设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 关于“笔墨等于零”——吴冠中教授在南艺美术学院所作学术报告(第一部分) 下载全文
  • 《笔墨等于零》这篇文章是1978年以前写的,顶多一千字。这是创作中的规律,常识性的规律。文章引起了一些意见。但有些人根本没有看过我的文章。新闻媒体炒得沸沸扬扬。我为什么写这篇文章?中国画的传统都是一种模式发展来的,皴法都一样,形象都一样,陈陈相因,千篇一律。
  • 关于“反艺术”的思考 下载全文
  • “反艺术”的哲学基础是证伪主义。波普尔的证伪科学是证伪主义的一面旗帜,方法论证伪主义是科学哲学中一个崭新的观点,波普尔显然是它的首创者。波普尔认为科学是一系列的猜测与反驳。试错法是证伪科学的一个论证原则或方法。这种带有一定相对主义和怀疑论色彩的证伪科学深刻地影响了当代西方美学的发展。当代西方美学由此从“自上而下”的思辩方法转向“自下而上”的经验主义方法。
  • 架上绘画的可能性 下载全文
  • 美术学院的油画专业三年级研究生,近日就架上绘画的可能性这一课题进行了学术性讨论。四位同学各自从不同的角度,对于架上绘画的存在价值,架上绘画的目前境况,诸如失语状态、新技术的冲击等方面进行了探讨。讨论还涉及到先锋艺术、艺术教育等更为广泛的课题。当然,作为一种初步的尝试,他们尚未充分的阐述自己的全部观点。讨论还须深入下去。这里发表的是此次讨论后经过整理归纳的摘要。
  • 二00一届油画研究生素苗作品选登 下载全文
  • 论油画创造力的思维灵感与表现形式 下载全文
  • 在当下纷繁的时空里,人们的价值观发生着震荡,中国画界艺术家心境也大有失衡之态。照片“写真”作品伴随着极端“入世”理论家们的簇拥,急功近利去谋求着真正艺术价值之外世俗的好奇和赞誉。另外一些极端“出世”的玩弄艺术者们,自命不凡的在中国画坛上演着一幕幕“皇帝的新装”。这两种心态扰乱着中国画界艺术的真正品味,降低和糟蹋了画家们把油画作为一门学问的忠诚。油画创造力到底是何物?
  • 明末画家李流芳 下载全文
  • 明代后期的万历、崇祯年间,在嘉定居住的文人中,唐时升、娄坚、李流芳和程嘉燧被人们誉为“嘉定四先生”。富有学养、看重气节构成他们的显性特征。鉴于世事多艰、朝政腐败,他们虽同有效国济世的宏愿,却难以践行;又不愿随波逐流去博取功名利禄,于是便寄情于诗文、书画,一唱三叹,鸣清高绝俗之志,形成了比较接近的清奇、旷达的艺术风范。其中的李流芳,除人品倍受称道外,而又以诗书画兼长被载入美术史册。
  • 杨法和他的艺术 下载全文
  • 关于“扬州八怪”究竟是哪几个人,据史料查考,计有15种说法,在各家著述中,凌霞的《天隐堂集》、李佳的《左庵一得续录》和杨钧的《草堂之灵》都将杨法列为“八怪”之一。“扬州八怪”的主要风格特征就是他们突破了当时以“四王”为统治地位的“正统”画派,反对“泥古不化”的画风,在继承传统的基础上勇于创新,且“八怪”中几乎每家诗、书、画兼善。
  • 隋唐绘画收藏探析 下载全文
  • 隋前绘画收藏的历史,唐裴教源在《贞观公私画史》(以下简称《贞》)序言中这样追溯:
  • 人文精神的雕塑诠释——论亨利·摩尔的艺术 下载全文
  • 亨利·摩尔1898年7月30日生于英格兰北部一个产煤的小镇卡斯尔福德(Castheford)。1924年摩尔从皇家艺术学院毕业后,他的过人天赋与才智已经被一些最了解他的人所知,他获得了一笔旅行经费。于是1925年他去了意大利,并呆在那里用6个月的时间向古老的大师们学习。最主要的是乔托、马萨乔、米开朗基罗、多纳太罗和乔凡尼·皮萨诺,他游历了几乎所有的意大利古城,到了1926年,摩尔同化了所有对他产生影响的要素,并最终决定了他未来创作风格的方向。
  • 对美术教学的思考——访英国美术学院有感 下载全文
  • 我在英国参观访问胡佛汉普顿美术学院期间,学院院长布华顿先生向我介绍了英国当代美术教学的情况。在英国,现代艺术与后现代艺术的发展已影响、改变了过去单一的传统的写实风格的学院教学,通过对现代艺术的理论与实践经验的研究,扩大了教学的内容,也拓宽了学生发展的空间。他以形象的比喻概括了教学的特点:“英国的美术教学,是让学生在美术的长河中玩水。”
  • 李新教授的人格与画品 下载全文
  • 我国著名的美术教育家、油画家李新教授,1923年8月出生于江苏省泰兴市,从小喜爱绘画,他在《自序》中说:“记得童年在故乡,看到远方的一抹青山,新鲜而可爱。因为周边只有一片林木和平野。春天远足,初临江边,看到滚滚波涛,撞击着稚小的心扉,多么壮丽和宽广。由此涌动了难忘的记忆和涂鸦的念头,产生了对绘画的爱好。”
  • 浪漫的写实主义——徐明华油画艺术浅析 下载全文
  • 在中国近代绘画史上,五十年代留苏的一批画家因其突出的贡献无疑应该占据一席之地。今天很多美术院校沿袭的一套“学院派”教育体制,或多或少都留有他们的影子。新中国成立后,百废待兴,新时代成就了这批画家的艺术事业。徐明华以其勤勉好学,加上极高的悟性,成为其中的佼佼者。徐明华的画风,受国家和个人的命运、经历影响甚深,留苏时的习作和文革后至今的作品,在格调、审美观念方面都保持着延续和贯通,这也是本文重点要谈的内容。
  • 艺理双修 悟性彰显——孙蒋涛其人其画 下载全文
  • 孙蒋涛在艺术上是颇有悟性的,按他的说法,往往总是心想事成——但这种悟性在艺术上似乎一直迟迟未能得以彰显。多年来,他一方面忙于事务,另方面却于丹青孜孜以求,不能忘怀。虽早年对中国画传统下过一番功夫,但总觉得传统艺术、特别是明清以来的绘画风尚,过于娟秀柔靡、气魄赢弱,与性情不合,与胸襟不投。
  • 构建传统文化与现代艺术的“时空隧道”——龚建培蜡染艺术与新作 下载全文
  • 二十世纪的最后一个8月,1999比利时国际蜡染联展暨国际蜡染研讨会在古老而美丽的比利时传统纺织中心根特市召开。我院染服系龚建培老师应邀携《时空隧道》等多幅作品参加了这次国际蜡染界的盛会,并在研讨会期间向与会者及公众作了中国传统蜡染艺术及技巧的讲演和演示。同时与来自世界三十多个国家的同行们对蜡染艺术的现状和发展进行了多方位的切磋交流,使许多西方蜡染艺术家在中国传统蜡染艺术之外,对中国现代蜡染艺术的发展有了更进一步的了解。
  • 论自由版式设计 下载全文
  • 何为自由版式设计?辩证的解释是:自由与限制是一对相互依存的矛盾体。自由相对于限制而存在,限制存于自由之中,矛盾的双方各以对方的存在作为自己存在的前提,限制的解放便是自由。故此,自由版式设计就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释:自由版式设计是相较于具有限制性质的古典版式、网格版式而存在的新型设计手段。
  • 解读国家大剧院设计方案——兼论“和而不同,不同而和”的创作观 下载全文
  • 说到刚刚付诸实施的中国国家大剧院,可谓中国人的一件大事,中国新千年的一项重要工程。当最终的设计方案被确定并公诸于世,在建筑和设计界引起强烈的反响,也引发出业内人士及公众的普遍关注和深思。常有同仁谈及此方案,或赞同或反对各有参半,这促使笔者很想读读方案,从中探求个“究竟”。
  • 日本战后的工业设计 下载全文
  • 近邻日本何以在战后短短十年里,即50年代便在工业设计方面初具规模?本文试图通过对其形成的背景分析,从中得到一些启示。
  • 环境艺术设计的教学探讨 下载全文
  • 我国的改革开放促进了社会经济的高速发展,人们的生活也有了较大的提高,社会对环境艺术设计类的专业人才需求量猛增。于是,各艺术院校、建筑院校以及具备一定条件的工科院校纷纷开设环境艺术或相类似的专业,专业名称诸如“室内设计”、“建筑装饰”、“室内装饰”、“建筑装潢”、“家具与室内设计”、“美术装潢”等,各院校根据自己的条件制定了各自的教学计划和培养目际,在课程设置上彼此之间都有一定的差别。
  • 现代首饰设计的创意方法 下载全文
  • 作为“现代手工艺”的一部分的现代首饰设计,及作为受现代设计思潮影响下的现代流派的首饰设计,正与传统首饰、日常生活用首饰大相径庭,并形成了自己的设计方法。所谓现代首饰设计,是指在现代设计潮流影响下,运用现代艺术与设计理念,展开创意,具有现代形式视觉特征的首饰造型计划。
  • 阿恩海姆美学理论和艺术的图式问题 下载全文
  • 格式塔心理学派成功描述和解释了造型艺术诸多形式规则,是重要的美学与艺术理论。鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904~)是其重要代表人物,代表著作《艺术与视知觉》(Artand Visual Perception)等揭示了视知觉的主体能动性和艺术的张力来源于Gestalt的“突现”功能和形的构成关系,特别是“图一底”关系的理论揭示了古典艺术和现代艺术的形式差别。
  • 原创的含义 下载全文
  • 我相信,伟大的艺术品都是原创性的,这是一条定律。其实谈到原创,是最近学术界较为热闹的话题,这说明许多年来,国内学术界的自觉意识终于抬头。我摘引我一篇文章中的一段话:“如果说,从金岳霖、洪谦、冯友兰他们那里还看不出对原创性的重视,那么到了当下,学人们的雄心与实际的距离决不比他们的前辈来得短。
  • 香港与内地美术专门教育之比较 下载全文
  • 前年,我应邀赴港,对香港中文大学艺术系和香港中文大学文物馆进行了学术访问。通过中大艺术系,对香港其他两所高校的美术专门教育亦作了相关调研。
  • “传统·时代·自我”及其他——季伏昆访谈录 下载全文
  • 在您学书的经历中,有什么人或事对您产生过重要的影响?或者说,您是如何走上艺术道路并逐步成为一位书法家的?
  • 试论旅游工艺品开发的文化经济特征 下载全文
  • 从宏观的分类学角度来看,旅游工艺品开发属于旅游经济的组成部分,同时它也是一种特殊的文化经济形式。文化经济是以精神生产形式为主的社会文化创造、传播、消费等活动纳入经济轨道运作时必然产生的经济现象。钱学森曾经将现代社会文化活动分为13个组成部分,包括教育、科技、艺术、宗教、体育、出版、传播、建筑、展览等,旅游属于其中的一类。
  • 造物行为的伦理内涵 下载全文
  • 孕育了民族几千年文明的生活方式及价值体系,并不都只表现在经典文献之中。在人们日常生活行为及行为的载体——物质形式的生活用具、劳动及生产设施、文化传承用品中,也蕴含着丰富的精神内涵。这就是从人类“造物行为”的层面思考传统文化精神的基点。因为在人类社会所必须面对的各种社会矛盾与利益关系的理性协调中,关于各种“物”的创造、利用、分配、占有等矛盾关系的调节与协调,显然是一个最具普遍意义的基本主题。
  • 快餐业的品牌文化对生活的影响力 下载全文
  • 快餐业正日趋成为饮食行业的一条重要支流。在我国城市居民中,有2/3的人光临过快餐店。如今在“民以食为天”的神州大地上,已有近十种的洋快餐,再加上各具风味、富有民族特色的中式快餐,一时间快餐市场群雄四起,快餐业进入了战国时代。
  • 关于“笔墨等于零”——吴冠中教授在南艺美术学院所作学术报告(第一部分)(吴冠中)
    关于“反艺术”的思考(黄丹麾)
    架上绘画的可能性(王钟涛 毛进 张森 王涛)
    二00一届油画研究生素苗作品选登
    论油画创造力的思维灵感与表现形式(苏和)
    明末画家李流芳(丁涛)
    杨法和他的艺术(张曼华)
    隋唐绘画收藏探析(李万康)
    人文精神的雕塑诠释——论亨利·摩尔的艺术(葛云)
    对美术教学的思考——访英国美术学院有感(陈世和)
    李新教授的人格与画品(周积寅)
    浪漫的写实主义——徐明华油画艺术浅析(杨秀娟)
    艺理双修 悟性彰显——孙蒋涛其人其画(凡水)
    构建传统文化与现代艺术的“时空隧道”——龚建培蜡染艺术与新作(胡国瑞)
    论自由版式设计(蔡顺兴)
    解读国家大剧院设计方案——兼论“和而不同,不同而和”的创作观(詹和平)
    日本战后的工业设计(陆伟荣)
    环境艺术设计的教学探讨(方四文)
    现代首饰设计的创意方法(郑静)
    阿恩海姆美学理论和艺术的图式问题(沈爱凤)
    [理论研讨]
    原创的含义(李小山)
    [美术教育]
    香港与内地美术专门教育之比较(张燕)
    [书法研究]
    “传统·时代·自我”及其他——季伏昆访谈录(方建勤)
    [设计时政]
    试论旅游工艺品开发的文化经济特征(许平)
    [新人论坛]
    造物行为的伦理内涵(赵屹)
    快餐业的品牌文化对生活的影响力(孙海燕)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:xb83498094@yahoo.com.cn

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2