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  • 竹镂文心
  • 竹刻是住我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上,随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术,是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。从明代直到上个世纪中叶的竹刻艺术史,可以溉括为三大潮流:以嘉定竹刻为代表的“深刻”、滥觞于金陵濮澄的“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”。这三大潮流,既是雕刻样式上的分野,也具风格上的差异,并且相与激发、互为影响,共同构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。同时,文人阶层广泛、持续而深入的参与,极大地提高了竹刻的美学品格和文化含量,丰富着她的题材和表现方式,使其以非凡的成就与高雅的格调迥然特立于雕刻艺术之林。
  • 激发创造活力“中国当代工艺美术双年展”在北京举行
  • 首届“中国当代工艺美术双年展”,汇集了全国各地工艺美术家近年创作的千余件(套)作品,涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金工、漆艺、染织、刺绣、家具诸多门类,这些工艺精湛、品格优雅、富有时代感和创造性的精妙之作,代表了当代中国工艺美术创作的最高水平和最新成就,也显示了国家非物质文化遗产保护:亡作实践对工艺美术传承与发展的巨大促进。
  • 艳花高树——祝大年的艺术境界
  • 虽说是时过境迁,且待风轻云淡,历史的尘埃既定,蓦然回首问,总有些人、有些事,反而因为岁月的淘析,时间的沉淀而愈发清晰、闪亮起来。
  • 国际新玻璃艺术展亮相“小白宫”
  • “2012国际新玻璃艺术展”于20l2年5月在沪上“小白宫”-上海工艺美术博物馆展出,呈现多彩的玻璃艺术世界,是一道难得的视觉享受盛宴。
  • 梵克雅宝 美之传承
  • “VanCleef & Arpels梵克雅宝,美之传承”典藏臻品回顾展于2012年5月20日至7月15日,在上海当代艺术馆(MOCA Shanghai)进行为期近2个月的展出,为观众盛大呈现这一珠宝腕表世家百多年发展历程中诞生的经典珠宝、腕表、配饰及相关历史图纸和文档。由策展人Catherine Cairou精心策划甄选,逾370件来自于VanCleef & Arpels梵克雅宝典藏系列以及法国和国际藏家的私人珍藏精品首次来华与观众见面。
  • 传承繁荣玉雕文化与市场
  • 当下,优质玉料的价格已达每公斤数十万元,而上海“玉龙奖”评奖活动得以恢复并继续发展的背景,正是受到资源稀缺型的艺术品在市场上日益受到追捧所驱动。全国玉雕行业发展迅猛,仅玉雕加工企业已达30万家。过度的市场化竞争使行业内逐步呈现出“金字塔”型,而上海正处于金字塔的顶端,这里汇聚着一大批工艺精湛的玉雕师。在雕刻工艺水准和艺术设计构思参差不齐的玉雕市场中,兼具深厚历史底蕴和现代化雕工的“海派”玉雕深受和田玉爱好者和收藏大家的青睐。
  • “凤”系列展现个性光彩第21届老凤祥上海首饰博览会亮点多多
  • 春暖花开,金色满园。一年一度的上海首饰博览会,是检阅海派首饰业新品、精品的盛会,也见证了上海珠宝首饰业发展壮大的历程——从上世纪90年代以来,“老凤祥上海首饰博览会”至今已举办了21届。本届博览会,集中展示了以老凤祥为代表的中国老字号企业的创意、创新、创造成果,可谓充满时尚、亮点多多。从时尚创新产品、时尚展览品鉴、时尚潮流发布三大板块,以及老凤祥全市连锁银楼丰富多彩的促销活动中感受到当今老字号的青春活力。
  • “2012上海国际陈设艺术高峰论坛”举行
  • “2012上海国际陈设艺术高峰论坛”是“20121上海国际室内设计节”的一项大型系列活动,旨在以本届“设计节”的富厚资源,为陈设软装产品企业与室内设计师、装饰企业搭建一个广阔的互动联接平台,进一步扩大、推进陈设艺术设计、家居陈设品牌在室内设计、装饰领域中广泛的运用和影响,拉动陈设软装产业在室内装饰行业中的发展,以此丰富本届“设计节”的内涵。
  • 79号花园——陈设新概念
  • 以“设计引领产业、创意营造生活”为主题的2012第三届上海国际室内设计节于4月9日至15日在本市举行。以法国文艺复兴后期建筑风格的汾阳路79号花园为载体、探求陈设新概念:阳光、空气、植物、玻璃房、栅栏、家具、木马、工艺珍品、插花等,利用室内外空间互动、交相辉映,共同为人们呼唤着“环保、绿色、低碳”的陈设新概念-当你走进这样一处空间的时候,你不得不为洒入的阳光而感到惊叹,阳光与西式家具的配合,让这座西式建筑的花园名副其实。园中的陈设以功能性和实用舒适为考虑重点,同时在软装和色系上与周围风格相协调。色彩上以简洁淡雅为主,同时利用自然元素营造春意盎然的自然美景。在城市化生活的今天,花园格局的内外空间有益于主人从中找到一种自我的纯真。
  • 韩美林艺术绽放国家博物馆
  • 2011年12月26日,韩美林艺术大展在长达十年的酝酿后于中国国家博物馆开幕。2012年2月8日,艺术大展完美落幕。展陈面积6000平方米,展出了集韩美林绘画和书法、雕塑、陶瓷、设计等四个门类的新作3200余件,是国博百年历史上所举办的最大规模的个人展览。
  • 超越与反观 邱启敬当代玉雕暨跨媒介艺术展
  • 2012年4月15日至4月25日,“超越与反观:邱启敬(2006-2011)”大型个展在上海美术馆隆重推出,这是继去年北京大型个展之后,青花和田玉首次以当代艺术形态在玉雕重镇上海展出。此次展览以回顾性的展陈,倾力推出艺术家近年来跨门类跨题材雕塑、雕刻作品,其最新创作的青花和田玉系列,直溯中国t古典人文传统,在东方文人艺术中汲取营养,更因其材质名贵,成为众人关注的焦点。
  • 南阳玉雕和潜力无限的独山玉
  • 中国玉雕历史悠久,南阳玉雕作为地方的一项支柱产业,自汉代开始,风风雨雨几千年,有兴盛也有衰落,从未间断。在近代中国玉雕史上,河南南阳早已成为当代东方的著名玉雕产地之一,被誉为“玉雕之乡”而名享世界。
  • 设计的设计 原研哉中国展·上海
  • 原研哉,是当下最具思辨能力的日本平面设计师。他的设计兼具感性和理性。他的设计不足纯粹的平面设计,而足以促使大家对设计的觉醒为出发点,再以绵密的逻辑为手段,更用立体交叉的视角来思考设计。“设计到底是什么?”是原研哉给自己提出的思考命题,他一边带着达样的思考,一边在实践中寻找答案,这样也就有了现在呈现在大家面前的丰富的作品。
  • 玉雕形制上的小料大作
  • 玉是天地精华,是大自然给予人类的宝贵财富,中华民族是个爱玉、尚玉、尊玉的民族,玉文化贯穿了整个中华文明历史。中华民族欣逢和谐盛世,玉器制作和收藏都处于一个空前繁荣的阶段。玉器自古作为君子品德的象征,现在已经不再是皇家礼器、贵族特权,而是成为了百姓都可以佩戴把玩的民间大众收藏品,甚至成为了资本逐利的财富神话。正是这样的大背景下,对玉料的采掘也是前所未有的疯狂,特别是现代机械挖掘代替了人工开采,使玉矿资源遭到了极大的破坏和浪费,特别是和田白玉籽料等名贵玉种已经到了枯竭的地步,当前的白玉籽料价格已经超过了“一两籽玉十两金”。
  • 网络化收藏信息时代收藏活动的新课题
  • 二十多年前,美国未来学家、著名学者托夫勒曾经预言:“电脑网络的建范和普及将彻底改变人类生存及生活的模式,而控制与掌握网络的人就是主宰。谁掌握了信息,控制了网络,谁就将拥有整个世界。”进入二十一世纪以来,随着互联网技术的普及和迅猛发展,网络对人类生活的影响与日俱增,早巳渗透到全社会的方方面面,作为文化休闲活动重要方式之一的收藏活动也不例外。网上淘宝、网上拍卖、网上开店乃至网上展示、网上鉴定的实践活动每天都在大量发生,已经不是什么新闻。收藏活动的网络化趋势虽然已持续多年,且越来越发展壮大,但是有关通过网络进行收藏活动的学术研究却严重滞后,目前尚处于空白状态。有鉴于此,本文提出“网络化收藏”这一收藏领域的新概念,并就其定义和相关的问题做一些初步探讨,以期引起收藏界同仁的关注和重视。
  • 对马赛克壁画嵌料演变历史的整理和反思
  • 本文通过论述马赛克壁画的嵌料演变历史及其装饰内容,尝试分析它存在的意义和目的,力图使这n古老的艺术形式能够在今天得到新的认识、开发s运用
  • 儿童插图中不同的表现手法研究
  • 文聋通过对几种常见的儿童插图表现手法的研究与分析,来阐述各种手法的特点.优劣.适用的对象。由此得到儿童插图需要合理的根据对象和主题.选择合适表理手法或者多种手法结合来绘制插强
  • 商业标志的时代感与视觉进化
  • 在国际主流设计界,平面的设计元素已经不能满足国际品牌所期望的宣传效果.更多的采用立体造型,金疆材暖,丰富的表面质惑等元素加入到标志的设计中;本文引入经典实侧进行分析.以期在企业形象的标志设计中起到辅助作用
  • 展示形式的重构对现代展示空间中多媒体交互界面设计的思考
  • 近几年来。在展示设计中,设计师对多媒体交互技术的运用越来越普遍,它改变了传统的依赖道具形式的“物本位”的展出方式,而是通过多媒体交互的形式,强调观众的参与,与展示信息的互动。本文将在分析的基础上,从展示设计的本身与观众的现场体验出发,针对目前多媒体交互界面的特点与其存在的问题,深入研究隐藏在人机交互界面之下的感官规律与功能特点,探索出更为完善的多媒体展示交互界面体系,并以此对未来作出展望。
  • 追寻手工之路
  • 艺术是心手相应的精神生产,在艺术创作中手工是无可替传的技艺,无论是在过去机械技术还不发达的时代,还是如今科学技术高速发展的当代。手工将永远占有一席之地。结合自己的创作实践.追寻我的手工之路。
  • 昔日的优雅巴黎装饰艺术博物馆展示空间设计探微
  • 博物馆里的展示空间设计主要考虑的是艺术作品在展馆中的位置与观众参观流线的关系。要了解艺术家和其作品所表达的观念,还要衬托艺术品自身的美感和突出展览的主题,为此设计师们真是煞费苦心。通过回忆我在巴黎装饰艺术博物馆古典首饰藏区里观展的第一感受,查阅与展览主题相关的艺术家的资料,然后理性地读解设计师在规划展览空间和构思展示细节时的点点心思。
  • 高品位、高质量的文玩收藏品
  • 2012年5月12日下午2点,中国嘉德2012春拍“翦淞阁文房宝玩”专场准时开拍。历经近2个小时的激烈角逐,该专场以百分百成交,总成交额为1.2671亿元人民币。
  • 展·饰 复旦大学上海视觉艺术学院珠宝首饰设计作品展
  • 复旦大学上海视觉艺术学院时尚学院珠宝首饰设计2012届作品展于2012年4月25日在上海工艺美术馆开幕。 冬去春来,历时四个寒暑,我们迎来了又一个收获的日子。今天呈现在朋友们面前的是同学们努力的成果,也是老师们精心教育指导的结果。从中我们可以看到他们的自信、他们的执着和对未来的憧憬。同时我们也可以看到他们对现代珠宝首饰岂术的理解和看法。珠宝首饰的市场很强大,但是其艺术的附加值却还有待进一步的开发,其想象空间很大。学子们正是基于这样的理解,才会以不同的工艺、不同的材质为媒介,大胆地设计制造他们心中的首饰艺术品,同时他们也深刻地懂得消费者的需求就是设计师的追求,这是并行不悖的两个方面。
  • 求索复旦大学上海视觉艺术学院玻璃艺术作品师生展
  • “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。” 中国古人的求索精神是后人信奉和追求的一种艺术境界。 追寻的锲而不舍决定着中国当代玻璃艺术发展的未来。
  • 瞻·前·瞻
  • 上海“STUDIOll5瞻-前·瞻——上大美院首饰艺术工作室师生作品展”通过展示60多件原创手工艺术首饰作品,回顾了上大美院艺术工作室建立八年来的艺术创新之路。作品展融合了工作室教师、研究生、进修教师和学生的作品,从首饰到餐具,独具匠心。自从2003年115工作室成立以来,19位艺术家们诠释了国内的现代首饰艺术创作。工作室作为极少的具有中国代表性的首饰金属艺术创作工作室之一,在这个尚居前沿的专业领域,艺术家们作为先锋带领我们一起见证中国当代首饰艺术的发展。
  • 匠心·天巧金逸瑞之哥窑浅赏
  • 传说哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县。南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑,生一所陶者为哥窑,以兄故也,生二所陶者为龙泉,以地名也;其色皆青,浓淡不一;其足皆铁色,亦浓淡不一。旧闻紫口,今少见焉,惟土脉细薄,釉色纯粹者为最贵。哥窑则多断纹,号目“百圾碎”。哥窑之美,蕴涵着南宋文人的思想情怀,是其道法自然、天人合一、敬天尚青的审美品性的物质载体,是当时制陶者从匠心到天巧的寻美过程。因此,对哥窑的继承,不止是工艺技巧的继承,也是文化内涵的继承,是从“人工酝酿”到“自然天成”的天然成纹的过程,也是技近乎于道的过程。在对金逸瑞先生的哥窑器物解读中,匠心与天巧则是金先生的艺术本源境界。
  • 化画入玉 顾永骏山子雕创作
  • 他生于艺术世家,却在誓为祖国作大贡献的大跃进时代中走进了水利专业的课堂。他因为学校的停办而辍学,却在怅惘的空白期追随父亲学画,从此回归了艺途。他在学画过程中恰逢玉器厂招工,干是开启了他长达50年的治玉人生。被誉为当代山子雕第一人。 他的作品《石刻聚珍图》和《汉柏图》披认为代表了当代山子雕艺术的最高水平,是继清代《大禹冶水图》以来不可多得的山子艺术珍品。他是中国工艺美术大师一顾永骏。
  • 市民设计的一次规模性实验“创意民风 吉祥彩鱼”展后思考
  • 继2009年成功举办“上海首届纸艺大展”之后,今年开春,上海工艺美术学会、上海工艺美术行业协会、上海民间文艺家协会与徐汇区政府文化部门、徐家汇街道办事处联合主办了“创意民风吉祥彩鱼上海市民设计大展”。这是一个由上海工艺美术学会纸艺专委会策划推进,历时一年半逐步推广至全市49个推进点,包括从4岁到84岁各种身份的3000多市民共同参与的设计行动,大展展示了一万多条市民用彩色纸条自主创作衍成的“吉祥彩鱼”。开幕式当天,人头济济,万条原创彩鱼的规模所体现的市民创作潜力震撼了各方人士,市民的创意活动是有可能推进形成为有利于社会建设的文化现象的。
  • 入窑单色 出窑干彩:吕嘉靖钧瓷艺术欣赏点滴
  • 钧窑为宋代著名瓷窑之一,位列宋代五大名窑。窑址以河南禹县为中心,遍及县内各地,为中国北方地区比较发达的重要产瓷区之一。钧窑瓷器由于釉中含有微量的氧化铜,创造性的烧出了紫红色釉,这是宋代瓷器发展史上的一个创造与突破,钧瓷以这种青中带红,灿如红霞的釉色而闻名天下,至今仍享盛名。钧瓷以日用器皿为主,主要为花盆、盆托、洗、樽等形制。釉色主要有天蓝、月白、紫红等色调。
  • 玉石雕刻水墨化风格探索研究
  • 所谓“玉石雕刻水墨化”,简单地讲就是将玉中的带皮色籽料通过特殊的雕刻技艺处理,做成如同水墨画一样具有神韵、意境感强烈、充满人文主义色彩。“玉雕水墨化”概念最初提出时玉雕界许多人听起来十分新鲜,从古至今没有人能将和田玉做成水墨画,因为玉既无“水”,也无“墨”,更无“水彩”,何以成就“水墨画”?的确如此,自古以来,玉的颜色是单一的,有白玉,青玉、黄玉,墨玉、碧玉等,颜色单一是无法做出彩色效果,古人做玉只重玉质,皮色弃之不用。到了当代就是偶尔用一点皮色也只能做“俏色”而已,与水墨画相去甚远。但通过对和田籽料标本大量地研究后发现有一部分原生有色皮籽料,根据它们的玉质结构、内部肌里的深浅浓淡变化,可以做成五颜六色的设色水墨画来。与传统雕玉相比,雕琢水墨画风格的玉器还要注意以下几点:
  • 肌理之美——当代艺术形式的质感表现力探究
  • 文章通过对几种较常见的当代艺术形式中肌理的研究与分析,来阐述肌理在材质中的运用.对人产生的心理影响.由此得到善用肌理之.加入创新精神,发挥材质特点对于艺术创作的重要性。
  • 诡谲的面具世界 记艾得哥维奇的招贴艺术
  • 上世纪六十年代末期.波兰招贴画中升腾起一段崭新的势力-其外部表象弥漫着一种抑郁.幽暗的气质,内在机理则是对波兰艺术的文化认同感与归属感的本质思考,这个群体中最具代表性的艺术家便是斯塔西撕·艾得哥维奇。本文试图在还原艾得哥维奇艺术生涯.分析他的艺术特点的同时.勾勒出半个世纪以来波兰招贴艺术的绚烂风貌,从而思考工艺美术与社会文化闻的互动关系.探讨工艺美术家如何去揉捏不同地域的艺术风格,以此抵御艺术固有体系对艺术完整性和个人性的破坏。
  • 中国民间传统汉字图形的“和”之美
  • 中国民间传统汉字图形是中国农耕社会背景下的产物,它以自身独特的艺术表现力述说着中国自古以来所崇尚以“和”为贵的生存价值观,本文着重介绍了中国民间传统汉字图形的产生背景与独特的表现手法。
  • 玲珑雅致 清香扑鼻苏扇史谈
  • 中国扇文化源远流长。关于扇子的传说,可从最早的伏羲女娲扇障面到尧王舜帝始造扇,再到扇业始祖齐纨以及后来的扇子与八仙的故事,无不体现出扇子在中国发展的悠久历史。中国扇子在宋代前是以平扇为主流,包括纨扇、羽扇、蔑竹扇等。宋代以后折扇开始流行,到明清时期折扇已经发展成为扇子的主流。在经济、文化、地理环境等多种因素的共同作用下,苏州折扇在明清时期发展到一个鼎盛阶段。
  • 苏州牙雕的风格和技法
  • 一、苏州牙雕的风格 我国早在新石器时代就有了象牙雕刻品。经过数千年的发展,到明清时期开始成熟,趋向繁荣。清代牙雕更是发展迅速。康熙二十三年,朝廷开辟广州为外贸港口,开展海外贸易和文化艺术交流,象牙进口增加。这就为象牙雕刻工艺的发展提供了有利条件。清代早、中期的牙雕艺术,形成了若干个相对集中的中心生产地,主要以广州、北京、苏州为代表。各个中心生产地的牙雕作品在题材和形式上都保持着各自的风格特色。广东牙雕制作以广州为中心,其制作着重于雕工,并讲究牙料的漂白和色彩装饰,作品多以玉质莹润、精镂细刻见长,玲珑精巧、华丽美观。北京牙雕以刻制人物、花卉、草虫见长,尤以刻制人物最为闻名,且形象生动,构图优美,神态逼真,刻工精致。苏州牙雕则以小件见长,风格古朴、典雅、秀美。苏州矛雕和广东牙雕引领着中国牙雕的潮流。
  • 珊瑚雕再现观音容颜
  • 珊瑚为佛教七宝之一,诸多佛教经典,均提及珊瑚为珍宝,且具光明、善良、智能、纯真等涵义,因此受到佛教徒所喜爱。台湾珊瑚雕大师黄忠山,以珊瑚雕出观音容颜法相,接引众生,其精湛工法受到日本艺术界欣赏与帷崇,成为『日本美术雕刻家协会』所属作家中唯一的台湾人。黄忠山大师有感于现令社会风气不似从前纯朴,而观音是华人接受度最高的菩萨,因此他近年创作多以珊瑚为材,且以观音法相为落刀之选,期藉由观音象征的圊融智慧,启发人们的良善本心,并促进社会祥和善良之气。经过扬州玉器博物馆刘总经理爱国先生努力的协调与奔走,促成黄忠山立于山腰云端,隐喻人生『万物静观皆自得,自性清静』名作『观自在菩萨』,能到扬州玉器博物馆展览,让大陆民众能观赏大师精湛技艺与观世昔菩萨庄严法相。
  • 自然美与工艺美的融合从《南湖之波》浅谈东阳木雕创新思路
  • 在2011年的杭州西湖博览会上,一件献礼建党90周年的木雕作品《南湖之波》获得了业内人士的一致认可。其不但在传统的东阳木雕创作理念上大有突破,而且堪称自然美和工艺美的完美融合。清华大学美术学院教授、泥人张第四代传人张昌教授称赞:“构思显眼,造型简洁,极富艺术表现力和感染力。”
  • 用纸再现历史印迹
  • 吉胜久先生本着“做工精细、体量适合、素自无色”的原则创作出许多件纸塑艺术品,其在创作过程中总结出了“缩放得体”、“自上而下”、“繁简适当”等经验。使其纸塑作品,大到天坛祈年殿、岳阳楼,小到小提琴、羽毛球,均保留了原物的神韵,且立体感突出。专家曾以“素以为绚、妙造自然”来评价他的作品。中国民协主席冯骥才先生称赞他“十指能传万物神”。
  • 灵魂的栖所澳大利亚彩绘原木棺的制作工艺和精神世界
  • 一、古老的传统 澳大利亚土著艺术,被认为是持续至今最为古老的艺术传统之一。澳大利亚北领地的阿纳姆地岩画有5万年的悠远历史,早干著名的拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画。土著艺术虽然历史悠久,但是在早期却未能受到足够的重视而鲜为人知。然而,20世纪后期,土著艺术迎来伟大的复兴。她突破了原来的土著社区,进入到公众领域,使它的很多传统、样式和艺术家引起更多的关注和理解。
  • 赵之琛竹刻偃竹圈臂搁
  • [工艺典藏]
    竹镂文心(陈燮君)
    [工艺专递]
    激发创造活力“中国当代工艺美术双年展”在北京举行(吉慧)
    艳花高树——祝大年的艺术境界(张欣)
    国际新玻璃艺术展亮相“小白宫”(庄小蔚)
    [工艺典藏]
    梵克雅宝 美之传承(亚黛)
    [工艺传承]
    传承繁荣玉雕文化与市场(胡书刚)
    [首饰时尚]
    “凤”系列展现个性光彩第21届老凤祥上海首饰博览会亮点多多(卢晶)
    [工艺专递]
    “2012上海国际陈设艺术高峰论坛”举行(郭臣)
    79号花园——陈设新概念(季仲)
    [工艺纵横]
    韩美林艺术绽放国家博物馆(胡春良)
    超越与反观 邱启敬当代玉雕暨跨媒介艺术展(异悦)
    [收藏工艺]
    南阳玉雕和潜力无限的独山玉(钱振峰)
    [工艺纵横]
    设计的设计 原研哉中国展·上海(徐镁)
    [论坛]
    玉雕形制上的小料大作(王凯)
    [收藏工艺]
    网络化收藏信息时代收藏活动的新课题(董水淼)
    [论坛]
    对马赛克壁画嵌料演变历史的整理和反思(顾荣庭)
    [上美视点]
    儿童插图中不同的表现手法研究(肖雯)
    商业标志的时代感与视觉进化(吴超)
    展示形式的重构对现代展示空间中多媒体交互界面设计的思考(王争)
    追寻手工之路(叶蕾)
    [论坛]
    昔日的优雅巴黎装饰艺术博物馆展示空间设计探微(高原)
    [收藏工艺]
    高品位、高质量的文玩收藏品(加尔得)
    [首饰时尚]
    展·饰 复旦大学上海视觉艺术学院珠宝首饰设计作品展(李游宇)
    [工艺纵横]
    求索复旦大学上海视觉艺术学院玻璃艺术作品师生展(薛吕 秦岭)
    [首饰时尚]
    瞻·前·瞻(郭新)
    [工艺传承]
    匠心·天巧金逸瑞之哥窑浅赏(斯琦)
    化画入玉 顾永骏山子雕创作(费文明)
    [工艺纵横]
    市民设计的一次规模性实验“创意民风 吉祥彩鱼”展后思考(朱立群)
    [工艺传承]
    入窑单色 出窑干彩:吕嘉靖钧瓷艺术欣赏点滴(洪和嘉)
    [论坛]
    玉石雕刻水墨化风格探索研究(王浩)
    [上美视点]
    肌理之美——当代艺术形式的质感表现力探究(陈蓉娟)
    诡谲的面具世界 记艾得哥维奇的招贴艺术(张亚圣)

    中国民间传统汉字图形的“和”之美(崔生国 李泺萌)
    [论坛]
    玲珑雅致 清香扑鼻苏扇史谈(陈琴 孙耀文)
    苏州牙雕的风格和技法(陈玮)
    [工艺传承]
    珊瑚雕再现观音容颜(宽域)
    [论坛]
    自然美与工艺美的融合从《南湖之波》浅谈东阳木雕创新思路(楼浩彬 厉锦兰)
    [工艺传承]
    用纸再现历史印迹(金泥)
    [工艺纵横]
    灵魂的栖所澳大利亚彩绘原木棺的制作工艺和精神世界(黄立安)

    赵之琛竹刻偃竹圈臂搁
    《上海工艺美术》封面

    主办单位:上海工艺美术总公司

    主  编:汤兆基

    地  址:上海汾阳路79号

    邮政编码:200031

    电  话:021-64747379

    国际标准刊号:issn 1005-071x

    国内统一刊号:cn 31-1198/j

    邮发代号:4-579

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