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文献检索:
  • 象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用 免费阅读 收费下载
  • 在中国古代美术批评的实践过程中,逐步形成了独自的批评术语和批评概念,象、意、形、神就是中国美术批评的最基本和最重要的范畴,这些范畴在中国古代绘画与书法艺术批评中得到了广泛使用。研究象、意、形、神及其他有关中国艺术批评范畴,可以帮助我们理解中国古代美术批评理论的精神实质,掌握中国古代美术批评的独自风貌,并于建立中国当代艺术批评理论也有重要作用。
  • 现代化进程中的中国画命运之考察——兼论现代化之社会学涵义 免费阅读 收费下载
  • 一个时期以来,人们关于中国画的种种争议不是偶然的,这乃是由“现代化”问题引发而来,或者说在现代化进程中,人们对中国画命运观察的文化视野改变了。应当说,所谓“现代化”乃是一个社会学问题,而且本源于西方文化和历史、因而必须首先搞清楚这个背景——这是我们探讨问题的一个重要前提。
  • 试论美术批评的误导倾向 免费阅读 收费下载
  • 新时期特别是近年来的美术批评.丰富多彩,不少值得肯定.但也出现了扭曲实际、指莠为良、肆意炒作的现象。本文试图揭示其成因、指出误导倾向;并期望改变这一局面.使之步入发展先进文化的坦途。
  • “逸品”审美理想的终结 免费阅读 收费下载
  • “五四运动”和“新文化运动”精神领袖率先对明清以来的文人画进行批判,画坛领袖继之在美术理论方面积极回应,绘画的科学化倾向自此以后成为二十世纪主流,与此同时中国画题材和主题发生重大变革,这在新中国成立后表现尤其突出.加上改革开放之后商品经济的蓬勃兴起.在一次又一次的冲击中,“逸品”审美理想走向了终结。
  • 论现代水彩艺术的美术学价值 免费阅读 收费下载
  • 现代水彩的美术学价值.其丰富的教育潜能并未得到充分的发现和有效挖掘。寻找它的最佳座标.研究它的特征及情感价值、认知价值和刨造价值等教育潜能,唤起人们的重视并运用其蕴含的功能,是现代水彩艺术的真正使命。
  • 壁画创作及其他 免费阅读 收费下载
  • 壁画是当代艺术中最为活跃的艺术表现形式之一,它以多元的媒介材质、新颖的理念模式以及与环境空间绝妙融合所构成的视觉冲击,满足了人们复杂多元的审美需求,从而推动了当代壁画创作的空前繁荣。
  • 论中国山水画之意境 免费阅读 收费下载
  • 中国山水画的意境是画家的感悟和追求,其特点是画家在“师古、师造化”的过程中将人文精神转化为艺术境象,画之境是谓人之境。中国画之昕以成为国粹.是与其无处不散发着东方情怀的宁静而深远的意境分不开的,画家“借景抒情”以至“情景交融”而引人入胜。
  • 与中国设计传统的一次对话 免费阅读 收费下载
  • 两年多以前(零二年十一月),由南艺设计学院院长何晓佑提出撰写一部(或几部)对中国古代器具设计思想方面研究的重点著作的建议,获得了冯健亲院长的高度重视。在冯健亲院长亲自悉心策划下,以设计学院为主体的编撰设想,开始正式浮出水面。当冯健亲院长数次召集并主持全体参与者和在宁地区本书学术顾问开会商议时,我们开始都相当迷惘。因为中国人近万年的造物文明历史太古老太悠久太庞杂了,
  • “桐城-阳湖”文化圈的帖学观念——以包世臣、吴德旋交游为中心 免费阅读 收费下载
  • 嘉庆、道光间,以吴德旋、包世臣交游为中心形成了以“桐城-阳湖”派文学家为主的书法圈。碑学的影响虽然已经开始,但还没有如后世许多碑学理论家所概括的那样盛行,帖学仍然是书法的主流风格。
  • 解读徽州建筑装饰木雕的主要绘画图式 免费阅读 收费下载
  • 本文主要根据徽州木雕的特点,从绘画图式角度加以认识,并归纳为平面装饰程式、立体化图式与民俗化图式。文中对每种图式又分别作了较为充分合理的阐述,突出了徽州木雕独特的艺术魅力。
  • 在当代文化语境下解读郎静山的集锦摄影 免费阅读 收费下载
  • 在20世纪30年代至80年代前后将近四十年的时间,郎静山的集锦摄影因为具备了东方美学的特征而先后两次被国外关注,笔者认为郎静山作品首次被关注时还是有其沙龙摄影的风格背景的.但后来的被认可,与其说是对郎集锦摄影的认可,还不如说是西方人对东方文化的认可,更深层次的讲是以西方文化为背景和基础,以西方科学为标准,是西方人眼中.心上所认为的东方.从郎静山的摄影作品里他们看到他们观念里的中国传统绘画样式和东方文化的精神。因而郎静山集锦摄影的被认可无疑是符合西方的文化策略。
  • 月份牌画女性形象之再读 免费阅读 收费下载
  • 月份牌是二十世纪初中国商业经济发展的产物,带有明显的实用目的。也正基于此种认识.学术界多以艺术审美论为理论基础对它进行了批评。本文以前人的批评为切入点,试图还原月份牌画作为一种商业图像的真实身份,并以宏观的历史视野看待月份牌画,进而论述月份牌画在反映当时妇女命运及社会生活面貌方面的积极意义。
  • 中国流行绘本现状研究 免费阅读 收费下载
  • 在被称为“读图时代”的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所。
  • 米芾“平淡天真”的解读 免费阅读 收费下载
  • 一般意义上,人们对米芾的绘画美学“平淡天真”的认识是“清润可喜”风格的一元论,假如我们从其书画比较角度入手去分析其审美特征,可以发现它雄秀峭拔的另一面。由于米芾作品的佚失,这类风格几近为人遗忘。本文旨在通过对其书画比较的思考而获得对米芾绘画美学一个辩证统一的认识。
  • 追寻东方别墅的影子——重塑新徽派三合院 免费阅读 收费下载
  • 在山峦起伏、绿水滢洄的皖南,几百年流传至今的徽派民居是中华建筑史上的一朵奇葩。比之北京四合院,山西窄院和江南重院,徽州三合院更显得紧凑、精致、钟灵毓秀。其特点是,占地面积小,私密性好,伦理感强,气派风雅而不奢华,深得中国儒学之精粹,是富十别墅情趣的优秀民居。
  • 问题与资源——百年中国高等美术教育宏观审视 免费阅读 收费下载
  • 20世纪,中国高等美术教育经历了一百年的嬗变,开始在中国高等教育占有一席之位,从而有着举足轻重的作用。然而对之进行宏观审视,在繁荣的背后同时交织着一个个问题的网络。另一方面,中国高等美术教育的产生嬗变又依据于两大重要背景:一是西方高等美术教育近千年的历史;一是中国传统美术千余年传承续接的历程。也就是说我们在探索中国高等美术教育发展过程中,又有着极好的可利用资源。分析问题,发掘资源都是为了寻找中国高等美术教育未来走向更科学、更合理的路径。
  • 对当代艺术院校学术评估机制的思考 免费阅读 收费下载
  • 艺术院校的学术评估机制无疑在学院的发展过程中起着导向性的作用,它的价值取向将最终决定学院在当代艺术格局中所扮演的角色。本文从艺术发展的多元化趋势着眼,对当下艺术学院的学术评估机制提出了疑问与思考。
  • 当代中国艺术教育改革漫谈 免费阅读 收费下载
  • 艺术教育如何发展?如何面向二十一世纪?是培养纯艺术家,还是培养面向社会的全面型、高层次艺术设计专业人才?这已成为当代我国艺术教育面临的主要问题。实践证明,艺术教育应从培养纯艺术家的模式中走出,建设适应时代发展、社会需求的,能为社会输送大量实用型、应用型的艺术、设计人才的教育教学体系。
  • 张僧繇“没骨山水”试析 免费阅读 收费下载
  • 张僧繇绘画向书法用笔借鉴,丰富了中国画线条的表现力,一变传统的密体而为疏体。同时,张僧繇又将外来佛教美术题材与技术巧妙加以运用与改造,从而创造出新的艺术形式。张僧繇开创的“没骨山水”强化了青绿语汇的特色和以色造型的表现形式,虽未脱离早期的青绿形态,但开创之功不可否认。
  • 南京艺术学院毕业生优秀作品选登——研究生 免费阅读 收费下载
  • 政治权力与话语霸权——论封建皇权对书法艺术的统摄 免费阅读 收费下载
  • 书法艺术的发展不论是从艺术范式的生成.艺术经典的确立还是审美趣味的形成实际上都不完全是书法艺术自身逻辑的演绎.作为封建政治权力的代表皇权对书法艺术具有相当大的统摄作用。本文首先从理论上进行论述.并以具体的实例对这种政治权力策略、机制和昕有这些决策赖以实施并迫使其得到实施的手段进行了阐述。
  • 良渚文化“神徽”与商代美术中的人兽母题 免费阅读 收费下载
  • 良渚文化玉礼器上雕刻的“神徽”表现的是中国古代艺术里面一个赓续出现的重要母题,即巫师借助于动物伙伴以达到通天目的的人兽母题。在良渚文化之后,商代美术中也出现了较多的人兽母题,表现了商代文明对于良渚文化宗教巫术的继承与发展。
  • 论倪瓒的当时诗名大于画名 免费阅读 收费下载
  • 本文从史料分析中提出并论证了“倪瓒当时诗名大于画名”的观点,指出后世鼓吹的“元四家”画风在当时并非主流画风,倪瓒在明清画名大涨首先是源于沈周等吴门画家对他的推崇和学习,以及董其昌南北宗论的巨大影响。此外,客观地说,倪瓒在明清画史的地位与明末而起的徽商对倪瓒等元人逸格文人画的有目的的宏富收藏也有着极为重要的关系。推究起来,其实也正是董氏南北宗及文人画理论的影响所致。所以,倪瓒画风的影响在明清的发挥是借助于他力而取得的。渐江对倪瓒的取法又更对倪瓒画风在清代的持续影响起到了一种推波助澜的作用。
  • 也论中国当代新艺术 免费阅读 收费下载
  • 为了中国当代新艺术正确而健康的发展,我们必须把握其学理内涵.深刻地认识到它的历史必然性:它是当代东西方文化强烈碰撞和大胆融会的必然结果。中国当代新艺术昕具有的特殊文化意义和美学价值,预示着它必将出现的广阔而可观的发展前景。
  • 试说书法批评的类型 免费阅读 收费下载
  • 书法批评本身就像创作一样,它是批评家的创作,有其独特的体系和风格魅力。书法批评可归纳为三种类型:自发式批评、专业化批评、权威性批评。对三种批评模式,应有具体的把握策略,以建构书法批评的本体。
  • 中国式波普艺术的若干特征 免费阅读 收费下载
  • 从20世纪80年代末期到现在,中国波普艺术经历了一个复杂而多元的发展过程。本文梳理出波普艺术的六大特征和它带有智性化的文本理念和手法、从而有助于认清这种艺术的历史价值。
  • 王书“触笔”论——与日本国谷村熹斋先生商榷 免费阅读 收费下载
  • 谷村熹斋先生所谓的王羲之尺牍摹写本中的所引起的笔划变化.而是王羲之行草书中特有的笔法好的继承,唐代以后,逐渐失传。“触笔”.并非是由于笔锋碰触折叠处(即折线的棱线突起部分)这种“转笔”笔法在王氏后裔、唐代孙过庭《书谱》中都有很
  • 重提现代性:当代艺术的标准质疑 免费阅读 收费下载
  • 在评价中国当代艺术的创作时,栗宪庭的“双重标准”对于推动当代艺术的发展起过一定的作用,但作为评价标准是不合适的。“当代性”作为一个判断标准看到了艺术对于当下生活经验的关注,但却只是对波德莱尔“现代性”概念的简单化。重提波德莱尔意义上的“现代性”内涵,尤其不应忽视对现代性内涵中的另一面即永恒和普遍的强调,这是面临标准之争的当代艺术的紧迫问题。
  • 对于素描教学中创新能力培养的思考 免费阅读 收费下载
  • 学模式之中,应当与时俱进,提倡主动学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满了艺术创造的活力。
  • 图像数字化对摄影教学的影响 免费阅读 收费下载
  • 摄影技术主流已从银盐胶片转为数字影像,这是两个不同平台上建立的影像技术。图像数字化大大提高了摄影教学的严密性与科学性,同时对学生的训练更快捷、更科学、更严格。数字摄影在简便摄影操作的同时.也严格了摄影的艺术与技术要求。对摄影技术的迅速发展,必须有充分认识和准备。摄影教学应有一定的前瞻性,在从事教学的同时还应研究影像的发展与如何实施教学。
  • 当前高校美术专业教学问题的探讨 免费阅读 收费下载
  • 本文讨论了当前高校美术专业教学的一些问题.主要谈及课程体系重新调整;教师队伍发展建设;教学条件、环境、设备改进和建设;探索教学新思路、新方法.构建多元化教学方式等问题.以保证高校美术教育跟随教育改革的步伐,健康、持续、稳步地向前发展。
  • 论结构素描教学 免费阅读 收费下载
  • 本文主要论述了结构素描教学中基本形的构造、多种基本形的组合、创作三阶段的教程,并论述了结构素描的重要性及优势,指出在基础教学课程中应适当加强结构素描的训练。
  • 浅谈服装设计的创新思维与教学 免费阅读 收费下载
  • 创新是服装设计的生命,研究服装设计的创新思维,目的是培养学生服装设计的创新思维方法,使学生在众多的设计元素中通过创新思维方法找到设计的切入点。
  • “新制宜主义”的建筑观 免费阅读 收费下载
  • “新制宜主义”主张将古今中外一切优秀的建筑风格手法都包容进去,都为我所用,以创造一个丰富的含有“多义性”的人造环境。建筑除了反映高科技的时代精神,还要彰显一个民族在文化上的历史连续性。“新制宜主义”强调城市设计和场所精神,建筑与城市都是为人创造生活和交往的“场所”。
  • 现代包装设计必须注重亲和性 免费阅读 收费下载
  • 本文尝试以多种角度论证在现代包装设计中融入亲和性的重要性,并从理论与实践相结合的层面出发.提出了若干在现代包装设计中融入亲和性的可行方法.以供热心于现代包装设计发展研究的同行们探讨。
  • 试论新印象派绘画中色彩的“并置与分割” 免费阅读 收费下载
  • 新印象派依据色彩学理论,构筑了驾驭色彩独特的结构体系,即自身的绘画艺术特征。“并置与分割”色彩就是最纯色素的视觉调合,及其比例、层次、对比的平衡。
  • 工业设计的未来观 免费阅读 收费下载
  • 工业设计研究方向+-+应是对人类未来生活的研究设计与开发。根据人类社会、技术、科学的发展变化,而进行的指导性设计。它的目标是人类明天的生活方式。
  • 盛衰起落——浅析从宋代到清代的画院变迁 免费阅读 收费下载
  • 中国封建时代的画院是一种的宫廷绘画艺术机构。本文通过对从宋代到清代画院变迁的分析,指出画院发展到清代期间几经兴衰,体现了封建王朝内部的偶然因素所起的作用;然而终究难以逆转逐渐衰落的趋势,体现了艺术的自身发展所引起的必然结果。
  • 论北宋郭熙山水画的审美特色 免费阅读 收费下载
  • 郭熙是北宋时期著名山水画家及山水理论家。他在吸纳研究前人艺术的基础上,开拓创新.探索实践,使山水画风、审美特征达到了一个成熟的、全新的境地。本文从三个方面论述郭熙山水画的审美情趣及审美特征。
  • 标志设计的艺术性 免费阅读 收费下载
  • 本文试图从艺术性的特征、艺术性的缺失和艺术性的永恒三个方面论述提倡标志设计的艺术性的重要性以及增强标志设计的艺术含量的基本方法。
  • 空间与形式——博物馆平面设计刍议 免费阅读 收费下载
  • 室内平面设计是结合平面设计和环境设计的交叉学科,因为应用范围相对较窄,一直不被平面设计师和环境设计师所重视。本文试图利用博物馆展陈设计这一媒介,对当代平面设计在具体空间环境内的应用以及由此引发平面设计所产生的变化展开讨论。
  • 浅析楚文化对漆器艺术的影响 免费阅读 收费下载
  • 战国时期的楚国幅员辽阔,当时的文化代表了长江文化,楚人信巫,使楚文化带着一层神秘而浪漫的色彩,在楚漆器的创作上也体现了这一点。
  • 解析DV时代 免费阅读 收费下载
  • DV(Digital Video)作为高科技时代数字化影像记录工具.其低成本和轻巧灵便的特点缩短了拍摄者和拍摄对象之间的距离.赋予更多人影像制作的权利。在今天这个多媒体网络时代,视觉文化成为主导设计潮流,DV的兴起为影像文化开拓了新的空间,网络的迅速发展,使信息传播更加便捷和丰富,它逐渐成为DV影像传播的重要阵地。通过对视觉、技术、传播等结合的认知方式,阐释DV独立影像时代的视觉文化内涵,并对DV与当今的多媒体时代的发展关系和趋势进行探讨和分析.试图展望数字技术条件下的视觉文化发展。
  • 理解创作 免费阅读 收费下载
  • 创作的特质是画家个人的表达与风格的追求然而在实践中特别是学习期间有关于方法的建立及对其本身的研究成为值得关注的方面。一幅作品包含图式、观念和绘画语言三个方面因此在进行创作的过程中要具备感受力、想象力和创造力。在当下,作品的相异性是画家应该迫求的重要方面。
  • 手工的魅力——浅析现代漆器的特征 免费阅读 收费下载
  • 文章以设计思想、发展方向、前景特征三方面来阐述现代漆器的特征,并提出自己的见解。
  • 城市的旧建筑改造随想 免费阅读 收费下载
  • 在人类历史发展的长河中,建筑象一幅恒久变幻的画卷,描述了一个个政治、宗教、经济体制的兴盛与衰败,建筑跨越了时间与空间留存下来,体现了当时所根植的文化意识,承载了人类历史的痕迹。
  • “走出传统”的背后——瑞士三人陶艺展 免费阅读 收费下载
  • 瑞士陶艺展的艺术家让我们看到了切入问题的方法。一个平凡而普通的“东西”在艺术家的转换和创造下,可以传递着思想的愉悦和智慧的感染力,使司罕见惯和久远的历史深处展露出人性的温暖,这一事实是耐人寻味的,它不仅告诉我们当久已存在的事物改头换面重新出现的时候,却给熟悉它们原始面貌的观众带来新的视觉享受,同时它还提醒我们艺术家是如何通过机智地挪用异质文化元素并重新组合,使文化背景的差异在相互移植中形成的作品与观众视觉之间产生的张力。
  • 消费文化视野中的设计特性 免费阅读 收费下载
  • 本文从消费文化中商品交换价值占据支配地位的显著特征中引出形象在其中的核心意义,指出设计由于主掌消费文化的审美形式而发挥着越来越重要的作用,并因此在消费文化中形成了新的特性。不论是作为商品符号化的手段,或是一种应用商品美学,还是具有工具理性特质的社会形式,设计始终是消费文化的助推器。
  • 素描教学是建立设计创新教育体系的基础保证 免费阅读 收费下载
  • 本文就国内目前设计教育体系中素描考试与素描基础教学进行了现状分析和阐述,提出训练思维、挖掘能力已是现代教育理念下素描教学的核心思想,阐述了这些年国内一些设计院校仍在采用的程式化素描考试模式对设计人才培养的负面影响,强调素描教学对建立创新设计教育体系的重要意义,强调学生设计创新能力要从素描教学就开始着重培养,面向未来的设计教育要从设计教育的源头素描教学、素描考试改革抓起。
  • 浅谈数码技术在电视广告中的正确定位 免费阅读 收费下载
  • 随着人们欣赏水平的提高,电视广告也需要跟上时代的步伐。数码技术的适时导入.使创作者丰富的想象空间得以实现。由于电影的发展直接引导着电视广告的走向,由数码技术在电影中的运用现状看其在电视广告领域的发展,我们认识到数码技术给电视广告带来深刻变革的同时,也有可能带来一些误区。因此创意才是精彩广告的根本魅力所在。
  • 对《杜尔·格雷特》的巫术主题的解读 免费阅读 收费下载
  • 尼德兰画家彼得.勃鲁盖尔的《杜尔·格雷特》是一幅巫术主题的作品,通过对该主题的考察,可以发现,尼德兰绘画某段时期的绘画出现了独特的题材,在这其中发挥主导作用的是民间的信仰危机。
  • 以心造境——沈周《庐山高图》的启示 免费阅读 收费下载
  • 中国画是中国传统文化最具民族表征的一种艺术形式,在长期的发展过程中,它不仅形成了包括线条,笔墨及图式结构等一整套绘画语言和技巧,其笔墨力度,韵味和气息也是艺术家表达其思想感情的物质载体,本文通过对沈周《庐山高图》的临摹,体悟古人“画为心印”的深刻道理。
  • 至人无法——谈李长白教授《高原景色》山水画 免费阅读 收费下载
  • 李长白教授是浙江兰溪人,曾任教于杭州国立艺专.1952年以来任华东艺专、南京艺术学院教授。是新中国以来继于非、陈之佛之后的又一工笔花鸟画大家。他的工笔花鸟画风格清新隽美,倾一生心血编绘而成的教材《白描花卉写生》影响极大。然而.他还有很高成就的山水画。本文通过介绍他的山水画.旨在揭示其对画法画理的悟透。从而.让我们全面了解作为工笔花鸟画一代大家的李长白教授。
  • 南艺校史上的名师6——外师造化 中得心源——李长白教授传略 免费阅读 免费下载
  • 李长白(1916年5月1日-2005年5月20日)浙江兰溪人,南京艺术学院著名教授,中国有影响的老一辈工笔花鸟画及中国画画家。他把毕生的精力都贡献给了我国的艺术教育事业。李长白先生1933年考入国立杭州艺术绘画系,和李霖灿、王朝闻同班,与赵无极、吴冠中、朱德群是先生同学。
  • “中国传统器具设计研究理论研讨会”综述 免费阅读 收费下载
  • 2005年4月23日至24日,由清华大学美术学院、中国艺术研究院研究生院和南京艺术学院共同举办的“中国传统器具设计研究理论研讨会”在南京艺术学院隆重召开。来自国内16所科研院校的专家学者30余人,围绕中国传统器具设计的相关问题展开研讨。讨论的重点是传统器具中的设计问题,以及传统器具设计的研究如何服务于当代,期望能对当今我国工业设计等现代艺术设计有所启迪。
  • 用举证的方式来探寻中国传统工艺设计的科学历程——《中国传统器具设计研究》课题组主要成员访谈录 免费阅读 收费下载
  • 提及中国传统工艺设计给人的直接联想便是手工艺,而手工艺给人的印象在很大程度上又是依赖于手工艺者独有的技艺,其价值体现往往有其独门秘法的意味。正因为如此,对于中国传统工艺的设计研究以往多半是在实践中以自发摸索的方式进行,具有不稳定性。加之祖辈的逝去导致技艺的失传,受利益的驱动各作坊间千方百计控制技艺外传而使技艺垄断变得无法探究,这种种因素都是导致中国传统工艺设计在流变过程中停滞不前的原因,
  • “文化政策与中国现代艺术的发展”学术研讨会综述 免费阅读 收费下载
  • 2005年5月22日-23日,由扬州大学艺术学院和清代扬州画派研究会联合主办的全国“文化政策与中国现代艺术发展”学术研讨会正式在扬州开幕,近50名来自中央美术学院、清华大学、中国艺术研究院、南京艺术学院等知名院校和研究所的学者会聚一堂。
  • 李长白工笔花鸟画作品二幅 免费阅读 免费下载
  • 李长白教授花鸟作品 免费阅读 免费下载
  • 南京艺术学院美术学院2005届毕业生优秀作品选登 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院尚美分院2005届毕业生优秀作品选登 免费阅读 收费下载
  • Abstracts 免费阅读 收费下载
  • [理论与批评]
    象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用(陈池瑜)
    现代化进程中的中国画命运之考察——兼论现代化之社会学涵义(樊波)
    试论美术批评的误导倾向(丁涛)
    “逸品”审美理想的终结(张黔)
    论现代水彩艺术的美术学价值(顾森毅)
    壁画创作及其他(张静)
    论中国山水画之意境(青元)
    [艺术史与艺术考古]
    与中国设计传统的一次对话(王琥)
    “桐城-阳湖”文化圈的帖学观念——以包世臣、吴德旋交游为中心(曹建)
    解读徽州建筑装饰木雕的主要绘画图式(王昌景)
    在当代文化语境下解读郎静山的集锦摄影(靳泉)
    月份牌画女性形象之再读(田晓菁)
    中国流行绘本现状研究(沙海燕)
    米芾“平淡天真”的解读(曹院生)
    追寻东方别墅的影子——重塑新徽派三合院(朱方诚)
    [高等艺术教育理论研究]
    问题与资源——百年中国高等美术教育宏观审视(沚阜)
    对当代艺术院校学术评估机制的思考(刘亚璋)
    当代中国艺术教育改革漫谈(邹锋)
    [博士论坛]
    张僧繇“没骨山水”试析(杨惠东)
    南京艺术学院毕业生优秀作品选登——研究生(朱圭铭)
    政治权力与话语霸权——论封建皇权对书法艺术的统摄(李彤)
    良渚文化“神徽”与商代美术中的人兽母题(陈声波)
    论倪瓒的当时诗名大于画名(吕少卿)
    也论中国当代新艺术(龙红)
    试说书法批评的类型(刘宗超 李蕾)
    中国式波普艺术的若干特征(李木子)
    王书“触笔”论——与日本国谷村熹斋先生商榷(张小庄)
    重提现代性:当代艺术的标准质疑(王拥军)
    [教学与创作]
    对于素描教学中创新能力培养的思考(单德林)
    图像数字化对摄影教学的影响(钟建明)
    当前高校美术专业教学问题的探讨(吴冬声)
    论结构素描教学(吴维佳)
    浅谈服装设计的创新思维与教学(胡俊敏 唐利)
    [科研直通车]
    “新制宜主义”的建筑观(朱翔 杭咏新)
    现代包装设计必须注重亲和性(单晓彤)
    试论新印象派绘画中色彩的“并置与分割”(张善庆)
    工业设计的未来观(潘琳)
    盛衰起落——浅析从宋代到清代的画院变迁(陈嘉全)
    论北宋郭熙山水画的审美特色(师群)
    标志设计的艺术性(莫军华)
    空间与形式——博物馆平面设计刍议(陈亚建)
    浅析楚文化对漆器艺术的影响(吕晓雯)
    解析DV时代(宋方圆)
    理解创作(高雷)
    手工的魅力——浅析现代漆器的特征(陆勇)
    城市的旧建筑改造随想(毛白滔)
    “走出传统”的背后——瑞士三人陶艺展(杨国辛)
    消费文化视野中的设计特性(鲍懿喜)
    素描教学是建立设计创新教育体系的基础保证(徐诚一)
    浅谈数码技术在电视广告中的正确定位(师悦)
    [名作解读]
    对《杜尔·格雷特》的巫术主题的解读(冯炜)
    以心造境——沈周《庐山高图》的启示(何娴倩)
    [校史勾沉]
    至人无法——谈李长白教授《高原景色》山水画(孔六庆)
    南艺校史上的名师6——外师造化 中得心源——李长白教授传略(梁淮平)
    [活动综述]
    “中国传统器具设计研究理论研讨会”综述(南北)
    用举证的方式来探寻中国传统工艺设计的科学历程——《中国传统器具设计研究》课题组主要成员访谈录(青言)
    “文化政策与中国现代艺术的发展”学术研讨会综述(汪秀霞)

    李长白工笔花鸟画作品二幅
    李长白教授花鸟作品
    南京艺术学院美术学院2005届毕业生优秀作品选登
    南京艺术学院尚美分院2005届毕业生优秀作品选登
    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


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