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文献检索:
  • 中国设计教育评析及展望──兼论设计教育与知识经济 收费下载
  • “万般皆下品,唯有读书高”是我国古代崇尚知识的名言。不过,这些读书人“吃得苦中苦”是“方为人上人”,读书是为了做官。因此,科举制度几乎成为我国古代(隋唐以后)所有读书人命运的主宰。科举制度的现代变种则是应试教育,不知是什么原因,应试教育竟成为当今中国难以扭转的社会现象。应试教育的特征是以实用主义的态度对待考试,考什么学什么,教学方法主要是灌输与死记硬背,这样的教育制度必然与设计教育无缘。 中国的专业设计教育脱胎于专业美术教育,本名为工艺美术设计。20世纪80年代前后,随着国民经济及改革开放的发展,西方的设计教育思想逐渐对我国的工艺美术教育产生影响。可能是为了迎合世界潮流,设计教育开始自立门户并逐渐替代了工艺美术教育。典型的体现是学科名称以设计艺术代替了工艺美术,有关专业院校纷纷兴起更名热,设计学院、设计艺术系.设计艺术专业等等不亦乐乎。工艺美术这个名称则逐渐被贬为”保守落后”的传统手工艺的代名词,工艺美术专业或学校则由于传统手工艺产业的不景气而被淡忘,不知不觉中退出了历史舞台。值得一提的是,对于历史悠久.人口众多的中国而言,这或许会造成历史的悲哀。 由此说来;中国的现代专业设计教育既短暂,又紊乱,存在有严重的...
  • 论三家画史的延续性 收费下载
  • 古代中国画史,俞剑华先生在其文章《怎样编著中国画通史》中说,“古代的中国画通史仅有《历代名画记》、《图画见闻志》和《画继》三种”。①《历代名画记》(下称《名画记》)所载画史“自巢燧以来”②迄唐代会昌元年(846)而止,郭氏的《图画见闻志》(下称《见闻志》)是接《名画记》写起,又自会昌元年至宋神宗熙宁七年(1075),邓氏《画继》又接郭氏,从“自若虚所止之年”③到南宋孝宗乾道三年(11 68)。若仿之正史,则可说《名画记》犹之《史记》,《见闻志》与《画继》则相仿佛于《汉书》与《后汉书》。史家治史,强调先通四史:《史记》、《汉书》、《后汉书》与《三国志》,而我们研究画史画论,也应该先通会这三家画史。研究并了解了这三家画史,可以帮助我们认识远古、中古时代绘画一道的发展状况,从而借古鉴今、以史为目,认清当今绘画的发展。 这三家画史,具有连贯性,单从时间上,即是前后依次,续接而起。在写史的方法上;基木上是史论结合、以史为主,其绘画思想也具有相似、相近的地方。三家画史的内客可以说是包罗万象,涉及面极广,而这里,作者就三个方面的问题来探讨它们之间的相互姻妞\内在联系。 一、关于绘画的文学性 中国文化,在汉以前,是重视治经史...
  • 宫廷绘画的起源 收费下载
  • 一般认为画院的最初起源是在隋唐时期。当时的“集贤院”被认为是近似于画院结构的宫廷建制,而作为其职能形式的宫廷画家自然也产生于这一时期。但如果从宫廷绘画的基本特征来看,凡是为宫廷所吸纳和雇用,以皇帝的旨意为作画指向的绘画形式和绘画机构,都应该纳入宫廷绘画的范畴之内。而在历史上,战国秦汉时期便早就存在这样的画家形式,两汉六朝时期的“鸿都门学”和“少府”机构也在职能上完全类似于隋唐的“集贤院”,并出现了“待诏”、“知画事”、“少府卿”等宫廷绘画专职官职。既然这样,完全有理由把宫廷绘画的起源追溯到战国两汉时期,而宫廷绘画的雏形则可能更为久远。 一、汉代之前 中国古代绘画的起源无疑是在原始社会的岩画时期,大量洞窟岩画在现代人面前展现着原始人类那至真的艺术品格,往往令人懂慢那一时代的原始艺术氛围。但如果从专职画家的角度来看,在原始社会并不曾有专业的美术分工者.专职画家还没有从劳动中分离出来,而旦在国家没有产生之前,也根本无从谈论画院和院画家。 进人商、西周奴隶社会以后,从事美术专业的画工是以奴隶的身份出现的,虽然在专业形式上类似于画院画家,但在画家身份和制度关系上与画院画家依然存在着木质的区别。据郭沫若对江苏丹徒出土的《...
  • 城市主色调的丧失与重构(节选) 收费下载
  • 城市的主色调是代表整个城市形象,体现一定的地域性,并在城市配色全体中主导配色方向的色调,它包括了基调色、主调色、配合色以及强调色全体的城市的整体色彩倾向,是构成地域全体的、代表地域形象的,同时被当时人们所接受和喜爱的主导性色调。 我们的城市就象一幅巨大的色彩图案,如同任何其他色彩的构图一样,只有以一定的有限的几个可感觉的色阶为基础,才能具有令人理解的形式。城市的主色调正是城市中的可感觉的色阶基础,统领着其他色群配色的方向。这就是城市主色调在城市色彩中所起到的统领性的作用。无视它的存在,城市色彩将面临混乱不堪的局面。 一、城市主色调丧失的原因 1.对环境的忽视导致自然色彩的纯度降低,色相发生变化,同时自然景观的日渐减少也会破坏城市固有的色调。 随着大工业的发展,城市的不断形成和扩展,天然美景所给予人的精神享受正在不断地减少。城市景观把自然色驱逐出了人们的视域。田野和牧场消失了,大片的土壤被灰白的混凝上及沥青马路所覆盖,河流沟叉被填平.被污染,天空上罩着一层灰暗的尘埃,可怜地被挡在密密麻麻的高楼大厦背后二…这些现象都将直接导致城市色相以及纯度的变化。 2.对西方文化的盲目接受,使地方色彩受到严重的冲击。 由于中国...
  • 道是无“情”却有“情”──设计“人性化”探微 收费下载
  • 设计人性化是20世纪80-90年代以来现代设计发展的一种典型特征和趋向。所谓设计人性化即在保持设计的科学的结构和合理的功能的同时,在设计中注入“人性化”(惰感的、心理的、伦理道德的、历史文化的)因素,给人以想象的余地和韵味,引发人心灵的感动、震撼和回味,从而使设计在满足人基本需要的同时,能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或惊诧或其他意想不到的心理感受和情感体验,让冷冰冰的设计富于生命感和人情味。本文试图从20世纪80-90年代的设计人性化种种趋向入手,对设计人性化的原因、表达方式及本质特征作较深层次的探讨和思考,以提示现代设计的某些发展规律和趋势。意在能抛砖引玉,引发设计界及设计理论同仁对这一课题的关注和更深层次的探讨。 一、设计人性化之趋向 20世纪80—90年代是设计上的多元化时期,在设计风格的探索上可说是“群雄并起”,精彩纷呈。而其中设计的”人性化”成为颇引人注目的亮点,并逐渐形成一种不可逆转的潮流,概而言之,其表现大致如下 1.追求产品的趣味性和娱乐性 设计师的产品设计不仅满足了人们的基本需要,而旦满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的IC’理需求,当然生产商的经济效益也是可想而知的。1988年日本...
  • 关于室内设计教学的思考 收费下载
  • 已经走向工作岗位正在从事室内设计的毕业生,对他们经历的四年设计教育的感受,对设计教育的课程设置,教师的施教方法是最有发言权的。我们经常听到这样的反映“在学校学的一些知识,接受的各种训练与现实中的实际项目运作有很大差距。“自我感觉非常有新意的方案根本不能实现,使得公司的项目投标屡屡失败。”很多在审美方面被认为是好的方案却在施工中的工艺制作阶段遇到许多麻烦。”等等,这些反响都说明了在室内设计教学中存在着许多不足,应该引起我们对现行的室内设计教育模式的褒与贬作重新的思考。 任何国家的设计院校都是根据社会上人才需求定位的多样化来制定不同的培养自标、教学方法、课程设置及管理机制的。市场经济下的社会构成要求人才培养适应社会需要,要建立相对应的培养结构,不能行之一贯地计划办学。在知识不断更新、信息科技飞速发展的今天,设计教育要确定和采用什么样的教学内容、方法和手段,是关系到我们能否对应市场需要培养对社会有贡献的人才的问题。应该说,能否对应市场需求是检验设计教育成功与否的尺度。 室内设计学科具有极强的理论性、实践性和实用性特征。要构建一个注重实践锻炼、促进全面素质发展、深化教学改革的体系,迫在眉睫。而实践的内客、形式、时期是...
  • 关于装饰艺术 收费下载
  • 一、装饰艺术的观念 在创作实践中,我们深切体会到,装饰艺术观念、理论的薄弱极大地制约了创作活动。因此,在进行创作活动的同时,我们也一直潜心思考、研究装饰艺术的观念问题。20年来,积沙成塔,收获颇丰。我们的思考主要得益于三个方面:一、古代画论、装饰艺术理论和西方现代艺术理论的影响;二、中国近现代装饰艺术大师庞熏 、张光宇、雷圭元.张仃等人的装饰艺术理论使我们获益不浅,也是我们重建装饰艺术观念的基础;三、创作活动中不断积累的经验是我们装饰艺术观念的直接依据。 我们将装饰艺术观念分为本体论、创作论和文化论这三个方面。 本体论 1.装饰艺术是文化意识的表达。从字面上看,装饰不过就是打扮、美化、化妆的意思,但这只是一种表层的、浅薄的认识。从根本上讲,装饰艺术起源于人类对外在世界的认识,特别是来自于从实用工具的形状、线条所获得的美感。在这个美感中,包含了物质话动和精神活动的统一,包含了原始科学、巫术.宗教等备种成份。因此,装饰的形式中蕴含着深厚的文化积淀和精神含量。忽略了这个根本,就会把装饰艺术引向浅层次的妆扮和修饰,使装修艺术流为做作。诡奇和庸俗。 2.任何装饰都是一种审美活动,装饰艺术是生活中装饰需求、装饰经验、装饰...
  • 中国传统图案中的图形设计语言 收费下载
  • 图形作为现代视觉传达设计的重要组成部分,是基于对人的视觉经验、心理经验及行为活动等的深层研究、理解而进行的创造性思维、实践过程;同时也是一种联络信息,沟通、表达情感和意识的文化媒介。 现代设计对图形的运用和研究正方兴未艾,而我们却往往忽略了华夏几千年文明史中灵动与智慧的沉淀。我们的祖先采用独特的视角,大胆而细腻地表达出他们特定的心理、情感体验,而这些被我们称之为“图案”的东西,其心灵境界、乃至表现手法都与现代设计中的“图形”有着惊人的相似,同样的匠心独运,发人深思。 我们知道,同构是图形的重要创意、构成方法,是事物之间信息转换一种关系。同构本质上是一种影射和借代,通过这种影射和借代,一个系统的结构可由另一个系统来表现。同构包括形一形的同构,意一意的同构,形,指事物的外观.色彩等表征;意;指事物的蕴意、象征等内涵。具体说来,又细化为错视、图底反转、矛盾空间、比喻、谐音双关、文字图形等形式。 1.错视 利用共用轮廓,造成模棱两可、变动莫测的图形。 敦煌莫高窟壁画“三兔飞天”的藻并图形利用兔耳为共用形,实现了形与形之间最为严密充实的楔合关系,造型简约紧凑,富于趣味 河北武强年画的“六子争头’,六个娃娃共用三个身体的...
  • 包装设计与商品文化营造(节选) 收费下载
  • “营造”原是建筑上的名词,主要指“建筑”、“构造、编造”。本文用作形容词,可理解为“经营创造”,包括两层含义“经营”是指对商品文化要素进行选择、识别,融入到包装设计中;“创造”,指对于文化传统不明显的商品,人为造出文化来;两者和谐而统一。 商品文化是以商品为载体的各种文化要素的总和,既是经济文化,又是社会文化。说它是经济文化,因为其基本内涵包括价值,使用价值及文化附加值。在商品文化的使用价值,价值及文化附加值实现过程中,包装设计起了极重要的推动作用。 1.包装设计营造商品文化的使用价值 商品文化的使用价值是指商品文化能满足人们需要的某种属性。包装设计营造商品文化的使用价值,体现为“真、善、美”三方面。 “真”指商品货真价实。美国质量专家米兰博士指出“质量即实用性。”指商品要有使用价值。包装设计应追求”诚实的包装是最好的策略”,商品品质及设计要符合内容物的特性、档次,而不能用包装来误导消费者。’‘一般来说,除名特优商品包装及礼品包装外,包装的造价不能超过商品价格的 152,最高不超过20X。”①包装法也有明文规定”采取其它价格欺诈手段牟取吴利应子制止。” 目前市场上的月饼包装,月饼木身只有几百克,只值几元或十几...
  • 旅游纪念品的包装设计(节选) 收费下载
  • 旅游纪念品的包装设计与内在产品的关系紧密相联,从某种意义上说就是内容和形式之间的关系。内容虽然决定形式,起重要作用,但形式反过来也会影响内容,好的形式可以有助于内容的体现,而坏的形式则有损于内容。所以旅游企业应该把旅游纪念品与其外在包装视为一体,不可分割。 设计开发出的旅游纪念品本身所包含的民族风格、地方特色、艺术等各种特性的综合赋予了旅游纪念品以独特的文化内涵,那么这就要求旅游纪念品的外包装设计必须与内在产品相契合。 旅游纪念品的包装设计必须强调其文化品味。这可以从两方面体现其一,旅游纪念品的包装设计应突出民族文化特点和时代特征。随着人民生活水平的改善,在追求物质满足的同时也渴望追求精神上的满足,即需要一种具有文化品味的商品包装,它能够促使消费者产生一种情感上的共鸣。因此,我们应该思考设计的社会效用,注重设计的文化性。文化是指人类在社会实践过程中所获得的物质的、精神的生产能力和创造的物质财富、精神财富的总和。它具有民族性,通过民族形式的发展,形成民族的传统。但这种包装设计所应表现的文化性并不单单指本国的传统文化,而是一种与时代性共存的综合体。当前日本包装很民族化,观其图案样式.文字形式、色彩运用无不透着强烈...
  • 关于“新院体”的对话 收费下载
  • 2001年8月15日“新院体”四人展在上海关术馆开幕,参展画家为南京画坛四位名人──赵绪成、阮荣春、范扬和朱道平,他们既是金陵中国画创作“大本营”的为官者,同时本身又是中国画探索的实践者,此次标榜“新院体”自有着他们的主张。我们作为观众和理论研究者的双重身份就“新院体”现象发表仅代表我们自己的感受,以引起大家对“新院体”的关注。
  • 现代壁画的风格与表现形式(节选) 收费下载
  • 附着在建筑实体上的壁画,要与建筑环境发生联系,不论是体现二度空间的抽象风格、装饰风格的壁画,或是表现、暗示三度空间的,夸张透视、追末戏剧性的壁画形式,均表现出特定社会、文化环境中的人对待壁画同建筑相结合的认识。现代壁画历经形式的变迁,“壁”与“画”最终以两种视觉形式并存下来。一种是相融合,一种是相分离,从而形成壁画与建筑的两种协调方式。 以和谐和适应的方式与环境相近,在人为的空间限定里维护墙壁的有限性价值,壁画同墙面的二维空间的平面性保持一致,壁画与墙建筑风格,意境形成配合与适应的协调关系,形成与建筑空间有所关联,达到一种较完美的空间。 以矛盾和冲突的方式与环境相异,在人为空间的限定里,扩展建筑空间的有限范围,壁画设计冲破所依附墙面的二维空间的平面性,使建筑空间的实际界定范围在视错觉上加以延伸,壁画与墙和建筑的稳定形成冲突、对立的协调关系,形成与建筑空间有所抗张,达到另一程度上的空间组合。 平面的二度空间的壁画,视觉上表现出的平面感与建筑界面的平面性相一致,极易取得与墙面的融合,从而与周边环境相协调。取得稳定的视觉效果。同时平面的绘画风格能简单快捷的占有墙面,并且易于加工制作,因而在现代环境装饰中大量应用。现...
  • 情系西部──黄名芊从事艺术教育40年回顾展座谈纪要 收费下载
  • 冯健亲:因为名芊兄是我的同学,南京艺术学院第一届本科生。在平时这种研讨会我不大参加。今天的会一定要来,而且要讲几句。可能名芊兄不知道,我和名芊、孔祥仁三人考华东艺专时属“等外”,为什么这样说,当时招生的李国杰说我考油画,不行!黄是搞雕塑,做了方志敏等许多雕塑,曾在全国杂志发表。我们和黄考进华东艺专,先是以工艺专业录取,但一年级是学油画,后来大跃进搞版画,搞装饰,现在他在作品中全用上了。专业调整后名芊来改为国画,又有机会参加二万三千里写生,运气也很好,拜了几位名师。 我认为名芊兄不属于灵气型画家。但他很用功,每天坚持作画,有一股韧劲,别人去玩他一直在用功,正因为有这样的精神,这样的经历,才有今天的成就。 无锡轻工设计学院林家阳院长在开幕式上的讲话很精采,设计学院在90年代初请来了德国马蒂亚斯教授,一开始对黄并不太欣赏,但是经过他一点,名辛兄对一些认识上的问题,一些观点一转变过来就画出来了。这是我们这一代人独有的特征,经历过备种锤炼,各种挫折,马蒂亚斯──点,他观点一转变,他有这种感悟。刚才说的灵气我要作一点补充,在这方面他的灵气是很足的。这里还有基础、功底、全面的修养,观念一转变就出来了。 我们从名芋兄的成就中...
  • 试论黄道周行草书的美学特征 收费下载
  • 黄道周(1585-1646),是明末书坛浪漫主义大潮中一位个性鲜明、风格突出的代表书家,而且,他与颜真卿一样,除了其动人心魄极自感召力的书法艺术本身以外,还以大节垂天的忠直之土的形象留名青史。黄道周出身贫寒,经历坎坷,但从小抱负远大,并多次出游访问贤人高士以求修身齐家安邦济世之学,同时也养成了孤傲执着的性格。天启二年(1622),终于与王锋、倪元璐同登进士,开始踏上仕途,但在朝期间,因秉性耿直犯颜敢谏而屡遭贬斥,甚至被逮入狱,以至“通籍二十载,历奉未三年”。明亡后于婺源起兵抗清,兵败被俘,就义于南京。临刑前破指血书:“纲常万古,节义千秋。天地知我,家人无忧。”其视死如归,匹夫不可夺志的豪迈气概可谓动天地,泣鬼神。 ‘学贯天人,行本忠孝”的黄道周是儒家思想的忠实崇奉者和身体力行者。他对国家“慨然有济苍生之心’,对父母则力图“酬意万一,可以说,行王道.正儒术是其一生的理想和奋斗目标,而认为作书不过是 学问中第七.八乘事,切勿以此关心”,并声称 余素不喜此业,只谓钩戈余能,但同时又觉得韦法靠近虽为 小物,却可通 大道。I因此,在黄道周眼里,书法只是载道的工具,这便使得他在艺术中流露出与深广的政治伦理内容相关的人格情...
  • 近藤爱子《中日和平扎染艺术鲤帜展》座谈会纪要 收费下载
  • 时间:2001年7月28日上午地点:江苏省美术馆会议主持人:周积寅(南京艺术学院教授、博士生导师) 周积寅:这次近藤爱子展览会,观众反映很好。我去年7月至9月访日,8月上旬日本有个神节,放假五天,节日非常热闹。我去近藤先生的家乡,我受到近藤爱子一家热情的招待。近藤爱子是教师,热爱扎染艺术。日本的扎染由中国传过去,每年三月三日、端午节挂鲤帜,象征家庭和睦、美满。我在近藤爱子的工作室参观,太美了,我看了很激动,建议她到中国办展览。近藤爱子的展览是为和平而来,为友好而来,加强了中日之间的交流。作品的题材很好,颜色、图案自已设计,具有强烈的日本民族民间特色,艺术性很高。展出67件精美的扎染艺术鲤帜作品,是友好和平的象征。 马鸿增(江苏美术馆副馆长、研究员)展览之前看了作品的图片,很有特色。江苏省美术馆作为主办单位很荣幸。这个展览是这里首次举办的扎染艺术展,非常新鲜。展览有两个特点,可以归纳为”两全其美’,即’美好的祝愿”和“美妙的语言”。“美好的祝愿”表现在展览作品本身的含义,本是中国传说”鲤鱼跳龙门”,演化成鲤帜形象,形式很新颖,寄托美好的理想。由中国传出去,加以日本化的处理,再到中国展出,这非常有意思,表达中日友...
  • “诗画分离”与“诗画一律”──中西诗画关系的差异 收费下载
  • 对于诗与画关系的认识,西方要早于中国。 公元前六至五世纪的希腊抒情诗人西摩尼德斯说:“诗是有声的画,画是无声的诗。”①公元前一世纪的古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》中也说:“诗歌就像绘画。”②“诗画一致”曾经是一种十分流行的观念。中世纪的画家们常常以诗论作为指导,用诗的原则和方法去作画。十八世纪的法国艺术批评家克路斯伯爵从古诗中寻找绘画的题材,写作了《从荷马的<伊利亚特>和<奥德赛>以及维吉尔的<伊尼特>中所找出的一些画面》。德国启蒙运动的先驱者温克尔曼,在他的论文《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》中说:“绘画可以和诗有同样宽广的界限,因此画家可以追随诗人,正如音乐家可以追随诗人一样。”③但是这种“诗画一致”说在十八世纪莱辛的《拉奥孔》问世后,便彻底结束了它的主导地位。 实际上,早在莱辛对诗与画的差异作深刻揭示之前,就已经有很多与”诗画一致’相异的声音。罗马帝国时期的希腊作家普卢塔克说:“绘画绝对与诗歌无涉,诗歌亦与绘画无关,两者之间绝不相得益彰。’④达芬奇在对诗画作比较时说“在表现言词上,诗胜画;在表现事实上,画胜诗。”⑤启蒙思想家狄德罗也表达了对“诗画一致”的不同见解:“诗即是画,这已经是老生常谈了’...
  • 中西传统画论中形神问题的比较 收费下载
  • 无庸置疑,中西方各自不同的文化体系造就了东西方绘画的不同面貌,尤其是在古代,文化交流相对较少的情况下,这种差异尤其明显。这为我们进行中西绘画的比较研究提供了更为清晰的理解途径。 在以具象图式为特征的中西方传统绘画中,图象所传达的形象特征与精神内容无疑是绘画所研究的最为重要的两个课题。从某种意义上来说,这两个课题的产生是绘画这一具有相对独立性的学科自身的规律性所决定的,这一点对于中西方绘画都无例外。但是共同的课题,由于不同的文化背景以及不同的理解方式,结论却是不同的。而这正是造成东西方绘画差异的主要原因之一。 西方绘画对形体美的追求源于希腊文化中对人体美的崇尚,这一点可以从希腊神话中对诸神形象的塑造中看出来,无论是主神宙斯,太阳神阿波罗,亦或是智慧之神雅典娜,他们可以具有自私、嫉妒、贪敛等一切人类品行与思想上的缺点,但是共同的特点却是拥有完美的人类所渴望拥有的人体美。古希腊雕塑家菲迪亚斯说“再没有比人类形体更完善的了;因此我们把人的形体赋子我们的神灵。神是人类理想的化身,希脂文化对神的塑造无疑代表了这种文化的审美趋向。在这种审美趋向的影响下,古希腊的艺术着重研究了人体美的规律。公元前五世纪的雕塑家波利克莱托斯在...
  • 以淡为宗(节选) 收费下载
  • 一、禅宗──一种形上追求 思辨与信仰的巧妙结合,宗教与现实人生相结合产生了禅宗。禅宗的美是形上的美,即一种思辨与信仰混合生长的审美意味。我们的文人信仰得并不狂热,他们更多的热情还投注在儒家所重的仕途经济之上,投注在现实人生的理性追询上,投注在世俗生活的满足和受用上。因此,这种信仰并非善男信女的顶礼膜拜,而是在信仰中保持着高度的世俗情怀和现实理性,它并不是迷狂的,而是警醒的,不是虚幻的而是实在、实惠的。他们的确算得上佛陀偷懒的徒子徒孙,是佛陀的机会主义者。中国的佛教以禅宗为最大特色,文人的精神渗透了它,终于使它变成了十足道地的本位文化了。 我们的文人们要求信仰与生活完全统一,这一点很有些理论联系实际的味道了。佛国天堂如天边的星,水中的尸,可以审美,不可以用度,一旦进入现实,我们的文人在孔子那J[就知道了”未能事人,焉能事鬼”口;世间的道路再拥挤,再崎驱不平,他们还一味向前迈步,天堂极乐世界宽阔的马路和美丽的花园,只留给精神受用,中国文人的确是很唯物的了。于是他们要求佛陀改变录取的方法,不要那样的苦修,不要那样的牺牲,不要那样的庄严肃穆也可以有成佛的资格,并旦说,成佛就是不成佛,在日常生活中保持一种超脱的心灵境界...
  • 摄影与绘画艺术(节选) 收费下载
  • 摄影术发明之后,主要被用于肖像的拍摄。但是最初的摄影曝光速度慢而且设备极为笨重。随着摄影技术的发展,便携式照相机和快速冲印技术的发明,拍摄照片不再要求对象长时间静止不动。限制条件松动的结果是肖像和风景照片的大量出现,而在以前这常常是绘画的主要职能。这种情况产生的直接后果就是绘画中的“唯美运动”,它的一个较为夸大的口号就是“为艺术而艺术”。既然绘画中的记录功能丧失了,那么就回到绘画中的形式上来。与此同时代的是日本彩色版画的传人,使西方的艺术家们认识到绘画中传统的构图模式,以及纯净色彩的大面积平涂带来的强烈装饰效果。这些给西方艺术家带来了新的发展契机。惠斯勒是这一时期的一位重要画家,他的作品《灰色与黑色的布局》,通过减弱画面的深度和强化色块之间的关系,得到了一种平衡而完整的画面结构,这一结构又以其自身的形式力量传达出一种淡淡的温柔与孤独。也就是说他作品中存在着两种可能:1.形式的表现性;2.形式的完整和平衡。另外惠斯勒将其母亲的肖像称为《灰色与黑色的布局》本身了带有了一种强调抽象因素倾向。而十九世纪末摄影对于绘画艺术的模仿也在某种程度上促成了绘画语言的纯粹化。20世纪20年代蒙德男安的作品,将绘画语言减至有限的几...
  • 南朝佛教造像源流初探(节选) 收费下载
  • 从北朝后期造像发展来看,北齐已脱出北魏“秀骨清像”、“褒衣博带”造型,同期西魏仍主要延续这一形制,显得较为保守。北朝造像在孝文帝改制以后,佛教造像东渐之势趋于衰退,造像发展呈现东部较西部先进的态势,并一直持续到北朝结束。这与南朝造像以建康为中心,向西、北的辐射轨迹相合。南朝造像一改魏晋时期由四川沿江东下建康的传播路线,代之以逆江西行为主的传播方式。同期域外佛教造像走海路经东部沿海地区向内地传播是可能的。① 南北朝时去天竺,北线可走河西走廊或“河南道”,走南线可附舶循海而至。据载此间走南线的僧人要超过北线。 北线方面,唐道宣《释迦方志·游履篇)篇:“后魏太武末年,沙门道药《亦作道荣)从疏勒道人,经悬度到僧枷施国,及返,还寻故道”。厕宾僧人昙摩密多,东游至龟兹,后越沙漠直达敦煌,又到凉州,于宋元嘉元年(424年)展由蜀地到达建康,上述两人是选择河西走廊往返的。南朝僧人慧鉴在俄宾学习掸法和戒法,于元嘉十六年(439年)取“河南道”,后被宋文帝召请入京。 约公元460年,呕吐(白匈奴)灭大月氏,据有键陀罗,势力远及康居。安息、于闰、沙勒和三十余小国。其国王”不信佛法,多事外神,杀生血食”,大量佛寺和宰堵波被毁或被焚。...
  • “数”与“意”──现代设计与传统设计的分界 收费下载
  • 说起传统,我们已倍感厌倦;这并不是由传统本身引出的,绝大多数的情景是,在缺少一个理论的基础平台上的讨论,极难对问题的推进有所作为。相对地说,现代这个题目面临的问题也几乎一样,以至于有位理论家说:我活在现代,是个现代人,怎么就不现代了。问题到了这个份上,想想不讨论也罢。 以上现象存在于所谓纯艺术的绘画理论界之中,设计界又如何呢?设计的概念虽与美术一词相仿的时间由外语中引进,但长时间套用纯艺术理论中的概念,毫无区别地沿袭与延用,致使中国的设计表现出长期附庸于绘画的徵侯。令人含混的是,中国的设计由于易于搬弄先进的技术,同时也就掩盖了存在于理念中的传统思维与现代思想的纠葛,显现出浮面上的“兴高采烈”的现代色彩或者是“沉稳持重”的传统样式。这些现象在我看来,是存在着种种假像的,传统与现代巳不能仅凭表面的视觉样式来区别,尤其在西方巳走过现代主义后期的综合阶段之后,现代一词虽被浮泛地使用,但其实质却已难混淆,它相等于传统的、批判性的.创造性的特质不断得子凸现,中西方在时间概念上的共时并不意味着彼此一切的平衡,中国是被拖曳着进人21世纪的(指心理上)。中国还明显地缺乏一个现代思想的时期,因而其思想的不稳定性的显现是十分自然的...
  • 女性创造力与女性设计行为(节选) 收费下载
  • 创造力(creativity)一词源于拉丁语creare,意指创造、创建、生产、造就。创造学研究者从心理、思维、知识、能力、素质或环境等方面对创造力下过种种不同的定义,德国学者海纳特在《创造力》一书中说“谁初次殚思极虑地研究创造力,谁就会发现许多看法、观点和结论彼此矛盾、杂乱无章,与其说它们对确定研究方向有益,毋宁说是使人无所适从。”①创造力概念的无所适从,恰好证明“创造力”实际上是一个“概念群”,即它并非最基本的概念单位,而是一种可以包含若干基本内核的概念组合。 创造心理学对创造力较为一致的定义是:根据一定的目的和任务,运用一切已知信息,开展能动思想活动,产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的智力品质,当然,这里的产品也包括以某种形式存在的思维成果。② 这里所谓的”创造力’,实际包括两个层面的内涵,即隐性的创造力与显性的创造能力。所谓隐性的创造力,或者可以称为’划造性素质”,是每个人都具有不需要学习或训练就已具有的一种自然属性,具有不可测定性,与人的知识无关;显性的创造能力,则是一种外化的创造力,是后天形成的,必须经过主动的学习和训练开发才可发展.成熟并显现出来的社会属性。③本文所指的创造力,是指广...
  • 在特殊地段下的建筑外装饰处理 收费下载
  • 建筑外装饰作为建筑艺术的重要组成部分,正如刘易斯·芒福德指出的那样:“只有在它为人服务、改善人的环境,促进社会发展以及提高人的自我意识等方面取得成功时才算成功。”我们知道,建筑固然有其个体本身的艺术魅力,但一幢优秀的建筑,不仅仅在于独善其身,还更在于它与环境的融合,在于它是否对社会作出了恰当的回应以及它为环境贡献了多少整体美的价值。如果一幢建筑只是在自身的设计上很精彩的话,那么它的生命力是有限的,无法在真正意义上“为人民服务”;相反,一个在环境上取得成功的作品,也就是说它能融入周围的环境并且能恰当地表达自己的意义的话,那么它的生命力将是永恒的。 一、历史地段下的外装饰处理 1987年 10月国际古迹遗址理事会通过的(华盛顿宪章》中指出,“历史地段”系指城镇中具有历史意义的、包括城市的古老中心区或其它保存着历史风貌的地区,“它们不仅可以作为历史的见证,而旦体现了城镇传统文化的价值。’关于历史地段应具的特征,王建国教授编著的《城市设计》一书中有较为精当的概括,引述如下 ‘’(1)历史地段是一定规模的片区,并具有较完善或可整治的景观风貌。它代表了这一地区的历史发展脉络,拥有集中反映地区的特色的建筑群,具有比较完整而...
  • 《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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