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文献检索:
  • “华化”与“复古”——房形椁的启示 免费阅读 下载全文
  • 山西省太原市虞弘石椁和陕西省西安市安伽石棺床是近年来两项重要的考古发现,这些新资料引起了研究者对于北朝至隋代入华中亚和西亚人艺术的极大兴趣。据墓志可知,虞弘和安伽都与粟特萨宝有关,这是一个由中央任命的在中国主要城市中主管粟特聚落事务的官职。还有材料证明他们都信奉袄教:两套葬具上装饰有袄教的图像;
  • 法国现实主义画派再认识——在反抗工业化中诞生的现实主义画派 免费阅读 下载全文
  • 法国现实主义画派诞生之时,正逢欧洲处在工业化造成社会矛盾的尖锐时期和法国资产阶级民主革命风起云涌阶段,社会动荡,民不聊生。与当时的工人、农民一样,许多知识分子也把造成社会动荡和人们生活水平下降的原因归结于工业化本身。因此,反对工业化在当时形成了一股不弱的风潮。现实主义画派就是在反对工业化中诞生的,这也是促成他们对社会矛盾无情的揭露和对下层人民无限同情的现实主义一面的直接原因。
  • 现代中国画的文化品格 免费阅读 下载全文
  • 中国画的艺术形态发展始终与现实人生的真正文化感受相并存,任何做作的理念或行为都会造成对中国画文化品格的曲解与文化精神的失却。需要有不懈努力的实践感知与切入民族文化本质认识高度的融合,以高标的文化素质要求实现对中国画文化档次的把握,可以建立起时代文化之中的艺术品格。
  • 现代中国绘画史学体系的建构——评民国时期三部绘画史著作 免费阅读 下载全文
  • 郑午昌的《中国画学全史》在绘画史观上实现了从古典向现代的转变,但史纂体例和研究方法仍是传统的,并没有突破以《历代名画记》为代表的古代画学史的超稳定结构;傅抱石的《中国绘画变迁史纲》以论串史,在体例上突破传统画史的撰写模式,但研究方法缺乏科学性;而滕固的《唐宋绘画史》则运用西方现代艺术史学方法研究中国绘画史,从而建立起真正意义上的完整的现代绘画史学体系。本文尝试分析郑午昌、傅抱石与滕固这三位艺术史家的绘画史研究的不同特点,从而对民国初期绘画史学所经历的深刻转变进行简要的评述。
  • 清初遗民绘画的时代特色 免费阅读 下载全文
  • 清初遗民绘画是明遗民心路历程的记录,反映了士人在朝代更迭之际的人生态度和处世哲学。在清朝统治者残酷的民族压迫之下,他们选择逃禅、归隐的方式以示不仕新朝的决心,借反绘画“六法”来达到蔑视清朝王法的目的,借用绘画图像符号的寓意与象征性来表达自己的国家观念和民族意识。由于他们的心态是交织着故国之思和亡国之恨,还夹杂着个人怀才不遇的喟叹,因而遗民绘画整体风格和画境审美取向呈现出荒寒、孤独的基调。
  • “密者”不“密”,“疏者”不“疏”——顾恺之与吴道子的线条笔法之比较 免费阅读 下载全文
  • 东晋顾恺之的“密体”和唐吴道子的“疏体”形成两大基本笔法传统。但“密体”代表者顾恺之却使用以中锋平动为主的“春蚕吐丝”笔法,后来“疏体”代表者吴道子却使用以绞转为主的“尊菜条”笔法,加强了线条的表达能力。“密者”顾恺之不慎密,没有注意到笔法对绘画的重要性,而“疏者”吴道子却没有忽视它。通过比较二者笔法,这对我们进一步认识书法与绘画的关系有积极意义。
  • 勘误 免费阅读 下载全文
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 转型期的学院与公共艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 本文指出中国艺术教育正处在从精英教育向大众化教育的转型期,存在着学院艺术教育与当代社会和全民审美教育的断裂。无论是专业的美术学院,还是师范美术学院都要关注社会公共艺术教育,承担提高社会审美水平的职责,为全社会的公共艺术教育作出贡献。
  • 身体运动,还是心灵运动?——关于当代学院美术教育理念的思考 免费阅读 下载全文
  • 学院美术教育面临艺术话语解构,新异形式层出不穷的情境。既贴近社会变革,又保持独立的学术品格;既培养适用型人才,又塑造现代的“知识人”;找回失落的人文精神,“身体运动”与“心灵运动”雁行不悖。在梳理厘清以上问题的同时,建构中国当代学院美术教育新理念。
  • 学院与当代高等书法教育 免费阅读 下载全文
  • 四十年的高等书法教育,在办学规模、人才培养、学术研究、学科建设等方面取得了很大的成就对当代中国书法的发展做出重要的贡献,但在具体的教育实施过程中.也突出地暴露了诸如学科定位不明、专业设置缺少规范等严重问题亟待解决。最后文章提出了一些解决问题的建议。
  • 在“紧张”中寻求学术活力——学院精神的“自主二重性”及其在艺术中的呈现 免费阅读 下载全文
  • 大学作为“文化生产场”的双重社会角色——“统治者中的被统治者”,决定了学院精神具有“自主二重性”。这两者之间如果有相对的平衡,能够使学院学术保持一种紧张的内部动力与活力,利于学术的发展。然而,二者之中,“反统治者”的力量一般地处于弱势,它们之间张力的平衡比较脆弱。“自主性反思性”如果得不到较好的发挥,学院精神的文化功能就会狭隘化,学院精神的价值就无法充分得到体现。
  • 学院经验的双重性品格与临摹——读佩夫斯纳《美术学院的历史》有感 免费阅读 下载全文
  • 新时期以来,美术学院作为官方在美术领域的代表,常被定义为保守。学院是否总意味着保守?学院的保守性是否与生俱来?对艺术而言,学院存在的意义又是什么?本文通过对尼古拉·佩夫斯纳《美术学院的历史》的考察,回到西欧美术学院的源头,来认识学院几乎先天性的“技术上的继承性”与“思想上的反叛性”的双重性品格,并以此解读美术学院中临摹的意义。
  • 书法的角色——论黄宾虹的笔墨观及其实践 免费阅读 下载全文
  • “笔墨”问题是中国画的核心问题,也是黄宾虹最关注的问题。在黄宾虹的“笔墨观”中,书法有着特殊的意义。黄宾虹对于笔墨的把握,直接受到碑学书风的影响,他主动地实践了碑派书家“万毫齐力”、“中锋”、“以臂使指”等运笔要求,书法追求先秦大篆的沉厚朴拙,同时克服了碑派末流迟浊的流弊,达到了“不粘不脱”的创作自由境界。他推崇北宋绘画.强调对自然山川“浑厚华滋”的主观把握,更倾心元人写意的“苍润”,同时,指出了董其昌暗含的危机.超越了明清以来倾向于程式化的山水皴法。黄宾虹从国画内在生发、发展的本原上把握了笔墨写意的真谛,创造了自我的辉煌。
  • 艺术设计的文化品位和商业属性 免费阅读 下载全文
  • 无论在教学还是在实际项目中,我们都会面对艺术设计的文化品位与商业属性这一重要问题。本文就艺术设计的文化品位、商业属性和两者之间的对立统一关系作了探讨。
  • 由技至道——艺术技法与审美价值的辩证演绎 免费阅读 下载全文
  • 美学发展到今天,关于艺术技法的理论研究仍处于比较边缘的位置。艺术技法起着联结宏观的美学理论与微观的门类艺术实践的中介作用,是美学研究者及艺术实践者均不可回避的重要问题。艺术作品一方面是艺术技法的操作结果.另一方面又是审美价值的集中体现。艺术离不开技法,但又不止于技法,二者关系需要辩证地把握。
  • 装饰艺术风格的共性与个性刍议 免费阅读 下载全文
  • 装饰艺术的风格问题是一个复杂而有趣的问题。但自19世纪奥地利学者李格尔的《风格问题》之后,鲜有人对它作深入研讨。本文首先指出装饰艺术与艺术在总体风格旨趣上的不同追求。继而对装饰艺术风格中的共性与个性作了分层剖析与深入探讨。文章将装饰艺术风格与宗教、民族、时代、生产工艺等因素结合起来进行研讨,在一定程度上揭示出风格背后的深层社会原因。
  • 关于中国美术教育的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 近代意义上的中国美术教育诞生于20世纪初,作为中国近代化的产物,中国美术教育是在反对传统、效法西方的双重背景下产生、发展起来的。由于西方美术教育模式的规约和中国传统艺术精神的失却.中国美术教育的现代转型不自觉地陷入到脱离美术教育本体的畸形发展道路中。特别是西方四大基础学科对中国艺术精神的排挤,使中国优秀的艺术传统——天人合一的有机整体观、心灵为主导的艺术表现观丧失殆尽。中华民族是一个以美性、绘画性文化为特征的伟大民族.中国美术教育必须在充分发掘自身民族传统的基础上构建起独立的艺术学学科体系。这是历史赋予我们的一个重要使命。
  • 后毛泽东时代的毛泽东图像——(博士论文《毛泽东图像研究》节录) 免费阅读 下载全文
  • 与前毛泽东时代和毛泽东时代的情形完全不同,后毛泽东时代的毛泽东图像呈现出明显的解构、批判及边缘化倾向。这虽然是中国已逐渐融入世界多元文化后的历吏必然,但毛泽东图像却依然是各种不同意识形态的风向标。
  • “逸格”之“逸”——“米氏云山”之因果分析 免费阅读 下载全文
  • 本文分析了“米氏云山”形成的因果关系,从固定性的程式和不确定性的变数这个角度去梳理和把握“米氏云山”,以求在解析图式与图式之间的关系及其变异时体现出独特的实践意义.由此不致使美术史的研究堕入空洞的泥沼。
  • 拂去尘封的历史——吕斯百美术教育活动事略择要 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中国美术史中有许多被模糊的人物,吕斯百是一个不事张扬的从教之人和艺术家,由于种种原因.他对中国美术教育的贡献和艺术创作成就在历史中缺乏真实的记载和表述,本文从一手的史料中择其美术教育活动中的主要事件作了概述之。
  • 论唐五代题画诗与同期山水画审美精神的发展 免费阅读 下载全文
  • 唐五代是中国古代山水画发展过程中的一个重要时期。在这个时期里,山水画的内在审美精神经历了由盛唐青绿山水的富丽宏伟,到中唐泼墨山水的崇奇尚怪,再到唐末五代山水对空灵野逸之趣追求的转变。而这一转变过程在不同阶段的山水题画诗那里得到了很好的体现。
  • 面“壁”随思 免费阅读 下载全文
  • 20实际70年代首都机场的大型壁画的出现,表示着我国壁画的春天的到来。但值得我们思考的问题还很多。本文就壁画与装饰环境关系,壁画材料的选用制作以及壁画的理论批评等方面作了研讨。
  • 一位与东方艺术神交的大师——浅析莫兰迪的绘画艺术 免费阅读 下载全文
  • 本文就莫兰迪这位西方20世纪的艺术大师的绘画艺术展开分析、通过比较他的艺术与中国绘画的某些特质的相同之处,探讨东西艺术在高层境界上往在会不期而遇,它们相距其实并不遥远。
  • 论设计的秩序性 免费阅读 下载全文
  • 对于秩序的追求出自人的本能,设计的美感源于秩序.本文力图通过对社会秩序、社会文化以及网格设计的分析,得出秩序是设计美感重要核心的结论。
  • 笔墨·意境——中国山水画之精神 免费阅读 下载全文
  • 笔墨是中国山水画艺术造型的主要表现语言,意境是中国山水画审美内涵与艺术感染力的主要内容。笔墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此,笔墨和意境是中国山水画艺术语言之精神,也是我们欣赏和品评中国山水画的客观标准。
  • 明清仕女画的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 作为中国画常见题材,明清仕女画的程式化特征中蕴含了丰富的文化内涵:一方面,明清浮华的世俗文化为其提供了极其丰厚的养料;另一方面,明清仕女画体现的是男性的标准,是男人的女性艺术。
  • 关于近代西方“艺术的自律”概念的思考 免费阅读 下载全文
  • 近代,艺术家的地位得到提高,“美”成为艺术遵循的标准.艺术成为自主性概念,获得了“自律”。艺术的自律是在特定的时代,有限的意义上定义的,当代,艺术概念的模糊性愈演愈烈,艺术已经没有自律可言了。
  • 吉州窑黑釉茶盏的发展及装饰特征考析 免费阅读 下载全文
  • 在人类的发展吏上,陶瓷一直占据十分重要的位置,它是社会生产力发展的重要标志。驰名中外的吉州窑自唐末五代始就已烧制陶瓷,到宋元时期,吉州窑主要以产黑釉瓷和彩绘瓷为代表,其在烧制过程中形成的多变的窑变结晶纹和以木叶纹,剪纸贴花等为装饰方法生产的黑釉瓷产品尤具特色,它的艺术成就主要集中体现在备种类别的茶盏器皿上。
  • 青芦古岸识老渔——清康熙青花瓷器赏析 免费阅读 下载全文
  • 清代康熙青花瓷瓶闻名天下,尤以青花人物带了康熙瓷器艺术的颠峰,本文以康熙中期具有代表性的笔筒为实例,层层剖析了康熙青化瓷器及其装饰性人物画的审美特征。
  • 中国传统器具设计中杠杆原理的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国在几千年来的农业、手工业发展的历程中,创造了许多技术与艺术相结合的优秀传统器具设计,取得了令世界瞩目的成就。在这些器具的造物过程中,中国的古代科技造就了设计的精妙之处,本文重点讨论的是杠杆原理在中国传统器具设计中的运用,望对现代设计有所启迪。
  • 黄宾虹题画跋佚文述评 免费阅读 下载全文
  • 世间没有人会是另一个人的再版,画家的师承更为复杂。传统文化、画理、画迹对黄宾虹的润泽,特别是唐宋元明诸大家对其艺术的滴沥,在很大程度上标定了他的发展方向及创作方位。寻根渍源,对于走近黄宾虹,无疑大有裨益。
  • 文革绘画中的女性形象研究 免费阅读 下载全文
  • 用今天的眼光来看.中国的“无产阶级文化大革命”无疑是20世纪最为疯狂的政治事件,随之产生的绘画作品也带有着浓厚的泛政治化色彩,其中尤以女性形象的史无前例的所谓“中性”而更具特殊性与典型性,这些形象的反复出现让我们可以更为直观和清晰地了解该时代女性的生存状况,并由此探究作为这些形象的主体受众特别是同时代的男性对女性的审美态度与评判取向。
  • 艺术设计中形式的思考 免费阅读 下载全文
  • 在艺术设计中,形式问题向来为设计师所关注,设计中的形式不完全等同于艺术中的形式,有它自身的特质。设计形式地生成有物理、个体心理以及社会文化的原因。对设计形式的产生、分类和功能作了论述。
  • 论肖像画的“以形写神”与“写心” 免费阅读 下载全文
  • 肖像画对于真人的特殊依赖性,使它对生活的真实有着特别的要求,既要形似,又要求表现人物个性的“以形写神”,更追求能表达人物的思想和灵魂的“写心”,因为写心”是对“传神”的更深的理解和更进一步的要求。只有传其神、写其心,才能更好地发挥肖像画的意义和作用。
  • 水彩画的处境 免费阅读 下载全文
  • 水彩画一直被认为是一种较边缘的画种,只作为写生、色彩练习及小品创作之用,然而近十年来,中国水彩画涌现出了一大批热衷于水彩画创作的画家,在他们的努力下,水彩画的地位引起了人们的注意,对于水彩画的地位问题也引起了争论,本文针对一些值得争议的提法和观点进行育理有据地阐述,作一家之见。
  • 服装画风格探索——服装画的民族化与现代化的研究 免费阅读 下载全文
  • 随着信息和科学的高速发展,对于任何一门成熟的学科都要融于民族文化之源,才能立足于世界文化之林,成为世界文化的一个组成部分,本文探讨了服装画艺术与民族文化间的融合,以及服装绘画艺术现代化的发展方向。
  • 仿生设计在建筑艺术中的运用 免费阅读 下载全文
  • 通过对古今中外的建筑造型与大自然的对比研究,不难发现他们之间有着很多相似之处.这种仿生设计越来越受到人们的关注,并且具有深远的现实意义。
  • 历届世博会会徽设计分析 免费阅读 下载全文
  • 本文在梳理1933—2010年间历届世博会会徽作品的基础上,对其图案造型,色彩,创意等的设计进行了归类与分析,认为其与主题、地标建筑,设计思潮与流派密切相关,并对其现实存在的问题提出自己的见解。
  • 浅析产品指示与识别设计 免费阅读 下载全文
  • 指示与识别设计是将产品的功能及特性准确合理地阐述的一种设计表达方式。为了准确而形象演绎指示与识别,产品自身形态的确立.使用方式与操怍方法的选择;以及产品操作界面的设计,都是体现这一目的的重要方面与手段。同时具体设计活动作为指示识别的一种.是设计师将其风格与态度充分展示的途径。
  • 对景观艺术设计的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 本文从四个层次对景观艺术设计进行思考,第一个层次从时空的概念看待景观,把景观视为视觉所触及的一切物体与空间的总和,它有自然景观及人为景观之分,第二个层次认为景观必须具有审美意义,把景观视为主体与客体之间存在的艺术,客体(景物)只有被主体(人)赋予了审美情感,它才能称其为景观艺术:第三个层次把“天人合一”的思想视为景观艺术设计的最佳观念,惟有自然与人和睦共处才能营造最佳的景观,第四个层次指出人既是景观的一分子,又是景观的设计者、使用者和监护者。
  • 书脊:书籍之眼——浅议书脊设计 免费阅读 下载全文
  • 书脊是封面的一部分,书脊具有向读者提供审美愉悦和吸引潜在顾客,促进书籍传播与销售的功能,书脊的立意,视觉要素的编排和各种特殊问题的处理体现了设计者的内在素养。封面设计应把书脊的构思包括进去,做到书脊的外观、内涵与书籍的装帧、内容相统一。
  • 油画作品的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 油画家应明白艺术的生命在于真情,融入自然是形成独立风格的重要运径,一幅具有艺术表现力的作品是响亮明快的。
  • 西方后现代时装设计的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 20世纪后期,随着后现代主义思潮的出现,传统的审美标准受到相当大的冲击.在时装界.对于美的认同变得十分宽泛。本文从一些实例中分析探讨了这一时期西方时装设计呈现出的艺术特征。
  • “先行组织者”策略对“平面广告”教学的启示 免费阅读 下载全文
  • 奥苏贝尔认为新旧知识之间能够建立起实质性的关联,因此在教学中他提倡通过“先行组织者”原则来建立,使学生在快速掌握新知识的同时,巩固了旧知识。平面广告设计作为一门独立开展的设计必修课程,在一定程度上误导了学生和教师作为完全意义上的新课程来开展,忽略了其与旧知识——设计基础课程如图形创意、平面构成等的联系。本文列举了挖掘与平面广告课程有实质性关联的旧知识,怎样建立关联的实例,以供在具体教学中参考。
  • 幻想的浪漫——乔尔乔纳的画 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对威尼斯画派代表画家乔尔乔纳作品的分析,指出了作品中女性形象的特殊意味,及乔尔乔纳是位于哥特式和现实主义之间的画家的观点。
  • 基础美术教育综合理念的时代价值 免费阅读 下载全文
  • 本文考察了美国、法国和日本的一些中小学美术教育理念和举措,认为我国21世纪的中小学美术教育改革应建立在认清自身的条件和“悟性”的基础之上,并落实在根据自身条件而确立的具体的操作规程之上,从而凸显基础美术教育综合理念的时代价值。
  • 传媒方式下设计语言思维之刍议 免费阅读 下载全文
  • 在新知识经济的信息潮流中,如何通过设计语言的特度展现实现信息的高效传播已成为设计理论领域中的一个日显重要的问题。本文针对这一问题通过对设计语言在思维展开的层次性上,围绕设计语言思维所具有的自由性进行了初步的探析与研究。
  • 中国电视台标设计理念的变迁 免费阅读 下载全文
  • 本文对中国电视台标设计理念近半个世纪的变化作了全面的梳理,对中国电视台标的主要类型和设计理念进行了细致的分析,最近结合当前国外台标设计的情况阐释了中国台标设计的未来发展空间。
  • 大学生成才动力系统之研析 免费阅读 下载全文
  • 本文从社会学和心理学的角度对当代大学生成才的动力进行了探讨。大学生能否成才及成才的层次取决于心理动力系统的驱动和调试,而其动力系统观的正确树立则需要社会实践的磨炼和理论的引导。不同于传统心理学将动力系统分为自我和超我两大动力,本文基于个人的本我需要、自我需要和超我需要,将个人的动力系统相应区分为本我、自我和超我三大动力,并对每一动力的主要构成及作用机制进行了系统而深入的论述,旨在进一步探讨动力系统理论,并能对大学生成才的心理路径形成积极的指导。
  • 试论艺术院校加强学生艺德建设的理论与实践 免费阅读 下载全文
  • 艺德,就是文艺工作者的职业道德,“德艺双馨”应成为社会主义时代文艺工作者获得成功的必由之路和终生奋斗的目标。作为未来艺术摇篮的艺术院校,要针对艺德教育不足的薄弱环节,采取一系列行之有效的措施,将学生的艺德建设作为一项系统工程来抓。
  • 浅论艺术与道德的关系 免费阅读 下载全文
  • 艺术与道德是人类文明两个不同的组成部分,它们之间有着密切的关系。一方面,艺术反映和影响道德,另一方面,道德又反过来影响艺术,艺术的审美价值和道德价值是辨证统一的。
  • 略论大学德育观念的更新 免费阅读 下载全文
  • 改善德育教育,必须重视德育观念的更新,更新大学德育观念;必须树立主体性德育观;树立发展性德育观;树立创新化德育观。
  • 色彩基础课程教学的新构想与实验 免费阅读 下载全文
  • 运用新的教学理念与策略,构想新的色彩基础课程教学方式与方法,是我们今天必须要思考的问题。如何走出经验型程式化的色彩教学,摆脱能画就能知的感觉教学。本文是自己在多年色彩教学与教改中不断构想和试验的教学过程。新构想的教学与实验走出了传统色彩训练的盲区。色彩教学以感知,体验和表现为整体。教学过程以理论导入与实验为互动。在系列课题的实验过程中教学效果明显,教学群体得到激活。
  • “石章时代”成因初探 免费阅读 下载全文
  • 石章,古已有之。然而,石章的创始及零星应用与“石章时代”的跨入,其印学意义是截然不同的。“石章时代”为什么在明代中期得以形成?本文认为.一是因为文人士大夫对石质印材及其人文价值的认识需要相当长的历史过程.直到明代中叶才让石章风姿绰约般地作为主流登上印坛;二是因为文人士大夫对治印这一“雕虫小技”的看法到明代中叶才彻底摒弃了成见。
  • 从创意思维训练到视觉语言研究——关于现代视觉传达设计课程教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 当前,许多以创意思维训练为导向的视觉传达设计课程教学改革与实践.由于片面理解创新设计内涵,过于注重形式语言及视觉趣味的创造表现,导致新的形式主义蔓延。而以视觉语言研究为导向的课程教学,着眼于以视觉符号为主体的视觉语言和视觉符号环境研究为核心的视觉文化创造,超越了创意思维训练导向的局限性.是视觉传达设计和创新教育发展的重要方向。
  • 从云冈石窟看佛教造像的本土化 免费阅读 下载全文
  • 中国的佛教艺术是以石窘艺术代表的,本文从云冈石窟艺术中折射出南北朝时期宗教艺术的本土化问题。
  • 走出素描教学的误区——从“感知素描创意营”引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 素描课程是造型艺术的基础,对学生提高造型能力起着重要作用。但是,随着时代的进步,素描课程的弊端逐渐显现出来。如何从误区走出来?如何加强创新能力的培养?“感知素描创意营”活动给了我们有益的启示。
  • 拉弓的赫拉克勒斯 免费阅读 下载全文
  • 埃米尔·安托万·布德尔(Emile Antoine Bourdelle,1869—1929)是西方近代雕塑的三大支柱(罗丹、布德尔、马约尔)之一。《拉弓的赫拉克勒斯》是他的成名作也是代表作,有着广泛的影响力。本文试图从形式、内容、创作背景等方面对此一作品作出解读。
  • 热爱艺术,热爱生命——油画家苏天赐 免费阅读 下载全文
  • 苏天赐,1921年出生于广东阳江县,是我国著名的油画家。他的艺术创造力强盛而又持久,从40年代至今,已经在中国油画界活跃了近六十年了。先后出版有《中国油画十家——苏天赐》、《第三代中国油画家研究——苏天赐》、《信步与回眸——苏天赐艺术历程画展》和《苏天赐画集》等个人专集;作品被许多海内外著名美术馆、大学、艺术机构和收藏家收藏。
  • 南京艺术学院入选第十届全国美展作品 免费阅读 下载全文
  • 苏天赐油画作品 免费阅读 下载全文
  • [艺术史与艺术考古研究]
    “华化”与“复古”——房形椁的启示
    法国现实主义画派再认识——在反抗工业化中诞生的现实主义画派(冯民生)
    现代中国画的文化品格(吴耀华)
    现代中国绘画史学体系的建构——评民国时期三部绘画史著作(郑敏惠)
    清初遗民绘画的时代特色(汪洋)
    “密者”不“密”,“疏者”不“疏”——顾恺之与吴道子的线条笔法之比较(张波)

    勘误
    Abstracts
    [高等艺术教育理论研究]
    转型期的学院与公共艺术教育(殷双喜)
    身体运动,还是心灵运动?——关于当代学院美术教育理念的思考(陈世强)
    学院与当代高等书法教育(丁政)
    在“紧张”中寻求学术活力——学院精神的“自主二重性”及其在艺术中的呈现(徐东树)
    学院经验的双重性品格与临摹——读佩夫斯纳《美术学院的历史》有感(初枢昊)
    [理论批评]
    书法的角色——论黄宾虹的笔墨观及其实践(查律)
    艺术设计的文化品位和商业属性(邹明)
    由技至道——艺术技法与审美价值的辩证演绎(郑笠)
    装饰艺术风格的共性与个性刍议(李向伟)
    [艺苑科研直通车·史学与理论]
    关于中国美术教育的几点思考(郑奇 陈云海)
    后毛泽东时代的毛泽东图像——(博士论文《毛泽东图像研究》节录)(杨昊成)
    “逸格”之“逸”——“米氏云山”之因果分析(吉春阳)
    拂去尘封的历史——吕斯百美术教育活动事略择要(关红实)
    论唐五代题画诗与同期山水画审美精神的发展(刘亮)
    面“壁”随思(钱志扬)
    一位与东方艺术神交的大师——浅析莫兰迪的绘画艺术(章文浩)
    论设计的秩序性(蔡顺兴)
    笔墨·意境——中国山水画之精神(陈士桂)
    明清仕女画的文化内涵(王宗英)
    关于近代西方“艺术的自律”概念的思考(邓艺梅)
    吉州窑黑釉茶盏的发展及装饰特征考析(康煜)
    青芦古岸识老渔——清康熙青花瓷器赏析(万秦文)
    中国传统器具设计中杠杆原理的运用(徐博文)
    黄宾虹题画跋佚文述评(孔锦)
    文革绘画中的女性形象研究(薛扬)
    艺术设计中形式的思考(沈冠东)
    论肖像画的“以形写神”与“写心”(赵震)
    [艺苑科研直通车·教学与创作]
    水彩画的处境(黄超成)
    服装画风格探索——服装画的民族化与现代化的研究(石磷硖)
    仿生设计在建筑艺术中的运用(周小儒 徐宏)
    历届世博会会徽设计分析(周进)
    浅析产品指示与识别设计(张剑)
    对景观艺术设计的几点思考(张平 王世永)
    书脊:书籍之眼——浅议书脊设计(丁峰)
    油画作品的艺术表现(罗伟)
    西方后现代时装设计的艺术特征(李姝)
    “先行组织者”策略对“平面广告”教学的启示(陈燕燕)
    幻想的浪漫——乔尔乔纳的画(杜俊萍)
    基础美术教育综合理念的时代价值(赵琴)
    传媒方式下设计语言思维之刍议(张丽华)
    中国电视台标设计理念的变迁(杨莉 蔡尚伟)
    [艺苑科研直通车·思想与道德]
    大学生成才动力系统之研析(方仪)
    试论艺术院校加强学生艺德建设的理论与实践(管斌)
    浅论艺术与道德的关系(张德琴)
    略论大学德育观念的更新(潘玉萍)
    [艺苑科研直通车·苏州科技学院美术学院教师科研集萃]
    色彩基础课程教学的新构想与实验(王雨中)
    “石章时代”成因初探(陈道义)
    从创意思维训练到视觉语言研究——关于现代视觉传达设计课程教学改革的思考(朱永明)
    从云冈石窟看佛教造像的本土化(钟健)
    走出素描教学的误区——从“感知素描创意营”引发的思考(刘伟红)
    [名作解读]
    拉弓的赫拉克勒斯(季峰)
    [彩色图版]
    热爱艺术,热爱生命——油画家苏天赐(漠及)
    南京艺术学院入选第十届全国美展作品
    苏天赐油画作品
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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    主办单位:南京艺术学院

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