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  • 兔苑春归处处花
  • 今年是农历辛卯兔年。兔属兔形目,哺乳纲科,由食虫动物演化而来。兔分为家兔和野兔两种,家兔是由野兔驯化成的。野兔最早出现距今约6000万年前,经过原兔类,始祖兔,到距今300万年出现近代兔。
  • 上海民间艺术成果展作品征集启事
  • 为庆祝中国共产党建党90周年,反映上海民间工艺在党的领导下取得的辉煌成就,上海民间文艺家协会、上海工艺美术行业协会、上海工艺美术学会、上海工艺美术职业学院等单位将于"七一"前后联合举办"首届上海民间艺术成果展",集中展示富有上海都市文化特色的民间工艺代表作,将上海非物质文化遗产保护与百姓生活紧密相连,将传统民间技艺与文化创新紧密相连,以弘扬优秀民族文化,推动文化创意产业的发展。
  • 走进台湾 台北故宫博物院典藏
  • 2010年年底,随中国工艺美术协会一行考察游览了宝岛台湾,参观台北故宫博物院无疑是必去之地。 台北故宫博物院位于台湾省台北市郊阳明山脚下双溪至善路2段221号,始建于1962年,是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑,1965年落成,1966年启用,原名中山博物院,后政为“国立故仃博物院”。
  • 《文化香奈儿》在上海特别呈献
  • 《文化香奈儿CULTURE CHANEL》展览由上海当代艺术馆举办,香奈儿倾力协助,由当代艺术设计界知名策展人尚·路易·弗蒙Jean-Louis Froment精心策划。《文化香奈儿》展览,特别呈献香奈儿在历史上与创意等不同层面的深远影响,于2011年1月15日至3月14日举行。
  • 长命富贵 长命锁的文化意义
  • 中国古代的传统锁具拥有较为悠久的发展历史。经过历朝历代的演变,锁具的种类也是各式各样,较为繁杂。锁本身具有禁锢、守护的含义,古时的人们将其内在含义引申,赋予其更多的使用功能,长命锁便是其中一种,
  • 变幻&交融 第一届上海·亚洲平面设计双年展
  • 今天的世界,是知识经济和信息技术高度发达的世界,也是设计飞速发展的世界。 经济的发展,科技的进步,使世界充满了变幻和交融,大量的信息需要各种媒体进行交流和传播。平面设计作为一种非同寻常的信息传达载体,影响、改变着人们的生活状态与方式。
  • 发掘工艺 展现文化 记“台湾工艺文化园区”
  • "台湾工艺文化园区"位于台湾中部的南投县。该县是台湾唯一四周不临海的县,但风光秀丽,山峦叠翠,迷人景色有"台湾的瑞士"之称。著名景点"日月潭"就在其境内。南投虽然是一个典型的农业经济地区,但近年在台湾文化创意产业中,因建有工艺文化园区和一批获得国际声誉的工艺产品而闻名遐迩,成为现代台湾工艺举足轻重的重镇。
  • 镌刻人生(上)
  • 2010年8月盛夏某日,上海工艺厂孙佩厂长前去探望家住浦东的退休老艺人林翊。年届七十四岁的林翊精神矍铄,开朗健谈。孙厂长此行是想通过林翊先生来帮助了解挖掘传统与海派黄杨木雕的历史文化。
  • IJT2011魅力珠宝耀世界 日本第22届东京国际珠宝展巡礼
  • 2011东京国际珠宝展于1月26至29日在日本东京有明展览中心盛大举行。作为日本最重要、最著名的珠宝展,本届展会已是第22届。IJT一直享有开拓日本珠宝市场的最佳展会之美称,业界人士评价IJT是“开拓日本市场的最佳平台”,海外参展商的数量每年不断上升。
  • 玻璃艺术创作中的几种时空观
  • 引言 阿瑟.I.米勒说:"科学和艺术的恒古追求是超越表象寻找一种新的再现现象的方法"。20世纪初,爱因斯坦相对论的出现,突破了牛顿提出的绝对时空观,大大变革了人们的时空观念。新的时空观波及到艺术领域,引发了一场根本性和摧枯拉朽式的变革,抽象艺术战胜了再现艺术,艺术从此步入现代。
  • 如意·吉祥
  • 在中国人的文字里,生活中"如意"二字永远都是一件很向往的美丽的事。其实,"如意"一词最早来源于印度梵语"阿娜律"。据传"如意"的起源与我们日常生活中俗称"不求"的搔背工具有着一定的关系。
  • 玉貔貅
  • 上海世博会开馆的前一天,五十年代开始收藏、现旅居美国纽约在华尔街从事金融工作的老上海人吕先生兴致勃勃特意从美国带回一尊拳头大小的玉貔貅,作为送给他的大学导师九十岁高寿的生日贺礼。老寿星手捧玉貔貅爱不释手,连连称赞说是所有学子送他的礼物中最喜欢的就数这个了,因为貔貅清耳明目还可辟邪,是最好的祝愿了。
  • 现代展示设计
  • 1.为什么我们需要展馆 人是通过界面和知识进行沟通的,因为知识是抽象的,经验是抽象的。界面可以是很多很多东西,没有界面是无法获取知识的。最简单的界面就是一本书,书是一个界面,展馆也是一个界面。
  • 江南工艺的地域性与人文性
  • 自古江南地区风华物茂,一大批传统工艺渊源流传。江南工艺因地处江南而具有鲜明的地域特色和中国传统的人文关怀。本文从江南工艺的地域性与人文性两个方面进行了浅析,彰显江南地区的传统造物艺术深厚的文化内涵。
  • 汤兆基美术馆作品选
  • 设计策略(3)
  • 案例6 彩色即时贴的边角料构成设计影集封面 作品→产品→商品→用品→废品是一个完整的策略推进过程。 设计师的作品如果不能成为产品、商品、用品,作品就是废品。
  • 历史的定格 上海轨道交通4号线南浦大桥站陶瓷浮雕诞生记
  • 陶艺在历史事件中的担当 我常常思考这样一个问题:在我从事的陶艺生涯中,陶瓷对于我到底意味着什么?对于生活和整个世界意味着什么?陶瓷,是一种可以触摸的存在。它在我的指间、我的面前存在,陶土演化的物件有形有态。
  • 民族风与奢侈品
  • 奢侈品在国际上的定义是:"一种超出人们生存与发展需要范围的,具有独特、稀缺、珍奇特点的消费品",又称"非生活必需品"。 对奢侈品的认识误区 经济学将奢侈品定义为对其需求的增长高于收入增长的物品。
  • 游走于“时光隧道” 上海大学巴黎时装学院2011—2012流行趋势预测
  • 穿越时光,时尚潮流犹如齿轮般循环往复,不断地给予我们灵感和探索的方向。从上一季开始,T台上频频演绎着似曾相识的摩登女郎,80年代的女强人,70年代的熟女,60年代的淑女。
  • 大成若缺 赵坤陶艺“骨感肌理”论
  • 雕塑家赵坤?陶艺家赵坤?一道认识赵坤身份的难题困扰了我很久。这并非个案,把她放在中国当代艺术背景下审视,也可以发现许多作品有个自相缠绕的公案:是现代雕塑还是现代陶艺?围绕这个公案,赵坤的创作轨迹是不断从必然王国走向自由王国的过程。至少在我对她的十年观察中,有个从模糊到清晰的认知历程。
  • 青田石雕源于生活之美
  • 生活中蕴藏着许多本身存在而没有被发现的题材,是自然界奉献给我们的一笔无形的财富,等待着人们去挖掘。当创作灵感萌动之际,顿觉创作内容之广泛,取之不尽,把生活赐给我们的创作源泉尽情释放。青田石雕成就于生活之美,创作的灵感源自于对生活的体味,对思想的启迪。
  • 传承为源 创新为本 一个玉作人的琢玉观
  • 上世纪七十年代初期,上海工艺美术学校的汪邦彦老校长面对工艺美术人材青黄不接的特定历史现状,就着力强调创新型工艺美术人材培养的观点。尤其在创作上旗帜鲜明地提出:“标新立异,贵在创新”的理念。时隔三十多年老校长早已离我们而去,但前辈的远见卓识却深深地铭记在从事工艺美术创作的学生们的心中,使后来者在创作时终生受益。
  • 从紫砂名家代表作看宜兴紫砂的传承
  • 代表作是指在一个或一种艺术流派众多的作品中,最能反映出作者独特风格或流派特色的一个或少量的作品。 在紫砂领域,能为时人、后人所公认,对后世能产生深远影1934年)幼年聪敏好学,习诗文,学绘画,练书法,从不间断。
  • 软装饰在室内设计中的运用
  • 本文从软装饰的空间构或、布局与形态类型出发,进一步阐述软装饰空间的形态特征、界面特点等,为实践创作做一些理论总结和方法启示。
  • 釉料与当代珐琅艺术品
  • 将玻璃质的釉附着在金属外表而制成的工艺品叫做珐琅器,最著名的珐琅器就是景泰蓝。 珐琅,又称佛郎、法蓝。其踪迹可以追溯到公元前六世纪,由当时的希腊和埃及人以玻璃粉在黄金上装饰的手工艺品流传至今。12世纪歌德时代,东罗马帝国的佛朗区开始广泛使用透明珐琅,尔后一直臻于完善,所以人们用此地的音译称呼这一工艺,元末明初珐琅工艺由阿拉伯国家传入我国。
  • 演绎视觉风采的世博会海报
  • 世博会,作为世界文化经济的展示窗口,一直是各国设计家进行各自艺术创作表现的一个绝好舞台。特别是在平面设计领域,从第一次世博会开始,从会展的海报到各种应用性和宣传性的设计,呈示出璀璨多彩的视觉风格,为一个个会展增添了一道绚丽的风采。
  • 论艺术与设计中的自然之法
  • 人类渴望利用自然,改造自然,人与自然的关系由于社会环境的因素,常处于失衡的状态,这时艺术作为纽带,起到了很好的连接与平衡作用。艺术以各种自然形态的方式展现,带给我们视觉的美好和心灵的愉悦。人类的智慧也存在于自然之中,本文从人文的角度解析美学里蕴含的自然之道,以求创作出具有自然情怀的艺术作品。
  • 精美的石头会唱歌 刘恩同的石壶雕刻艺术
  • 在2010年第十一届中国工艺美术大师作品展暨国际艺术精品博览会上,上海刘石苑文化传播有限公司艺术总监刘恩同的石雕作品《木板壶》荣获"2010天工艺苑,百花杯中国工艺美术精品奖"优秀奖。
  • 玻璃装饰家居设计
  • 一、沉默的惬意 玻璃是人类历史所提供的最古老,最迷人的材料之一。它脆弱而耐腐蚀,牢固而轻便。从5000年前到21世纪,从美索不达米亚、罗马、拜占庭、威尼斯和波西米亚、Tiffany和加勒,以及格罗皮乌斯到柯布西耶,玻璃令人惊奇的蜕变。在没有玻璃的时代,窗户外面的世界是模糊的;玻璃出现之后,人们便可以在空间内和自然分享风景。玻璃可以说是人与自然争夺空间最好的武器,它用在家居中才真正使家融入自然,回归自然。
  • 海派牙雕的传承发展
  • 上海牙雕以其独特的细花工艺,成为中国牙雕的一个重要流派,在二十世纪中后期达到辉煌的艺术顶峰,但自1990年起受原料的限制一直处于萧条之中,出现产销停顿、人员离散的尴尬局面。作为中国牙雕的一个组成部分,海派文化的重要载体,上海牙雕应当借助国家及地方政府对传统工艺美术的重视,充分挖掘现有条件,组织人力物力,再创海派牙雕的艺术辉煌。
  • 陈设需求凸现个性化 浅谈室内陈设艺术的发展趋势
  • 陈设艺术作为室内设计的一个重要组成部分,有其独特的发展轨迹,是一门综合性很强的艺术。陈设即"陈列,摆设,也指陈列、摆设的东西。"李渔《一家言》中的"器玩"即是指陈设而言,书中对陈设的布置、摆设方法,都有精辟的见解,如“幽斋陈设,妙在日异月新,若使古董生根,终年匏系一处,则因物多腐像,遂使人少生机,非善用古玩者也。”
  • 花影不离月左右 紫砂象形花器的设计与创作
  • 大千世界,形形色色。人们对事物的感知,主要是通过形和色来获得的。"黄四娘家花满枝,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼"(唐杜工部《江畔独步寻花》)。"毕竞西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。(南宋杨万里《晚出净慈寺送林子方》)。
  • 星级酒店客房FF&E的设计研究
  • 客房对于酒店的客人而言,不仅是一个缓解旅行压力的避风港,同时又是一个处理商务事宜的工作室。而FF&E作为星级酒店设计和筹建的重要组或部分,对于酒店的设计,经营以及品牌文化的体现和成败起到关键的作用.
  • 传统动物纹样在玉雕艺术中的演变
  • 玉在华夏民族璀璨的历史长河中拥有不可替代的地位,中国人历来视玉为瑰丽、高尚、坚贞、圣洁的象征。作为具有独立审美意识的玉雕工艺,也随着时代的发展而不断进步,其纹样装饰的演变也顺应着人们对玉的理解以及审美意识的提高。饕餮纹和龙纹被广为运用于玉雕装饰,这两种纹样的出现与发展同样也丰富了玉雕的装饰意味和内涵。本文回顾了饕餮纹和龙纹这两种纹样先后的发展历程,从一个侧面反映了玉雕艺术的审美倾向和价值的转变。
  • 自然之风 梦幻之境 新艺术运动的珠宝设计
  • 新艺术运动是指大约1880至1910年间,在整个欧洲和美国开展的装饰主义运动。新艺术风格影响到艺术和设计的各个领域,包括绘画、雕塑、建筑、家具、服装、书籍插图以及珠宝首饰设计等等,而且和文学、音乐、戏剧和舞蹈都有着密切的联系。感性和浪漫是新艺术运动鲜明的属性,而怀旧和憧憬的世纪末情绪贯穿整个运动始终。
  • 玉器创作设计的基本规律
  • 一、按质施艺 各种玉石料由于成份的不同,形成了质地的粗细、透明度的强弱、质性的硬脆、色泽的艳润等,也就构成了玉质的优劣与价值的贵贱。因此,在各种不同的玉质上施艺的优劣,直接关系着玉器作品的艺术效果、质量好坏以及经济价值的高低,所以,“按质施艺”也是玉器创作设计中很重要的一个方面。
  • 观国际现代壶艺双年展 兼评葛军大师紫砂作品
  • 当人们走进2010中国上海第二届国际现代壶艺双年展的展厅,并阅读由上海工艺美术博物馆编著出版的《现代壶艺》一书时,一定会感受到百品竞艳的时代气息,一定会被各国壶艺大师的创意和壶艺的视角效果拍案叫绝。因为,所有展示的作品都充满丰富的想象力和时代的创意感,每件作品既是壶又高于壶自身的内涵。
  • 陶趣悠悠 陶艺创作之遐想
  • 泥土,是平凡的东西。然而,泥土又是生命赖以生存的物质。中国古代有个传说:人是女娲用泥土揑出来的。外国古代也有个传说:人是夏娃用泥土造出来的。其实,世界上无论在什么地方,人和泥土的关系都是非常密切的。不管是什么地方的人,不管是什么种族,在文明之初,都有陶器的出现。陶,是用水和泥做成坯,阴干,再用火烧成的。
  • 为当代艺术的“中国风”现象助燃
  • 中国当代艺术家如何在艺术多元化的今天寻找到属于自己的艺术语言,许多艺术家为此不断地探索。中国传统文化博大精深且极富内涵,补充了中国当代艺术智慧之所需。传统与现代之间有着千丝万缕的关系,我们要重新认识和利用这些宝贵的传统文化资源,这不仅在于弘扬民族传统,也是保持民族文化的独特魅力,更是为中国的当代艺术家找到了依托,使之更好地在国际舞台上展现自己。
  • 心灵关照 藏传佛教唐卡管窥
  • 唐卡是西藏文化美丽的外衣和修饰,像点缀在雪域高原的一颗色彩斑斓的宝石。唐卡是西藏民族主要的绘画形式,它纯朴原始的色调,繁密精致的构图和庄严神秘的造像让我们倾倒和膜拜。它鲜明的个性和特点,以至在西方的很多博物馆、美术馆,唐卡的收藏不用任何标示就可以辨别出它是来自世界最高的雪域绘画。
  • 兔苑春归处处花(陈燮君)
    上海民间艺术成果展作品征集启事
    走进台湾 台北故宫博物院典藏(邹彬)
    《文化香奈儿》在上海特别呈献(唐信)
    长命富贵 长命锁的文化意义(徐瑛姞)
    变幻&交融 第一届上海·亚洲平面设计双年展(国勤)
    发掘工艺 展现文化 记“台湾工艺文化园区”(王敏)
    镌刻人生(上)(林翊)
    IJT2011魅力珠宝耀世界 日本第22届东京国际珠宝展巡礼(杨欣婕 金俊璀)
    玻璃艺术创作中的几种时空观(罗小戍)
    如意·吉祥(宋诗杰)
    玉貔貅(钱振峰)
    现代展示设计(顾媛婷)
    江南工艺的地域性与人文性(朱亮亮)
    汤兆基美术馆作品选
    设计策略(3)(赵佐良)
    历史的定格 上海轨道交通4号线南浦大桥站陶瓷浮雕诞生记(蒋国兴)
    民族风与奢侈品(包天伟)
    游走于“时光隧道” 上海大学巴黎时装学院2011—2012流行趋势预测(尚美)
    大成若缺 赵坤陶艺“骨感肌理”论(黄明新)
    青田石雕源于生活之美(许文敏)
    传承为源 创新为本 一个玉作人的琢玉观(陈国辉)
    从紫砂名家代表作看宜兴紫砂的传承(赵丽娟)
    软装饰在室内设计中的运用(黄国涛)
    釉料与当代珐琅艺术品(罗莉)
    演绎视觉风采的世博会海报(朱国勤)
    论艺术与设计中的自然之法(岳文婧)
    精美的石头会唱歌 刘恩同的石壶雕刻艺术(王立华)
    玻璃装饰家居设计(赵婷婷)
    海派牙雕的传承发展(曹迪 金煜)
    陈设需求凸现个性化 浅谈室内陈设艺术的发展趋势(姚孟晋)
    花影不离月左右 紫砂象形花器的设计与创作(高建芳)
    星级酒店客房FF&E的设计研究(叶颖)
    传统动物纹样在玉雕艺术中的演变(傅跃慧)
    自然之风 梦幻之境 新艺术运动的珠宝设计(黄立安)
    玉器创作设计的基本规律(华国津)
    观国际现代壶艺双年展 兼评葛军大师紫砂作品(张培基)
    陶趣悠悠 陶艺创作之遐想(吴可惠)
    为当代艺术的“中国风”现象助燃(门雅旭)
    心灵关照 藏传佛教唐卡管窥(张强民 何鸿)
    《上海工艺美术》封面

    主办单位:上海工艺美术总公司

    主  编:汤兆基

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