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文献检索:
  • 超越“大限”——苍山石刻与墓葬叙事画像 免费阅读 下载全文
  • 古汉语中的“大限”意指死亡这一自然现象,即肉体与思想的终结。然而正如汉语中许多词汇,“限”(boundary)的概念有多重含义:一方面,它意味着生命的“终结”、“结束”、“停止”、“休止’;另一方面,它隐含着今生(this life)与来世(afterlife)的“分界”、“区别”、“连接”、“并置”。
  • 一段历史,一个神话——读《邳县三十日》有感 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对发生在五十年代的邳县农民壁画运动的记述,揭示了当时政治与艺术之间的一种特殊关系;同时也对作为知识分子的大学生画家们在那个特殊时代的政治理想和艺术观作了解剖。
  • 论花光仲仁的绘画成就 免费阅读 下载全文
  • 北宋衡州花光仲仁以墨梅与山水见长。其山水传承、发扬董源以来江南画派淡墨晕染之风。其墨梅以墨渍画瓣,同时施以大块淡墨水色晕染,深得山水画“烟雨”朦胧之韵致,其画法在两宋之交盛行一时。
  • 欧洲艺术史的分期标准 免费阅读 下载全文
  • 艺术史研究的分期问题一直是学术界关注的问题。其中包括历史断代、艺术发展进程、阶段,风格演变.流派和运动的命名等问题。本文编选了贡布里希、夏皮罗和詹森三位英美著名艺术史家对欧洲艺术史分期问题的论述。他们的思想和观点将有助于我们对西万艺术历程的认识和理解,同时也对中国美术史的发展与演变的历史研究有所助益和借鉴意义。
  • 浪漫主义文化环境中的凡·高和他的艺术 免费阅读 下载全文
  • 尽管有相当数量的论文评述过凡·高和他的艺术成就.但国内学者未曾注意到凡·高的艺术观念的形成与浪漫主义文化环境之间的关系。笔者在阅读凡·高全部英文书信的基础上,从文化的视角,探讨凡·高与浪漫主义运动.十九世纪宗教改革以及鸟托邦思潮之间的关系,达到深入理解他的生活观念和艺术理想的目的。
  • 当代中国艺术中的“学院”定位——“学院与当代中国艺术”全国美术理论研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • “学院”虽然是“泊来”品,但经过这一百年的“历练”,它不仅已经中国化,而且在当代中国艺术各方面都有着其他“行业”所无法取代的重要地位:中国高等艺术教育,非学院则无从谈起;中国艺术理论研究,重心基本上是在学院;中国艺术创作,以前是学院、画院“二分天下”,现在的趋势虽不能说是学院一家“独揽”,
  • 学院与画院——新中国美术双楫 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中国画的演进是由学院与画院共同作用才得以展开的、其作用的大小虽然不是均衡的,但其“双楫”特征却极为明显。表面上看,美术学院似乎更重要.但事实表明:画院存在的意义不仅体现在中国画创作领域.作为美术学院的有益补充,它在教学上同样形成了自己特色,从而与学院形成互补、互动的作用。
  • “文化叛逆”的代价 免费阅读 下载全文
  • 随着高校艺术院校招生规模的日益扩大,中国现代艺术设计水平并没有相应地得到提高。文章以民族化和国际化的双重视野,客观理性地分析了中国现代艺求设计落后的原因,指出艺术设计既要主动吸纳现代社会一切新意识和新手段,又要努力继承和张扬本民族的优秀文化传统。
  • 新学院主义 免费阅读 下载全文
  • “新学院主义”试图概括当今中国艺求院校在校学生的艺术创作状况。“新学院主义”既有悖于传统,又与传统有联系,是一个泛义的概念。“具象表现”、“直觉表现”.“抽象表现”、“传统表现”,“实验表现”是新学院主义的常态。
  • 艺术也克隆——自我附庸的画家群落 免费阅读 下载全文
  • 在媒体发达的时代,在艺术展现手段愈加多元多样的情势下.艺求风格的确立也越来越成为了一种有意识的寻找的行为。不过,在这种有意识的自我附庸中.往往存在着把艺术的情感表现转换成机械地程式重复的危险。结局的辩证法就在于:以寻找自我个性为矢的身份认证,一旦自我风格确立后.就可能在不断的程式克隆下,成为一种无我的存在。
  • 论当代书法创作的两个走向 免费阅读 下载全文
  • 本文开门见山剖析当代书法创作两个走向的历史渊源.作用价值与负面景影响,并在考察的前提下对这一“名家书法文化现象象”展开论证。
  • 现代画家批评——齐白石 免费阅读 下载全文
  • 本文认为.齐白石绘画是最典型的文人画,他的绘画创作与他早期的农民和民间艺人身份没有直接关系。齐白石是靠毫不懈怠地读书作诗来提升他的传统文化品位的。齐白石的画风又非传统文人画的简单延续.他的审美变异使得传统文人画弱化了“逸”的成分,而强化了个性意识与笔墨张力。齐白石作为现代绘画史上将传统文人画推到极致的人物,同时也标示着传统延续的难度。
  • 建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧 免费阅读 下载全文
  • 本文针对现当代美术理论界对“以大观小”理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点。主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系。
  • 对沈括“以大观小”真义的阐释 免费阅读 下载全文
  • 近70年来对沈括“以大观小”说的研究,不管是肯定还是否定.都是陷入了科学的透视学的误区.用西化了的汉语在谈论研究中国山水画的空间结构,结果难免南辕北辙或非驴非马。本文认为刘继潮先生的《建构古典山水画的空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧》一文,准确阐释了沈括“以大观小”说的真正内涵。
  • “岩彩”是一种现代艺术 免费阅读 下载全文
  • 岩彩是上世纪末以来中国画坛上出现的一种比较引人注目的绘画手法,自它出现以来,有关其归属问题一直引起人们的争议。本文试图从学理上对这一绘画手法的历史演变、现状作简略梳理,对其与传统工笔重彩.日本画、现代艺术间的关系加以阐述。
  • 中西绘画之美及其艺术美模式的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 源于民族文化上的差异,中西古典绘画艺术在表现美的意图及其形、神关系上显现出不同的面貌和特色。本文站在比较的视阈,从中西古典文化艺术对美的不同认识,对中西古典绘画艺术表现美的意图差异作了较为深层的分析。
  • 建筑环境文化与全球化 免费阅读 下载全文
  • 全球化使得不同地域的文化交流变的迅速和便捷,不同民族的文化资源可以共享,文化遗产和科技成果成为全球人类的共同财富.建筑多元论的提出是时代的要求,是全球建筑文化发展到今天的必然结果。生活本来就是多元.多价,多彩多样的.建筑艺术与审美倾向的多元正是现在生活多元的本质反映。
  • 读行而上画派先驱契里柯的玄奥绘画 免费阅读 下载全文
  • 契里柯是19世纪末、20世纪和意大利形而上画派的杰出代表。在西方现代艺术史上有着重要的影响。研究其艺求的成因及特色,对我们准确地把握形而上绘画还是有益的,特别是对现、当代绘画中图像象征性的解读是非常有益的,这正是本文的写作意图。本文三要从物的隐喻,梦幻的发展、语言的发展三个万面对契里柯的艺求做初步的探讨,以便集中把握其艺求的精髓部分。
  • 弗洛伊德作品中的边线应用 免费阅读 下载全文
  • 在战后西方纷繁复杂的艺术潮流中、弗洛伊德以其独特的人体作品给具象绘画注入了新的活力。弗洛伊德主要用强烈的平光作画,使其作品的边线始终具有明确清晰的特点,线条流畅肯定,边线改变了画面近实远虚的空间关系。
  • 中国、荷兰家具设计现状及构成因素比较 免费阅读 下载全文
  • 设计的发展是由各种内在和外在因素促进的。东西方设计存在着差异性.但其基本规律又具有共通性。本文试着通过比较中国、荷兰两国的家具设计,分析构成当前两地设计现状和设计风格的一些因素。
  • 顾恺之张彦远形神说之比较 免费阅读 下载全文
  • 本文选取顾恺之张彦远关于形神关系的理论作为比较研究的课题,通过二者对形神关系论述着眼点的不同进行比较,并通过对二者所处时代的美学思想的梳理,连一步阐明产生这种不同的深层次原因。
  • VWorld引擎在虚拟现实展示中的应用 免费阅读 下载全文
  • 本文对VWorld引擎的主要部分进行了具体描述。如VWorld引擎的主要功能.特点及其与其他虚拟现实软件在展示方面的比较等。论述了VWorld引擎在虚拟现实展示业中的应用.展现了VWorld引擎在虚拟现实展示业中的广阔前景。
  • 尼采与海德格尔追问艺术本源之出发点的差异 免费阅读 下载全文
  • 尼采与海德格尔都是现代思想家,二者都以艺术为基点追问存在。但由于对存在有着完全不同的理解,而且采用了完全不同的谱系学方法和现象学方法.在追问艺求之本源的道路上.二者选择了不同的出发点。尼采从艺术家出发,而海德格尔从艺求作品出发.分别为后人对艺求的重新思考提供了不可或缺的视角。
  • 绘画史上的渔父情结 免费阅读 下载全文
  • 渔父作为中国古代一个隐逸的形象.历来为画家所喜爱。他本身所承载的闲适、放达.孤傲等诸多的内涵被各个不同时代的画家所演绎,并在不同的时代被赋予各自独特的风韵。他也作为一个极富形式美感的形象(一船、一人、一竿、一线、一水)见证了美术史由人物而山水.由山水之繁到山水之简(相对的)的山水画发展必由之路。所以其以形式的优美、内涵的主富成为历代画家,特别是又人画家的情结。本文主要探讨渔父这一审美意象的起源及其在山水画史发展的过程中不同的审美倾向和嬗变过程.同时分析其在山水画形式发展中的美学价值。
  • “西兰卡普”——美丽的土家织锦 免费阅读 下载全文
  • 绚丽质朴的土家织锦——“西兰卡普”.不仅具有形式美,而且与土家族生活的历史文化、地理环境.宗教信仰等诸多因素密切相关。在土家族以往只有口头语言而无书面文字的岁月里,“西兰卡普”作为传承历史文化,宗教伦理以及生产、生活知识的一种载体,被世代相传。通过这些绚丽多彩而又粗犷淳朴的土家织锦,能窥视出这个古老民族曾有过的生活方式,了解其特有的民族精神与性格,发掘那隐藏于形式美背后的丰富的社会历史内容及宗教含义。
  • 当前城市雕塑的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 随着我国城市建设步伐的加快,城市雕塑作为城市文化的有机构成元素在城市文化符号体系中扮演着越来越重要的角色。但中国城雕的问题不少,各种文化品位极低的雕塑充斥街头.广场。为了促进城雕事业的健康发展,我们必须采取加强美育、健全管理体制等措施,以期使当前城市雕塑面貌得到根本改观。
  • 工业产品的量体裁衣 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,人们的生活方式发生了很大的改变:产业结构的变化和生产方式的转变使标准化量产的弊端日益显露。文章中就这一问题提出了工业产品“量体裁衣”的概念.并从理论和实际两方面进行探索研究。
  • 蔡元培与上海美专——试析蔡元培对中国现代美术教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 蔡元培提出的“美育”思想.为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础。在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕的联系。由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美求教育走上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的探讨。这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义。
  • “画我心中的自然”——忆刘海粟大师画梅园新村 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在介绍回忆、介绍刘海粟大师画梅园新村的油画写生过程、研究分析其技法特点。并希望人们执著、高尚的敬业清神。
  • 张謇年代的南通美术——二十世纪江海美术研究 免费阅读 下载全文
  • 二十世纪切,清末状元张謇致力于家乡近代化事业.办实业兴教育,把南通建成“中国近代第一城”。随着近代教育近代文化的兴起.南通美术由衰败走向兴盛,由扬州画派的一个支系转而接受海派辐躬趋于开放,开始了江海美求的百年辉煌。
  • 管窥商鼎——中国传统装饰艺术小品探究系列 免费阅读 下载全文
  • 从文献.图像两方面对商鼎进行考察研究,着重探讨了鼎与吉金,鼎与太牢、少牢.鼎与鬲.航的相互关系,并对饕餮纹进行了专项探讨,从而加深.加强人们对商鼎的认识和鉴赏能力。
  • 图像与文本的隐喻——宋元画格之比较 免费阅读 下载全文
  • 本文着重探讨了宋元绘画图式之演变,并试图阐明在大文化背景下这一演变与文人绘画文论流变的对应关系。文章认为,宋元画格大变的深层因素,既有历史政治的因素,更有图式自身变革的主客观要求,元画的“逸气”之说在技法上促成了中国绘画实践的巨大变革。
  • 论中国女性服饰文化现象 免费阅读 下载全文
  • 21世纪的女性服饰已不再是单纯的穿衣御寒,而是已经形成了一种全新的服饰文化现象。本文从“复古”风潮、明星影响、品牌引导、新时尚文化和新生活方式,分析了当今中国女性服饰文化的现状。
  • 杜桑的裸女、性器官与“病态”双重性审美 免费阅读 下载全文
  • 杜桑以“病态”视角将艺术倾注在文明社会最隐秘的区域:裸女、性器官的扭曲审美。杜桑的“病态”艺术表现不是以常规心态,而是受之于他性扭曲的“病态”心理的驱动随性自由的显现,所以他的艺术具有双重性。本文以哲学辩证方式,将心理学理路与他的艺术表现特征相结合,来阐述杜桑的艺术价值。
  • 赵之谦、何绍基比较论 免费阅读 下载全文
  • 赵之谦早年取法于何绍基,行书基本是一派“颜家样”,全无碑趣。后转习北碑.风格变为森历劲折。赵之谦弱化了何绍基书法中的北碑化因素,强化了北碑的笔法风格特征,并使之与帖学笔法加以有效的结合,化解了碑学危机,为晚期碑学实现碑帖融合的范式转换奠定了基础。赵之谦碑行书对何绍基碑行书的创造性发挥也正是体现在这方面。
  • 论传统“平远”山水画所蕴涵的道家美学境界 免费阅读 下载全文
  • 中国传统山水画是用具体的.可视的山水之“远”开启抽象的.视而难见的心胸之“远”,山水画在画家笔下是为了表达某种特定的精神与观念,与“高远”山水画相比,“平远”山水画受道家学说熏陶.影响的痕迹显然要更为明显。它深深体现了道家“飘渺天倪”、“微茫暝漠”的精神,其“远”有超迈尘俗无为不为之美。
  • 从顾恺之到陈老莲——论工笔人物画从客体出发的意象表现到主体意识的自觉 免费阅读 下载全文
  • 中国画追求意象表现、写意画如此.工笔画依然:本文就工笔人物画发展过程中意象表现的不同形态展开分析.从早期的顾恺之到后来的陈老莲,通过对他们的作品分析指出中国传统工笔人物画的意象发展过程是:从客体出发的意象表现到主体意识的自觉的过程、在这个过程中画家自我的主体意识逐渐地在得到突出和表现。
  • 风水与环境设计 免费阅读 下载全文
  • 本文阐述了风水的形成,思想依据及风水的基本格局。分析了当代环境的状况,风水理论对当代环境设计的借鉴意义以及如何正确对风水理论进行继承。
  • 论20世纪西方绘画的发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 20世纪艺术现象琳琅满目,历史的规律性还令人无法捉摸。但是作为绘画.却有一种相对趋势,即具象——抽象——再抽象。本文试图对这一趋势作出检索,通过与传统再现性绘画的比较、揭示了现代绘画不断走向抽象.获得了生命的历史线索,并对抽象主义绘画的具体手段.作出形式学和方法论的探索,指出色彩.构图、简化乃为现代绘画走向抽象的途径。为观照21世纪绘画艺求,提供了一面镜子。
  • 浅谈波提切利风格之思想来源 免费阅读 下载全文
  • 文艺复兴时期的佛罗伦萨在世人的眼中是蓬勃向上的社会。在那个万物欣欣向荣的时代,波提切利以他敏感的气质抓住了文化在冲创中形成的种种矛盾。在看似柔美的线条中,画家将自己对人性的诠释完整而深刻地呈现了出来。在文化综合主义抬头的崭新时代,无论是新柏拉图主义.还是人文主义;无论是贵族文化,还是宗教文化.都将它们细密的根系植入了波提切利忧郁、明净的绘画风格中。在文艺复兴的转折处、波提切利毅然退出了现实主义舞台,回到了神秘的宗教世界,在孤独的冥想中找寻现实矛盾的出路。
  • 山水画工作室里的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文从中国山水画的历史发展四个阶段概述,提出一个问题:山水画应该如何由现状而归入主流的演进发展,回归到中华文化的主流中来。文章主张应以现代审美观念为先导.创造性地演进优良传统,发展表现技法,先正心手,端好“金饭碗”,不要拿它去西洋要饭,不要把山水画的基因转换掉。
  • 对于素描教学中创新能力培养的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了传统素描教学模式在新时期素描教学中的弊端和负面影响.提出在素描教学中不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进,提倡主动学习方式.把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满了艺术创造的活力。
  • 关于“思维”的思考 免费阅读 下载全文
  • 思维在人的全部智能中处于核心的部位,起着关键性的作用。从现代美术的现状以及美术形成发展的历程来看,思维都是居于决定性地位并依据艺术思维的发展而发展。在现代的美术中没有自己独立的思维是不可想象的。因此,对于现代学生的培养.仅仅传授技法是远远不够的,更应该注重学生对艺术思维的启迪,让学生学会表现自己的思维,这样会更加有利于他们未来的发展。
  • 信息时代环艺专业学生创造能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 环艺专业的教与学一直缺乏系统的科学的理论体系和完善合理的课程体系,长期以来.环艺设计的教学方式与其它艺术学科有着许多相似之处,形成了一种师徒传承式的教学模式,这种模式使学生处于被动的地位.也不符合当今学生数量剧增的现实。本文在当今信息时代的背景下,结合环艺设计的专业特点,通过对环艺学生的创造能力应具备的基本素质与技能的探讨,建立了一套较为完善的学生创造能力的培养方式以及与之配套的量化测评方法,并为此展开了广泛的实践与探索。
  • 关于我国高等院校服装设计教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 服装设计是伴随着服装业的发展而成长的。随着市场经济的日益完善,以信息化为基础的服装设计专业正面临新的挑战,社会对服装人才的知识结构、综合素质提出了更高的要求,因而新时期的高等服装设计教育观念和模式也应改变。本文从教学实践出发分析了服装设计教育的现状及面临的一些问题,具体探讨了教学方式的改革,并提出了优化师资结构.提高教师综合素质的必要性。
  • 成功的平面广告设计与图形创意 免费阅读 下载全文
  • 优秀的平面广告设计都以自己独特的图形语言,准确而清晰地传达设计主题.其中要素之一在于图形创意,创意离不开联想与想象,只要科学地学习掌握图形创意的方法,并通过实际训练,加强创新思维能力的培养,就会不断出现新的创意精华,成功的平面广告来自成功的图形创意。
  • 艺术风格演变中写生价值的再认识 免费阅读 下载全文
  • 写生在创作艺术风格中,尤其是在绘画风格的演变过程中它起到了酵素的作用。它以无限的丰富性.多样性.表现性与世界相关联,以真实感唤起观众身临其境的感受.体验和研究自然,感悟自然。
  • 漫步设计思维——工业设计综合化教学模式设计思维探究 免费阅读 下载全文
  • 信息时代.人们需要的是不断地获取信息;而知识时代由于信息已经海量化,人们更加需要的是不断地选择、整理.分析和利用信息。知识时代对于个人的挑战在于:每一个人能否形成“有别于别人的特征”、拥有别人所没有的知识和能力。而这些特征与能力正是来自于正确的思维方式,对于一名设计师来说尤其是如此。本文正是基于这样的认识,试图对工业设计教学领域的设计思维活动进行认识层面的探讨。
  • 数码语境与新绘画叙事方式 免费阅读 下载全文
  • 数码技术的发展,拓展了人们的生活方式,建构了一种新的文化图景。它以计算机的技术承诺和网络空间的魅力制造一种新的视觉审美潜质,引发了传统架上绘画语言形态的嬗变。
  • 产品形象(PI)的定义和构成 免费阅读 下载全文
  • 产品形象(PI)是一个综合的概念.也是一个新兴的研究领域.本文从“形象”切入导出产品形象(PI),着重探讨了产品形象的定义和总体构成,为今后深入研究产品形象作了理论框架上的铺垫。
  • 新加坡居住环境建设对中国居住环境建设的启示 免费阅读 下载全文
  • 通过研究和分析新加坡居住环境建设的方法措施及实施管理方面的经验,同时指出了我国在居住区环境建设方面的不足.并在建筑空间.绿化空间、环境设施和物业管理四方面提出了可以借鉴新加坡的地方,为我国居住区环境建设进一步发展提供了一定的参照。
  • 电子艺术概观 免费阅读 下载全文
  • 电子艺术作为一种非传统意义上的艺术,在当今的艺术领域占有举足轻重的地位,它是创造性实践的产物,同时具有媒体审美理论所关注的独有特质,在非凡情景中体现一种气氛,它开创了一个崭新的空间,使科技与艺术紧密结合。
  • 在色彩教学中建立学生自身的审美框架——色彩教学活动中的分解式课题研究 免费阅读 下载全文
  • 审美的思维是使自由与自然得以结合的中介,它是一种心灵的能力。艺求设计教育本身就伴随着审美愉悦.有精神享受在其中,使学生在自由状态下充分释放潜能,使学生不断提高自身对设计、艺术的总体认识,在自身的不断欣赏、体会、探索中形成自身的审美框架。
  • 艺术院校思想政治工作存在的问题及对策 免费阅读 下载全文
  • 在改革开放的新形势下,艺术院校思想政治工作存在着“大而空”.“缺乏对症下药”、“忽视学生主体地位”等问题。我们要从培养高素质艺术人才出发,针对艺求院校学生思想的新特点.更新观念、以人为本.把握思想教育规律.全方位探索科学的思想教育方法.使大学生思想政治工作真正做到贴近思想,有的放矢、卓有成效。
  • 艺术院校理论教学更应注重人性化设计 免费阅读 下载全文
  • 本文根据“以人为本”的精神,分析了艺术院校理论教学难的矛盾根源,针对目前教学的状况,着重从教的方面提出了五点人性化设计的建议,这一建议将对艺术院校理论教学工作产生积极的影响。
  • 艺术院校思想政治理论课实效性初探 免费阅读 下载全文
  • 艺术院校思想政治理论课要提高实效性,就必须把握艺求院校学生的特点,加强针对性。一是有针对性地帮助摆正学习艺术与学习政治的关系,启发和增强他们学习思想政治理论的内在动力:二是针对艺求院校学生文化水平较低,思维方式不同,理论学习方法掌握不当的状况,使备课有的放矢,并坚持试讲制度、提高授课质量,既要掌握马克思主义理论的一些基本观点、基本原理.又要学会理论联系实际去分析当前改革开放中的一些重大社会现象;三是针对艺术院校学生个性突出,表现欲强的特点,在思想政治理论课的教学中汪重发挥“第二课堂”的作用,使他们贴近生活、贴近社会,在现实中加深对思想政治理论课的学习理解,并树立和培养正确的人生观、价值观和世界观。
  • 浅谈艺术院校学生思想政治教育体系建设 免费阅读 下载全文
  • 随着国际国内形势的变化.大学生思想政治教育面临挑战.艺术院校既存在共性又有个性.要切实做好大学生思想政治教育工作.必须建立完整的教育体系。主要包括:机构建立,队伍建设,“两课”教育.专业教师教育,党团组织教育即社会实践和校园文化等潜移默化教育,学校领导重视,加大基金投入等全方位体系建设.确保大学生思想政治教育工作的顺利实施。
  • 四十年耕耘结硕果——喜读杨永善教授新作《陶瓷造型艺术》 免费阅读 下载全文
  • 人类文明的发展史告诉我们.陶器的发明是人类社会发展史上划时代的标志。它意味着人类开始具备了将一种天然物质改变成另一种物质的能力,它是人类最早的伟大的发明创造值得注意的是,这一人类最早的发明创造.在经历了近万年的历史之后,至今依然在人类的物质生活和精神生活中发挥着它独特的作用。足见其生命力之强,同时,在陶器制造的过程中.
  • 南京艺术学院高等职业教育学院 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院高等职业教育学院、成人教育学院美术设计类专业共有美术学、绘画、书法、广告设计、装潢设计、环境艺术设计、服装设计、电脑图形设计等本、专科十几门专业设置,这里的专业都是我院根据对当前社会所需艺术型人才具有的知识与素质的研究,结合艺术学科的发展规律所专门设立的,通过几年的发展,该类专业在同类型学科中已享有较高的声誉。
  • 世纪初的学术丰收——《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集》举行首发式 免费阅读 下载全文
  • 作为新世纪我国第一部研究徐悲鸿的大型学术专集,《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集》一书在江苏省委、省政府的关心和全国美术界同仁的支持下现已由全国优秀出版社——天津人民美术出版社正式出版发行,2004年11月20日在南京师范大学举行了隆重的首发式,江苏省文化厅厅长章剑华、南京师范大学副校长吴康宁、徐悲鸿弟子画家谭勇、
  • 薪火相传——《传神造境:方骏师生作品展》研讨会纪要 免费阅读 下载全文
  • 传神造境——方骏师生作品展2004年11月20日于江苏省美术馆隆重开幕,美术界几十位专家雅集一堂,畅所欲言,十分中肯的评价了方骏帅生的艺术特色以及方骏教授的教学思想和艺术思想。
  • 南北对话——优秀艺术家邀请展 免费阅读 下载全文
  • 由哈尔滨师范大学,《画刊》杂志社,黑龙江省美术家协会,南京艺术学院美术学院,南京师范大学美术学院联合主办,以《画刊》杂志社社长李建国为策展,南京艺术学院美术学院院长陈世宁为艺术总监的“南北对话——优秀艺术家邀请展”先后在哈尔滨和南京开幕。
  • 南北对话——部分优秀艺术家作品 免费阅读 下载全文
  • Abstract 免费阅读 下载全文
  • 南艺校史上的名师5:德高望重 德艺双馨——谢海燕教授传略 免费阅读 下载全文
  • 谢海燕(1910年3月16日-2001年11月21日).广东揭阳人,我国著名的美术史论家、美术教育家、画家,1929年毕业于上海中华艺术大学,1930年留学日本东京帝国美术学校(武藏野美术大学)研修绘画和美术史,回国后.历任上海汉文正楷印书局编辑部主任.
  • 董惠宁摄影作品 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院入选第十届全国美展作品 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院成人教育学院2004届毕业生美术作品 免费阅读 下载全文
  • 超越“大限”——苍山石刻与墓葬叙事画像
    一段历史,一个神话——读《邳县三十日》有感(漠及)
    论花光仲仁的绘画成就(程杰)
    欧洲艺术史的分期标准
    浪漫主义文化环境中的凡·高和他的艺术(邱春林)
    当代中国艺术中的“学院”定位——“学院与当代中国艺术”全国美术理论研讨会综述(方仪)
    学院与画院——新中国美术双楫(潘耀昌)
    “文化叛逆”的代价(王琥)
    新学院主义(谭天)
    艺术也克隆——自我附庸的画家群落(贺万里)
    论当代书法创作的两个走向(孙洵)
    现代画家批评——齐白石(姜寿田)
    建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧(刘继潮)
    对沈括“以大观小”真义的阐释(华强)
    “岩彩”是一种现代艺术(陈林)
    中西绘画之美及其艺术美模式的比较研究(张白露)
    建筑环境文化与全球化(赵慧宁)
    读行而上画派先驱契里柯的玄奥绘画(孙仕荣)
    弗洛伊德作品中的边线应用(魏志成)
    中国、荷兰家具设计现状及构成因素比较(韩佳)
    顾恺之张彦远形神说之比较(张翘楚)
    VWorld引擎在虚拟现实展示中的应用(蔡飞龙)
    尼采与海德格尔追问艺术本源之出发点的差异(杨林)
    绘画史上的渔父情结(张繁文)
    “西兰卡普”——美丽的土家织锦(熊琴琴)
    当前城市雕塑的几点思考(王勇)
    工业产品的量体裁衣(夏琳 田静)
    蔡元培与上海美专——试析蔡元培对中国现代美术教育的影响(李兰)
    “画我心中的自然”——忆刘海粟大师画梅园新村(曾昭强)
    张謇年代的南通美术——二十世纪江海美术研究(沈启鹏)
    管窥商鼎——中国传统装饰艺术小品探究系列(吴卫)
    图像与文本的隐喻——宋元画格之比较(郑春泉)
    论中国女性服饰文化现象(唐宇冰)
    杜桑的裸女、性器官与“病态”双重性审美(王峰秀)
    赵之谦、何绍基比较论(田绍登)
    论传统“平远”山水画所蕴涵的道家美学境界(曹爱华)
    从顾恺之到陈老莲——论工笔人物画从客体出发的意象表现到主体意识的自觉(谢军)
    风水与环境设计(历泉恩)
    论20世纪西方绘画的发展趋势(罗徕)
    浅谈波提切利风格之思想来源(梁艳)
    山水画工作室里的思考(徐建明)
    对于素描教学中创新能力培养的思考(单德林)
    关于“思维”的思考(薛以平)
    信息时代环艺专业学生创造能力的培养(杨茂川)
    关于我国高等院校服装设计教学改革的思考(张振岳)
    成功的平面广告设计与图形创意(康兵)
    艺术风格演变中写生价值的再认识(陈新)
    漫步设计思维——工业设计综合化教学模式设计思维探究(吴国强)
    数码语境与新绘画叙事方式(王文新)
    产品形象(PI)的定义和构成(刘钢)
    新加坡居住环境建设对中国居住环境建设的启示(陈宇 朱晓强)
    电子艺术概观(马晓翔)
    在色彩教学中建立学生自身的审美框架——色彩教学活动中的分解式课题研究
    艺术院校思想政治工作存在的问题及对策(黄晓白)
    艺术院校理论教学更应注重人性化设计(唐恒青)
    艺术院校思想政治理论课实效性初探(梁淮平)
    浅谈艺术院校学生思想政治教育体系建设(韩克祥)
    四十年耕耘结硕果——喜读杨永善教授新作《陶瓷造型艺术》(奚传绩)
    南京艺术学院高等职业教育学院
    世纪初的学术丰收——《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集》举行首发式
    薪火相传——《传神造境:方骏师生作品展》研讨会纪要
    南北对话——优秀艺术家邀请展
    南北对话——部分优秀艺术家作品
    Abstract
    南艺校史上的名师5:德高望重 德艺双馨——谢海燕教授传略(陈世宁)
    董惠宁摄影作品(董惠宁)
    南京艺术学院入选第十届全国美展作品
    南京艺术学院成人教育学院2004届毕业生美术作品
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

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