主办,上海工艺美术职业学院承办。
  • 金镶玉“宝马”
  • 金镶玉"宝马"选用和田籽料,立体圆雕,辅以黄金、红宝石、祖母绿、青金石、红玛瑙等多种稀有宝石,运用传统的金镶玉工艺,把一对宝马打造得熠熠生辉、光彩夺目。这对宝马的创作者曹平,在2015年被评为第五批上海市非物质文化遗产代表性项目——《金银玉石镶嵌技艺》的代表性传承人。
  • 琼雕玉琢——林氏寿山石雕
  • 福州寿山石雕至今已有1500多年的历史,长期以来被中外艺术界、收藏家推崇为中国之"国宝"。在1999年至2005年由中国宝玉石协会组织的"国石"竞评中,福州寿山石连续四次名列众石榜首。2006年福州寿山石雕列入国家非物质文化遗产名录,成为中国工艺美术最为璀璨的艺术瑰宝之一。
  • 园林空间在展陈设计中的应用 上海博物馆“竹镂文心”竹刻艺术特展设计简析
  • 借鉴园林空间构筑形态设计竹刻艺术特展,探索博物馆展示设计中运用园林设计的要素及构成方式的规律,在充分考虑其功能的合理性与观众的观赏路线的前提下,运用多种空间展示设计方法传递展览信息内容,使参观者深刻解读整个展览的主题内容。
  • 美铃美韵 传递福音 我的铃铛情缘
  • 我自幼受中国古代文化的熏陶,十分喜爱历史文化和古典文学。20多年来,在繁忙的工作之余,对收藏古今中外的铃铛情有独钟。尤其是了解到国外铃铛收藏人员众多、历史悠久,而且日趋升温,国内铃铛收藏还是空白时,我感到有责任传播和扩大铃铛收藏这一门类,弘扬中国千年的铃铛文化。一路走来、一路积淀,一路收获、一路播撒。我的铃铛收藏前十年以收藏为主,后十年以研究为主,接下来的十年将以传播为主。可以说,不断从量变到质变,从兴趣爱好到悉心研究,再到文化传播,逐步形成了自己的风格和发展轨迹。
  • 瓷器上的国色天香
  • 现今华人华裔遍布世界各地,其所集中居住的地区.被称为唐人街。APEC会议在中国举行时.各国元首皆穿着唐装。原因在于唐代在中国历史进程中不仅综合国力强大,与世界各国之交往亦最密切。
  • 城市的记忆与创新产业
  • 上海城市历史源远流长,文化悠久。远溯五六千年前,上海东部原是一片浩瀚的汪洋大海,地壳运动、沧海桑田几经变迁,松江(古称华亭)、青浦、金山一带先后成陆。之后便有先民生活聚居,创造了灿烂的新石器时代原始文明,从上海青浦福泉山松泽文化遗址、松江广富林周代文化遗址发掘可以看到,约2700多年前,繁荣的城镇已初步形成,这是上海城市记忆的源头。
  • 极光之舞 当代杰出玻璃艺术家图兹·詹斯基首次中国展
  • 由华人琉璃艺术先锋杨惠姗力邀,张毅策展,美国玻璃艺术巨星图兹·詹斯基在华的首次个展《极光之舞》在上海琉璃艺术博物馆举行,展出图兹·詹斯基20件最新力作,呈现玻璃才能创造的妩媚迷人的色彩和光影。策展人张毅说,"图兹·詹斯基的作品,是一个里程碑。因为高度的技法创意,玻璃有了未曾有过的光和色。"
  • 积墨法在高温釉下瓷画中的应用
  • 高温釉下墨彩瓷画是在泥坯、素烧坯上用高温釉下黑色颜料绘画.覆釉后经1380℃左右烧成。以往陶瓷上的绘画和装饰无不受到中国画的影响.唐代长沙窑、宋元磁州窑以及元代青花都可以看到中国画的构图和绘画用笔。而在高温釉下彩瓷上用积墨法创作能突出瓷画的中国画笔墨意韵,烧成后笔墨深入胎骨,而透明釉又将笔墨的运行轨迹和墨韵显现出来,即通常说的"见笔见墨",这样呈现的效果可以满足传统中国画对笔墨、气韵独立欣赏的高标准要求.使瓷画具备了传统中国画的艺术特性。
  • 动画设计的意图模式 工艺美术元素与动画设计融合探析
  • 动画设计的一处景观,一个道具、或一种背景氛围,都能反映出动画作品的价值取向,这种价值取向直接或间接地揭示出民族文化的审美特征。把工美术元素融合动画设计的创作中,将有助动画作品更好地表达其意图。文章从动画设计的三种不同"意图模式"分析人手,用实际的案例来说明工艺美术元素在动画作品是的完美运用,从而为当下国内的动画创作者们提供参考。
  • 现代玻璃艺术中的秩序感
  • 现代玻璃艺术,可谓是艺术浩瀚海洋中的一滴水,节奏,韵律,复杂,无限,在其中都能得到体现。人类创造艺术,往往喜欢根据同异性来安排各种成分,而且还喜欢重复和对称的结构。不管是诗歌、音乐、舞蹈还是建筑,或者其他任何一种工艺都表现出了人类对节奏、秩序和事物复杂性的极大兴趣。本文主要分析秩序感在现代玻璃艺术中的运用和表现,从恬静与不安、平衡与不稳定、重复与组合、节奏与韵律的形式法则上进行解析。
  • 浅谈产品形态的情感化设计
  • 当前,产品形态已成为设计情感化的的重要表现形式,成为情感表达的基本语言符号。文章从情感化设计的本能,行为、反思三个层次出发,以美学、人机工程学、心理学的视角,对产品形态的情感化设计进行分析。
  • 苗族传统刺绣纹样初探
  • 从自然崇拜,生殖崇拜到祖先和图腾崇拜,苗族人民的精神信仰和文化内涵无不体现在苗绣图案上,而苗族图案的应用无处不在,它蕴含着一个庞大的精神世界,苗族人民用自己独特的视觉语言,以具象或抽象的方式表达着各种思想与情感。这些看似普通却又特殊的图案,现在成为了具有代表性的苗族传统文化底蕴的标志性符号。本文关于部落图腾、祖先崇拜、生殖崇拜与自然崇拜四个方面对苗族图案进行了解析,阐述了苗族图案独特的审美价值。
  • 民间年画中的漫画意味
  • 年画是一种传统的中国民间艺术,是老百姓喜闻乐见的艺术形式,中国的许多地方都出产年画,纵观年画的发展史,其内容之丰富,形式之多样,让人惊叹。到了现今,年画已然衰落,被加入到非物质文化遗产保护的行列中,而翻阅年画时不难发现,其中部分年画有很多地方与漫画非常相似,带有漫画的意味。通过比较,能够找到两者之间的一些相似与关联。
  • 长信宫灯的设计智慧对当代设计的启示
  • 长信宫灯代表了汉代青铜灯具设计的最高水平,它集科学、实用、审美、人性化于一身,是汉代设计的典范。长信宫灯最具当代启示意义的是其对绿色设计的完美诠释。文章试图以长信宫灯为例,深入剖析长信宫灯所体现的设计智慧,尤其是绿色设计理念的体现。在此基础上,将古代造物所体现的设计智慧与当今设计结合起来,由古及今,古为今用。
  • 古典花格尽显榫卯之美 记上海市工艺美术大师陈标
  • 不久前,《榫卯之美——陈标艺术作品展》在上海工艺美术博物馆举行。上海市工艺美术大师陈标的古典花格艺术作品,既有平面的《屏风万字格》、《如意格》,也有立体的《福禄寿瓶》、《百福瓶》、《百寿瓶》,《梅瓶》等作品,琳琅满目、夺人眼球。
  • 宣德炉与巧生炉
  • "古有宣德炉,今有巧生炉"。这是我国著名收藏家马未都先生对陈巧生仿古铜炉的评价。马未都先生将陈巧生铸造的"巧生炉"与"宣德炉"并列而言,这足以说明巧生炉的不凡,同时也揭示了巧生炉在当今我国仿古铜器中的领先地位。
  • 紫砂雕塑的空间艺术
  • 什么是空间?查辞海:"空间是一切物质存在和运动所占的地方。"什么是艺术?"用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态,包括音乐,美术,雕塑,文学等。"《淮南子》认为宇宙就是空间。空间是一切创造物的前提,每个艺术品都在空间艺术中发展,它包括作品实物,诸如作品材质,造型、色彩、雕塑手法技巧等,给人以真实感,而作品潜在的意境,即虚幻性.让欣赏者产生由作品所引起的遐想和美感。作为艺术家要创新和发展.这就要理解和掌握空间艺术的规律。空间艺术在紫砂雕塑的形式表现上就是向外的伸延性.这个伸延性并不是无限的.而是在"法则"的控制下,在一定"界定范围"内发展的。总之,雕塑所界定的物理空间和由实体产生的视觉空间或虚幻空间,这两个空间融合一体构成雕塑的空间。
  • 在传统文化和自然景观中汲取灵感 论青田石雕创作
  • 笔者出生于石雕世家,从小与兄弟们一起受石雕艺术熏陶,14岁起学石雕至今已有25年,不少作品在国家级赛事中获得过大奖,去年被杭州市经信委评定为杭州市工艺美术大师。多年的实践,自己对于石雕艺术已爱不释手,并将石雕作为一种解悟人生、感怀世事的方式。要创作出好作品,就要有艺术灵感,如何获得灵感,在多年的学习和历练中有一点体会。
  • 纸本书画的全色
  • 中国书画历史悠久,独具民族特色,在世界美术领域自成一体系。书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了中华博大精深五千年文明的嬗变过程。中国画与书法、文学之间有着相辅相成的密切关系,至元明清时期诗书画结合于画面,并有其独特的装裱形式,从而构成了中国书画艺术特有的民族特色。古话说"三分画七分裱"充分体现了书画装裱的重要性,装裱产生的视觉美感是构成书画艺术不可或缺的条件。
  • 大话“鸡缸杯” 林朗明的讥缸杯
  • 艺术是描述生活在某一特定历史时期内人们的意识和观念。 鸡缸杯,是大明成化年间,宫廷使用的酒杯。因其杯形似缸,在其杯体上有鸡的装饰,故被命名为鸡缸杯。在中国陶瓷史中,或者在中国工艺美术史中,鸡缸杯都具有代表性的意义。成为成化年间的青花斗彩的代表。
  • 墨彩山水瓷画冷暖色调浅析
  • 墨彩山水瓷画是我国瓷器发展时期较为重要的一种艺术表现形式,主要借助中国水墨画的艺术特色,将水墨彩搭配不同瓷器的釉面形成风格迥异的瓷上艺术。其中,冷暖色调表现成为瓷上墨彩山水瓷画艺术魅力绽放的重要造型手法。
  • 唯有精雅方能传世 由清代核舟引发的思考
  • 苏州核雕如今已进入到前所未有的发展新时期,但是在这个辉煌的阶段,却难以产生可以传世的找鼎之作。反观二百余年前的清廷旧作,龙能胜出当下许多,足以让核雕手艺人为此深思。精雅是杜上元旧作的特色,也是当下苏州核雕所严重缺失的内涵,找到症结所在,我们自当发愤图强,以求创作出符合当下核雕盛世的传世佳作。
  • 刀痕竹韵 对竹刻的认知
  • 一、竹刻的刀痕与竹韵 竹刻是以竹子为载体,艺人们用不同的刀具在竹子上进行雕琢刻划,形成各种纹饰和图形,这种雕刻的方法和形成的图文,我把它看作为"刀痕"。通过刀痕把作者的创作理念和思想感情表达出来,形成一件具有一定艺术韵味的竹刻作品,这就是"竹韵"。刀痕是技能,是功夫。功夫靠练,通过一定时间的学习和训练,就能够了解和掌握的,正所谓"功到自然成"。
  • “阳光工坊”与“非遗”传承
  • "非物质文化遗产能否传承?"这一直是民间艺人与专业设计师关注并纠结的话题。"非遗"曾经灿烂辉煌过,但随着科学技术和工业文明的发展,手工艺渐渐被边缘化,面临失传,甚至濒临灭绝的尴尬困境。越来越多的有识之士感到非遗传承的必要性与重要性,并积极呼吁重视、重现传统文化艺术,让千年的手工技艺在新时代重新焕发出独特夺目的光彩。
  • 以工作室为轴心的教学模式改革 以《陶瓷造型设计》精品课程为例
  • 本文以上海视觉艺术学院工艺美术专业玻璃与陶瓷设计方向的《陶瓷造型设计》精品课程实践为例,来探讨高等教育中工艺美术专业教学模式改革的成效与经验。
  • 国外服装专业教学模式研究及启示
  • 本文分析研究了发达国家英国、美国和法国有代表性的服装院校的办学思想、办学定位、办学模式以及教学方法,在此基础上总结出国外先进的教学模式对我国服装艺术教育的启示,对我国国内目前服装高等教育存在的问题提出了教改思路。
  • 项目驱动式教学在工艺美术专业中的应用研究
  • 中等职业学校在培养工艺美术专业学生时强调"艺术与技术相结合、动手与动脑相结合、继承与创新相结合的理念,培养有素质、会设计、懂材料、会制作的技能型应用人才。"这对学校课程设置、教师教学提出了相应的要求,如何通过项目化的教学提高学生设计能力、对材料的分析能力以及将自己的设计转变成实际成品的能力,正是本文所探讨的主题。
  • 成就创意与艺术天赋的摇篮 记新加坡南洋艺术学院
  • 新加坡南洋艺术学院Nanyang Academy of Fine Arts(简称南艺)成立于1938年,前身是南洋美术专科学校。1999年被新加坡政府提升为同等于政府理工学院,接受教育部津贴。如今,新加坡南洋艺术学院已发展成一所拥有1600名全日制学生和3000名非全日制学生且专业门类齐全的艺术学府。耗资一亿一干五百万新元建造的南艺新校舍,已于2004年7月中旬投入使用,新校舍的总面积达36.300平方公尺.即旧院舍的三倍.其中的先进设备包括:388座位、具备自动升降乐池与旋转舞台的中型剧院、总面积850平方米的美术展览厅、6间宽敞的天光式画室、藏书丰富.环境舒适的图书馆、196座位,供小型表演用途的实践剧场.又称"黑匣子"时装展览厅、立体动画室、电视制作室、录音室、音乐电脑室、音效绝佳的演奏厅、占地宽广、设施新颖的新校舍已成为新加坡市区一道亮丽的新风景线,它也有助于南艺实现跻身世界级艺术学府的宏愿.并一如既往为新加坡培育更多具潜质的优秀创意人才。
  • [工艺典藏]
    灵猴献瑞报春禧-猴年说猴(陈燮君)
    [论坛]
    工艺美术的转型与复兴(潘鲁生)
    手·手艺·手工艺(王敏)
    [工艺专递]
    “互联网+”趋势下的工艺美术思考 第三届上海工艺美术圆桌论坛(秦永福)
    古老的现代 银川韩美林艺术馆隆重开馆(胡春良)
    激情纸艺再度呈现 2015上海原创纸艺大展(尚乙)
    场所精神 乡土建设 国际竹建筑双年展(葛千涛)
    一代天工夺芳华 著名雕刻大师蒋法明作品回顾展(刁克)
    [工艺纵横]
    中国国家博物馆文创衍生艺术品(古日)
    [工艺专递]
    秉持理想 薪火相传燃——首届“薪技艺”国际青年工艺美术展暨学术研讨会举行(芮闲)
    [收藏工艺]
    金镶玉“宝马”(李燕翔)
    [工艺传承]
    琼雕玉琢——林氏寿山石雕(大朴)
    [论坛]
    园林空间在展陈设计中的应用 上海博物馆“竹镂文心”竹刻艺术特展设计简析(袁启明)
    [收藏工艺]
    美铃美韵 传递福音 我的铃铛情缘(叶坚华)
    [工艺传承]
    瓷器上的国色天香(蒋星煜)
    [论坛]
    城市的记忆与创新产业(吴莹)
    [工艺纵横]
    极光之舞 当代杰出玻璃艺术家图兹·詹斯基首次中国展(刘理)
    [论坛]
    积墨法在高温釉下瓷画中的应用(龙芝兰)
    [上美视点]
    动画设计的意图模式 工艺美术元素与动画设计融合探析(孙鹏)
    现代玻璃艺术中的秩序感(叶琳)
    浅谈产品形态的情感化设计(梅婷婷)
    苗族传统刺绣纹样初探(刘晓春)
    民间年画中的漫画意味(张宁)
    长信宫灯的设计智慧对当代设计的启示(李青青)
    [工艺传承]
    古典花格尽显榫卯之美 记上海市工艺美术大师陈标(王立华)
    宣德炉与巧生炉(冷坚)
    [论坛]
    紫砂雕塑的空间艺术(张永千)
    在传统文化和自然景观中汲取灵感 论青田石雕创作(吴松标)
    纸本书画的全色(沈雪晟)
    [工艺纵横]
    大话“鸡缸杯” 林朗明的讥缸杯(金泥)
    [论坛]
    墨彩山水瓷画冷暖色调浅析(夏明来)
    唯有精雅方能传世 由清代核舟引发的思考(帅道富)
    刀痕竹韵 对竹刻的认知(秦石)
    “阳光工坊”与“非遗”传承(周佳艺)
    以工作室为轴心的教学模式改革 以《陶瓷造型设计》精品课程为例(丁佳青)
    国外服装专业教学模式研究及启示(刘侃)
    项目驱动式教学在工艺美术专业中的应用研究(赵晶晶)
    [工艺纵横]
    成就创意与艺术天赋的摇篮 记新加坡南洋艺术学院(黄尚)
    《上海工艺美术》封面

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    主  编:汤兆基

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