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文献检索:
  • 谈批评和危机及轻批评问题 免费阅读 收费下载
  • 近现代美术都是把“批评”和“危机”联系在一起的。从语言学的角度来看它们确实是具有密不可分的关系的,本文先以唐诗和宋诗为例来分析批评和危机的联系,进而又从清末的历史状况来得出“危机引起了批评,没有批评,绘画危机将会继续下去,甚至会死亡”的结论。最后,文章中还提出和提倡一个“轻批评”的观点,认为轻批评的文章对美术的发展和深入起到最直接的作用。
  • 思潮与思想 免费阅读 收费下载
  • “思想”和“思潮”是两个不同的概念,前者是具育创造性和理论性的,而后者却只是人们一种浅表的想法,它在整个历电长河中不会留下深刻的足迹,仅仅是思想的一个影子而已。本文认为,当作为老大帝国的清朝衰落以后,在那个面临着新旧交替的时代,萌动着各种各样的思潮,都想找出治国的良方,然而思潮的扩张远远超出了思想的深入研究。思潮的涌现仅仅是当时的人们高呼的口号,起作用和影响远不及思想的根深蒂固。
  • 崛起的荒漠——中国城市建设批评 免费阅读 收费下载
  • 本文从南京的城市变化.引出城市建设的话题。文章对中国城市建设展开了批评.指出中国城市建设中存在的主要失误.并对城市建设的改革提出了积极的建议,期望中国的城市能散发出永恒的艺术魅力与人性光辉。
  • 笔墨在中国画教学中的新概念 免费阅读 收费下载
  • 本文就中国画的“笔墨”这一概念,提出了新的见解。传统的笔墨已经不能适应现代社会,已无法期望它在现代社会获得新生。中国画的媒材不只能诞生传统的笔墨,它一定能在现代社会产生全新概念上的笔墨。关键是抛弃原有的笔墨理念和程式.在媒材这块土地上重新耕种。“笔墨”不是传统的“笔墨”形式,它仅作为一种性能独特的媒材而存在。除去原有对“笔墨”的桎梏,创造出一个全新的笔墨天地。中国画教学的改革,现在已经触及到了“笔墨”这一最为本体的问题。
  • 关于艺术行销概念与方法的对话 免费阅读 收费下载
  • 通过对话的形式来探讨艺术行销的概念、行销组合的基本元素以及艺术行销的方法,从而使大家认知艺术行销绝非是一种短视近利的推销手段,而是一种如坷认识观众、了解其需求,进而吸引他们到场参观的方法学。
  • 数码时代的设计文化研究 免费阅读 收费下载
  • 21世纪是一个以信息的传播与交流为核心的社会,而国际互联网却是20世纪90年代才蓬勃发展起来的,互联网的发展速度已经超越了绝大多数人的想象。生活在这样一个数字时代,对于设计工作者而言,研究设计文化的本质、内涵及其表现形式是很有必要的研究设计文化除了能给设计者以设计思维方面的启迪外,同时也能给社会带来巨大的物质财富。
  • 当代美术人格教化作用的思考 免费阅读 收费下载
  • 本文从我国“五四”时期有关美术的论述入手,重点探讨了全球文化背景下美术的教化功能,并以现代文化教育与文化传输理论,结合中西哲学思辩方式的差异性,分析了甍术作品的接受机制,现代美术的“阅读障碍”等问题,旨在重塑现代社会道德精神中的群体人格。
  • 迎接设计艺术教育的大发展 免费阅读 收费下载
  • 在社会主义市场经济条件下,设计艺术与商品经济存在着密切的互动关系。加强设计艺术教育,是社会义市场经济在调整艺术教育体制杠杆作用的必然结果。本文从艺术经济学角度出发,对当前中国设计艺术的现状进行了剖析,指出设计艺术教育必须充分体现现代文化多样性和人性的多元化,以适应和满足现代经济的发展的需要。
  • 浅议艺术设计基础课程的定位与设置 免费阅读 收费下载
  • 艺术设计作为一门学科在高校艺术教育中确立之后,以绘画为中心的基础课程结构模式己显得陈旧,不能适应艺术设计教学的需求。新的艺术设计基础课程框架的建构,必须紧扣这门学科的特性,把握“设计”这一具有丰富的人文精神和文化内涵的核心。而基础教学的开展,则应在新的课程框架中,以总体培养目标为指导,确定具体的课程目标与相应的教学内容,从而形成新的综合基础课程网络体系.为培养复合型设计人才打下牢固的根基。
  • 张璪“树石”与中国绘画史上的“山水之变” 免费阅读 收费下载
  • 中国画“山水之变”,关键人物不是吴道子、王维,而是擅画“树石”的张璪。山水画在六朝至唐代中期,有一个发展的停滞期,其原因在于山水画没有形成自己独立的艺术“语言”皴法,而这种“语言”是不可能形成于魏晋以来传统的山水画内部的。张璪“树石”为山水画的“语言”独立开辟了道路。
  • 试论《书画书录解题》一书的书法文献辨伪 免费阅读 收费下载
  • 余绍宋《书画书录解题》虽是目录学方面的著作,但其中渗透着很强的观念因素,这种观念与二十世纪前期的中国文化背景与学术思潮有着密切的关联,新史学观念和疑古思想作为余绍宋古代书法文献的辨伪的观念支撑,使其与清代的书法文献辨伪相比,更具鲜明的特征和反思的力度。
  • 试论汉墓形制的演变及原因 免费阅读 收费下载
  • 汉代墓葬制度与先秦的墓葬制度之间存在着很大的差异,本文论述了自先秦到汉代墓葬形制的变化轨迹,在此基础上深入探讨了产生这种变化的原因。本文认为,汉代灵魂思想、儒家观念、以及受此影响而产生的埋葬观念的变化,是导致汉代墓葬形制变化的最主要原因。
  • “圆台印社”史事考 免费阅读 收费下载
  • “圆台印社”在众多的美术社团中存在的时间是非常短暂但又是不可忽视的。本文根据现在所存在的为数不多的资料中,对”圆台印社”的发起人、成员、及其发展和意义作了进一步的研究和探讨。
  • 近代书画社团地域分布与社会探源 免费阅读 收费下载
  • 近代书画社团组织形式大量涌现,并呈现较为集中的地域分布特征,反映了中国社会正在经历着深刻的社会经济文化转型。从社会及文化上探其根源,则盖因于近代商品经济发展而带来书画艺术市场的繁荣及在西洋文明冲击下所引发的传统书画艺术生存危机的刺激。
  • 关于梁楷几个问题的探讨——与洪再新先生商榷 免费阅读 收费下载
  • 近日偶然翻开由洪再新编著的《中国美术史》一书(高等艺术教育“九五”部级教材,中国艺术教育大系美术卷,中国美术学院出版社出版发行,2000年12月第一版,ISBN7-81019-812-2/J.750)(以下简称教材),作为美术史教材,该书在形式与内容上有了新的变化和发展,
  • 论宋代陶瓷的美学特征 免费阅读 收费下载
  • 本文从釉色、造型、纹饰三个方面,对宋瓷的艺术风格和审美特征进行了系统的分析,在一个立体的视像中,论述了宋瓷在中国陶瓷美学史上的地位和作用。
  • 董其昌“南北宗论”对中国画影响的两面观 免费阅读 收费下载
  • 董其昌“南北宗论”对山水画进行分类,为我们提供了剖析绘画的哲学依据,他以禅喻画并提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响。但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。
  • 带着枷锁的舞蹈——壁画构图的限制与弥补 免费阅读 收费下载
  • 壁画构图不同于一般绘画构图,在建筑空间中具有限制性与弥补性,只有充分理解其特点,才能扬长避短。本论文从墙面、环境、视觉距离、空间形态、观赏人群几方面剖析壁画构图的特殊性,从而指导壁画的艺术实践。
  • 高等院校美术专业基础色彩教学改革探究 免费阅读 收费下载
  • 随着高等教育改革的深入,美术教育基础色彩教学改革越来越引起专家学者的关注,过去长期因袭前苏联色彩教学模式的教学方法越来越不能适应现代高等教育美术专业色彩教学的现状,不能和现代艺术的多元化发展相适应,本文结合了现代色彩学的基本原理,系统论述了限色、色块组合与对比、色彩变调、色彩肌理等作为训练方式的教学方法,以期达到系统掌握色彩知识、表现色彩的目的。
  • 创新,乃山水画家发展的生命力——兼谈画家的自我修养与艺术创作 免费阅读 收费下载
  • 本文从山水画的发展谈创新的艺术价值。创新是有志于艺术创作的艺术家必由之路,也是艺术发展的必然现象,但怎样创新?如何处理新与旧、传统与创造的关系?这是艺术家的艰苦努力和不懈探求的课题。
  • 中国传统家具的文化情态 免费阅读 收费下载
  • 中国传统家具除涵盖人体性的功能外,同时包容了社会文化与室内环境意蕴的多重复合特征。以冢具艺术的技术美和文化艺术美双向交汇的审美观念,在中国历史文化发展的背景下去审视这份宝贵遗产,有助于我们对中国传统家具整体美学认识的把握。
  • 试论中国书法与西方现代抽象绘画中的相同性 免费阅读 收费下载
  • 中国书法与西方现代抽象绘画有着相同的特征。本文主要从抽象美、空间美、节奏美三个方面去综合阐述中国书法艺术与西方现代抽象绘画中所蕴涵的相似美感。通过文中的相互比较的价值在于,它为我们从书法艺术的层面去认识西方现代主义绘画中的艺术语言提供了一个切点。
  • 从编辑与版式设计的相互碰撞中谈概念与量化方法论 免费阅读 收费下载
  • 运用“概念分析”和“量化评价”对《美术观察》2004年版式设计个案进行剖析.一方面试图从学术层面厘清所涉及的“编辑”与“版式设计”的概念和它们之间的关系.另一方面则试图从量化评价的角度找出学科发展的动态及建设理论系统的刨新的可能性,为两者之间找到一种更为和谐的发展模式。
  • 网页——设计艺术的技能新元素 免费阅读 收费下载
  • 随着网络的发展,计算机辅助设计领域的应用范畴应拓宽,应用软件教学的方法和方式也要相应改变。
  • 虚空间包装设计的再认识 免费阅读 收费下载
  • 本文试图通过其它学科对于空间的理论研究,探讨包装设计的空间问题。包装的空间由实空间和虚空间构成。实空间是指实体所占据的空间;虚空间是指实体所限定的空间。虚空间是包装形态设计中最应考虑的部分。研究包装虚空间的意义在于用空间理念突破传统包装设计思维的定势,通过不确定的形态,逆向地、灵活地进行联想和创意。虚空间因素的介入使包装设计思维更为活跃,也更易于设计者接近包装设计的本质。
  • 现代艺术运动与室内设计 免费阅读 收费下载
  • 室内设计作为迅速发展的学科,正受到更大的关注,作为室内设计方法的研究,不能只从其本身来看。本文从现代艺术思潮,艺术运动、工艺美术运动,建筑影响室内设计这一主要脉络为出发点,阐述现代室内设计的理念与表现手法。
  • 中国传统刺绣与现代“乱针绣” 免费阅读 收费下载
  • 刺绣是中国工艺美术品的传统形样式,随着时间的推移也在发生着现代转型。近代,在中国刺绣最繁荣的江南地区——常州出现的“乱针绣”,是中国现代刺绣艺术的代表。本文通过“乱针绣”这一新技法的出现,阐释中国传统刺绣在现代的发展,并论及“乱针绣”的创立人杨守玉及其艺术贡献。
  • 中国人的现代艺术设计意识的形成和增强——从“图案”、“工艺美术”、“艺术设计”三个概念的演变来看 免费阅读 收费下载
  • 设计意识、图案、工艺美术、艺术设计。
  • 透视的空间和叙事的方式——读弗朗切斯卡、佩鲁基诺等画家的作品 免费阅读 收费下载
  • 透视法是意大利文艺复兴时代的画家们发明的一种表现空间以及在空间中的人物和物体的绘画方式。透视法的发明在很大程度上是以数学为基础的,因此它也就具有了理性的成分和科学的特征;而它所展示的空间又非常符合人们因视错觉生成的那种视觉欣赏习惯,
  • 新世纪对复合型(音乐、美术主辅修)人才的培养:扬州大学艺术学院艺术教育师资改革实验的回顾与思考 免费阅读 收费下载
  • 通过对十年来培养音乐、美术主辅修复合型艺术教育师资改革实验的回顾、总结与思考,进一步阐述了我国高等艺术师范专业改革的必要性和紧迫性,并从理论和实践两方面论证这一改革的实践性、科学性和创新性,揭示了推广应用的价值及其意义,为全国学校艺术教育的“改革、创新、和谐、发展”提供了一份可供参考的实验报告。
  • 从“随类赋彩”谈起——解读现代重彩山水画色彩观念的发展 免费阅读 收费下载
  • 通过色彩的使用来摆脱文人画“笔墨”程式的束缚,寻求全新绘画风格的尝试,可以说是近现代以来中国画艺术探索的主要潮流之一,而正是这一契机促使了传统绘画设色观念的更新与发展。本文通过对现代重彩山水画艺术实践的梳理来解读传统“随类赋彩”的设色观念向现代设色观念的转变,并指出这种转变对于现当代中国画发展的整体性意义。
  • 谈味道 免费阅读 收费下载
  • 生活中艺术中都有种种味道,品味艺术,也是人生品味的结晶。从美味佳肴的品味,通联于艺术之品味的高与低,会让我们有另类的艺术理解;而人生品味,往往让艺术家走向成熟,走向辉煌。
  • 美术教育中创造力培养的现实性描述 免费阅读 收费下载
  • 时代召唤创造性,刨造是社会发展和进步的保障,创造型人才培养已经成为教育的一大主题。美术及其教育以其独特的属性和特征有利于培养刨造性思维能力,有利于创造性思维物化为实际的技能技法获得,有利于情感培养和创造型塑造,可以说,美术教育是培养创造力的最佳途径之一。
  • 青春的学园:扬州大学艺术学院巡礼 免费阅读 收费下载
  • 古运河畔,聚集着倾慕诗词书画、热衷文人雅集的微商巨贾;瘦西湖滨,流连着狂放不羁、张扬自我的扬州八怪。还有那追忆“烟花三月下扬州”,怅惘“玉人何处教吹箫”的风流俊
  • 在坚守传统与锐意革新中开展绘画史学史研究——2004’杭州·百年中国绘画史学史研讨会发言纪要 免费阅读 收费下载
  • 继2002年首届“六月风”艺术节成功举办后,浙江大学艺术学院第二届“六月风”艺术节于2004年6月8日隆重开幕。作为本次艺术节的重点活动之一的“百年中国绘画史学史学术研讨会”,于2004年6月12日在浙江大学中国艺术研究所隆重召开。这次活动由
  • 浅谈任伯年的花鸟画 免费阅读 收费下载
  • 本文介绍了任伯年的花鸟画,强调了其花鸟画的特点。任伯年的花鸟画注重传统,吸收民间文化和西洋文化精华,在构图、造型、色彩和表现生活等方面都有很大的突破和创新,具有继往开来的价值和意义。
  • 健康工业设计 免费阅读 收费下载
  • 健康对于人类而言可谓至关重要,但目前很多设计却无视这一因素。设计能否给人带来使用上最大的便利和精神上的满足,取决于设计师是否能深入了解使用者的实际使用情况,设计出符合人们健康之需的产品。健康工业设计的目标是“健康、愉快、乐趣”。
  • 对《装饰即罪恶》的再解读 免费阅读 收费下载
  • 上世纪初,设计艺术的现代主义先驱阿道夫·卢斯檄文《装饰与罪恶》问世不久便成为现代主义的有力口号之一。本文旨在对其论点进行逐个分析的基础上对当今应如何全面看待装饰本体及其与艺术设计、伦理、社会经济发展等相关领域的关系,以及如何形成正确的装饰观等问题进行简要探讨。
  • 写意雕塑三论 免费阅读 收费下载
  • 本文从中国传统写意的范畴出发,对安东尼、熊秉明、吴为山三位具有代表性的中外雕塑家的雕塑手法、雕塑形式语言、雕塑创作文化背景等加以剖析,进行比较研究,归纳出写意在三者雕塑艺术中的存在及其存在的差异。
  • 产品设计与文化意蕴 免费阅读 收费下载
  • 产品设计,是设计师运用已有的工具和工艺,根据美学要求,用创造性的手法将材料加工成具有一定造型艺术的实体,使之成为具有使用价值和欣赏价值合一的产品。伴随着知识经济时代的到来,产品不仅仅为了满足人们的某种物质生活需要,而且越来越多地考虑为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受,把使用价值、文化价值和审美价值融为一体,满足人们目益增长的生理和心理的需求。未来的企业竞争不仅是产品的竞争,更是文化的竞争。
  • 异国的憧憬故乡的依恋——论东山魁夷对自然的心灵阐释 免费阅读 收费下载
  • 东山魁夷是战后日本画坛的领军人物之一,他以本土文化精神和交融东西方的艺术手法表现山水与海景,因充满禅意且富有情韵,而被喻为具有现代日本精神的“宗教画”,对日本乃至东方的现代绘画产生一定影响。本文在展现东山魁夷艺术道路时一并分析其绘画其作品,阐释其绘画理念与独特风格的成因,以及借鉴和启发的意义。
  • 现代实用漆器的特质美 免费阅读 收费下载
  • 本文从现代实用漆器所使用材料——大漆的特性出发,通过讨论其与现代设计理念结合的必要性和现代实用漆器实用性的审美价值,指出现代实用漆器在设计制作中应注意的问题。
  • 如何提升当代的产品设计品质 免费阅读 收费下载
  • 本文针对国内产品设计中存在的薄弱环节,从市场分析与定位等多个方面论述了如何提升当代的产品设计质量,提出设计师必须与时俱进,把握设计领域的最新动向,掌握最新的技能,了解相关学科最新知识,不断提高自身的整体实力和综合素质,才能提高产品设计的品质。
  • 巴黎T型台上的东方情结 免费阅读 收费下载
  • 从20世纪初期服装设计大师保罗·布瓦列特的东方系列,到2003年春夏巴黎高级时装周上演的“东方风情”迪奥发布会,世界服装的中心——巴黎一直飘散着浓郁的东方气息。20世纪七八十年代开始,日本设计师在国际时装界的大放异彩。这些都证明了具有东方风格的高级时装有着广阔的市场。而博大精深的中国传统服装服饰文化不但是支撑中国服装原创设计的基石,更是世界时装界不可忽视的一个源泉。
  • 工业设计对庄子思想的借鉴 免费阅读 收费下载
  • 随着我国经济的发展,工业设计在改善人们的生活质量方面,起着愈来愈大的作用。由于体察到现代社会高速发展所带来的一些负面影响,特别是大量工业产品所形成的人工环境与人们心理不和谐的现象,许多设计者把目光投向以“天人合一”为特点的传统文化,期望探索出新的设计理念和方法。
  • 浅谈家用电器产品设计中的“为人”设计 免费阅读 收费下载
  • 产品设计是为人们生活和工作提供可靠的物质基础的前期策划与卖施过程。它的宗旨是为人类提供更为合理的使用方式。产品是为人服务的,产品设计的灵魂是“为人”,即产品由内在功能到外在形态的人情化风格。随着生活水平的不断提高,人们在生活中越来越注重使用物品时适用度与否,并由此形成人们对家用电器产品综合评价的重要标准,家用电器的产品设计中树立“为人”的设计理念,并把这种理念广泛的用于产品设计与制作全过程中,是我们设计师的任务。
  • 标志设计的“势”韵 免费阅读 收费下载
  • 标志设计是平面设计领域中最为精练的设计门类,在用简洁而独特的图形化视觉语言来传达特定的信息同时,也在向观者传递着美。本文试借用中国传统书法中对“势”的审美阐释,由“势”的概念入手,从“势”所表现出的动势之美、象势之美和蕴势之美等方面来分析标志给人带来的视觉和心理作用,以丰富标志设计的方法。
  • 别有一种智慧——欧洲动画的单纯与幽默 免费阅读 收费下载
  • 单纯的符号语言、幽默的表达方式,是欧洲独立动画短片艺术魅力之所在。本文通过对这两者的分析,论述了欧洲独立动画是如何将对人生本质的思索举重若轻地化入单纯的动画表现的,希望对窘迫的中国动画有所启迪。
  • 画至神妙处必有静气——透视“静”与文人山水画 免费阅读 收费下载
  • 本文通过分析“静”与文人山水画的内在联系,对“静”的内涵,“静”在文人山水中的外在表现面貌及“静”所产生的某些效用作了阐释,以期更好地理解和把握文人山水画这一绘画形式。
  • 综合大学艺术设计教育的功能与人才的培养 免费阅读 收费下载
  • 随着艺术设计文化在当代社会的传播,艺术设计教育的重要性越来越明显,艺术教育须顺应高校开设综合性课程的时代主旋律,发挥艺术设计教育的科学实用性与艺术审美性的功能特点,培养全面发展的专业人才。
  • 两个不同的维度——设计中现代性与传统关系再思考 免费阅读 收费下载
  • 以往对现代性与传统的探讨多从两者完美结合的角度进行,我认为这样做很大程度上束缚了设计思路,设计大师的行为和自己的日常体会又加深了我这一想法,所以我想换一个角度思考两者的关系问题。文章从现代性和传统的重要性、两者的独立性及彼此自然融合的能力、设计中现代性与传统元素的取舍标准等方面论述了设计中现代性和传统的另一种处理方式。
  • 中国传统书画艺术观照方法之探讨 免费阅读 收费下载
  • 中国传统书画艺术具有自身的观照方式,分析和阐述其内容、成因和影响,不仅是理解中国传统书画艺术内在理路和文脉的关键所在,同时对今天的书画创作实践亦具有重要的参考价值。
  • 遮蔽与递减——视点理性的建立与两宋山水画境之形成 免费阅读 收费下载
  • 艺术观察的一个重要点是建立视点理性。视点理性的建立可以表现自然的错觉感,视点理性是对视觉观察中遮蔽与递减原则的规律性把握与运用基础之上的。两宋山水画境的形成过程就是对视点理性以及由之形成的视点模式的研究与发现过程。
  • “学院与当代中国艺术”全国美术理论研讨会暨第二届全国美术院校学报年会征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 南京艺术学院美术学院毕业生作品 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院设计学院毕业生作品 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院尚美分院毕业生作品 免费阅读 收费下载
  • 南艺校史上的名师3:艺海灵杰竞风流——刘汝醴先生传略 免费阅读 免费下载
  • 刘汝醴,中国著名美术史论家、美术教育家、画家。祖籍吴江,1910年1月出生于上海,1988年11月病卒于南京。
  • 仲星明获世界包装组织2003年“世界之星”大奖作品 免费阅读 免费下载
  • [理论与批评]
    谈批评和危机及轻批评问题(陈传席)
    思潮与思想(李小山)
    崛起的荒漠——中国城市建设批评(聂危谷)
    笔墨在中国画教学中的新概念(林逸鹏)
    关于艺术行销概念与方法的对话(马琳 薛志良)
    数码时代的设计文化研究(彭红)
    [高等艺术教育理论研究]
    当代美术人格教化作用的思考
    迎接设计艺术教育的大发展(钱正坤)
    浅议艺术设计基础课程的定位与设置(单德林)
    [艺术史与艺术考古]
    张璪“树石”与中国绘画史上的“山水之变”(张建军)
    试论《书画书录解题》一书的书法文献辨伪(徐清)
    试论汉墓形制的演变及原因(姚义斌)
    “圆台印社”史事考(丁正)
    近代书画社团地域分布与社会探源(乔志强)
    关于梁楷几个问题的探讨——与洪再新先生商榷(卫言)
    论宋代陶瓷的美学特征(郭强)
    董其昌“南北宗论”对中国画影响的两面观(袁俊华)
    [教学与创作]
    带着枷锁的舞蹈——壁画构图的限制与弥补(蒋继华)
    高等院校美术专业基础色彩教学改革探究(李勇)
    创新,乃山水画家发展的生命力——兼谈画家的自我修养与艺术创作(张学衡)
    中国传统家具的文化情态(赵克理)
    试论中国书法与西方现代抽象绘画中的相同性(刘阳)
    从编辑与版式设计的相互碰撞中谈概念与量化方法论(何清新)
    网页——设计艺术的技能新元素(陈利群)
    虚空间包装设计的再认识(丁耀)
    现代艺术运动与室内设计(张琦)
    中国传统刺绣与现代“乱针绣”(章建军)
    中国人的现代艺术设计意识的形成和增强——从“图案”、“工艺美术”、“艺术设计”三个概念的演变来看(奚协)
    [名作解读]
    透视的空间和叙事的方式——读弗朗切斯卡、佩鲁基诺等画家的作品(刘伟冬)
    [扬州大学艺术学院科研集萃]
    新世纪对复合型(音乐、美术主辅修)人才的培养:扬州大学艺术学院艺术教育师资改革实验的回顾与思考(许晨有 杨华)
    从“随类赋彩”谈起——解读现代重彩山水画色彩观念的发展(刘亚璋)
    谈味道(黄耿卓)
    美术教育中创造力培养的现实性描述(赵宝珊)
    [友情链接]
    青春的学园:扬州大学艺术学院巡礼(贺万里)
    在坚守传统与锐意革新中开展绘画史学史研究——2004’杭州·百年中国绘画史学史研讨会发言纪要(邱国良)
    [研究生园地]
    浅谈任伯年的花鸟画(陈贝西)
    健康工业设计(孙静)
    对《装饰即罪恶》的再解读(徐辉)
    写意雕塑三论(尚荣)
    产品设计与文化意蕴(卜林森)
    异国的憧憬故乡的依恋——论东山魁夷对自然的心灵阐释(陈杉杉)
    现代实用漆器的特质美(王玮)
    如何提升当代的产品设计品质(张卫伟)
    巴黎T型台上的东方情结(朱琰)
    工业设计对庄子思想的借鉴(高延辉)
    浅谈家用电器产品设计中的“为人”设计(李晓芳)
    标志设计的“势”韵(王颖)
    别有一种智慧——欧洲动画的单纯与幽默(姜青蕾)
    画至神妙处必有静气——透视“静”与文人山水画(赵大军)
    综合大学艺术设计教育的功能与人才的培养(唐娟)
    两个不同的维度——设计中现代性与传统关系再思考(冯燕娜)
    中国传统书画艺术观照方法之探讨(阮立)
    遮蔽与递减——视点理性的建立与两宋山水画境之形成(周康)
    [补白]
    “学院与当代中国艺术”全国美术理论研讨会暨第二届全国美术院校学报年会征稿启事
    [彩色图版]
    南京艺术学院美术学院毕业生作品
    南京艺术学院设计学院毕业生作品
    南京艺术学院尚美分院毕业生作品

    南艺校史上的名师3:艺海灵杰竞风流——刘汝醴先生传略(吉爱明)
    仲星明获世界包装组织2003年“世界之星”大奖作品
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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