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文献检索:
  • 走向研究型课程——以设计基础教学为例 免费阅读 收费下载
  • 本文以基础教育中开设“研究型课程”所取得成效为启示,以艺术设计学科的基础课程为例,分析了国外同类课程的研究性形态,并结合南京艺术学院设计学院的课程实验,论述了以课题设计作为建构研究性学习方式的价值,进而分析了从研究性学习发展为研究型课程的可能性.在此基础上提出了“以系列课题整合课程结构”的研究型课程建构方式,并初步论述了其必要性、合理性与可行性。
  • 学分制:艺术院校的实践与探索 免费阅读 收费下载
  • 本文主要回顾了我国高等艺术院校实践和探索学分制教学管理模式的大致过程,并在此基础上着重分析了当前进一步推进学分制教学改革所要解决的基本问题。
  • 试析高校美术教学的“层次”跨越 免费阅读 收费下载
  • 本文从高校美术专业学生毕业创作的现状出发,分析了目前高校美术教学所存在的主要问题,并富有针对性的提出了解决问题的办法,以期能提高目前高校美术教学的层次水平。
  • “黑箱”——信息时代艺术设计教育的新理念 免费阅读 收费下载
  • “信息设计黑箱化”的提出有助于从一个新的角度理解技术与社会组织、技术与艺术的关系,也有助于在新形式下重新整和设计教育学科基础构架.转换设计教育着眼点,为未来设计教育改革提供启示。
  • 图——底关系散论 免费阅读 收费下载
  • 本文通过图——底关系的格式塔原理、图与底的辨证观、作为背景的“底”的功能、底对图的营建或干扰作用,以及图与底的交界——轮廓线等方面的论述,较为全面地探讨了图——底关系的视知觉原理及其在艺术与设计中的应用。
  • 李可染对“意境”的误读 免费阅读 收费下载
  • “意境”是李可染的艺术观中最核心的概念。李可染认为意境是情与景的统一,是客观美的集中展现与画家理想的实现。李可染所说的“意境”与一般所理解的“意境”有别.其“意境”实际上是典型形象或意象,而缺乏传统意境论所强调的超越性和终极性追求。这种误读客观上起到了限制李可染衰年变法的作用,阻碍李可染进入山水画的自由王国。
  • 中国绘画“现代性”的姿态 免费阅读 收费下载
  • “现代性”是中国艺术家们在建设本土艺术当下的一种思考。关于当代艺术的“建设方案”,使我们感受到了中国文人和艺术家们的强烈民族信心和人文情怀。“现代性”既不是简单的回归本土文化资源,更不是对传统复古的认同,对中国艺术的现代性是否要跟在西方现代、后现代主义之后摹仿的做法,也是否定的。围绕中国艺术现代性的思考和讨论,不仅显示出讨论的广泛性和思想性,更显示了中国艺术家们对本土艺术生发前景的关心和重视。
  • 论楚国漆器艺术的成就及其成因 免费阅读 收费下载
  • 本文多方论证了战国楚国漆器的艺术成就,分析了楚国漆器艺术产生的地理、时代等原因,指出荆楚艺术保留和延续了人类童年期的炽热情感和天真气息,同时吸收了中原传入的发达文化和发达工艺,给现代艺术设计许多启迪。
  • 罗丹雕塑艺术再认识——兼论罗丹为何不是现代雕塑艺术之父 免费阅读 收费下载
  • 罗丹是欧洲古典传统雕塑的集大成者,如果要衡量现代雕塑放弃这些理想而代之以另一些观念所达到的程度,就有必要记住这些传统和理想,这便是几乎每一部西方现代雕塑吏都要从罗丹说起的主要原因。
  • 明清之际徽商资助新安画家的方式及其动因 免费阅读 收费下载
  • 明清之际“贾而好儒”的徽商对徽州文化的形成和发展起了至关重要的作用。本文主要讨论了其时徽商对新安画家资助的几种主要方式,以及资助画家内在和外在原因。
  • 台湾漆工艺发展之研究 免费阅读 收费下载
  • 漆器在台湾的发展只有近百年的历史,最早是从大陆进口的。本文以文献分析法,探索台湾漆工艺发展。随着文化创意产业受到重视,希望能再绽放漆工艺文化的光芒。
  • 张怀瓘生平考 免费阅读 收费下载
  • 张怀瓘是唐代著名书法理论家,他的许多作品如《书断》等对后代产生巨大的影响。但关于张怀瓘本人的生平历来不为书法史家重视。本文对他的名字、郡望、家人、朋友、出仕、书法等各个侧面进行了考证.认为张怀瓘开元间因书名被征召为翰林院书侍诏,并非通过制举,《书断》更非其干谒公卿的行卷。张怀瓘任翰林待诏期间,先在右率府挂官领俸,后领取升州司马的俸禄,但并未到官.乾元间外放为鄂州司马,除长史。起家从八品下,终从五品上。
  • 远隔重洋的世纪神交——荷兰画派与扬州八怪 免费阅读 收费下载
  • 十七世纪的荷兰和十八世纪的扬州,一个是新兴的资本主义国家,一个是繁荣的商业城市,而业的蓬勃发展使得艺术品成为商品,以商人为主的新兴市民阶层左右着审美风尚。艺术的商品化和欣赏者身份地位的转变对这两个不同文化背景下的绘画群体——荷兰画派和扬州八怪产生了极大的影响,既表现出许多相似之处.又各具特点。本文试从他们所处的社会背景、商品化的影响、画家“谐俗”的无奈等几个方面进行比较,并就各自的影响和贡献作出客观的评价。
  • 中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 中国传统装饰吉祥图案是中华民族文化的宝贵财富.应该得到继承和发扬,本文就其艺术特色及发展作了有益的探索。
  • 从笔法角度看苏、黄、米书法之不同 免费阅读 收费下载
  • 本文从执笔、用笔及审美倾向与笔法关系对苏轼、黄庭坚、米芾的书法进行比较研究,以求深入挖掘他们各自书法之特征。
  • 无锡传统街区建筑入口门楣装饰特征 免费阅读 收费下载
  • 无锡的传统街区建筑作为特殊的物质载体.承载着城市发展的脉络,建筑的细节真实显露着历史的痕迹。本文通过传统式与中西合璧式两种不同类型建筑入口门楣装饰的比较,阐述无锡传统街区建筑入口门楣装饰特征,透视传统街区建筑的人性化内涵,发掘城市发展的文脉。
  • 平面设计中的“结构”意识 免费阅读 收费下载
  • 中国平面设计有待于提高的重要手段是以科学理念为先导,建立严谨的“结构”意识,加强逻辑性和有序性。“结构”在平面设计中的显示特征及作用,转变思想观念,提高视觉传达。以科学为基础更好表达民族文化特征,研究“结构”在平面设计文化中的作用,是中国艺术设计文化教育工作者和设计工作者的责任。
  • 会展与城市——现代会展的诞生与城市的转型 免费阅读 收费下载
  • 博览会与城市的互动,取决于设计行为在其中所发生的重要作用——设计作为一种社会生活的控制力,在会展活动中被充分地体现出来。只有在共同的社会心理共享中,公共性的传播和认同才有可能实现,为社会所做的创造才能集中的引发关注和评论。而会展作为一种城市的仪式性活动产生了这种心理上的凝聚作用,进而对城市的空间进行了整合。这种整合建立在会展活动对时间、空间、行为模式的统一的基础上,并且通过期待、体验、话题等活动过程的传播使隐藏在城市中的设计问题得到放大。由此而形成的这种特殊的、广泛的设计批评实现了对城市空间(物质空间、精神空间)的调控与整合。
  • 意象造型教学研究与探索 免费阅读 收费下载
  • 本文论述了写实、意象和抽象三种造型形态的特征和研究范围,指出全国高校现行的造型训练中没有意象造型训练是不健全、不完善的。同时对意象造型的特点、原理、中西意象造型的区别以及变形与艺术心理,作了进一步的分析,强调指出开设意象造型训练课对于培养学生的创造力具有重要意义,并设计了意象造型的训练课题和训练方法。
  • 苗族刺绣中的象征符号 免费阅读 收费下载
  • 苗族刺绣不仅是展示美的一种形式,同时它也是苗族历史文化的载体。它在一定程度上反映了苗族同胞生活的各个方面,给人们提供了许多活的“典籍”从这些服饰刺绣纹样中,我们可以窥视出这个古老民族的原始图腾崇拜和古风遗俗,发掘出其社会、文化、历史发展的轨迹。苗族丰富多彩的女性服饰是一部穿在身上的百科全书。
  • 中国古代壁画临摹法简述 免费阅读 收费下载
  • 本文提出临摹古代壁画,在临摹之前先要读画,分析、研究和把握临摹对象的特点,并对临摹的方法和步骤作了简述。强调壁画临摹是学习中国画技法的重要方法,是了解中国传统绘画演变和发展的具体实践过程。
  • 从传播角度看产品的语意 免费阅读 收费下载
  • 本文主要探讨的是在整个产品阶段,产品作为一种复杂的符号.其内在含义的传达过程;同时综合了符号学、传播学、认知心理学等不同学科知识,意在跨越传统的产品语意学概念,帮助设计师从传播的角度了解设计师与消费者之间的产品意义上的互动关系。
  • 虚拟的真实——浅谈网络传播与营销 免费阅读 收费下载
  • 随着互联网的迅猛发展,网络传播也得到了飞速发展。互联网的交互性和动态性为网络营销提供了理论支持,企业的营销方式也从传统的市场营销转向网络营销。网络营销的产生使市场营销环境产生了深刻的变化,传统的营销组合也被赋予了新的内容,成为独特的网络营销策略组合。
  • 刍议计算机网络技术在艺术设计教育中的应用 免费阅读 收费下载
  • 本文基于当今计算机和网络技术,着眼于计算机网络技术在艺术设计教育中的应用,对计算机网络技术在艺术设计教育发展中的应用作了尝试性的探讨,并提出艺术设计教育的专展趋势是网络教学与传统课堂教学共存,互补有无,这将成为二十一世纪艺术设计教育的主要教学模式。
  • 被遗忘的中国画名家——记上海美专教授马孟容先生 免费阅读 收费下载
  • 马孟容先生是浙江温州马氏书画传家后人,曾任上海美专国画系教授,是近代著名花鸟画家,在当时颇有影响。惜未能得到应有的宣传,不为今人所知。本文旨在介绍其绘画艺术与画学思想,使今天对他感到生疏的人们能了解其精湛的艺术技巧与突出的艺术成就。
  • 构筑起“思想自由、兼容并包”的精神家园——南京艺术学院学报的发展之路 免费阅读 收费下载
  • 通过对南京艺术学院学报办刊历程的回顾、梳理其发展脉络和前后起承关系,并从南艺学报形式和内容演变的对比、分析中,管窥南艺学报在名家研究、教学研究、理论研究等方面所进行的努力与探索,为南艺学报新的发展提供些许参考,让“思想自由、兼容并包”和“闳约深美”的精神在学术研究领域成为箴言。
  • 禅宗与张彦远的“妙悟”说 免费阅读 收费下载
  • 本文意在通过对慧能的南宗禅在唐代意识形态中的社会性影响的追溯,及其教义的分析,来揭示南宗禅对张彦远的“妙悟”说的启发关系。
  • 论中国传统灯具设计之“神性” 免费阅读 收费下载
  • 中国传统设计历史悠久,灯具设计作为其中一个重要的组成部分.以其独特的民族风格、审美韵味傲然屹立于世界灯具之林。由于中国特殊的历史文化因素,中国传统灯具在具备完善的使用和审美功能的同时,还蕴含着一种独特的“神性”之美。本文着重探讨了灯具“神性”产生的思想文化根源以及造型设计的基本特点。
  • 光与影的魅力——浅析欧洲巴罗克绘画中光的运用 免费阅读 收费下载
  • 本文主要分析欧洲17世纪巴罗克绘画风格对光线的独特处理方式,从中揭示光影的运用对增强油画艺术表现力的作用以及对艺术风格的影响。
  • 神性的飞扬——浅析中世纪绘画艺术中的美学观念 免费阅读 收费下载
  • 中世纪是古代文明和文艺复兴之间的一段黑暗的时期,在此期间,文明衰落了;中世纪的艺术是低劣的,丑陋的,这样的一些观念在人们的心中根深蒂固。本文通过分析中世纪时期绘画艺术的几种主要形式:镶嵌画、插图、玻璃彩绘,从美学的角度,说明这些作品的真正的意图是传达基督教教义的精神要旨,中世纪艺术不同于古代艺术是观念上更注重精神层面的表现。
  • 文人艺术朴素美的哲学渊源 免费阅读 收费下载
  • 本文对中国文人艺术朴素美的哲学渊源进行探讨.指出它们主要来自儒家的“文质彬彬”、墨家和法家的“去饰致用”、道家的“寂寞无为”以及《周易》中的“白贵无咎”等思想。
  • 南京城市设计中的历史文化资源展示设计初探 免费阅读 收费下载
  • 本文从城市设计的角度,对南京市历史文化资源展示设计做系统分析。主要是多角度地对南京城市的集合元素进行概括与提炼,对诸如指引牌、命名牌、说明牌等微观层面上的城市指引标识系统进行设计,旨在为南京城市历史遗迹的保护、利用、展示和宣传等活动提供借鉴与参考。从而能更好地向人们展示城市丰富的历史文化资源,增加城市文化氛围,加强全社会对历史资源保护的意识,促进城市各项事业的全面发展。
  • 建筑,作为一种公共艺术 免费阅读 收费下载
  • 近年来,建筑与公共艺术在各自的研究领域内都有了一些发展,两者的内涵外延在一定程度上都在丰富拓展。本文通过对公共艺术概念的铺陈以及建筑与公共艺术二者之间关系的分析,认为建筑与公共艺术之间存在着与生俱来的密切关系,并随着社会的不断发展日益走近。建筑可以被视为一种特殊的公共艺术形式而存在。并由此指出,两个学科的研究不能再自行其道,其理论、资源的引入、交流与互补刻不容缓。
  • 与自然平行——谈油画风景写生 免费阅读 收费下载
  • 画家在风景写生的过程中都保持着积极、主动的状态,用自己的眼睛观察自然、研究自然,不断地发现自然中的形式美和色彩美,引发新的感受,更新思维意识,在主观意识的指导下运用不同的写生方式和个性化的绘画语言描绘大自然的丰富多彩,传达内心的强烈情感。本文从风景写生的三种表现形式入手,较深入的探讨了这一问题。
  • 佛缘禅思——从梁楷的减笔体到牧溪的道释人物画 免费阅读 收费下载
  • 禅宗是中国人以特有的民族精神对外来佛教加以改造的结果。道释人物画的内容和形式也深受弹宗思想的影响,产生了梁楷、牧溪等造型怪诞、笔墨粗放的禅宗画,是中国传统绘画中的一朵奇葩。
  • 实以形见,虚以思进——浅谈中国传统“虚实”观念与室内设计 免费阅读 收费下载
  • 大千世界,有无相生,虚实相济,这是自然现象,也是艺术趋于尽美的高度境界。中国传统的绘画、诗歌、戏曲、园林等艺术形式都不同程度地运用了虚实结合的表现手法,作为室内设计同样可以此为鉴,以更好地表现空间和环境的美感。文章分类列举了室内设计诸要素中形、光、质的虚实处理手法,并在形式及意识两个层面上分析了中国传统虚实观念的美学价值。
  • 商业网站的设计策略 免费阅读 收费下载
  • 商业网站是WEB技术发展到一定阶段的产物。本文从商业网站设计的目的出发,阐述了商业网站设计的总体框架,探讨了商业网页界面设计的相关策略与方法。
  • 漆器纹饰仿青铜器纹饰说考辩 免费阅读 收费下载
  • 漆器纹饰的起源尚没有定论,但目前学界多持肯定态度的是早期漆器纹饰仿青铜器纹饰一说。本文从漆器的起源、漆器纹饰的产生以及漆器应早于青铜器同时期作为礼器方面.论证现存早期漆器纹饰与青铜器纹饰的类似,并不是漆器对青铜器的模仿,而是青铜器对包括漆器等器皿的模仿。
  • 风水学与山水画形式构造 免费阅读 收费下载
  • 本文根据中国古代画史、画论、风水以及地理学的有关材料,分析论证风水学形法派对山水画形式构造的影响,从而从新的角度深化认识中国传统山水画,也重新认识了风水的历史价值。
  • 云冈第二十窟佛造像的浑和美——先秦美学在北魏的成熟 免费阅读 收费下载
  • 北魏时期出现了依山凿窟的全石佛教造像文化,佛造像规模整齐宏大、风格统一,体式带有印度佛造像艺术的影子,但是精神却是先秦美学的趣味。伴随鲜卑民族大规模佛教造像活动的兴起,先秦美学“浑”、“和”思想借助石质佛造像艺术被充分激发。作为北魏和平年间昙曜五窟全石质地的佛造像文化代表的云冈第二十窟佛造像体现了先秦“浑”、“和”的美学思想的成熟。
  • 户外媒体景观的科学定义 免费阅读 收费下载
  • 户外媒体作为最为悠久的一种媒体形式,正在我国的经济发展和城市发展过程中起着越来越重要的作用,但是也存在着大量的问题。本文从我国城市的户外媒体所形成的环境状况出发,提出户外媒体景观概念并分析了户外媒体景观的学科属性。
  • 风格与比较——关于装饰艺术的研究 免费阅读 收费下载
  • 本文对装饰艺术形式语言中的“风格”进行了考察与论析,并以比较文学的研究方法作为参照,探讨了在装饰艺术研究中对不同“风格”展开比较研究的路径。
  • 略论朱熹的书法风格及其书法思想 免费阅读 收费下载
  • 朱熹是我国历史上影响最大的学者和哲学学家。他不仅在思想、文化和教育等方面取得了对后世产生巨大影响的成就,而且在书法艺术上也有较高的造诣。研究朱熹一生中各阶段的书法风格及书学思想的演变,不仅有助于我们全面地了解这位文化巨匠,也有助于我们了解南宋书坛的基本概况和精神特征。
  • 走进会展业的多媒体设计艺术——论多媒体设计在会展业上的优势和前景 免费阅读 收费下载
  • 随着计算机技术和网络在视觉传达媒体上的运用,人们对视觉美感的要求越来越高,多媒体艺术应运而生。然而由于缺乏足够的市场、技术支持以及理论教学和实践的积累,国内多媒体行业始终在“初级阶段”徘徊不前。将多媒体和展示相结合,可以为多媒体设计打开新的发展空间和生存市场;并且由于虚拟现实技术的发展和编程软件的逐步可视化使得多媒体设计师有条件创造更加逼真和人性化的可交互虚拟展示平台,从而为会展业带来新的变革。
  • 本刊重要启事 免费阅读 免费下载
  • “学院与当代中国艺术”全国美术理论研讨会暨第二届全国美术院校学报年会征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 祭奠羔羊:一场在宛如天国景象中举行的盛大仪式的记录——凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》赏析 免费阅读 收费下载
  • 欧洲尼德兰早期文艺复兴的美术成就主要体现在画家胡伯特·凡·艾克《Hubert van Eyck)和杨·凡·艾克《Janvan Eyck 1386—1441)兄弟的作品中,他们对北方地区文艺复兴的形成及发展起到了决定性的作用。关于胡伯特的生平历史上少有记载,只知道他于1426
  • 自然之镜——扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》 免费阅读 收费下载
  • 扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅具有风俗画性质的肖像画,同时还是一份具有法律意义的婚姻证明书。该画充满自然主义追求,同时传达了精神的象征意义。
  • 师生“会诊”——南京艺术学院2002级中国画硕士研究生习作展座谈会实录 免费阅读 收费下载
  • 四位02级中国画硕士研究生自发组织了一次习作展,并邀请相关专业的导师与同学开了一个座谈会,围绕研究生该向导师学什么、怎么学的话题展开了热烈的讨论。这是一次师生“会诊”活动,反映了研究生教学的某些方面,为研究生的健康发展创造了一种良好的交流形式。
  • 江海飞霞:发展中的南通师范学院美术系巡礼 免费阅读 收费下载
  • 南通师范学院美术系始建于1984年,是当时除南京师范学院美术系之外,江苏最早的高等师范美术专业。1992年被原国家教委选定为全国高师艺术教育改革七个试点单位之一,1995年定为全国高师专科音乐、美术课程方案课题组成员单位和江苏省首批教改试点专
  • 沉醉于猿猴世界之中——观徐培晨先生的猿猴作品 免费阅读 收费下载
  • 一个画家要在艺术上取得成功.必须要有自己的特色。徐培晨先生以画猿猴称誉画坛,他的作品在画界和市场上都能被认可,与其作品独特的个人面貌是分不开的。
  • 诗性情怀的心灵乐章——读于峰的画 免费阅读 收费下载
  • 国际中国美术家协会欧洲分会主席,旅奥画家于峰先生的“现代绘画学术邀请展”近日在苏州美术馆举行。展览象一扇打开的窗,吹来了多瑙河畔带有音乐韵律的清新的风。
  • [高等艺术教育理论研究]
    走向研究型课程——以设计基础教学为例(邬烈炎)
    学分制:艺术院校的实践与探索(董峰)
    试析高校美术教学的“层次”跨越(周群)
    “黑箱”——信息时代艺术设计教育的新理念(罗军)
    [理论·批评]
    图——底关系散论(李向伟)
    李可染对“意境”的误读(张黔)
    中国绘画“现代性”的姿态(吴纯玉)
    [艺术史·艺术考古]
    论楚国漆器艺术的成就及其成因(张燕)
    罗丹雕塑艺术再认识——兼论罗丹为何不是现代雕塑艺术之父(邢莉)
    明清之际徽商资助新安画家的方式及其动因(陈林)
    台湾漆工艺发展之研究
    张怀瓘生平考(薛龙春)
    远隔重洋的世纪神交——荷兰画派与扬州八怪(张曼华)
    中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色(方福颖)
    从笔法角度看苏、黄、米书法之不同(徐文平)
    [教学·创作]
    无锡传统街区建筑入口门楣装饰特征(过伟敏 王珊)
    平面设计中的“结构”意识(王友江)
    会展与城市——现代会展的诞生与城市的转型(黄厚石)
    意象造型教学研究与探索(华强)
    苗族刺绣中的象征符号(田鲁)
    中国古代壁画临摹法简述(麻元彬)
    从传播角度看产品的语意(张凌浩)
    虚拟的真实——浅谈网络传播与营销(孙敏)
    刍议计算机网络技术在艺术设计教育中的应用(朱夕曙)
    [校史勾沉]
    被遗忘的中国画名家——记上海美专教授马孟容先生(周积寅 丁薇薇)
    构筑起“思想自由、兼容并包”的精神家园——南京艺术学院学报的发展之路(郭峰)
    [研究生园地]
    禅宗与张彦远的“妙悟”说(朱光耀)
    论中国传统灯具设计之“神性”(张耀引)
    光与影的魅力——浅析欧洲巴罗克绘画中光的运用(曹钧)
    神性的飞扬——浅析中世纪绘画艺术中的美学观念(张建涌)
    文人艺术朴素美的哲学渊源(孙媛媛)
    南京城市设计中的历史文化资源展示设计初探(江昼)
    建筑,作为一种公共艺术(伍清辉)
    与自然平行——谈油画风景写生(奚思聪)
    佛缘禅思——从梁楷的减笔体到牧溪的道释人物画(高金玉)
    实以形见,虚以思进——浅谈中国传统“虚实”观念与室内设计(李晓艳)
    商业网站的设计策略(谭维)
    漆器纹饰仿青铜器纹饰说考辩(陶洁)
    风水学与山水画形式构造(陈云飞)
    云冈第二十窟佛造像的浑和美——先秦美学在北魏的成熟(陈小鸣)
    户外媒体景观的科学定义(赵中建)
    风格与比较——关于装饰艺术的研究(庄纾)
    略论朱熹的书法风格及其书法思想(朱竞生)
    走进会展业的多媒体设计艺术——论多媒体设计在会展业上的优势和前景(秦文君)
    [补白]
    本刊重要启事
    “学院与当代中国艺术”全国美术理论研讨会暨第二届全国美术院校学报年会征稿启事
    [名作解读]
    祭奠羔羊:一场在宛如天国景象中举行的盛大仪式的记录——凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》赏析(刘伟冬)
    自然之镜——扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》(陶金鸿)
    [师生沙龙]
    师生“会诊”——南京艺术学院2002级中国画硕士研究生习作展座谈会实录(刘圣进)
    [友情链接]
    江海飞霞:发展中的南通师范学院美术系巡礼(沈启鹏)
    沉醉于猿猴世界之中——观徐培晨先生的猿猴作品(徐声)
    诗性情怀的心灵乐章——读于峰的画(张健钧)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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