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  • “艺术学学科定位与学科发展”全国理论研讨会会议综述 免费阅读 下载全文
  • 由国务院学位委员会《学位与研究生教育》杂志社和南京艺术学院学报编辑部联合举办的“艺术学学科定位与学科发展全国艺术理论研讨会”10月12日在北京达园宾馆举行。国务院学位办综合处、文理艺术处的领导以及来自中央音乐学院、中国艺术研究院、中国美术学院、上海戏剧学院、北京大学、清华大学、北京师范大学、北京舞蹈学院、北京电影学院、南京艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院等高校的近30名从事艺术学研究的专家学者参加了本次会议,并对艺术学的学科定位展开了热烈的讨论。
  • 从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置 免费阅读 下载全文
  • “艺术”概念具有狭义和广义两种涵义,这决定着它同“文学”的关系也有两种:并列关系和属种关系,从而也就形成设置艺术学门类学科的两种方案:1、用艺术学门类包含文学等所有艺术学科。2、在文学门类之外增列艺术学门类学科。文章还对这两套方案的优劣作了简要分析。
  • 提升艺术学科,满足艺术教育发展的时代需求——在“艺术学学科定位与学科发展”全国艺术理论研讨会上的发言 免费阅读 下载全文
  • 艺术学科置于文学门类之下不符合艺术存在与发展的自身规律、不能满足艺术教育的迅猛发展,过去我们过多地依赖文学来认识其它艺术门类,这在揭示部分规律的同时,也造成了对艺术特殊规律的某些遮蔽。使艺术学科获得门类独立.既面临着突破学科体系设计的问题,也面临着艺术学科自身建设需要不断完善、特别是理论学科需要长足发展的问题。
  • 作为门类学科的艺术学学科群之构想——艺术学学科建设再思考 免费阅读 下载全文
  • 艺术学科的异军突起.是当代学科发展一个令人瞩目的景象。在主张打破既有学科堡垒,寻求学科重新整合的现代学术背景下,艺术学旧有的学科分类体系日渐暴露出当代学术发展的不适应症。本文针对这一现象,初步探讨了作为门类的艺术学之学科结构体系,以谋求艺术学科在当下的健康发展。
  • 家具与《韩熙载夜宴图》断代新解——中国绘画断代的观角转换 免费阅读 下载全文
  • 流行观点认为艺术史上的重要作品《韩熙载夜宴图》的作乾为五代(南唐)顾闳中,笔者通过对其中家具图像的深入研究后,认为无论从画中高坐家具种类的完备,家具风格,椅、桌、屏风等形制的成熟,还是从与反映代内容的《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》、《宫中图》、《勘书图》、《高士图》以及反北宁末年内容的《清明上河图》中家具图像的对照研究来看,画中家具的断代均应定于南京,且此画出于南宋画家之创作。另外结合多处重要史料和宋代文人审美思想对此进行了论证,并辅以画中其他事物的断代佐证,提出若无此画之创作,就难以得出“高坐家具在五代就已比较普及”,“两宋已完全进入高坐时代”等流行观点,还认为高坐方式实际上直到北宋中期以后才逐渐普遍。这一对中国绘画断代的视角转换研究成果若成立,对五代、两宋绘画史、家具史、服饰史等研究有重大意义。
  • 钱选的《浮玉山居图》 免费阅读 下载全文
  • 元初画坛中,钱选提倡的“戾家说”与赵孟顺的“古意说”相互暗合,极大地影响了后世的文人画创作,其艺术地位值得关注。钱选晚期山水画的代表怍品——《浮玉山居图》卷则无疑代表了他个人绘画思想的成熟风格。本文将借助《浮》卷的个案分析,从画面的形式、题款、母题的选取等方面一一解读钱选绘画艺术中所蕴含的“古意”倾向。
  • 汉壁画墓墓主人阶层探讨 免费阅读 下载全文
  • 汉壁画墓在汉代虽然是具有全国性的墓葬绘画形式,但它是一个非普遍性的埋葬绘画形式;通过史料、考古资料和壁画内容本身的分析,可以确认壁画墓墓主人的中上阶层贵族属性,并可以辨析出与西王母信仰有别的宗教信仰,壁画墓的地域分布.依赖于这一属性和这一阶层宗教信仰的存在。
  • 刘喜海对陈介祺的影响考绎 免费阅读 下载全文
  • 陈介祺为成同以来金石学第一人,已基本为学界所公认。然而我们金石学界对陈介祺的研究仍停留在讨论、证明这一话题的层面上,难免重复累赘之嫌。本文试图冲破这一樊篱,对陈介祺师承刘喜海的史实加以钩沉,以期丰富对陈介祺的学术研究。本文分别从人际关系的角度、刘喜海在同道心目中的地位、刘喜海藏品为陈介祺购藏使用以及陈介祺对刘喜海收藏持点所带有的模仿痕迹、陈介祺治学精神与刘喜海的诸多相似之处等四个方面在排比史实的基础上加以合理考绎.论证了年长陈介祺二十岁且享名甚早的刘喜海对晚辈陈介祺的治学、收藏所产生的种种影响。
  • 明末清初碑刻研究中的书学观念 免费阅读 下载全文
  • 明末清初,大批学者亲历山东、山西、河北、河南、陕西、北京、南京等地访求以汉碑为主的金石遗文.耸动为一时风气。证经补史的同时.学者们发掘出汉碑与二王书风迥异的审美趣味——气味之古与形态之拙.“古拙”意趣得到时人普遍的认同与激赏.并贯穿了碑学的始终。然而.访碑家们对于北朝碑刻中的“丑”、“怪”、“俗”现象.基本持否定态度.这与乾嘉以后的风尚有较大差别。大批汉碑的发现、椎拓与传播.为临池提供了极好的范本.于是“汉法大恢天下”,以郑簠为代表的清初隶书创作与明人划出一道鸿沟。明末清初汉碑热与汉隶振兴雄辩地说明,康有为关于碑学肇始于清中叶的说法是难以成立的。
  • 早期基督教美术中圣母形象的图式与功能 免费阅读 下载全文
  • 基督教是欧洲近代文化的源流之一,它的女性观对西方思想的影响可谓至深,追溯并重述基督教女性主义神学景观,是我们理解当代西方女性主义历史文脉的关键所在。本文立足于早期基督教美术中圣母图像志材料,从基督教文化的历史语境中对圣母图式和功能和演变进行了初步的分析。
  • 水陆法会与水陆画研究 免费阅读 下载全文
  • 水陆法会是中国持有的一种宗教仪式,历史悠久,规模庞大。水陆画是运用于水陆法会中的一种宗教绘画,在宗教史与艺术史研究中具有极高的史料价值。
  • 民国时期名人为青年书画家代订润例现象管窥 免费阅读 下载全文
  • 民国时期,“职业书画家”成为一个重要社会阶层。他们“鬻书画而自立”,纷纷制订鬻字、卖画、刻印的润例。润例或自订,或请人代订,或由社团、笺扇庄代订。其中,请人代定润例又分为朋友间的互相推介、老师推荐弟子、先辈名家对后学的介绍等.名人代订成为书画家自我宣传的一个较好的手段,使书画家能够较为快捷地为购藏者所了解,这种特殊的宣传方式为其作品较为顺利地进入书画市场创造了条件。本文主要探究民国时期名人为后学代订润例的现象,以及这一现象对后学成长所产生的影响。
  • 论“徐黄体异”与五代画家地籍、身份分异之间的关系 免费阅读 下载全文
  • 郭若虚“徐黄体异”的本义包括心志、环境、题材、画法和整体画风等多方面的差别;本文认为在诸种因素中画家之身份及其所处之环境的差异尤为关键,其余心志、题材和技法方面的差别皆由之而来;因此所谓“富贵”和“野逸”既是指整体画风,也是指其身份之别。
  • 欧洲文艺复兴前后艺术家的生活态度及其酬金状况 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,艺术家被人们认为是一个不同寻常的群体,这其中包括他们的举止言行以及他们的生活态度。酬金是艺术家社会地位最直接的表现,艺术家在为自身获得应得的尊重进行奋斗的同时,酬金也发生着相应的变化。本文从艺术家对待金钱的态度方面来阐述他们不同于常人的个性与行为,以及他们未得到社会的承认而做出的多方面的努力。
  • 明清以来中国传统绘画应对西方写实体系之策略历程浅析 免费阅读 下载全文
  • 明清之际,在西画东渐的刺激之下.中国画家开始探究以文人笔墨为主的传统绘画与西方写实绘画的关系问题。与二十世纪中国画中采用西法写实的路线相比较,前后两个时期的策略历程既有联系又有对比。这两个时段的探索围绕形、神、笔墨一直到画体和创作主体,体现出理解的深入过程和历史的某种连续性,以及中西不同的绘画技法和观念的深层差别。这些针对西法写实的中西结合策略难以消除反而突显了植根于文化深层的差别,不仅无法绕开文人文化的观念因素,而且策略者立足其社会身份,在不同的时代文化环境下与传统文人理想有着许多联系。
  • “领袖与群众”——新中国文艺政策影响下的一种绘画题材的图像转换 免费阅读 下载全文
  • 新中国美术的发展,始终和文化政策有着不解之级,领袖题材的创作以其题材的敏感性、前沿性和探索性,成为反映文化政策和主流文艺思想变迁的晴雨计。本文把新中国美术分为建国至1976年、1980年代和1990年代三个时期,分别通过对这三个时期的四种典型类型的领袖题材美术作品的图像分析。文章认为,随着文节方针以及艺术家与文化体制之间关系的变化,领袖题材的美术图像经历了文革时期图解政策的图像表达,1980年代“写真实”的新现实主义探索,至1990年代的“我观”式表达和作为符号的“他观”式逢迎。
  • 近百年中国美术通史命名的反思 免费阅读 下载全文
  • 规范化、学理化的命名是传统美术史学走向现代形态的重要体现,合理的命名本身就是对研究的重要突破。对错综复杂的近百年中国美术而言,命名显得尤为必要,但学术界对这段美术史的命名、时间的界定可谓莫衷一是,其中有模糊的使用者,也有自觉的探索者。本文对各种命名进行了简略的考察和评述,认为有必要加强对近百年中国美术通史相关命名的探讨,避免使用模糊不清的概念。
  • 从主人公到看客——1942年以来美术作品中农民形象分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对1942年延安木刻到新时期美术作品中的农民形象分析,认为中国艺术家的笔下,农民形象有一个从画面主人公逐步沦为看客的变化过程,同时着重分析了当代艺术中的农民工形象,指出这种演变不仅反映了社会在正常化过程中阶层心理的变迁,也体现出当代艺术的知识分子化特点以及这种过程的不可逆性。
  • “文革”时期绘画的社会心理初探——兼谈亚明《中学生》实证现实主义精神 免费阅读 下载全文
  • 十年“文化大革命”是中国文艺发展的颓废期,艺术与现实生活的关系几乎被活活地切断了。许多艺术家及其作品成为政治的帮凶、社会的面具。而亚明的《中学生》采用实证的现实主义手法客观真实地反映了越南中学生健康向上的精神风貌,同时也表达了自己对社会、国家、个人的冷静思考。值得探讨的是这些作品的社会心理,他们都在不同程度上深深地打上了十年“文革”动乱的印记。
  • “家”的原生形态与现代形态——一个东西方比较意义上的设计文化思考 免费阅读 下载全文
  • 本文从生活、概念和人性化角度,考察了“家”在不同时空的两种存在形态,指出中国“家”是“亲情与居住”、“承传知识技能和习俗”的场所,西方“家”的“个性化”、“人性化”可作为中国“家”设计的一个参照,希望引起对中国“家”的重新评价,使当代“家”的设计更加适合人的生活与居住,更显和谐完整。
  • 《庄子》寓言故事中的工艺哲学 免费阅读 下载全文
  • 《庄子》将技、艺、德、道加以贯通,将技术层面上的工艺提升到艺术、道德和哲学层面上来。《庄子》中关于造物和工艺的寓言,其中的寓意最具哲学思辩的意味。本文就《庄子》寓言故事剖析其工艺哲学。
  • 画者何为——岭南画派绘画思想考察 免费阅读 下载全文
  • 本文结合20世纪上半叶中国美术理论背景,梳理岭南画派有关画论和史料,阐述了岭南画派关于绘画功能的若干思想观点.以及这些思想对今天的意义和启迪。
  • 雕塑的中国方式 免费阅读 下载全文
  • 秦汉以降,雕塑在中国艺术发展的脉络中几经沦落,近现代以来的雕塑领域更是已经几乎找不出中国雕塑传统的影子。艺术的中国方式问题也是困扰现当代学者的主要问题之一。艺术家的身体力行,为艺术的中国方式问题作出了形式上的回应。本文试从当代几位有代表性的雕塑家的创作入手.对雕塑的中国方式问题进行初步的理论探讨。
  • 独立策展的网络策略 免费阅读 下载全文
  • 目下较多的策展难以实现应有的文化效应。酒会宾客致辞已成为环节上的固定流程,成本较高,内涵肤浅,而网络策展无需画册、无需请帖、无需酒会等模式。网络作为一种大众传媒,内在地契合了当代艺术必具的公共性与生发性。
  • 谈“现代具象表现绘画”基础方法论 免费阅读 下载全文
  • 人最困难的就是去观看,绘画首先是一种观看,而不是归类,更不是定义。在绘画中,如何去看和看到了什么才是重要的。本文着重论述了在绘画中如何去看的方法论,这方法论来自于现代具象表现绘画的基础体系,而且是可以持续下去的具有生命力的方法论。
  • 艺术与科学:二元对立还是有机融合?——从怀特海的有机美学看艺术的本质 免费阅读 下载全文
  • 怀特海的过程哲学强调有机体之间的动态发展的关系,这种哲学观点强调打破传统哲学的二元对立思维.以自然的和谐统一的生态观点看待主体与客体的关系。根据这种有机美学观点,艺术的本质是主体精神与客观实践的融合,它体现自然的发展、是科学与艺术的有机融合的结果。因此,有关的美术教育应该培养具有“性智”和“量智”的大成智慧的美术人材。
  • 谈谈现代艺术中的“反艺术” 免费阅读 下载全文
  • 西方现代艺术自“达达”以来便掀起一股股“反艺术”的浪潮。“反艺术”是谓摧毁美学传统,反对艺术的审美,反对艺术品存在,抛弃关于艺术优劣的评判标准。艺术家的思想与观念凌驾于一切艺术形式之上,强调观念即艺术。“反艺术”只是手段.其目的是把艺术从象牙塔解放出来从而获得艺术的、精神的甚至生命的自由。艺术的行为已超越了对艺术本身的反思,在离经叛道的行为之后启发了观众重新审视当代文化。
  • 三个案例与一种教学方法——关于以系列课题整合艺术设计课程结构的实验与构想 免费阅读 下载全文
  • 本文描述分析了三个不同类型的以系列课题作为课程结构方式的设计教学案例。在此基础上论述了艺术设计课程与教学中.课题设计的价值与作用,进一步提出了以系列课题整合课程结构的设想,并以教育学理与现代课程理论为对照进行了阐释与辨析。
  • 设计学科研究生培养中的问题研究 免费阅读 下载全文
  • 目前我国设计教育发展迅速.取得了有目共睹的成就。但是我们必须看到我国的设计教育在发展过程中的问题,尤其是较少关注的设计学科研究生教育,其“品质”的问题值得业内同仁高度关注。
  • 回归古典 寻找静穆——俄罗斯苏里科夫美院绘画系第一工作室绘画教学研究 免费阅读 下载全文
  • 苏里科夫美术学院是俄罗斯著名的美术学院,它的大型纪念性绘画工作室有着突出的特点。本文重点从具体的美学指向、艺术参照体系及绘画语言等方面,分析了该工作室以静穆之美为核心,以古典风格绘画为参照,以平面化装饰性处理等手段为绘画语言的绘画教学体系。
  • 传统手工制作艺术与学校艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容,美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵,中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套,而应是吸取了西方先进美术教育理念.以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的,具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨,并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法.提出课程开设构想与课程架构。
  • 徐悲鸿素描体系与契斯恰柯夫素描体系的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 徐悲鸿素描体系和契斯恰柯夫素描体系都遵循现实主义写实原则,都对我国高等美术教育产生了深远的影响。两者之间的相异主要表现在三个方面:形成体系过程中的社会环境不同;素描训练针对的创作目的不同;审美趣味的不同。此外,设计学科的兴起.复兴民族传统绘画呼声日高,艺术群体中的浮躁心理,构成了新的文化语境。新的文化语境在给两种体系带来挑战的同时也为两者未来创造了更广阔的生存空间。通过对两种体系的比较研究,可以更好的促进我国美术教育事业的发展,并从中透视了近百年中国美术教育的风雨历程。
  • 一本设计学书籍的三十三处错误 免费阅读 下载全文
  • 本文是对一本设计史书籍的勘误,在能力有限的情况下找出了该书的三十三处错误,按错误程度分成四类并进行了说明和更正,以免以讹传讹。
  • “再现”说与“表现”说无力解释中国古代艺术的审美倾向 免费阅读 下载全文
  • 西方艺术与中国传统艺术之间存在者巨大差异,这早已是有目共睹的事情。但目前学术界或者把这种差异归结为西方艺术重“再现”.中国古代艺术重“表现”;或者归结为西方艺术单纯地注重“再现”或“表现”,中国古代艺术则两者兼顾或者说注重两者的结合。本文则认为,“再现”与“表现”无力概括中国传统艺术的审美追求,二者只是适用于西方艺术追求的特珠性范畴而绝非可囊括中西艺术的共性范畴。因此“再现”说与“表现”说根本就无力解释中国古代艺术的审美倾向。
  • 艺术性与生态性的完美统一——生态建筑室内环境艺术审美新论 免费阅读 下载全文
  • 生态建筑室内环境的艺术性、只有在首先满足其生态性的前提下,才有可能得到准确的评论。生态建筑室内环境中艺术性与生态性的完美统一,主要通过两种方式表达:一是在实现生态目标时,相应的生态设计措施与手法所产生的新的艺术美感,表现出艺术性与生态性的关联特征;另一则是在生态建筑室内环境设计中,在遵循生态原则的前提下,运用普遍的美学法则来体现建筑与室内环境的高度艺术性,表现出艺术性与生态性分离的一面。
  • 实践之路:工业设计在康佳 免费阅读 下载全文
  • 经过25年来的提升与发展,康佳集团逐渐形成了一条适合于自身发展的工业设计实践之路。未来的康佳将积极应对产业发展与变幻的需要,调整工业设计在企业的定位,落实设计组织与流程创新,整合市场和产品概念,通过设计创新提升产品和企业的核心竞争力,从而深化工业设计的内涵,将康佳工业设计部门建设成整合市场和产品概念的创意设计部,以推动中国工业设计事业的发展。
  • 中国当代城市景观艺术设计理念的研究 免费阅读 下载全文
  • 21世纪中国的城市化使城市景观设计作为城市化建设的主要部分,也必将面临前所未有的机遇与挑战。现在我们的城市建设已经逐渐失去了文化艺术特色。景观规划是综合性的设计,是由历史、现状、未来组成的,具有历史性、民族性、地方性、人文性和实用性特征、是一个长期的,不断完善的过程。本文认为设计师要承担起社会责任,本着对中国传统文化自觉的意识、文化自尊的态度和文化自强的精神,以特有的艺术洞察力,用全新的城市可持续发展思想,尽早建立“中国城市景观识别系统理论”。
  • 激活创造力——谈如何在综合性院校教授平面广告设计 免费阅读 下载全文
  • 要在综合性院校成功教授平面广告设计,将文科或术科背景的团队带到不平凡的专业高度,必须充分利用本校条件和社会资源、结合设计教学要求激活学生的创造力、树立自信心。如何激发创造力、帮助学生迅速将知识转化成专业能力,实现教学理想是本文关注的重点。
  • 中国现代陶艺流派透视 免费阅读 下载全文
  • 现代陶艺分为三种流派:学院派、海归派、自然派,这三种派系有着明显不同的审美思维.创作手法。学院派肩负着承上启下的重任.即强调传统的形象,又不断探索新技术、新工艺、新材料的应用的挖掘,并有着创新与发现;海归派更注重中西文化的碰撞,放任、偶发、自由的形式表现一种情感观念的新风格;自然派崇尚自然.作品大多是静态的、平静的,有些是理性的,比较适应时代的气息和节拍。
  • 综合就是创造——MIX酒吧设计体验 免费阅读 下载全文
  • 本文着重谈MIX酒吧这一件实验性作品的设计感受,特别是风格、空间、造型、色彩、照明、材质、装饰等方面的探索和尝试,在此基础上,阐述了综合就是创造的设计方法,它是产生新生命、新事物的有效方式,也是一种学习、吸收、消化、综合已有知识、成果进行再创造的过程。
  • 居住区社交型空间环境的营建 免费阅读 下载全文
  • 现代城市人口的扩张及居住模式的改变.使人际之间的距离越来越远。本文试图通过营建适宜的居住区社交型空间来促进居民间的相互了解、同情和支持.协调他们的行动,从而使居民有秩序、有系统的结合起来。这对于增进小区居民的凝聚力,进而增进一个城市的凝聚力和创造一个更加健康型的社会有着不可估量的作用。
  • 论石涛花卉画 免费阅读 下载全文
  • 石涛的花卉画创作,从他少年时代起到绝笔作品止,伴随在他以山水画与画学理论名世的一生之中。目前能见到的石涛花卉画,约占他存世作品总数的四分之一。虽画动物极少,但花卉题材之广,画法之多,特别是写意性之强,成为其花卉画突出的表现。而自描、彩墨、水墨三类,则为画法形态的主要方面。在画史上,石涛花卉画有与徐渭、八大山人等并驾齐驱的成就,这跟他醒透与脱尘的画学思想有相和谐的关系分不开。
  • 抽象与具象的融合——法国画家尼古拉斯·德·斯塔尔的绘画风格 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中期的法国画家尼古拉斯·德·斯塔尔是上个世纪中期欧洲极具影响的画家,他融合了具象与抽象的绘画风格以及探索精神。为我们提供了向新的方向探索的典范。
  • 理性的光辉——普桑《阿卡迪亚的牧人》中的理性主义元素 免费阅读 下载全文
  • 本文从法国理性主义思潮和古希腊、古罗马雕刻艺术及文艺复兴绘画对普桑的影响探讨其古典主义艺术观的形成和发展,并就《阿卡迪亚的牧人》一画具体分析普桑作品中理性主义的元素。
  • 解读博纳尔与他的风景画创作 免费阅读 下载全文
  • 博纳尔一生的艺术,始终体现了他在艺术上的实践精神,同时更具摆脱陈规陋习之个性,在西方现代美术史上具有重要的影响。本文从其风景创作角度出发,对他的部分作品进行解读,最终总结其艺术“掌控并凌越物体色彩和法则,具有自己的色彩,自己的法则”。
  • 水墨精魄 笼罩万象——周京新绘画的语言涵量和现代指向 免费阅读 下载全文
  • 在当今中国画坛中,周京新是一位具有很高学术素养,且风格独特、并能充分彰显艺术现代品格的中青年画家。
  • 感觉语言 免费阅读 下载全文
  • 画画的人有一个无法回避的目标,就是寻求并完善属于自己的技术语言。绘画技术语言是与艺术性密不可分的真切实在,它们具有自身独立的感觉方式和不容混淆的艺术品格。绘画语言的技术构造有二个质量标准:一个是要独特,一个是要纯正。确实有与众不同之表,谓之独特;确实有通达畅意之里,谓之纯正。某种绘画技术语言极其艺术价值能被历史性地确立,除了必须具备独特、纯正的艺术品质,它还应该在比较广大的桐炎领域内,具有比较突出的影响力和辐射力。我们必须认识剑,古今中外绘画艺术的发展历史,都是由一个个有贡献的技术语言连接起来的。
  • 本期名家周京新 免费阅读 下载全文
  • 周京新,南京艺术学院教授,硕士生导师,美术学院长。中国美术家协会会员,江苏省政协常委,享受政府特殊津贴。1959生于南京,祖籍江苏州。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,获学士学位,并留校任教。1989年南京世术学院美术系中国画专业在职研究生毕业,获硕士学位。
  • 中国汉画像与希腊陶绘的比较 免费阅读 下载全文
  • 本文通过汉画像和希腊陶绘的比较研究,详细考察了中西艺术之异同,指出中西艺术的原动力皆源于生活,艺术的生存和发展要以社会整体文化为依托。
  • 洪德瓦塞尔与他“自然和谐”的设计理念 免费阅读 下载全文
  • 本文探讨洪德瓦塞尔强调与自然和谐共处的设计理念。通过生态的、可持续发展的设计引导人们实现积极的、绿色的生活方式,以及他对源于自然的生长性的建筑的热爱、追求和梦想。
  • “绿色设计”——中国家具业的发展方向 免费阅读 下载全文
  • 本文针对当前社会生态环境的研究,论述了“绿色设计”作为中国家具行业的发展方向及设计的几点原则。主要从绿色材料的取材、绿色家具造型、绿色家具功能三个方面阐述了如何进行绿色家具的设计。
  • 超意印象大师黄宾虹 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对黄宾虹绘画的研究表明他的绘画作品不是客观自然物体的简单再现,而是灵性地具有人文思想的写真,超越了文人画意境的表现,具有印象派大师的思想内核。抓住对象的精神,忽略其形,重在传神,具有超越意境和印象主义二者特点的新境界。
  • 和谐社会与城市环境 免费阅读 下载全文
  • 本文以建设有文化内涵和富有个性的理想家园为出发点,思考城市环境的设计与建设问题。认为城市环境的设计与建设是构建文明和谐社会的重要组成部分,也是城市可持续性发展的保证。因此,我们应该站在构建和谐社会的高度来认识城市和城市环境的设计与建设,以人为本,注意张扬城市的文化内涵及个性;注意城市环境与自然环境的和谐统一。
  • 设计展现商业文化魅力 免费阅读 下载全文
  • 本文从对商业文化的认识来探讨设计与商业文化的关系。从设计源于商业文化并与其相辅相成,设计引导潮流、面对未来,以及培植民族特色的商业文化等几方面,阐述了它们的关系。
  • 浅论“表现主义”一词的缘起与确切含义 免费阅读 下载全文
  • “表现主义”是二十世纪初的现代主义中的重要组成部分,“表现主义”这一概念也在现代艺术发展中占有重要位置并具有深远的影响。然而.如果深加揣摩这一概念的含义,就会发现这是一个非常含混的概念.它所指涉的范畴是模糊和不确定的。作为一个重要的现代艺术形态的名称,这种模糊和不确定性是值得引起注意的,因为它直接关系到人们对这一艺术形态的正确理解。“表现主义”的含义存在哪些含混不清之处?为什么会存在这些模糊和不确定性?“表现主义”一词的确切含义究竟是什么?本文将就上述问题进行初步的研究和讨论。
  • 传统士夫书法及其当下意义 免费阅读 下载全文
  • 书法作为我国传统美术中的一脉,其受众面及参与者甚广,尤其在文人士夫群体中影响甚大,本文就传统士大夫在书法史中的地位作一论述,并由此启发对当下的公务员队伍中推广传统书法的一些思考。
  • 从民俗文化看福州脱胎漆器 免费阅读 下载全文
  • 福州脱胎漆器是具有鲜明的民族风格和浓厚地方特色的民间手工艺品,其产生和发展融合了福州传统历史文化的若干因子。对其进行记录.整理和研究,是认识和保护中国民间物质文化遗产的必要途径和有效手段。
  • 广告摄影课程策略性教学模式的探索 免费阅读 下载全文
  • 广告摄影不仅仅是摄影,它是传递商品信息和广告意念的载体。笔者认为广告摄影要突破技术主义和艺术主义模式,倡导策略性教学模式,特别加强实践性的教学环节。
  • 现代生活中的环境标识 免费阅读 下载全文
  • 环境标识是现代城市生活的向导和城市景观的构成要素,是体现城市文化的载体。本文认为环境标识设计是一个系统工程.绝非一个设计师能够独立完成。需要城市管理者以及备种技术领域的工作者共同参与,才能使环境标识与城市景观建设互相联系在一起.更好地发挥其社会效益。
  • 论动画短片的故事创意 免费阅读 下载全文
  • 动画短片是一种短小精悍,能够快捷、完整表达作者意图的动画形式。故事创意在短篇制作之前显得尤为重要。本文对国内外动画短片的创意类型进行了分类,并结合自己创作的实践经验.对如何挖掘和发现短片故事创意的灵感做出几点总结和建议。期望能起到抛砖引玉的作用,并能和业内的同行进行交流和切磋。
  • 谈赵宁乐篆刻 免费阅读 下载全文
  • 印章本为凭信之物,元明以来,文人们从古代印章中窥见古朴典型之美,于是借助易于受刀的花药石自篆自刻。文人参与制作的印章,代表了知识阶层的审美趣味与倾向,遂尔形成了篆刻门类艺术。明清之际,由于艺术主张的不同,形成了纷繁的篆刻流派,极大丰富了篆刻艺术的表现力,流派印章也成为我们今天学习篆刻的范本。
  • 黄沙吹尽始见金——江苏百年名校徽标流变考述 免费阅读 下载全文
  • 从近代第一所大学的建立到现在已有一百多年的历史.作为大学精神理念象征的校微、校训,校歌.随着历史的发展与社会的进步不断的更迭反复。本文着重分析校徽校训校歌形成过程中的历史因素与人文内涵.期望能对蓬勃发展的高等教育及校徽校训设计提供一些新的思考。
  • 浅析尼采的美学思想与现代艺术 免费阅读 下载全文
  • 尼采的美学提出了审美或艺术活动与人生的关系问题,这是他美学的特色。人类创造艺术,从事审美活动.人离不开艺术,这是完全出于人类生命的需要,人应当自觉地拥有一种审美的人生态度.艺术和审美是人生的最高价值。同时,尼采对艺术家及其创作过程的论述,影响了当时的一批作家、艺术家的人生观及其作品的思想内容,也影响了当代。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • [艺术学学科定位与发展全国理论研讨会专栏]
    “艺术学学科定位与学科发展”全国理论研讨会会议综述(典万)
    从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置(刘承华)
    提升艺术学科,满足艺术教育发展的时代需求——在“艺术学学科定位与学科发展”全国艺术理论研讨会上的发言(孙伟科)
    作为门类学科的艺术学学科群之构想——艺术学学科建设再思考(方仪)
    [艺术史与艺术考古]
    家具与《韩熙载夜宴图》断代新解——中国绘画断代的观角转换(邵晓峰)
    钱选的《浮玉山居图》(杨娜)
    汉壁画墓墓主人阶层探讨(汪小洋)
    刘喜海对陈介祺的影响考绎(张其凤)
    明末清初碑刻研究中的书学观念(薛龙春)
    早期基督教美术中圣母形象的图式与功能(陈云海)
    水陆法会与水陆画研究(苏金成)
    民国时期名人为青年书画家代订润例现象管窥(胡志平)
    论“徐黄体异”与五代画家地籍、身份分异之间的关系(施建中)
    欧洲文艺复兴前后艺术家的生活态度及其酬金状况(武红)
    明清以来中国传统绘画应对西方写实体系之策略历程浅析(徐振杰 刘洪彩)
    [新中国美术史研究]
    “领袖与群众”——新中国文艺政策影响下的一种绘画题材的图像转换(贺万里)
    近百年中国美术通史命名的反思(谭天 赖荣幸)
    从主人公到看客——1942年以来美术作品中农民形象分析(顾丞峰)
    “文革”时期绘画的社会心理初探——兼谈亚明《中学生》实证现实主义精神(曹院生)
    [理论与批评]
    “家”的原生形态与现代形态——一个东西方比较意义上的设计文化思考(李立新)
    《庄子》寓言故事中的工艺哲学(徐敏)
    画者何为——岭南画派绘画思想考察(王嘉)
    雕塑的中国方式(季峰)
    独立策展的网络策略(胡是平)
    谈“现代具象表现绘画”基础方法论(陈杰)
    艺术与科学:二元对立还是有机融合?——从怀特海的有机美学看艺术的本质(徐令)
    谈谈现代艺术中的“反艺术”(金清)
    [高等艺术教育理论研究]
    三个案例与一种教学方法——关于以系列课题整合艺术设计课程结构的实验与构想(邬烈炎)
    设计学科研究生培养中的问题研究(何晓佑)
    回归古典 寻找静穆——俄罗斯苏里科夫美院绘画系第一工作室绘画教学研究(朱沙)
    传统手工制作艺术与学校艺术教育(张毅)
    徐悲鸿素描体系与契斯恰柯夫素描体系的比较研究(谭支华)
    [学术争鸣]
    一本设计学书籍的三十三处错误(孙海燕)
    “再现”说与“表现”说无力解释中国古代艺术的审美倾向(赵玉)
    [教学与创作]
    艺术性与生态性的完美统一——生态建筑室内环境艺术审美新论(周浩明)
    实践之路:工业设计在康佳(姚远)
    中国当代城市景观艺术设计理念的研究(刘文忠)
    激活创造力——谈如何在综合性院校教授平面广告设计(汪欣)
    中国现代陶艺流派透视(程晓平)
    综合就是创造——MIX酒吧设计体验(周缨)
    居住区社交型空间环境的营建(孙敏)
    [名作解读]
    论石涛花卉画(孔六庆)
    抽象与具象的融合——法国画家尼古拉斯·德·斯塔尔的绘画风格(陈世和)
    理性的光辉——普桑《阿卡迪亚的牧人》中的理性主义元素(马媛媛)
    解读博纳尔与他的风景画创作(刘军)
    [本期名家]
    水墨精魄 笼罩万象——周京新绘画的语言涵量和现代指向(樊波)
    感觉语言(周京新)
    本期名家周京新
    [科研直通车]
    中国汉画像与希腊陶绘的比较(张康夫)
    洪德瓦塞尔与他“自然和谐”的设计理念(李科平)
    “绿色设计”——中国家具业的发展方向(周小儒 刘阳)
    超意印象大师黄宾虹(钱专)
    和谐社会与城市环境(尹健君)
    设计展现商业文化魅力(魏洁)
    浅论“表现主义”一词的缘起与确切含义(崔翼文)
    传统士夫书法及其当下意义(仲兆林)
    从民俗文化看福州脱胎漆器(陈磊)
    广告摄影课程策略性教学模式的探索(谢加封 赵好)
    现代生活中的环境标识(胡家宁)
    论动画短片的故事创意(王余烈)
    谈赵宁乐篆刻(达士)
    黄沙吹尽始见金——江苏百年名校徽标流变考述(庞国达)
    浅析尼采的美学思想与现代艺术(孙龙辉)

    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:xb83498094@yahoo.com.cn

    国际标准刊号:issn 1008-9675

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