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文献检索:
  • 米芾错失《来戏帖》――《面谕帖》《伯修帖》钩沉 免费阅读 下载全文
  • 米芾《翰牍九帖》之《面谕帖》和《伯修帖》,实际上是米芾委托友人陈师锡收购王羲之《来戏帖》的信札。多年来,学者多从艺术史和书法艺术的角度对其进行研究。其实在俊美的书法背后,承载的是鲜活的收藏故事,也为我们研究艺术经济史、文化产业史提供了重要的第一手资料。通过这样一个小小的窗口,我们可以窥见崇宁初年,北宋的政治、经济、外交和艺术市场。
  • 吸古纳今:从王诜《烟江叠嶂图》管窥其画史观念 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在通过图像、文献的互证来解决王诜《烟江叠嶂图》对古今诸位画家艺术思想、风格、图式与母题的借鉴融合,并由此来探寻隐藏其后的王诜画史观念。王诜作品在吸古纳今过程中,采用错位、挪移、借用、改造等为手段的"移图"与"造化"并重,独创新格。其创作开始由"写真"转向"写心",并呈现程式化倾向。
  • 倪云林在董其昌南北宗理论中的特殊意义 免费阅读 下载全文
  • 董其昌的南北宗理论对"元四大家"进行重新的厘定,以倪云林取代赵孟頫。倪云林在董其昌的理论建构中有着特殊意义,本文尝试在士人身份的视域下审视审美范畴的流变进而结合士人趣味的视角对这一问题进行分析。审美范畴史层面上"逸品"和"淡"日渐成为中国艺术所追求的极境,作为"逸品"的代表与"淡"的典范,倪云林在董其昌理论建构中极具意义。最后将审美范畴的变迁归结为士人趣味这一角度从而揭橥倪云林之于董其昌理论之价值所在。
  • 德国艺术史家卡尔·弗里德里希·鲁莫尔 免费阅读 下载全文
  • 鲁莫尔不是一个专职艺术史家,为他在艺术史领域赢得如此众多殊荣的显然是其三卷本意大利文艺复兴艺术研究专著《意大利研究》。鲁莫尔的《意大利研究》是继瓦萨利的《画家、雕塑家和建筑家传记》和温克尔曼的《古代艺术史》之后,西方艺术史上的又一里程碑,是西方学者企图建立艺术史学科基本规范的最早尝试,标志着西方艺术史的一个新开端。
  • 拉奥孔的布莱克式隐喻 免费阅读 下载全文
  • 威廉·布莱克用他的"预言诗"创造了一个神话体系,并通过图文印本的形式表现出来,其中体现着他的宗教观和艺术观。《拉奥孔》作为单幅作品在这个体系中显得极为特殊。在图像上布莱克运用文字说明对现成的拉奥孔雕塑的图像进行了转译,使之呈现出与传统完全不同的意义。通过有意在画面中加入的希伯来语,布莱克传达了自己的历史观;通过将人物形象赋予新的身份和意义,布莱克表达出"堕落—救赎"的隐喻,从而把这件作品完全纳入到他自己的神话体系中,并成为他的图文印本宗教和艺术观的总括。
  • 胡正言与李渔关系考 免费阅读 下载全文
  • 胡正言与李渔都是明末清初著名的套印版画家,他们共同生活在金陵十三年,有共同交往的朋友,他们所出版的书籍也都集中在三山街售卖,二人又有共同认识的朋友,且画谱里也有共同的画家。因此,二人当相互认识,但却没有交流的记录。本文从以下几方面展开讨论,分析胡与李的关系。
  • 叶茂台辽墓中《深山会棋图》的风格、意义及功能探析——以景中人为中心 免费阅读 下载全文
  • 辽宁法库叶茂台出土的《深山会棋图》一直被冠以"山水画"之名,但它作为一幅独一无二的冥画,所表达的不是山林隐逸之趣,而是民间的洞仙信仰。从整个墓葬来看,画作上的洞门恰可与石棺前档内部的半启门相呼应,将整个墓葬连成一个整体,象征墓主人即将跟随画中的主角进入仙境。而包裹在石棺、绢画之外的木制小帐的装饰亦带有明显的神仙思想,似乎说明在木制小帐这一私人空间中,墓主已然完成了生命的转化,成为祖先神,正在接受子孙的祭祀。
  • 从“潇湘八景图”到“纪游图”——中国绘画史上一个关于画意转换的案例 免费阅读 下载全文
  • "潇湘八景图"最初是北宋画家宋迪作为表达其政治隐情的无声诗而作,并不具有实景特征。在它流传过程中画意不断被误读,在元代吴镇眼里,它被视为描绘当地风景名胜类型的山水画,其笔下的《嘉禾八景》,成为一种表现当地风景名胜类型的"八景图"。这一类型的山水画经明代画家沈周的融合,产生出纪游图类型的山水画。八景图虽然经误读与转换发展成为纪游图,但后者并未完全取代前者。二者转换后又各自发展,不过,此后八景图已沦为一种程式,纪游图也逐渐走向更具实用性和功能性的旅游图册了。
  • 20世纪早期中日水墨画坛的交流研究 免费阅读 下载全文
  • 清末民初,中日两国的美术交流呈现出繁荣的景象。通过留学生的传播、共同举办画展和组织社团、考察艺术教育、出版画册和画报,以及艺术家私人交游等方式,中日水墨画界探索了多渠道、多层次的合作、交流的途径,对水墨这一东方艺术的发展产生了深远的影响。
  • 壁画实践与丁云鹏晚期水墨画风 免费阅读 下载全文
  • 本文以《应真云汇》《画应真像》等作品为例,通过对丁云鹏道释画创作,特别是水墨道释壁画的剖析,指出丁云鹏晚期奇特水墨画技法来源于道释画,尤其是壁画的可能性。
  • 宋代隶书若干问题考述 免费阅读 下载全文
  • 宋代隶书成就不显,但宋代对于隶书在唐之后至清碑学兴盛之前的传承作用是不可替代的。宋隶在实践技法、书学理论、审美风尚等方面有着区别于其他时代的显著特点。本文着重讨论三个影响宋隶的关键因素:第一,师法问题,揭示宋隶风格较为单一的原因在很大程度上是由于取法《熹平石经》等程式化隶书造成的;第二,从书论中绎出宋人对于隶书在书法创作中的地位和作用的看法,发现宋人普遍存在"篆隶修养论"的观点,并且此论影响深远;第三,考察宋代"隶""八分"的名实观,及此观念影响下的宋隶风格特点。
  • 原生艺术在绘画治疗中的非理性之美——南京社区艺术工作室原生艺术实践 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在探讨精神障碍患者通过绘画治疗的方式创作出原生艺术作品,并展现出原始的非理性之美。文章在对"绘画治疗"的发展与"原生艺术"的内涵进行介绍的基础上,阐述了"原生艺术"对现当代文化艺术的影响,重点结合具体实践案例——南京社区艺术工作室项目分析"原生艺术"在绘画治疗中的应用,例举中外原生艺术个案研究。最后论述在中国推广原生艺术的作用,保护和尊重原生艺术在今天具有特殊的意义。精神疾病患者通过绘画创作可以减缓疾患,找回自信而重返社会,也可帮助公众全面地了解生命和精神,解放人的生命潜能和创造力。
  • 投影与混茫——论苏新平的绘画 免费阅读 下载全文
  • 艺术作品是心灵、自然和技巧三位一体的镜像或投影。苏新平在铅笔-石版-油画布媒质中发现了图像与心灵存在之链间神秘而自在的逻辑,同时又发现自身处于悬而未决的困惑境地。苏新平这样创作出来的风景,具有很强的视觉冲击力,给人以森森万象、萧瑟混茫之感。他也许无意之中吸收了中国传统书法的创作状态,注重过程而非结果的自然生发,这也是现代偏重的审美观。
  • 马和之《毛诗图》版本、作者与制作研究述论 免费阅读 下载全文
  • 马和之的《毛诗图》是宋代美术史脉络中的重要作品。此前学者对其虽多有考辨,但对于其版本、作者与制作尚有较多未厘清之处。在检讨前人研究方法与结论的基础之上,本文尝试通过对画卷版本的梳理与作品本身的再次细读,提供更多的证据,印证现存《毛诗图》并非马和之与高宗的亲笔作品,并尝试对画卷制作过程的某些细节提出看法。
  • 篆刻与中国画关系的当代思辨与启示 免费阅读 下载全文
  • 在走向纯粹艺术形式的当代篆刻发展格局中,同属于中国民族意识形态的中国画与篆刻的关系日益密切,两者在相互的影响和作用下,产生了内外的发酵。概而论之,一则篆刻与中国画在技法、品评等层面上的融通;二则(金石)篆刻积淀对当代中国画发展传统理念与民族意志的强化与认同。基于此,本文以中国画品评叙述语系及其发展的框架为参照,对篆刻与中国画表现技法与审美品格等方面的关系进行微观地考察,并进一步探讨篆刻视域对延续至今的中国画改革与发展的传统立场的支持。
  • 时代风尚——明宣宗的文艺政策对宣德朝青花瓷器繁荣之影响 免费阅读 下载全文
  • 青花瓷器在明宣宗(1390-1435)时期,装饰纹样、绘画技法、用料选择等诸多方面取得了长足进展,甚至有的研究者认为是青花发展史上的黄金时期。本文拟就宣宗的艺术修养及对艺术的开明态度为凭借,探讨在这种帝王赞助背景之下青花瓷器在绘画形式上的一些突破性进展及其意境之美。
  • 消逝的景致——透纳废墟作品的形成、风格及影响 免费阅读 下载全文
  • 威廉·透纳是英国浪漫主义风景画的杰出代表。当众多学者的眼光都集中在透纳绘画作品中的光色实验时,我们有必要回溯一下透纳具有浪漫主义特质的地志性和如画风格的风景画作。这种风格曾经构成了透纳早期风景画的主要面貌。纵观透纳的艺术作品,无论是油画、水彩画抑或是蚀刻画,我们均会在画面中发现大量的哥特式废墟、中世纪城堡以及古代遗迹等绘画因素。本文旨从分析十八世纪的英国历史文化语境入手,深入探讨废墟在透纳绘画作品中出现的原因。
  • 民国时期图案思想研究 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在通过对这些图案论文的归纳梳理,把民国时期的图案思想分成四个方面进行分析研究,即:图案定义的确立、图案功能的认识、如何研究图案、图案教育,以期对那个时期图案理论与艺术设计实践的价值意义进行系统把握,进而揭示中国现代设计思想的起源与发展。
  • 论渐江与弗里德里希画风中的“冷寂” 免费阅读 下载全文
  • 针对画史描述清初遗民画僧渐江和德国浪漫主义画家弗里德里希作品风格时所持论调有相似之处的事实,通过分析其代表作品,发掘有关画家生平的史料,参悟其美学思想,发现二位的作品风格确实在"冷寂"的美学层面上有着共通之处。但渐江山水虽给人以"冷寂"之感,却仍然可以找到诗性栖居的理由。而在弗里德里希式的"冷寂"中,深沉的哲学与宗教思考和浓浓的悲剧意识始终占据着主导地位,更多的是唤醒人们关于生死的痛苦而永恒的思索,故而他的风景画是智慧的箴言,是灵魂的诘问,而不是精神获得解脱的终点。
  • 《蒙诏帖》真伪新考——兼论《年衰帖》的书写时间 免费阅读 下载全文
  • 《蒙诏帖》墨迹真伪,历来颇有争议。自上世纪八十年代徐邦达、曹宝麟等先生激烈论辩以来,迄今尚无定论。其实,《蒙诏帖》中"出守翰林"的说法不符合唐代职官制度,唐代翰林学士为使职,而非职事官,可由它官充任,而不可"守"。又《蒙诏帖》与柳公权的书法风格不相符。此皆说明此帖非柳公权真迹。此帖应从《年衰帖》中变出,而非相反。徐邦达、启功先生的看法很有见地,但未从根本上说清问题。谢稚柳、曹宝麟先生的观点失误颇多。此外,《年衰帖》的书写时间应为柳公权第三次出院(翰林院)之后。
  • 中印莲花手观音造像的图像学判断 免费阅读 下载全文
  • 除了"天冠化佛"等细节外,佛经提及观音菩萨的形象特征相当有限,这与遍及半个亚洲的观音信仰相比较是很不相称的。印度莲花手菩萨以左手握持长茎莲花为标志。这朵莲花从脚下的大地中生长出来,全敷盛开的花朵多位于菩萨的左肩侧。莲花手菩萨通常被判定为观世音菩萨,称之为莲花手观音。印度的观音菩萨造像可能初兴于法显旅印前后,至玄奘时已经相当普通,现存年代较早的造像出土于鹿野苑,发髻冠前饰化佛,手持长茎莲花。犍陀罗地区的类似造像多手持折枝莲花。在中国,最初的一系列由铭文确定的观音造像均为莲花手观音,造作于皇兴四年(公元470年)以后三四十年期间,时值笈多盛期,多持折枝莲花,多有天冠宝缯,与犍陀罗等中亚地区关联密切。这些中国佛像支持莲花手菩萨被判定为观音的判断。由此又可以推断莲花手观音是印度观音的最古老形象,中国现存年代更早的观音图像或其雏形见于江苏盱眙所出西晋画像砖,同时,晚出汉译密教佛典以莲花为持物的观音诸像应该是早期莲花手观音的演进,成为各式观音造型的基准形象。
  • 印度巴尔胡特大塔的无佛像雕塑 免费阅读 下载全文
  • 巴尔胡特大塔是印度无佛像时代著名的窣堵波建筑与佛教艺术表现形式,没有出现佛陀的形象,而是以台座、菩提树、华盖、脚印、法轮等象征物寓意佛陀的存在,本文以巴尔胡特大塔的塔门和围栏的雕塑为研究对象,深入探讨了无佛像时期佛教艺术的表现形式及佛教题材中本生故事、佛传故事的表现内容。
  • 略论三教圆融视阈下的两宋寺观壁画 免费阅读 下载全文
  • 两宋儒道佛三教的融合,已经是一个历史的潮流。正如宋孝宗所云:"三教一也,但门户不同"。统治者借助宗教信仰来神话和巩固自己的统治地位,因而在北宋年间,大力提倡修造道观和寺庙,其规模远远超出之前各代。文章论述了两宋时期的文献所载和现存的寺观壁画,这些作品体现了宋代画工的智慧和艺术才能,同样是古代绘画遗产中不可忽视的部分,亦是我们研究宋代道释绘画的重要资料。
  • 2015·第三届全国艺术学青年学者论坛纪实 免费阅读 下载全文
  • 2015年6月13日—14日,"第三届全国艺术学青年学者论坛"在南京艺术学院逸夫图书馆报告厅隆重举行。自2011年以来,由南京艺术学院发起主办、南京艺术学院艺术学研究所联合国内多所知名高校共同承办的全国艺术学青年学者论坛,已成功举办了两届。论坛因其交流的广泛性和代表性,学术激辩的批判性和自由性,以及构成其学术追求的高度而备受全国艺术学理论界的关注,正逐渐成为我校艺术学理论学科建设的优质品牌。依托青年论坛,实现青年才俊的交流与会师,弘扬学术探索精神,彰显时代语境下斑斓与丰饶的学术成果,更成为接续举办的第三届论坛的鲜明特色。况且,本届论坛所体现出的学术民主精神,又一次成为对论坛发起时提出的"体现当代青年学者的精神担当,为艺术学青年学者脱颖而出搭建平台"主旨的新注释。本刊特约论坛组委会提供相关文献资料,编辑这组论坛纪实以飨读者。
  • 第三届全国艺术学青年学者论坛学术综述 免费阅读 下载全文
  • 2015·第三届全国艺术学青年学者论坛,在为期两天共10个场次的学术讨论中,共有54位来自来自北京大学、清华大学、南京大学、中国人民大学、东南大学、四川大学、苏州大学、中国艺术研究院研究生院、中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、华东师范大学、北京师范大学、东北师范大学、上海师范大学、安徽大学、安徽师范大学、安徽财经大学、安徽工程大学、江苏大学、贵州大学、
  • 艺术学理论学科的“中国化”及跨学科发展 免费阅读 下载全文
  • 2015年6月13日,第三届全国艺术青年学者论坛在南京艺术学院成功举办。作为本届青年论坛的重要组成部分,在开幕式当晚举办的由参会学术嘉宾和青年学者参与的学术交流工作坊引起广大学者的高度关注。工作坊分为两个单元,一是由南京大学艺术研究院院长周宪老师点题的"全球化与艺术理论的中国话语"讨论,另一是上海音乐学院音乐学系韩锺恩老师点题的"音乐学的跨学科发展与中国经验"讨论。两项议题引发了青年学者热情的讨论。通过平等对话、
  • 李叔同“先器识而后文艺”的美育思想研究 免费阅读 下载全文
  • 在近现代中国文化教育史上,李叔同是一个举足轻重的学术前辈。他既是一位融汇中西艺术的倡导者和实践者,更是一位创建新文化运动的爱国先驱者。本文通过对李叔同教育美学思想成因解析,试图以通过美育改良人心的救世理念为主线,动态地勾勒出李叔同在艺术、教育领域中"先器识而后文艺"、知行合一的美育思想及其极具实践特色的美育主张,所有这些对于当代中国艺术教育的发展无疑具有重要的理论指导价值和现实启迪意义。
  • 颜色的革命:清末民初江南女性服色审美嬗变 免费阅读 下载全文
  • 清末民初新旧政权嬗递,封建等级社会制度分崩瓦解,以服色标识尊卑贵贱的符号作用大大弱化。江南地区女性打破服色禁忌,从"以礼为美"转向实用主义色彩审美。本文以江南大学传习馆内清末民初江南地区女性服饰为实物依托,对应同时期小说、游记、诗词等文字史料,从服色制度、习俗和风格阐释了江南女性服色审美的嬗变的表现特征及原因。
  • 文物建筑再生与传统修建工艺传承——以南京朱之蕃故居修缮为例 免费阅读 下载全文
  • 文物建筑的再生是建筑遗产保护与利用的有益尝试,而传统建筑工艺的传承在建筑遗产的保护和利用中具有不可或缺的重要作用。文章以南京文物建筑(朱之蕃故居)的修缮为例,详细阐述了传统建筑修造工艺流程,对于在城市化进程中的文物建筑保护和利用有着积极的借鉴意义。
  • 浅析中国传统漆艺的南北文化气质特征及成因 免费阅读 下载全文
  • 在人类历史的整个古典阶段里,中国所代表的古典思想,正是通过漆艺、陶瓷、金银器等工艺品传播到世界各地,对整个亚洲乃至欧洲都产生过重要影响。对中国传统漆艺的南北文化气质特征及成因展开论述,有助于我们重新审视经典思想、技艺的文化价值所在,并理性剖析、探索其向当代转化的可能性和途径。
  • 扬州木版年画与苏州桃花坞木版年画之比较 免费阅读 下载全文
  • 本文围绕扬州木版年画与苏州桃花坞年画的起源进行探究,并就题材、造型和表现手法等诸多方面问题分析讨论,以考察两者间的异同,用充分的物证材料证实扬州曾经是独立的年画制作和销售中心,进而发掘扬州木版年画的独特文化艺术价值。
  • 关于漫画教学实践中的思考 免费阅读 下载全文
  • 高校漫画专业教学持续发展中,通过长期实践总结,笔者提出七条用于改善漫画教学的意见:重视漫画教学的重要性和特殊性;改变目前偏重以出版形式为分类的课程设置;改善技法与创作的脱节;用课程群协调相关课程之间的关系;推广特殊的课业形式;增强课外讯息刺激;注重对职业素质的培养。
  • 形与色彩——设计基础教学资源与课题设计 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析"色彩、造型、建筑、音乐、肖像、装饰"六个专题的教学研究与课题设计,阐释设计基础课程的多元教学思路与课题方法,为设计基础教学提供一份可资借鉴与交流的课题谱系,为作业设计提供线索和实例。
  • 读图时代的来临对美术专业学生的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析"色彩、造型、建筑、音乐、肖像、装饰"六个专题的教学研究与课题设计,阐释设计基础课程的多元教学思路与课题方法,为设计基础教学提供一份可资借鉴与交流的课题谱系,为作业设计提供线索和实例。
  • 艺术设计领域民族传统文化分层次传承开发教育研究 免费阅读 下载全文
  • 传统文化资源中蕴含着丰富的美学、艺术学、社会学等多学科的文化价值,可以为现代艺术设计提供借鉴。通过对青少年、未来专业从业人员、社会公众进行分层次、有针对性的民族文化普及提高教育,将更好地实现传统文化资源在艺术设计领域的传承与开发,对进一步提高民族设计水平和教育质量、弘扬民族传统文化具有重要的意义。
  • 一个构思巧妙、简约不简单的校标 免费阅读 下载全文
  • 一所学校特别是名校的发展,不仅要有内在精神的积淀和传承,也要有外在形象的塑造和展示。极富个性特色的标志,就是这种精神和形象的集中概括和艺术呈现。它对于进一步凝聚共识,引领学校更好发展大有裨益。
  • 现实与选择——关于当代少数民族题材美术创作的再思考 免费阅读 下载全文
  • 中国当代美术创作,有一个非常值得关注的现象,那就是少数民族题材日渐成为主流美术的一部分,它不仅表现在对少数民族现实生活的关注,更反映在对这一题材创作的持久与深入。
  • 新媒体艺术的多种视觉感官设计——试论其在中国当代博物馆中的应用 免费阅读 下载全文
  • 新媒体艺术给受众以丰富的互动体验,在展示方式中所体现出的平面化、立体化、空间化是其较突出的表现形式;同时,体现出了形态展示更加多样、动态展示更加丰富、空间展示更加拓展的视觉感官设计;进而归纳出"多样表现"、"二元共性"的艺术语言。希望从这样的艺术语言出发,不断挖掘新媒体艺术的多样视觉感官设计,从而能为中国当代博物馆中的新媒体艺术表达注入新的活力。
  • 基于用户行为习惯的产品设计方法 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对使用行为习惯和思维行为习惯两部分的分析归纳建立了行为习惯研究基本模型。根据模型,使用行为习惯研究将帮助设计师根据用户使用路径的预测数据推断出其他潜在问题;思维行为习惯研究则为设计师把握用户心理期望,丰富产品细节提供依据。结合案例进一步论证了该方法不仅能使产品更好的引导行为习惯,而且在一定程度上帮助用户建立并形成新的健康行为习惯。
  • “无待”之境——读姚红画作有感 免费阅读 下载全文
  • 早些年,我与姚红并不熟识,直到她从江苏少儿出版社调入南艺成为同事。大约是我与她一番交谈之后,某种感觉和联想仿佛出现了一种"绘事后素"的效果。我没有想到姚红竟然如此善言,没有想到她对绘画依然具有蓬勃而又新鲜的热情,也没有想到她的艺术趣味和眼光如此独僻而诡异。这是否可称之为一种"仙意"呢?姚红对我讲,西方古典绘画虽然有的也采用了线条的表现形式,但似给人一种比较具体的重量感,
  • 义无反顾——姚红水墨之《驭风》 免费阅读 下载全文
  • 姚红水墨画的第一系列,画的是文人,展现了他们潇洒自由之态。到了第二系列,她选择画侠士。侠士在很多人印象中,是高歌猛进慷慨激昂的那一种人物,但姚红在《驭风》这个系列中,展示的却是侠士的以轻制重之势。《驭风》是将《史记》中"刺客列传"的意象入画,但又"不知何许人也",惊鸿一瞥之下,你只能看到一个侧面、一个背影,或者只能感受到一丝凛冽之气。与上一系列的从容与闲散相对,这一系列中,画家行笔的速度显然加快了,
  • 《迷戏》创作手记 免费阅读 下载全文
  • 一位青衣名角优美的嗓音"顺水顺风地飘去,引来了河对岸满满的人……"我的母亲在童年曾目睹过这样壮观的生活画面。她生于1927年,抗战前夜是她8~9岁的年纪。也正是这样的一个画面,成为我创作本书的灵感来源。《迷戏》所描绘的是上世纪30年代中国的一段寻常生活画卷,那是有京戏渗透其中的美妙画卷。故事源自我母亲童年的一次际遇。她依稀记得那位名角来借宿并未惊动大家,练嗓也起得很早,
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 启事 免费阅读 下载全文
  • 一、本刊创办源头可追溯至1918年11月上海美专创办的《美术》杂志。其后,在对"闳约深美"治学理念的秉承与坚持中,又经历了《南艺学报》复刊(1978年)、南艺学报《艺苑》更名(1982年)、《艺苑·美术版》与《艺苑·音乐版》分版(1986年)。2000年,本刊以独立刊号出版发行,并更名为《南京艺术学院学报(美术与设计版)》。
  • 姚红教授简历 免费阅读 下载全文
  • 姚红,1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。曾任江苏少年儿童出版社编审。主持过国家课程标准版中小学《美术》、《音乐》教科书编辑工作书籍装帧工作;儿童图画书编辑工作。
  • [艺术史与艺术考古]
    米芾错失《来戏帖》――《面谕帖》《伯修帖》钩沉(李向民)
    吸古纳今:从王诜《烟江叠嶂图》管窥其画史观念(张荣国)
    倪云林在董其昌南北宗理论中的特殊意义(张佳峰)
    德国艺术史家卡尔·弗里德里希·鲁莫尔(邢莉)
    拉奥孔的布莱克式隐喻(罗洁)
    胡正言与李渔关系考(宋文文)
    叶茂台辽墓中《深山会棋图》的风格、意义及功能探析——以景中人为中心(刘乐乐)
    从“潇湘八景图”到“纪游图”——中国绘画史上一个关于画意转换的案例(姜永帅)
    20世纪早期中日水墨画坛的交流研究(徐泳霞)
    壁画实践与丁云鹏晚期水墨画风(沈歆)
    宋代隶书若干问题考述(李泊潭)
    [理论与批评]
    原生艺术在绘画治疗中的非理性之美——南京社区艺术工作室原生艺术实践(赵澄;邵晓峰)
    投影与混茫——论苏新平的绘画(曹意强)
    马和之《毛诗图》版本、作者与制作研究述论(黎晟;卞小燕)
    篆刻与中国画关系的当代思辨与启示(邝以明)
    时代风尚——明宣宗的文艺政策对宣德朝青花瓷器繁荣之影响(李素芳)
    消逝的景致——透纳废墟作品的形成、风格及影响(冯晗)
    民国时期图案思想研究(吴嘉祺)
    论渐江与弗里德里希画风中的“冷寂”(杨蓉)
    [学术争鸣]
    《蒙诏帖》真伪新考——兼论《年衰帖》的书写时间(熊言安)
    [宗教艺术研究]
    中印莲花手观音造像的图像学判断(梁燕;张同标)
    印度巴尔胡特大塔的无佛像雕塑(穆宝凤)
    略论三教圆融视阈下的两宋寺观壁画(吕少卿)
    [美学与艺术学研究]
    2015·第三届全国艺术学青年学者论坛纪实(彤悦)
    第三届全国艺术学青年学者论坛学术综述(赵笺)
    艺术学理论学科的“中国化”及跨学科发展(许欣悦)
    李叔同“先器识而后文艺”的美育思想研究(李立红)
    颜色的革命:清末民初江南女性服色审美嬗变(刘姣姣;梁惠娥)
    [非物质文化遗产研究]
    文物建筑再生与传统修建工艺传承——以南京朱之蕃故居修缮为例(朱庐宁;周学鹰;王晓东)
    浅析中国传统漆艺的南北文化气质特征及成因(臧小戈)
    扬州木版年画与苏州桃花坞木版年画之比较(孙璐)
    [艺术教学与管理]
    关于漫画教学实践中的思考(吕江)
    形与色彩——设计基础教学资源与课题设计(庞蕾)
    读图时代的来临对美术专业学生的影响(朱小华)
    艺术设计领域民族传统文化分层次传承开发教育研究(杨卫华)
    [艺术创作与实践]
    一个构思巧妙、简约不简单的校标(刘步健)
    现实与选择——关于当代少数民族题材美术创作的再思考(谢建德)
    新媒体艺术的多种视觉感官设计——试论其在中国当代博物馆中的应用(朱轶灵)
    基于用户行为习惯的产品设计方法(王方良;李立全)
    [本期名家]
    “无待”之境——读姚红画作有感(樊波)
    义无反顾——姚红水墨之《驭风》(张晓玲)
    《迷戏》创作手记(姚红)
    Abstracts
    启事
    姚红教授简历
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:xb83498094@yahoo.com.cn

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


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