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文献检索:
  • 《第三届全国漆画展》前言 免费阅读 免费下载
  • 第三届全国漆画展在中国美术家协会、江苏省文学艺术家联合会及南京艺术学院的鼎力支持下开展了。本次展览的送展作品931件,入选作品200件,其中优秀作品60件。除了对本次大展及入选和优秀作品表示祝贺外,更希望未入选的作者们继续努力,创作出更好的作品来参展,我们一定努力创造条件,争取每年都有全国性的展览供各位参展。
  • 黑龙江漆画二十年 免费阅读 收费下载
  • 中国现代漆画是在瑰丽灿烂的华夏古典艺术土壤中孕育成长起来的,具有鲜明东方文化特征的新型画种。近三十年来,在中西文明间的碰撞、交融的大背景下,中国漆画在不间断的摸索、吸纳、发展、自新中,才有了今日的繁荣。全国性的漆画展览相继举办,漆画以其特有的形式语言及审美意蕴,获得了越来越多的美术专业人士以及社会大众的认可与推崇。随着资讯的发达,国际间、地域问信息交流的频繁,对黑龙江漆画从萌芽到发展起到了推动作用。
  • 渐入漆境——未来当代漆艺术之现状及展望 免费阅读 收费下载
  • 2012年12月1日,“第三届南京漆画展”在南京艺术学院美术馆正式开幕,展览上许多成熟的漆艺家和年轻的作者同台展览。如管中窥豹般,我欣喜的读览到目前中国大漆艺术的现状,同时也沉浸在对未来漆艺术的思考和展望中。
  • 漆画需要如此深想 免费阅读 收费下载
  • 一 对于漆画有一种简单的回答,漆画不就是用漆的媒介来表现任意的画稿的东西。我们所以说这个回答简单,就是因为它既未弄清漆的媒介在漆画这儿究竟是什么,也未说明任一的画稿是否就是漆画的画稿,于是等于什么也没回答。——事实上,这样一种简单回答正是当代漆画表现的一种基本情形。差不多一切表现都处于某种简单的惯性作用中,“漆+稿”的表现似乎压根就不存在任何问题。
  • 我对漆画艺术语言的思考 免费阅读 收费下载
  • 作为绘画艺术形式的现代中国漆画,它的艺术表现语言与媒材及工具是相关联的,漆画艺术的特殊性在于它所选择的媒材所呈现艺术语言的特殊方式。随着对漆画艺术实践的深入及对漆画艺术的理论研究,我对当代漆画艺术语言也有新的认识。
  • “火种”的撒播者:蔡元培构建中国现代美术史学的贡献 免费阅读 收费下载
  • 蔡元培在德国留学期间对西学“美术史”产生了浓厚兴趣,并形成了关于“美术史”的观念雏形。民初入主教育部的蔡元培将“美术史”纳入“美育”范畴,此后中国的“美术史”教学开始起步;在主政北大期间,蔡元培视“美术史”为国家文明之体现,并通过系列措施推动中国美术史研究不断深入,确立了“美术史”在现代学术体制中的独立地位。正因为有了蔡元培之撒播火种,才有民国中后期美术史写作的燎原之势。
  • 艺术与救国——论上海美专的“红” 免费阅读 收费下载
  • 上海美专是中国现代艺术教育的发源地,是“致美”的摇篮,刘海粟是现代艺术教育的奠基人。而上海美专的进步性、爱国性,甚至是她的革命性,也就是上海美专的“红”,还没有人去研究、去关注,上海美专可以称得上是“红色上海美专”。文章从“海老的‘红’”、“美专的‘红’”和“毕业生的‘红’”第三方面来阐述这一问题。
  • 论陈之佛为人生而艺术的美育思想 免费阅读 收费下载
  • 陈之佛的美育思想受王国维、梁启超、蔡元培、鲁迅等人的影响很大,强调美育之于涵养人格、陶冶情操的重要作用,只有大力发展美育才能从根子上促进整个社会的革新和发展。本文试从明确艺术教育的目的,美育与智育、德育、体育的关系,以情感为中心的美育思想,普及教育与专才教育并举,美感教育的普及途径——设立美术馆,教育从源头抓起一一儿童美术教育是根本等六个方面探析陈之佛先生的美育思想。
  • 龙王护佛图像研究 免费阅读 收费下载
  • 龙王护佛图像讲述的是目真邻陀龙王在暴风雨季庇护释迦牟尼佛,免受暴雨袭击的佛传故事。龙王护佛图像在佛教艺术的发展过程中,实现了从佛传叙事浮雕图像向单尊圆雕造像的革命性转变,经历了从无佛像到佛像诞生和佛像发展与传播的三大重要历史阶段,最终确立了具有标志性的以“龙冠、龙座”为特征的龙王像和坐姿佛像组合表现的龙王护佛图像,在整个佛教艺术史上具有重要地位和价值。
  • 元明时期老子八十一化图的传播与图像意义 免费阅读 收费下载
  • 老子八十一化图从元初被销禁以来,一直被认为是一套已经禁绝的道教图像,但从现有遗存来看,这套图从明初开始还在一定范围内传播。学术界对此偶有关注,但主要还停留在对某一遗存的图像年代及内容的考释上,本文将视点集中于老子八十一化图在元代的产生、发展、销匿以及明代复出及广泛传播的发展脉络上,并将图像与其宗教内涵结合在一起,揭示这套图所蕴含的象征性因素.
  • 《吴郡丹青志》的史学价值 免费阅读 收费下载
  • 《吴郡丹青志》虽沿袭神妙能逸等名目,但体例已不同,以“赞”为体,突出了对艺术风格的关注。从“志”的角度看“神、妙、能、逸”四品时,王樨登只赞画风,不加评论,“赞”寓于“志”中,与“志”相表里,“志”则突出史学观念。
  • 宗炳、王微所述山水画图式考 免费阅读 收费下载
  • 本文通过考察宗炳、王微与道教的关系,对比《画山水序》、《叙画》与《五岳真形图》在用词、内容、功能等方面的相同之处,推断宗炳和王微所述的山水画图式应该近乎五岳真形图。
  • 汉代墓葬画像中“假门”现象之探讨——兼谈墓葬空间的性质问题 免费阅读 收费下载
  • 在汉代画像石中会经常看到“一门半开,一人从门内探身”画像,本文结合出土墓志文等文献资料,讨论假门画像的名称的不同性,及其由此反映的画像的不同意义与墓室空间的多重性。汉承楚俗,通过招魂复魄使远去的死者之魂归来,在自己的墓室中安心生活。而此地却是人生的最终归宿,而非魂和魄分居异地:天上与地上。
  • 宋仁宗对宋代金石学兴起的贡献 免费阅读 收费下载
  • 宋代是中国金石学发展的第一个高峰。北宋仁宗时期(1023-1063),金石学开始逐渐兴起,这除了归功于欧阳修与刘敞等金石学家的努力之外,宋仁宗本人也做出了巨大的贡献。他通过下令造作新乐与校定古乐器、刊刻篆书《石经》、御篆功臣神道碑额与颁赐内府古器物铭文拓本四项举措,促进了古文字学与篆书书法在宋代的发展和普及,为金石学的兴起打下了良好的学术基础,并带动、激励了金石收藏、研究风气的兴起。这一切,都对宋代金石学的兴起起到了推波助澜的作用。
  • 杭州飞来峰高僧取经组雕内容与时间再分析 免费阅读 收费下载
  • 杭州飞来峰高僧取经组雕自上世纪50年代以来不断被学者们讨论和研究,重点落在组雕人物身份和雕凿年代两方面,至今尚无定论。本文以不同的角度对组雕人物和雕凿时间进行讨论,提出内容为唐僧取经故事.组雕的创作时代应为元代早期。
  • 从“长行人物”看岭南没骨法的传承及与广彩瓷的联系 免费阅读 收费下载
  • 广州彩瓷是18世纪广州出现的具有独特风貌的陶瓷艺术种类。广彩人物画在继承传统画法的同时,长期临摹西洋画和外销画,呈现出独特的面貌。“长行人物“承袭了传统笔墨,汲取洋画精华,运用岭南没骨画法,呈现出色彩鲜艳明亮、水分酣畅热烈、笔墨道劲豪纵的新面貌。广州彩瓷在中国陶瓷史上具有鲜明的时代特征和地域特色,是世界陶瓷艺术宝库中的一朵奇葩。
  • 民国画坛“南画”一词渊源考 免费阅读 收费下载
  • “南画”一词在中国古代画学文献中不多见,1929年陈小蝶对第一届美展作品分类中出现“南画派”,而紧随之为“文人派”,这在观念上为我们造成了混淆。他所分之“南画”与“南宗画”、“文入画”之区别是什么?日本画界长久以来在“南画”称谓上的习惯性使用,势必影响交流甚密的民国画坛及学界,而日本画界对“南画”的界定不仅与中国传统分类有所区别,同时,日本学界在“南画”与“南宗画”的使用上也有些值得商讨的问题存在。
  • 美术学与艺术史论:美术史学科建设之思 免费阅读 收费下载
  • 新修订的学科目录、专业目录增设了“艺术学理论”学科和“艺术史论”专业,由此提出了它们与其他艺术种类史论专业的关系和建设问题。本文以“美术学”(美术史论)专业为中心,分析了两者之间可能的发生的平行关系,隶属关系、交叉关系,依托对国外美术史学科四种办学模式的认识,思考美术史学科建设所面临的“学科”、“专业”、“课程体系”等层面的调整和建设问题,其中涉及理念、内涵、目标等核心问题的重新定位。
  • 二十世纪中国画学科规范的修复与颠覆 免费阅读 收费下载
  • 二十世纪上半叶,中国画在西画写实风格的影响下,强调以塑造形象为中心的古典绘画规范,但是仍然未能从根本上扭转文入画规范所导致的低迷局面,反而在二十世纪下半叶,由于受西方现代艺术哲学和现代艺术观念的影响,出现了一系列的现代水墨、当代艺术等活动,它们以一种新的艺术观颠覆了包括古典绘画和文人画在内的中国画学科规范。
  • 现代艺术批评如何起源?——澄清四种构想 免费阅读 收费下载
  • 近几年“艺术批评”成为广受关注的话题,笔者认为,从艺术批评起源之处入手也不失为一种接近庐山真面的路径。本文将澄清关于法国艺术批评起源状况的四种构想:“批评”、“批评家”与“权威”的关系问题;是否批评在产生之初便是一种无功利的、纯审美范围内的、心存善意的、完全自足的活动;是否批评一产生旋即对应于专门的艺术刊物和职业化的活动;拉丰和狄德罗在何种意义上被称为“第一位”现代艺术批评家。通过上述问题的厘清,以期为认识和把握今天的艺术批评提供一种支持。
  • 试论符号美学语境下艺术造型与生命形式的逻辑相似性 免费阅读 收费下载
  • 以苏珊·朗格为代表的符号美学思想认为,艺术即人类情感符号形式的创造,而情感又是生命湍流中最突出的浪峰,所以人类的艺术造型能力是一种原初的、与生命契合的本能,构形能力是人类情感的自然流露。作为情感表现的艺术形式与生命形式之间应该呈现逻辑类似的特征,如生命体所具有的有机性、动力性、节奏性和生长性等同样是艺术作品应具备的特征。本文拟在形而下的层面上,对具体的艺术造型进行分析。讨论了艺术造型的审美特质和生命力与其在逻辑形式上是否具备生命形式的特征呈现正相关的关系,以及怎样具有生命形式的艺术品才是我们内在生命的真正显现。
  • 作为社区的博物馆——中美博物馆馆长对话峰会综述 免费阅读 收费下载
  • 2012年I1月,笔者作为清华大学美术学院美术馆的代表参加了由中国人民对外友好协会、国家博物馆和美国亚洲协会共同举办的“中美博物馆馆长对话”峰会,中美两国30位知名博物馆和美术馆的馆长共聚北京,围绕中美博物馆的管理运营、博物馆与社区,以及如何加强中美博物馆问的交流与对话进行了深入的探讨。
  • 19世纪英国学术训练方法研究——以欧文·琼斯思想形成为例 免费阅读 收费下载
  • 本文以英国19世纪为背景.探讨维多利亚时代英国建筑师培养的学术训练方法。文章以英国研究“东方主义建筑”的建筑师欧文·琼斯(Owen Jones)为案例.分析该时代建筑学者如何进入建筑事务所;如何进行大旅行学术训练并成长为建筑师.在学术训练中如何形成自己独立思想的。本文目的是引起高等院校关注学生培养方法.以西方历史为鉴,寻找对当代大学教育的启发。
  • 中国当代油画家的群体意识与油画创作风格演变 免费阅读 收费下载
  • 当前,我国的油画家群体处在一个多种形式与结构的组合之中,既有地域性、观念性和审美性的共性特征,也有着独立的创作情感定位和个性化的精神诉求,不同画家群体的审美意识和创作指向促生了当今油画风格的多样性格局。本质上说,画家的群体意识决定了作品的风格走向,群体意识的分化是风格创新的基础,从画家的群体意识、创作观念出发来研究当前油画风格的多样性构成,将对中国当代油画风格的发展与演变起到积极的推助作用。
  • 从董其昌论“六法”与“气韵生动”探究中古绘画思想体系民族性承传价值 免费阅读 收费下载
  • 立于中古绘画思想体系的史脉与史学角度,探究董其昌的《容台文集》、《容台诗集》、《容台别集》及相关史学资料,虽然内容庞杂、互有参差、重显迭出,然而立于史脉与史学角度,以中古哲学整体性思辩去细探深研董其昌思想脉络,从追上古到论明代,在品评、收藏、鉴赏过程中,以“串珍珠”形式隐显出一条“魏晋精神”下“六法”与“气韵生动”的历史脉络。而且于其深研将不难品到他对相关“六法”、“气韵生动”的阐述,已不是单纯的语词方面的概念,或是对历史相关论说的简单重复。文章以体系化的史学意识,高度概括出“魏晋精神”下“六法”与“气韵生动”在中古绘画思想体系中民族性承传价值。
  • 论佛教输入对早期道教造物艺术的意义 免费阅读 收费下载
  • 道家信仰植根于中国传统文化的土壤,在汉之前的民间信仰中,占有主导的地位。佛教自东汉输入中原,佛像被附会为道家神仙内容而共存于人们的日常生活中。但魏晋南北朝时,佛教依托其传播的艺术与设计,声势日益浩大,使道教产生了严重的危机感。在此促进下,道教借鉴佛教造物艺术体系,坚守自身内在的民族性,产生了风格独立的道教艺术设计,从而使道教在形式体系上成为真正的宗教。
  • 古籍中的书画及其阅读价值研究——以焦秉贞《御制耕织图》为例 免费阅读 收费下载
  • 为了供子孙、臣子以及庶民学习农桑技术,康熙下诏复刻《耕织图》,然而刊本的目的与价值能否实现则取决于书籍内容、读者群及其阅读能力。此书文字为无旬读的诗歌,并且用行书写刻,据统计,清代只有10%的成年男子具有文言文阅读能力,所以其实现传播农桑技术的价值大打折扣。不过书中精美的书画艺术不仅给人以美的享受,还提高了各层级间读群的欣赏能力。
  • 艾多尔·索特萨斯:设计界的毕加索 免费阅读 收费下载
  • 艾多尔·索特萨斯是20世纪意大利优秀的现代主义设计大师.他身为1970年代“邀进设计运动”的领导人物.同时也是“孟菲斯集团”的组织者和创建者,还是1980年代“后现代设计”的重要代表。其设计职业生涯漫长而辉煌,与他的人生一样充满了斑斓的色彩。在其设计生涯期间,他的思想和哲学的完整性以及设计的创新性最为人们尊崇,其设计思想始终处在设计创新的最前沿,设计风格每隔十年就会发生很大变化并且取得突出成就.因此被誉为“设计界的毕加索”、“设计英雄”。
  • 从王澍的身份认同论艺术设计师的人文素养 免费阅读 收费下载
  • 王澍向来以文人和业余建筑师自称,本文以王澍的身份认同为切入点,通过相关文本的分析,指出王澍谈论的“业余”背后所隐藏的观念,即中国文人传统中对业余品格的强调,以及对职业化和匠气的顾虑。再者,通过引入西方艺术体制中,由职业体制向使命体制转变中的特征,与中国文人传统作一比照,指出二者的共同特征,即对艺术本体探索之外的观念的重视。
  • 木刻版画动画的艺术语言和制作方式 免费阅读 收费下载
  • 版画动画在国内尚属起步探索阶段,本文通过对以往中外木刻版画动画短片的研究和自己亲身创作的经验.总结了木刻版画动画的几点艺术语言特色和几种制作方式,希望能对版画动画的发展和艺术性动画制作手段的丰富起到一定作用。
  • 当代艺术语境下的江苏摄影 免费阅读 收费下载
  • 在当代艺术语境下,摄影不仅与其他艺术相结合形成了新的艺术样式,而且在这一过程中也丰富了摄影艺术的内涵和表现形式。本文通过分析当代艺术与摄影的关系,并举证江苏新生代摄影艺术家们的创作理念及创作方式,试图以此探寻江苏摄影艺术在传统与当代艺术语境之间的差异,并探究当代艺术语境下的江苏摄影的发展特征。
  • 中国当代综合材料绘画的人文价值 免费阅读 收费下载
  • 在面对社会文明多元化的发展,中国当代艺术家通过对传统文化的思想传承,继而使综合材料绘画除了它的形式特征和物质属性外,还是艺术表现手法中极其重要的人文载体,更是艺术家通过寓意想象传达精神价值的方法。本文试图以艺术作品为典范,在中国当代文化视野下,强调综合材料绘画刨作人文价值的含义,对中国当代综合材料绘画的人文价值进行阐释与分析。
  • 论徽雕与首饰錾刻的异曲同工 免费阅读 收费下载
  • 徽雕工艺和錾刻工艺虽然是两种不同的工艺形式,但在工艺技法、装饰纹样、构图布局、蕴含寓意和价值观念等存在诸多方面的一致性,引起我对这两类传统工艺的思考,通过田野考察收集到很多一手的文字和图片资料,经过整理,提出自己的想法。
  • 创意活动策划的叙事结构探讨 免费阅读 收费下载
  • 叙事环境最早产生于英国,并成为创意产业的一部分,以一种设计或创意策划的方法论,被正式研究的历史还不到十年。它第一次被正式引进中国,是在2007年底,一个叫《叙事城市》的中英交流项目中。这个先锋理论,没有刻板的创作法则,却始终强调观众的参与体验。希望通过设计师和策展人不拘一格的创意,给观众留下难忘的记忆。
  • 儿童文具的安全性与细节设计 免费阅读 收费下载
  • 本文以儿童文具伤人的案例为启示,分析了儿童文具安全问题产生的两个层面的因素文具本身的因素和使用者的行为因素。并结合儿童的行为特点归纳出小细节导致大问题是儿童文具安全问题的基本特征,在此基础上,辅以实际的设计案例,提出了“儿童文具安全设计的关键在于小题大做”的观点,呼吁设计师要通过细节的设计创新来提升儿童文具的安全性,做到小细节大改变。
  • 从音乐到视觉转换的途径与方法 免费阅读 收费下载
  • 本文通过解读音乐的元素、结构、风格与流派,分析音乐与视觉领域的共通性、探寻从音乐到视觉转换的途径与方法,发掘视听转换的各种可能方式,并设计相关教学课题,为关于音乐的视觉艺术教学与创作提供线索和依据。
  • 设计设计师:工业设计专业人才培养研究 免费阅读 收费下载
  • 目前我国工业设计人才培养普遍存在着单一化和程式化的倾向,而且大多数毕业生的专业素质和设计能力与社会对工业设计人才的需求存在着很大的差距。工业设计人才的培养应该从适应性、差异化和竞争力三个角度出发,树立设计设计师的教育价值观,构建合理的人才培养模式,进而改善当前工业设计人才培养的问题与不足。
  • 用听觉感知空间——中奥研究生体验工作室实验性教学解析 免费阅读 收费下载
  • “声景”及“声音生态学”是近年来建筑和景观设计教学领域的前沿课题。2012年,南京艺术学院设计学院与奥地利维也纳国立应用美术学院建筑学院就声景和声音生态等课题展开实验性教学模式的研究。本文就体验工作室的教学过程和新颖的教学方法进行了深入的阐述和探讨。
  • 第三届全国漆画展优秀作品选登 免费阅读 收费下载
  • 刊前絮语 免费阅读 免费下载
  • 百年南艺,历经沧桑,在百年的发展中,镌刻着蔡元培、刘海粟、颜文棵、陈之佛等先贤们高瞻远瞩的办学理念和殚精竭虑的办学历程。他们的人生造就了南艺辉煌的历史。本期《百年南艺》继续刊发对先贤们研究的系列文章。
  • Abstracts 免费阅读 收费下载
  • [第三届全国漆画展研究专栏]
    《第三届全国漆画展》前言(冯健亲)
    黑龙江漆画二十年(张泽国)
    渐入漆境——未来当代漆艺术之现状及展望(唐明修)
    漆画需要如此深想(陈恩深)
    我对漆画艺术语言的思考(程向君)
    [百年南艺]
    “火种”的撒播者:蔡元培构建中国现代美术史学的贡献(沈伟棠)
    艺术与救国——论上海美专的“红”(黄晓白)
    论陈之佛为人生而艺术的美育思想(张曼华)
    [艺术史与艺术考古]
    龙王护佛图像研究(赵玲)
    元明时期老子八十一化图的传播与图像意义(胡春涛[1,2])
    《吴郡丹青志》的史学价值(韩雪松)
    宗炳、王微所述山水画图式考(王汉)
    汉代墓葬画像中“假门”现象之探讨——兼谈墓葬空间的性质问题(杨孝鸿)
    宋仁宗对宋代金石学兴起的贡献(史正浩)
    杭州飞来峰高僧取经组雕内容与时间再分析(于硕)
    从“长行人物”看岭南没骨法的传承及与广彩瓷的联系(罗梦达)
    民国画坛“南画”一词渊源考(王洪伟)
    [美学与艺术学研究]
    美术学与艺术史论:美术史学科建设之思(李丕宇)
    二十世纪中国画学科规范的修复与颠覆(曹院生)
    现代艺术批评如何起源?——澄清四种构想(董虹霞)
    试论符号美学语境下艺术造型与生命形式的逻辑相似性(韩慧君)
    [理论与批评]
    作为社区的博物馆——中美博物馆馆长对话峰会综述(关春妍)
    19世纪英国学术训练方法研究——以欧文·琼斯思想形成为例(李敏)
    中国当代油画家的群体意识与油画创作风格演变(芦甲川[1,2])
    从董其昌论“六法”与“气韵生动”探究中古绘画思想体系民族性承传价值(王峰秀)
    论佛教输入对早期道教造物艺术的意义(范英豪)
    古籍中的书画及其阅读价值研究——以焦秉贞《御制耕织图》为例(庞瑾)
    [艺术创作与实践]
    艾多尔·索特萨斯:设计界的毕加索(董占军)
    从王澍的身份认同论艺术设计师的人文素养(张圣兵)
    木刻版画动画的艺术语言和制作方式(高川)
    当代艺术语境下的江苏摄影(曹昆萍)
    中国当代综合材料绘画的人文价值(马媛)
    论徽雕与首饰錾刻的异曲同工(满芊何)
    创意活动策划的叙事结构探讨(罗婧予)
    儿童文具的安全性与细节设计(杨淳)
    [艺术教学与管理]
    从音乐到视觉转换的途径与方法(庞蕾)
    设计设计师:工业设计专业人才培养研究(邓碧波[1] 范圣玺[2])
    用听觉感知空间——中奥研究生体验工作室实验性教学解析(施煜庭)

    第三届全国漆画展优秀作品选登(吴洋)
    刊前絮语
    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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    主  编:刘伟冬

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