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  • 不息的变动——纪念刘海粟先生逝世十周年 免费阅读 下载全文
  • 在刘海粟逝世十周年这一令人难忘的时刻,本文深情地缅怀了刘海粟先生对中国现代艺术教育所作出的贡献以及他所取得的成就。上海美专把“闳约深美”作为学校的校训加以强调,南京艺术学院继承了这个指导方针,并把它发扬光大大,在培养人才和学科建设方面取得显著的成就。
  • 沧海一栗 艺教伟业——刘海粟先生逝世十周年祭 免费阅读 下载全文
  • 刘海粟先生是我国伟大的艺术家与艺术教育工作者,本文通过追忆刘海粟老校长早期对艺术教育的倾心、有效的实践与不朽的伟业,以及他老人家艺术教育思想的深远影响与积极意义,阐述了我校现在所取得的成就,追忆了刘海粟先生的伟大精神意义。
  • 精神万古 气节千载——海粟大师仙逝十周年纪感 免费阅读 下载全文
  • 为缅怀仙逝十周年的海粟大师,本文从赤诚的报国心愿、不懈的艺术劳动和从容的生活心态三个方面,来揭示大师的精神境界,并引为学习的榜样。
  • 边缘的强者 杰出的话语——刘海粟艺术事业对当代美术的启示 免费阅读 下载全文
  • 当代艺术大师、中国新美术运动先驱、近代美术教育事业奠基人——刘海粟,早岁对新思想文化具有敏感力,反叛陈腐制度,创办一所新美术性质的图画美术院。尔后,在不息的变动中开拓艺术教育,并积竭地引介西方现代美术,交融中西精神,力构宏博境界,以推动本土艺术发展。晚年厚积薄发,大泼墨、大泼彩形式把他的艺术推向顶峰。该形式所包容的独立价值与普遍品格具有现代“文化身份”,在全球文化语境中谱写了杰出的艺术话语。他的人生虽带着各种陈腐势力的枷锁与镣铐,极度艰难而顽强地跋涉,却在边缘岁月中进发出不可遏制的“边缘活力”。其艺业与精神在话语转型的今天,尤其彰显出价值与意义,给予当代美术发展以深刻的启示。
  • “海粟之狂”与传统文人之“逸” 免费阅读 下载全文
  • 海粟之“狂”与传统文人之“逸”一脉相承。而这种相承并不是表现为表象的近似,而是更多地体现出了本质上的趋同。“逸”到极点的传统文人往往也都是“狂”到了极点。“逸”与“狂”在远离世俗方面取得了方向上的一致,又在画家们寻求自我释放与解脱方面取得了内容上一致,这样的一致最终在传统画家们复杂的性格之中取得了统一。在近现代画家们纷纷改良与反叛传统精神的大背景之下,刘海粟大师独树一帜,海粟之“狂”成了传统文人思想之精髓的体现。
  • 纪念刘海栗先生逝世十周年座谈会纪要 免费阅读 下载全文
  • 2004年8月7日是我国杰出的艺术教育家、艺术大师刘海粟先生逝世十周年的祭日。为缅怀先生的伟业与精神,由中国人民政治协商会议江苏省委员会、中共江苏省委统战部、江苏省文联、南京艺术学院联合主办,上海刘海粟美术馆、常州刘海粟美术馆协办的‘‘纪念刘海粟先生逝世十周年座谈会”在南京金陵饭店隆重举行。座谈会由南京艺术学院党委书记、博士生导师文晓明教授主持,江苏省政
  • 黄宾虹与近代美术史学 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对黄宾虹的美术史著述几个方面的考察,分析了黄宾虹美术史学研究的特点,指出其新开拓、新认识与新成就,肯定了黄宾虹在近代美术史学研究所作的不可替代的贡献。
  • 接近真实的本质——塞尚艺术的四个时期 免费阅读 下载全文
  • 塞尚作为“现代艺术之父”,在一生中有两个巨大的贡献。其一,认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造“第二个自然”。其二,他瓦解了传统的透视法则,主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。本文从述塞尚艺术的四个发展阶段来阐述他在绘画上的创新理念和革新精神。
  • 乡间行吟的诗人——俄罗斯画家普拉斯托夫 免费阅读 下载全文
  • 普拉斯托夫是俄罗斯前苏联时期社会主义现实主义画风的杰出代表。他善于在极其普通的日常生活中发现美,挖掘到有意义有特色的东西。他的艺术是具有深刻人道主义的、诗意的艺术,能够触动人隐秘的沉思和感情的艺术。
  • 顾闳中《韩熙载夜宴图》与江苏 免费阅读 下载全文
  • 画史一般都说顾闳中是“江南人”,但并未明确为何处。本文根据地方志考证其为江苏句容人,并指出韩熙载亦活动于江苏南京,从而进一步明确了顾闳中《韩熙载夜宴图》与江苏的关系。
  • 学院与美术教育——江苏近代美术教育家对中国现代美术教育的贡献 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对近代美术教育家吕凤子、刘海粟、颜文棵慕逃思想及教学体系的分析和比较。提出其个性和共性特点,指出他们对现代美术教育的贡献,将对当代教育体制和模式的改革具有借鉴价值和现实意义。
  • 对服装教育的另外一种解读——谈建筑教育对服装教育的几点启示 免费阅读 下载全文
  • 本文通过建筑教育中对学生培养的一些模式问题引发对服装教育培养学生模式问题的探讨。作者就服装院校的现状,分析了培养目标的模式和教学的目的,剖解了教学要素的层次及构成、课题设计及成果评价的准则等问题,对服装教育提出了一些的意见。
  • 互动——当代美术教育面临的挑战 免费阅读 下载全文
  • 本文从一则入学考题入手,谈及了我们当前教育改革面临的一些核心问题:如何从根本上革除应试教育带来的弊端,让学生的学习更加主动、愉快并富有成效?在信息爆炸的当代社会,如何使学生从“学会”变为“会学”,从而为他们将来的终身学习打下一个良好的基础?虽然目前“培养人的创造性”的教育观已在社会上达成共识,但在具体的教学方法和教学模式上又该如何制定和实施?……等等,并对之作了一定的思索。
  • 论学校美术教育体系的重新构建 免费阅读 下载全文
  • 我国学校美术教育体系确立的时间并不很长,在起步阶段曾有过各种美术教育模式的探索与实践,最后形成了以写实主义为重点的教学模式。当今社会西方文化给我国现行学校美术教育体系带来了重大的影响,暴露了这种体系的单一化、概念化和技术化,以及这种教育体系的种种滞后性与局限性。本文就现行学校美术教育体系的主要缺点及构建新的美术教育体系必须遵循的几个原则作了较深入的探讨。
  • 从“蓝月亮,绿月亮”说起——再谈美术教育中学生的个性教育与培养 免费阅读 下载全文
  • 培养具有创新精神的人才是目前教改中所关注的课题。本文从“个性”概念的界定和个性教育与培养的内涵;创新教育以学生个性的教育与培养为底蕴;美术教育中非智力因素对学生个性健康发展的影响;正确对待美术教育中学生的个性发展,四个方面来论述:美术教育中应该注重并加强对学生个性的教育与培养。
  • 设计美学的研究方法——问题导入 免费阅读 下载全文
  • 设计和审美结合是摆在我国工业部门和美学界面前的一个重大的、现实的问题。设计应尽快适应人们日益增长的审美需求,选择正确的方法,按照“美的规律”设计、制造出功能先进、实用、美观、经济的“物”来,创造良好的生活环境、创造美好的生活质量、创造人类的未来。
  • 有趣的游戏——关于艺术市场之外的一些想法 免费阅读 下载全文
  • 本文对中国艺术市场的状况从“很好玩”、“谁在玩”和“怎么玩”三个方面作了具体的分析,对了解和研究当前艺术品市场提供了参考。
  • 鸿蒙初辟结因缘——论中国传统诗画的融合 免费阅读 下载全文
  • 中国古典诗歌以汉字作为它的承载体,汉字既是诗歌的血肉,又是诗歌的魂魄。从汉字的起源考察,我们发现诗歌与绘画有着同源性关系,中国诗歌也是一种视觉艺术。以汉字为关纽,中国传统诗画在鸿蒙初辟就结下了因缘。
  • 试析石涛“一画”论与传统本体论的哲学渊源 免费阅读 下载全文
  • 石涛的绘画美学思想中注重本体与现象的统一关系,是深受传统哲学本体论中“体用一源”观点影响的结果。在形上本体的探讨上,他对“理一分殊”学说的内涵有深入的领会,同时又以道家“以无为本”及“无中生有”的宇宙本体观为基调,筑构了他以“一画”为本的绘画哲学论。
  • 论后现代文化思潮下当代中国家用纺织品图案设计战略 免费阅读 下载全文
  • 通过全球语境下后现代主义的分析、以及对中国历史上丰厚图案资源的评判,战略性地指出:在21世纪全球文化互渗的平台上,当代中国家用纺织品图案设计应当充分吸收西方后现代哲学、美学思想等文化成果和创造性地借鉴其艺术手法,以此形成中国纺织品图案美化的新格局,并使中国家用纺织品图案设计在人类新世纪文化价值的更高尺度上,在国际潮流中赢得新的地位与竞争力成为现实。
  • 论绘画中的节奏 免费阅读 下载全文
  • 艺术的本质是表现生命,而节奏性是生命形式所具有的基本特征之一,于是节奏与绘画艺术就有了密切的关系。本文论述了节奏的产生与作用,阐述了中西方对绘画节奏理解的差异点。近代,东西方在节奏的认识上趋于统一,追求节奏、表现生命是绘画永恒的主题。
  • “墨分五色”的文化认知原型 免费阅读 下载全文
  • 在南北朝之前,中国传统绘画以“五色”为丹青之色,即所谓“五色是也””,其后,它“逐渐被“墨分五色”取代。本文从“墨分五色”的文化认知原型入手,分析了导致这种变迁的原因,指出该意识的生成是原始龟卜崇拜发展到一定的历史时期,与五行哲学相结合而产生的一种新的文化心理。
  • 新史学与中国美术考古学学科品质的形成——以粱启超、王国维为中心的考察 免费阅读 下载全文
  • 美术考古学研究不是对作品美学价值的评判,而是致力于所有人造物品形态背后观念意义的探究。作为一门广义上的历史学科,中国美术考古学是传统古物学在西方新史学东渐的大背景下不断整合、改造而成的。从梁启超、王国维学术活动的考察中,我们可以看出西方新史学思想对中国美术考古学学科品质的塑造及其影响。
  • 装饰与象征——中国佛教与西方基督教象征性装饰比较 免费阅读 下载全文
  • 象征性的方式在佛教和基督教中都有所运用,本文通过植物、动物和抽象符号等方式对中国佛教和基督教的象征性装饰做了比较,认为宗教的传播和弘扬离不开象征性的装饰主题,宗教装饰的象征意义是特定的教义所赋予的。
  • 民国时期我国绘画史著研究方法与编撰体例刍议 免费阅读 下载全文
  • 我国传统的绘画史著偏重考证义理和记载画家生平而忽视了对绘画艺术的综合研究和对绘画作品、绘画流派和绘画思潮的分析论述。而民国时期,以滕固、郑午昌和胡蛮等为代表的绘画(美术)史工作者运用了科学的研究方法,颠覆了传统的绘画史学叙述方式,在研究方法、编撰体例等方面都有诸多创新和突破。
  • 敦煌壁画在中国古代家具嬗变研究中的独特价值探微 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对敦煌壁画中家具图像的研究在低坐风尚的延续,本土家具的发展,高坐家具的进入和外来家具的汉化四方面探讨了敦煌壁画在研究中国古代家具从低坐向高坐的嬗变过程特有的历史文献价值和启示价值,并针对一些专家在涉及此领域时的两处看法提出了质疑并提出了自己的见解。
  • 论艺术的适度加工原则 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了西方画论中关于艺术的适度加工原则,并引述中国画论中的相关言论,指明在艺术创造中要把握好适度的原则,这条法则是带有普遍性和符合艺术创作规律的。
  • 谈民国时期书法家的特殊润例 免费阅读 下载全文
  • 民国时期,书法市场已然成熟,订润卖字已发展成为一种重要的文化现象。书法家制定润例的形式有多种,最常见的一种是以“鬻艺为生”,这种润例为书法家长期使用,也是最为常见的,除此之外,还有一部分是针对特殊事情而短期采用的特殊润例。本文主要针对后者进行浅析。
  • 从具象到抽象演变的一个民间艺术范例——景德镇明代民间青花婴戏纹演变过程的考察 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对景德镇明代民间青花婴戏纹的研究,分析了明代中期与明代晚期两个阶段民间青花婴戏纹的特点与区别,阐述了其从具象到抽象的演变过程及其原因。
  • 木版油套绝版形式的创作 免费阅读 下载全文
  • 本文以笔者多年在绝版形式创作中的感悟,认识到木版油套完全能产生一种自由、放松的创作状态。创作过程既摆脱了传统分版套印的局限与不足,且能在直接面对版的同时进入主动的思变与探寻,给创作者导入了思维的连贯性和不断获取递增的兴奋心理,让心灵融入版与刀、定与变的加减过程,从而弱化了木版油套的操作性,使木版油套呈现出新的特有的作品语感。
  • 汽车设计与设计师的社会职责——私家车市场发展带来的思考 免费阅读 下载全文
  • 我国汽车产业的迅猛发展的同时,国内私家车市场也呈现出了迅速增长的势头,带动经济的高速增长,但是也产生了一些弊端。本文对这一现象的出现和发展趋势,从设计的角度加以分析,并提出作为设计师如何在汽车设计中体现设计师的社会职责。
  • 程式化≠公式化——论山水画传统技法的运用 免费阅读 下载全文
  • 本文就现今山水画学习与创作中的一些现象,结合自己在山水画实践中的体会,对如何“更好地去握传统技法”这一命题,力求以史为鉴,从五个方面重点阐述了以“程式化”为主的高度意匠与泥古不化的“式化”现象之间的质的区别。文中还着重谈到了山水画中程式化表现技法产生和发展的历史以及如何的继承创新,提醒我们在学习与创作山水画时,切勿一味的套用程式以至落入公式化的圈套。
  • 整体与概括——谈素描的观察与表现 免费阅读 下载全文
  • 本文讨论了素描训练过程中的整体的观察与分析、几何化的艺术处理、整体概括的艺术表现等问题,对素描的整体与概括的观察与表现方法作了研究和探讨。
  • 现代社会发展中的产品设计需求 免费阅读 下载全文
  • 本文就现代社会对产品设计的需求进行了现状分析和阐述。提出了强调产品设计”人性化”的观点,并进行了产品设计“人性化”的具体推演。包括产品设计大众化要求,单纯化需求,真实化、合理性及情感化等方面的需求。最终明确设计师在今后的设计道路上所要把握的方向。
  • 平面设计中的图形与视觉传达 免费阅读 下载全文
  • 信息传媒时代的平面设计更强调其视觉符号,它要求用图形的视觉符号来阐述其深刻的设计内涵.而且要求能够打破传统的设计定势,用悖异的逆向思维方式激发欣赏者的视觉兴趣。
  • 浅论立体裁剪与平面裁剪 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对立体裁剪技术特点的介绍及其与平面裁剪的对比分析,认为立体裁剪有平面裁剪所没有的优越性及互补性.了解、普及立体裁剪技术是服装裁剪技术发展的必然趋势,也是设计师创造设计的重要手段。在服装纸样的设计中,只有把立体裁剪与平面裁剪有机地融合在一起,才能得到高效准确的服装造型。
  • 广义图像与当代油画创作 免费阅读 下载全文
  • 本文考察了大众图像与中国当代油画创作这一对相关命题,试图阐述这对命题中大众图像对中国当代油画创作的影响,并以西方以及中国当代的生活方式的变化对绘画艺术所产生的影响作为例证。也即是广义上的后现代理论框架下讨论大众文化与架上艺术之关系,以期对当代的油画的创作思路有着某种参考与启发的意义。
  • 图象的意义——对《簪花仕女图》的“另类”欣赏 免费阅读 下载全文
  • 唐代画家周昉的《簪花仕女图》是举世名作,本文通过对《簪花仕女图》的画面形象细致入微的观察,对其中各个元素进行科学性的分析,找出画面其中隐藏的深而不露的意义。
  • 串门儿简记 免费阅读 下载全文
  • 在人物、山水、花鸟等诸体例中择其一而为之,似乎是中国画行当独有的从业习惯,我并不屑于这种莫名其妙的老习惯,总觉得它并没有什么特别的好处,而且它太古板,太老套,太迂腐,没劲。然而,大概是本钱不济、无力周旋的缘故,过去相当长的时间里,我几乎一直是老老实实地守着人物画
  • 以“学”带“术”——第二届学院派书法创作讲习班述评 免费阅读 下载全文
  • 2004年6月28日至7月4日,由浙江大学艺术学院主办的第二届学院派书法创作讲习班在逸夫艺术大楼顺利举行。讲习班教师除了来自浙大艺术学院书法专业、中国美院、浙江省书协之外,还有来自其他省市的一批颇有实力的书法创作实践者和理论批评家,如张羽翔、陈国斌、张韬、尹海龙、姜寿田、张建军等.
  • 虚拟环境设计的视知觉意识 免费阅读 下载全文
  • 虚拟环境的设计涉及多个方面的问题,而视知觉包含了复杂的过程,本文从虚拟环境与视知觉的关系上考虑设计的因素,意在对设计中的实际问题予以思考。通过分析虚拟环境自身以及视觉、光线、需求等问题问的互动作用,寻找建立虚拟环境的视知觉元素,以完善虚拟环境设计的方式。
  • 女性绘画的历史变迁——从失落的历史到创造的历史 免费阅读 下载全文
  • 女性艺术,已经不仅仅是一个艺术问题,而是一种思考方式或是一种思想武器,它赐予了剖析女性内心情感世界的一扇窗和在男权制话语情境下与之相抗衡的力量。本文主要通过女性绘画艺术产生、发展、成熟过程的叙述,以历史和现状两大板块为基点,透视女性绘画艺术的发展轨迹。
  • 美术馆:高校美术教育的新资源 免费阅读 下载全文
  • 高校美术教育是促进大学生全面发展,提高综合素质的一种途径,美术教育目前已被纳入普通高校的教学体系中。美术馆在今天被视为教育机构,其教育功能日益凸现。如何利用美术馆的教育资源,成为高校美术教育全新的话题和重要的手段。
  • 漫谈民间剪纸造型装饰性的特点 免费阅读 下载全文
  • 剪纸艺术为大众所耳濡目染的艺术方式,本文通过民间剪纸艺术的意象性、抽象性、完美性和装饰性论述了民间剪纸的造型有别于其他纯美术而具有意味深远的装饰意蕴的特征,
  • 期刊设计的延续性 免费阅读 下载全文
  • 期刊是具有固定的名称的连续性的出版物,期刊设计的延续性特征正是其连续性在设计中的体现。期刊设计的延续是一个不断调整、创新、循序更新乃至颠覆重建的动态过程,而非周而复始的机械重复过程,期刊设计的有效延续直接影响到期刊品牌的建立、读者群的划分和销售状况。
  • 浅谈中国工笔人物画的装饰性 免费阅读 下载全文
  • 中国工笔人物画的装饰性具有深刻的历史渊源。主要表现在线条、构图、色彩以及人物造型等方面。它追求的是一种源于现实但高于现实的和谐、统一、概括、富于韵律感的装饰美。工笔人物画的创新,仍然要在这种装饰美的基础之上加以拓展。
  • 图形设计中的“图形摄影” 免费阅读 下载全文
  • 本文以个人对图形设计方式的思考,提出将数字摄影运用于图形设计之中,拓展图形设计的表达形式,在数字摄影中充分引入图形设计的形式法刚,提出“图形摄影”的观点,形成以数字摄影为基本技术手段的图形设计,为平面设计跨学科发展建立新的认识基础。
  • 创意:广告摄影的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 广告摄影创意是广告摄影的灵魂,如果一个摄影广告仅有明确的主题,没有一个卓越的创意,它只能再现商品的表层,而不能表现产品的本质。因此,广告摄影有无创意,创意表现是否正确,是决定广告作品成败的关键。笔者从创造个性、挖掘人性、立足本土文化、表现手法多元化、采用新技术五个方面阐述对广告摄影创意的理解。
  • 论素质化素描教学——关于新时期高师素描教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 在新时期大力提倡素质教育的新形势下,重技法轻素质的那种素描教学模式严重地抑制了学生的创造力和艺术素质的培养。笔者通过对现行教学方法的剖析,认为当前首要的任务是将素质教育和素描教学结合起来,并在此原则上提出了素描教学方法改革的设想。
  • 承水墨之神韵 创设计之新路——论线墨在招贴中的运用 免费阅读 下载全文
  • 优秀的招贴作品在传达富有个性化信息的同时,还能给人带来审美的愉悦感。随着东西方文化的交流,设计应突破某些常规,注重富有创意的设计和民族风格的发展。本文通过对中国画的形式表现方法<线墨>的分析。讨论中国画的形式和现代招贴艺术融为一体的方式方法.对中国画艺术形式在设计中的体现进行探讨.
  • 有形的事物 秩序的整合——略谈城市户外广告的现状及对策 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了现今户外广告设置无序性的根源,并详细分析将有形的事物——户外广告如何进行秩序的整合的对策。在现代化的城市建设和改造中,对于提高城市的品位,提升城市的功能,唤起人们对城市的自觉维护和自豪感,具有极强的现实意义。
  • 线画课程教学心得 免费阅读 下载全文
  • 线画课程的学习是极其重要的基础训练环节,它可以帮助学生积累大量相关专业知识,有效地提高学生的艺术品位,强化学生的综合专业能力。因此,科学、合理的开设线画课程是非常必要的。
  • 论学校美术教育的价值系统 免费阅读 下载全文
  • 美术作为一门独立的人文科学步入课堂,显示出完整而又自成体系的价值系统。学校美术教育价值的分类具有多样性和复杂性,因为人本位和社会本位的不同而又呈现出不同的价值观念。我们从美国心理学家布鲁姆对学校教育目标的分类可以类推出美术教育价值的三个方面:心智价值、情感价值和技能价值,从而组成一个完整而独立的学校美术教育价值系统。对学校美术教育价值投入更多的研究,对于我们教育的发展和人才的培养有着极为深远的意义。
  • “逸品”在唐代绘画美学中的地位 免费阅读 下载全文
  • 自宋以来,逸品一直被绘画评论家当做评画的最高标准。而以逸品论画在唐代已出现,但几百年间地位不高。探究其原因,可以从三个方面去分析:1、逸品的内涵及绘画语言方面;2、绘画的标准方面;3、社会的审美意识方面。
  • 编余感言 免费阅读 下载全文
  • 永不停息的人生追求——记“卓有成就的美术史论家”林树中 免费阅读 下载全文
  • 林树中,中国著名美术史论家、书画家。1926年生于浙江平阳县鹤溪镇。自幼聪明好学。在温州师范学校上学时,得到弘一大师李叔同的嫡传弟子李鸿梁、刘质平先生的指引,由此跨入艺术门槛。1947年进入国立北平艺专(中央美术学院前身)继而转学到杭州中央美术学院华东分院,得到徐悲鸿、董希文、蒋兆和、潘天寿等大师的关怀与指导。
  • [校史勾沉:纪念刘海粟先生逝世十周年特别栏目]
    不息的变动——纪念刘海粟先生逝世十周年(文晓明)
    沧海一栗 艺教伟业——刘海粟先生逝世十周年祭(冯健亲)
    精神万古 气节千载——海粟大师仙逝十周年纪感(丁涛)
    边缘的强者 杰出的话语——刘海粟艺术事业对当代美术的启示(陈世强)
    “海粟之狂”与传统文人之“逸”(阮礼荣)
    纪念刘海栗先生逝世十周年座谈会纪要(朱光耀 吕少卿)
    [艺术史与艺术考古]
    黄宾虹与近代美术史学(薛永年)
    接近真实的本质——塞尚艺术的四个时期(曹生龙)
    乡间行吟的诗人——俄罗斯画家普拉斯托夫(李建民)
    顾闳中《韩熙载夜宴图》与江苏(洪霞)
    [高等艺术教育理论研究]
    学院与美术教育——江苏近代美术教育家对中国现代美术教育的贡献(赵思有)
    对服装教育的另外一种解读——谈建筑教育对服装教育的几点启示(龚建培)
    互动——当代美术教育面临的挑战(马峻)
    论学校美术教育体系的重新构建(封加梁)
    从“蓝月亮,绿月亮”说起——再谈美术教育中学生的个性教育与培养(李祥)
    [理论与批评]
    设计美学的研究方法——问题导入(何晓佑)
    有趣的游戏——关于艺术市场之外的一些想法(薛翔)
    鸿蒙初辟结因缘——论中国传统诗画的融合(刘晔)
    试析石涛“一画”论与传统本体论的哲学渊源(黄培杰 郝文杰)
    论后现代文化思潮下当代中国家用纺织品图案设计战略(邢庆华)
    论绘画中的节奏(程静)
    “墨分五色”的文化认知原型(杜君利)
    [博士论坛]
    新史学与中国美术考古学学科品质的形成——以粱启超、王国维为中心的考察(黄厚明)
    装饰与象征——中国佛教与西方基督教象征性装饰比较(傀建林)
    民国时期我国绘画史著研究方法与编撰体例刍议(段汉武)
    敦煌壁画在中国古代家具嬗变研究中的独特价值探微(邵晓峰)
    论艺术的适度加工原则(丁薇薇)
    谈民国时期书法家的特殊润例(胡志平)
    从具象到抽象演变的一个民间艺术范例——景德镇明代民间青花婴戏纹演变过程的考察(曹建文)
    [教学与创作]
    木版油套绝版形式的创作(王雨中)
    汽车设计与设计师的社会职责——私家车市场发展带来的思考(沈雯晔)
    程式化≠公式化——论山水画传统技法的运用(肖斌)
    整体与概括——谈素描的观察与表现(高定昆)
    现代社会发展中的产品设计需求(邓嵘)
    平面设计中的图形与视觉传达(丰明高)
    浅论立体裁剪与平面裁剪(顾春华)
    广义图像与当代油画创作(胡绍宗)
    [名作解读]
    图象的意义——对《簪花仕女图》的“另类”欣赏(刘伟冬)
    [创作心语]
    串门儿简记(周京新)
    [友情链接]
    以“学”带“术”——第二届学院派书法创作讲习班述评(徐清 胡志平)
    [研究生园地]
    虚拟环境设计的视知觉意识(朱宇宙)
    女性绘画的历史变迁——从失落的历史到创造的历史(曾佳)
    美术馆:高校美术教育的新资源(黄珊)
    漫谈民间剪纸造型装饰性的特点(王萍)
    期刊设计的延续性(丁凯)
    浅谈中国工笔人物画的装饰性(田田)
    图形设计中的“图形摄影”(刘佳)
    创意:广告摄影的灵魂(谢加封)
    论素质化素描教学——关于新时期高师素描教学改革的思考(唐睿)
    承水墨之神韵 创设计之新路——论线墨在招贴中的运用(郭琳)
    有形的事物 秩序的整合——略谈城市户外广告的现状及对策(林毅红 程伟)
    线画课程教学心得(陈奕)
    论学校美术教育的价值系统(黄平)
    “逸品”在唐代绘画美学中的地位(刘圣进)
    [我刊入选“全国中文核心期刊”]
    编余感言(顾平)
    [彩色图版]
    永不停息的人生追求——记“卓有成就的美术史论家”林树中(大刚)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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