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  • 我站在画布面前 免费阅读 收费下载
  • 我站在画布面前,信笔涂鸦。人老了,好像又回到了童年。只是,当年我想揽尽人间春色,现在我只想约会大自然的魂魄。 我受惠于大自然的太多,对于她,我永远珍藏着感激,我生命中存储的最为久远的记忆就是故居门前那一片葱绿。那时,我父亲养家还很艰辛,全家住在一间非常狭小的泥墙小屋里,阴暗、潮湿、闷热如蒸锅,除了晚上睡觉,我的天地就是门前的草坪,即便到了薄暮时分,我也要坐在门槛上望着前方出神。门前很空旷,草坪过去是池塘,晨昏之际常有水气弥漫,好像薄纱轻轻拉起,若隐若现地露出那半截城墙,还有那夜空衬托得如同剪影一样的小山和石塔,而池塘边上的几棵古老的木棉,总是纵横舒展着那豪气十足的枝柯,有时还慢慢地托起那或圆或缺的一轮半轮明月。
  • 信步与回眸——苏天赐教授访谈录 免费阅读 收费下载
  • 2006年3月20日和27日,苏天赐教授以谈话的形式,阐述了“中国油画”这一严肃的学术命题;对中西绘画艺术的表现特征进行了对比与分析,基于个人长期的思考与探索,以《黑衣女像》的创作方法与过程为例,对“意象油画”的定位与涵义进行了诠释,并叙述了与之相应的绘画方法;谈话还揭示了个人艺术发展的心路历程,表露了对大自然的炽烈情感,回忆了与老师林风眠先生的相遇与师承。苏天赐教授通过一系列话题,表达了个人的艺术观及对绘画的态度,抒发了内心深处对自然、艺术、生命的挚深热爱。这是春日的两个下午,南艺黄瓜园苏先生家的客厅里阳光灿烂,苏天赐先生接受了邬烈炎采访,二人以谈话的方式进行。以下文中苏天赐简称“苏”,邬烈炎简称“邬”。
  • 读《我站在画布面前》 免费阅读 收费下载
  • 2006年8月25日14时50分,突然接到凌环如老师的电话,说苏天赐老师在上午出现过昏迷,我问她现在情况怎么样?她说目前还好。我因为傍晚有活动就说明天来行不行?她说行。放下电话后总觉得苏老师在叫我。于是,立即要了车往鼓楼医院重症病房赶,赶到时没超过半小时,苏老师却已急促地走了,我不觉黯然泪下。
  • 霜叶如丹——忆父亲 免费阅读 收费下载
  • 院中的金桂开了,静静地散发着幽香,满池粉色的睡莲萎了,只剩两三朵尚在与秋意周旋,荷花脱尽红衣,露出并不饱满的莲房。年年此时花团锦簇的小院有些荒芜。画室里罗列着未完成的画,卧室里放着读了一半的书,抽屉里收藏着待播的虞美人和飞燕草,房间里似乎还回响着他中气十足的笑声。他的音容笑貌是那样鲜活,让人无法相信他不再回来;他是那么得充满着生命的活力与欢愉,又怎能舍弃他挚爱的艺术和眷恋的家人?父亲去了,他生命的乐章演奏到最华彩的部分戛然而止,留给我们的是无以穷尽的悲伤和怀念。
  • 艺术史与心理学 免费阅读 收费下载
  • 对艺术家及其作品的历史研究属于心理学范畴。艺术家传记是艺术史心理学研究的传统形态。20世纪初始的弗洛伊德心理分析理论.影响到艺术家传记的编撰从对生平的兴趣转移到对艺术家创作心理及传记作者的心理模式研究。1960年,贡布里希的《艺术与错觉》,运用知觉心理学等方面的研究成果考察了再现性图像的历史。格式塔心理学则研究视觉图像中有关平衡、形体、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力以及表现等方面的感觉、知觉和概念。随着认知革命的到来,认知心理学家和语言学家通过其他学科来拓展自己的学科,其成果大大丰富了艺术吏研究。
  • 宋人对古代器物的研究 免费阅读 收费下载
  • 宋人对器物评判涉及的原则有:一、强调器物的实用功能和制作质量,这是对古代“备物致用”之基本宗旨的重申;二、强调器物形制的合理性.反对乖张奇异.这是对古代“奇巧之禁”之基本原则的重申;三、强调器物的社会效应,以器物对使用者的规范和约束作用为典型,这是对“礼藏于器”的古老传统的重申;四、强调器物装饰的内在意义,反对追求取悦耳目而意义空洞的形式主义倾向,这是对“制器尚象”、“象以载道”的古老原则的重申。
  • 廖冰兄与中国漫画之演变 免费阅读 收费下载
  • 本文以廖冰兄作为切入点和考察重点,把摩冰兄与中国漫画结合起来,力求以客观而理性的态度去分析研究中国漫画的百年演变历程,尤其关注其中与中国的政治生活紧密相连的时政类漫画。作者认为中国漫画的战斗性已经衰落;原本的济世精神也已换代转型;这一由兴到衰的演变与中国社会不同时期的客观因素和中国漫画人的主观因素密切相关;而廖冰兄堪称这一演变历程主要时期的典型代表。
  • 余绍宋与民国京杭画坛 免费阅读 收费下载
  • 余绍宋是近代一位跨越诸多研究领域的学者型画家但他在绘画吏上,虽不能说湮没无闻,却也属于未被真正认识和发掘的一群。本文通过德梳《余绍末日记》等相关史料.考察他在北京和杭州二地的艺术活动,以进一步认识他对近代中国美术史的贡献和意义。
  • 新中国政治宣传画的先声——从新民主主义到社会主义转变时期(1949-1956)的政治宣传画艺术初探 免费阅读 收费下载
  • 作为在20世纪中国政治宣传画的发展嬗变轨迹中具有分水岭标志的时期,从新民主主义到社会主义转变时期具有自己艺术特征和风貌。这种艺术特征表现在主题和题材的转变,画面形式的演变以及宣传画的创作队伍多元化的趋向。对转变时期政治宣传画的影响因素主要体现在社会政治、苏联、波兰宣传画艺术及中国民族民间艺术等的影响上。社会政治的需要一方面使这一时期的政治宣传画成为了造型艺术的先导,另一方面也成为了政治宣传画所要表现的主题和题材;苏联和波兰的宣传画艺术以及中国民族民间艺术更多地影响了这一时期政治宣传画的画面形式和风格。
  • 自知者明 免费阅读 收费下载
  • 民间艺术是大多数人的自发的创造,其中包含着最真实、最美好、最珍贵的东西。纯洁,率真,和善,健美。当个人与整个民族融在一起的时候,也就做到了“自知之明。”
  • 论启功“透过刀锋看笔锋”的方法论意义 免费阅读 收费下载
  • 启功先生的书学思想,集中体现在论书绝句中。其一以贯之的思想是:无论北碑、唐碑、阁帖,凡学书以刻本为范时均存在一个“透过刀锋看笔锋”的问题。这一观点旨在寻本求真,具有方法论意义。
  • 学科评估机制与高校艺术学科的发展——关于构建高校艺术学科自主评估体系的探讨 免费阅读 收费下载
  • 在当今高等教育体制改革中,艺术学科首当其冲。文章从历史范畴与逻辑范畴两个方面来探讨艺术的身份和地位,探析我国艺术学科改革与发展的深层动因、并对构建我国综合性大学艺术学科自主评估体系作出思考。
  • 易学与“分形”——谈艺术与美 免费阅读 收费下载
  • 由易学思维——无穷变易——蜕变——分形去认识艺术审美中合自然的内核,建立一种动态过程衡量机制。跳出“抽象概念”,从更广更科学的角度去观照艺术和美。
  • 中西“美术”概念及术语比较 免费阅读 收费下载
  • 中西“美术”概念的差异主要表现在以下三个方面:首先.西方的“美术”一词有广义和狭义之分.但在中国,“美术”一词却从一个双重概念变成了一个单纯的视觉艺术概念;第二,西方的“美术”作为绘画、雕塑等视觉艺术的总称,是一个阶段性的称谓,但中国的“美术”不再是一个阶段性的术语.它从一个特殊概念变成了一个一般性的概念;第三.西方的“美术”是一个带有明确价值取向的概念.但在中国,“美术”一词既无种类和风格之分、更无雅俗和纯艺术与实用艺术之分.它最终完全变成了一个中性的学科概念。
  • 美术批评的诚实性——从一篇评论文章说开去 免费阅读 收费下载
  • 文章以评价《艺事久长——介绍陕西油画家武永年》一文为立足点,指出美术批评的有效性和感染力,在于真情而非矫情,诚实而不夸饰;联系当前美术批评的现状,期望扭转不良倾向,求得健康发展。
  • 集体记忆的场所——从心理学、社会学角度探讨城市公共空间营造的基本原则 免费阅读 收费下载
  • 城市公共空间具有独特的历史与社会价值,它是记录历史、引发集体记忆、塑造城市文化特征的重要场所。本文从较为本质与深层的心理学与社会学角度出发,对城市公共空间营造的基本原则进行分析探讨,以期为我国的城市设计与城市历史文化保护工作提供较为科学、整体的发展思路。
  • 从包世臣《国朝书品》论其书法批评观 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对包世臣《国朝书品》的重新审读,分析其书学思想的内涵,并对他的等级标准提出质疑,通过包世臣对店柜招牌的崇尚,提出这种有意味的现象背后说明的问题,以及对碑学发展的影响,同时也对清代碑学的重新评价提供可能。
  • 碑学运动与国画改良比较 免费阅读 收费下载
  • 中国传统书画因陈陈相因、近亲繁殖而走向低靡是碑学运动和国画改良的共同导火索。书画变革中突现出来的理论先声成为书画理论现代性之标志。碑学运动视金石学为书法的寄生所,而国画改良则在西画和中国写实绘画中找到了栖患、之地。书画变革的终极关怀是希望艺术内部以及艺术之间的相互催化作用从而生产出面目一新的作品,尽管他们分别强调了碑版和写实的神奇功效。然而,20世纪的书画界却片面地暴饮了“碑学”牌和“写实”牌的催化剂。
  • 论《百花图卷》的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 在《百花图卷》的艺术探索上,本文以“美学思潮变革”一词作为立论的关节点,将其置于两宋审美思潮变动的大背景中,运用比较的方法与北宋时期的宫廷院体画作了多方对照分析,对其意境进行了探究,对其技法加以初步分析,试图揭示出《百花图卷》不同既往的艺术特色。
  • 存我、独行和禅——清代“京江画派”代表人物张釜的绘画思想 免费阅读 收费下载
  • 张盗是清代中期“京江画派”的代表人物,他的绘画思想主要表现在四方面。首先,提出“画必荆关先筑基”.同时还提出“浑噩沉毅之气”这一范畴。其次,强调“学古要存我”要依靠对自然的观察“出入藩篱”,反对娄东派、恽南田和王犟等诸家诸派。要求“进法宋人”、“直接正派”。其三,禅思想的深刻影响。其四.对“六法”的重提。这几个方面对于京江画派风格和绘画理念的形成具有奠基作用。
  • 试论绘画中的零度空间 免费阅读 收费下载
  • 绘画空间是在视觉空间的基础上,发挥艺术家的想象力所创造的美的幻觉空间。艺术家在谈空间建设时往往忽略了在画面上什么也没有画的但却包含有某种意义的“空白”。这个“空白”既然是画面的一个重要组成部分,也应当有它的空间度。这个空间度,我们称它为零度空间。绘画中的零度空间的由来、它对绘画发展的意义以及如何创造零度空间都是要关注的问题。
  • 视觉形象的确立与提升——中华人民共和国第十届运动会视觉形象设计的教学与实践 免费阅读 收费下载
  • 本文通过中华人民共和国第十届运动会视觉形象设计的教学与实践,阐述了设计教学中教学和实践的相互关系:设计教学的目的.不仅要使学生学到专业理论知识和掌握专业技能,更重要的是要让学生获得解决问题的实际能力.而将社会实践项目引入课堂教学,强化教学与实践的相互融合、相互促进,正是使学生获得这一能力的行之有效的方法。参与社会实践.无论是对教师还是对学生眼界的开阔、知识面的拓展、设计水平的提升以及自信心的树立、合作协调能力的培养都具有重要的现实意义。
  • 强化案例教学在设计教学中的应用——以Aeron工作椅的设计为例 免费阅读 收费下载
  • 作为基础教学的延伸、实践教学的前奏,案例教学在设计教学中的应用,可以作为解决设计基础与实践,实践与理论教学的矛盾的一个措施;案例教学过程中所引发的问题,促使设计教学对课程设置做出新的调整,对培养综合性高素质的设计人才意义重大。
  • 交互式思维与现代博物馆展示设计 免费阅读 收费下载
  • 随着科学技术的迅猛发展和人民文化需求的不断提高,博物馆的社会功能及其展示设计理念发生了巨大的转变。展示是博物馆与观众沟通的主要方式,文中详细论述、分析了交互式思维的运用对现代博物馆展示设计产生的革命性变革及其信息化、数字化基础。
  • 对素描教学的再认识 免费阅读 收费下载
  • 多年以来,人们习以为常地认为西方美术学院的基础素描教学是以实物写生为主,然而实际情况并非如此。本文引用德国著名艺术史学家N.佩夫斯纳的研究成果,通过论述西方美术学院的传统教学方法,对我国高等美术院校基础素描课单一的写生式教学方法的来由及不足作出了分析,提出了今天高等美术院校素描教学应完成的任务。
  • 视觉艺术的交流——浅析张元电影的书籍装帧设计 免费阅读 收费下载
  • 电影书籍的装帧设计,需要体现形式和内容的关系,充分领悟电影和导演的特点和背景,既而体现自身的面貌和精神。书籍的装帧设计形成了电影和导演在视觉艺术和视觉文化方面独特视角的延续。要求设计师从书籍设计的多方面寻找同电影艺术的视觉交汇点。
  • 我国古代陶瓷传授思想的研究 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对我国古代陶瓷制作、传授的思想.即陶瓷的宴用功能、陶瓷制作的自然观以及朴素的科学观进行分析、阐述。旨在对当前我国陶瓷艺术的教育起到一定的借鉴和促进的作用。
  • 拓展现代设计语言与元素——设计基础教学改革的实践与思考 免费阅读 收费下载
  • 本文从设计基础教学改革的角度来讨论现代设计的基本观念、基本属性与特质,重点论述了图形创意在设计基础教学中的作用;同时,将图形创意的概念导入素描教学,强调创新精神,使学生从绘画观念、绘画表现转向设计观念、设计表现,拓展现代设计语言与元素,实现程式的转换。
  • 传统手工艺在现代的蜕变与再生——兼论传统手工印染现状与发展的几个问题 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对传统手工艺在现代发展中生存危机原因的论述,着重从文化生态学和设计观念生态发展的角度探讨了传统手工艺在现代生活中存在的必要性,并结合传统手工印染从文化生态、功能形态、产业结构、机制及形态等方面提出了传统手工艺在现代生存、发展中蜕变和再生的几种途径。
  • 环境色彩设计的教学研究 免费阅读 收费下载
  • 城市色彩的基础理论及相关应用的研究,需从实际做起,适时开展专业研究和教学。环境色彩设计课程由色彩调研、色彩设计、色彩评价、色彩管理四个部分组成、目前在本科教学中开设环境色彩设计课程,以色彩调研、色彩设计两部分为主。
  • 设计的自然——关于绿色奥运设计理念与实践的探讨 免费阅读 收费下载
  • 奥林匹克公园公共设施的设计,必然是绿色奥运、科技奥运、人文奥运的具体落实,公共设施的设计在遵循正确的设计理念的基础上,要注重设计前的调查和分析,找到与环境和谐的元素,构造与环境相统一的新的和谐空间。保护自然生态环境、遵循与自然相和谐、坚持以人为本的设计原则是每个公共环境设计者的责任。
  • 传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征比较研究 免费阅读 收费下载
  • 在数字化时代背景下,正确把握艺术形态间的关系,显得十分必要。本文从一般审美共性和特殊审美个性两方面,对传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征进行分析比较,从而揭示它们之间具有审美共性的同时又具有各自审美特点的美学本质。
  • 程式与创新——简析传统中国画之程式化 免费阅读 收费下载
  • “程式化”是中国绘画在自身发展的历史过程中昕形成的基本艺术表现手法。从某种意义上说,中国绘画从形成、发展到成熟,走的就是一条“程式化”的道路。中国画的发展模式与程式化特质和中国人的审美精神、审美意趣密切相关,“程式化”在某种程度上体现了中国人的美学主张。在中国画的发展过程中,程式与创新密不可分。程式与创新是支撑中国绘画发生、发展的重要因素。
  • 从《哈尔的移动城堡》谈我国动画片艺术 免费阅读 收费下载
  • 动画艺术是当代影像文化的重要组成部分。现代动画片已经成为独立的产业,在艺术与商业之间获得双重的戒功。本文从宫崎骏新作《哈尔的移动城堡》入手,分析国产动画片现状,探讨国产动画片创作及艺术与营销结合这两方面的问题。
  • 数字艺术:艺术与技术的融合与创造 免费阅读 收费下载
  • 随着数字技术近年来突飞猛进的发展.以多媒体为主要形式的艺术与设计作品正不断浸入我们的生活,产生广泛的影响。对数字艺术与技术的创作关系引起的变革进行积极的探讨和审视具有现实意义。努力提升数字艺术的审美维度和艺术创造性,在数字技术与艺术的更高的融合中跨越现实的局限.创造新时代的数字艺术作品,是我们时代艺本发展的必然选择和追求。
  • 论平面设计的国际化与本土化 免费阅读 收费下载
  • 在现代文化趋同的全球化女背景下,应走出具有中国特色的平面设计之路,在与国际设计广泛地对话与交流中吸收其精华;并深刻地理解和继承中华文化,创造性地发展中国的平面设计文化。
  • 设计与设计管理 免费阅读 收费下载
  • 好的设计必须要有好的设计管理来支撑,成功的设计来自于高水平的管理过程。本文探讨设计与管理之间的关系以及设计管理的主要特征,设计与管理之间实际是一个互动的关系.设计管理的行为就是通过一定的组织、计划、协调,从而达到人、发、财、产、销的资源最大优化与整合。
  • 东吴大学旧址的历史建筑与校园环境 免费阅读 收费下载
  • 东吴大学创办于晚清时期,经过创办者们的精心建设,其校园建筑既具多样性,又协调统一。风格上呈现折衷主义的面貌,比较完整地体现了当时的西方建筑特征。校区空间规整开阔,结合以富有意趣的小型园林景观,形成了静谧安详、舒展优美的校园氛围。
  • 现代中庭空间的艺术形态研究 免费阅读 收费下载
  • 中心庭院建筑与外部空间既隔离又融合.是以内部环境分享外部自然环境的一种独特方式。迫求艺.术。纯蔓竽的现代主义风格.运用非根本性结构组件构建中庭空间、成功营造了视觉效果的多样性变化,也打乱了空间的,有l序性。。丢现代主义开始迫求地域文化与民族文化载体的空间效果呈现.寻求表现时间的流逝与历史的价值;强调构成的复孝性与矛盾性,反对简单化、模式化的视觉效果;讲究历史文化的意韵,追求都市生活的丰富性,创造一种具有归属感的情感环境,体现了中庭空间设计的大众化风格。
  • 试论分形论对于产品识别系统之价值 免费阅读 收费下载
  • 本文以自然学科中分形理论的一般原理作为方法论,探讨其在产品识别系统的建构与完善中的价值。旨在跨越传统的产品识别系统的框架,为企业与设计师在产品创新与品牌提升过程中提供新的思路与方法。
  • 人文传统教育在艺术教育中的缺失及其应策 免费阅读 收费下载
  • 高等教育中人文传统教育的缺失是一个不争的事实。在艺术教育中,人文教育更应该占有重要的地位。作为院校艺术教育,加强人文教育应将着力点努力建立在课内课程教学和课外教学环境中。
  • 黄昏的景色——中国民间制陶技术状况的调查 免费阅读 收费下载
  • 我国南部、西南部及少数民族地区保持着丰富的制陶文化和制陶技术。广州佛山的石湾南风灶,云南西双版纳曼斗的泥壳窑、贵州织金砂陶、云南汤堆藏族黑陶,其工艺从泥料配置到成型方法乃至烧成方式都有独特之处。这些保存完整堪称陶瓷技术史的活标本的民间制陶术是今日研究的珍贵资料。
  • 失去与发现 免费阅读 收费下载
  • 伴随着世界经济的一体化和全球化,出现了新的技术,新的材料和新的观念。在我们生活的每一个方面都有着传统与现代的冲突。如何协调这两者之间的关系,不同的社会领域都在不断地讨论和实验。中国作为一个具有五千年文明史的国家,有着源远流长的文化传统。如何继承这种文化传统并使之适应新的环境,而不屈从于强大的全球化的冲击,在当下变得异常重要。而对于一个设计师来说,也有着构建中国民族特色的视觉文化的责任。
  • 微型服装与动感空间设计 免费阅读 收费下载
  • 微型立体设计,是将原有的服装的立体设计,缩减为一个在微型的人台上进行的微型服装设计,从微观的角度对服装展开自由的空间想象设计。使服装设计师,成为总策划师、总编导、总设计。在微观的世界里实现我们的所有梦想。
  • 风景写生中的审美体验 免费阅读 收费下载
  • 审美带有很强的主观色彩,艺术个性越鲜明风格也就遗强烈,面对同一景,有人会激动不已,有人却视而不见.显然在写过程中,主体因素起着重要的作用。
  • 日本现代设计的形式美溯源 免费阅读 收费下载
  • 本文由审美文化心理的角度阐释日本当代视觉传达设计的四种典型文化形态的呈现,论述形成日本现代设计风格的文化心理源流和国民文化性格。
  • 营造具有地方特色的城市景观——风景旅游城市景观设计研究 免费阅读 收费下载
  • 在经济发展过程中.如何创造和保护风景旅游城市特色是景观设计所面临的一项不容忽视的任务。本文系统分析了域市地方特色的含义及组成要素,提出了风景旅游城市景观设计的设计原则,并对当前一些风景旅游城市中的“国际化”、“复古热”、“人造景观”等不正常现象进行了剖析。
  • 民间陶瓷艺术的文化情结 免费阅读 收费下载
  • 作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富.民间陶瓷艺术从古至今都在人类文化中有着举足轻重的地位。民间陶艺根植于民间文化的土壤,反映人民大众的生活状况、精神面貌和理想追求,体现了民间艺术特有的文化特征和文化关联,传承官窑陶瓷昕无法比拟的质朴清新的艺术风格,以它强大的生命力蓬勃发展。今天的民陶艺,在继承传统艺术的文化精神基础上,不断发展创新,显示着带入浓郁间的生活气息和文化情趣的现代民间艺术的独特魅力。
  • 艺术设计教学改革浅谈 免费阅读 收费下载
  • 本文就艺术设计人才培养的定位、艺术设计基础课程配置和课程设置等三个问题,提出艺术设计教学改革的一些基本思路。
  • 从小产品看大关系——中国传统哲学思想在生活用品设计中的运用 免费阅读 收费下载
  • 太极图是中国传统图案中的经典,更是中国传统哲学思想的视觉化表现,它承载着中国先人的智慧。它所代表的“天人合一”的观点,与当代以生态平衡和环境保护为主要内容的绿色设计之间,体现了某种同一性。本文结合“太极系列生活用品”的个案来分析中国传统哲学思想在生活用品设计中的运用规律,是传统图形在现代设计创新应用中的新尝试。
  • 产品形态及其特征 免费阅读 收费下载
  • 产品的造型设计,主要就是形态的功能造型。设计的过程,是将最终的设计思想,通过创意,将信息视觉化,并用产品实物形式加以体现,达到表达设计创意的目的。产品形态主要是指视觉形态,也包括触角、听觉、感觉等。这个形态是与内在质量相吻合,使生产者和使用者同时得到满足的形。其主要特征表现为:1、功能性;2、创造性;3、概念性;4、形象性。
  • 设计的商业本能 免费阅读 收费下载
  • 21世纪变革前沿的设计,正在将其核心竞争力从以往的设计图纸转化为设计理念,从表现风格转向设计创新,从关注造型转向注重商业层面的成功。设计正越来越显示商业的本能,成为企业核心竞争力的一个重要环节。
  • 从筷子的运用看传统器具中的“中庸设计”及其影响 免费阅读 收费下载
  • “筷子”是中华民族食文化的典型特征,也是可以与汉字并称的最典型的民族文化表征。本文试图通过对中国传统餐具——筷子的具体分析,从不同的角度揭示传统器具中的中庸设计对生活形态的影响,并结合西方进餐的方式作细致的对比剖析,在此基础上提出:器具的使用可以影响生活形态,生活形态也必将影响国民性格特征的培养。
  • 浅析汉字元素与景观设计 免费阅读 收费下载
  • 汉字的创造源自远古,它作为汉语最基本的文字待号,一直是华夏文明的忠实记录者和中国文化的坚实载体,即便忽略了它作为文字的性质、汉字单体昕承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今,汉字及其各种艺术形式始终伴随着中国文化的传承和发扬。中国景观艺术博大精深,是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一。在现代景观设计日益发展的今天,如何继承传统文化的精髓?本文旨在寻求汉字与景观设计的关系,以及将其合理应用的途径,并进而从心理的角度研究其与人生、历史、宇宙哲学感悟的联系。
  • 美国黑人民间艺术家——霍金斯 免费阅读 收费下载
  • 霍金斯是美国著名的黑人民间艺术家,他从未受过正规的专业训练,是一位完全靠自学成才的画家。他的绘画过程是自由的,不受既定法则、法规的束缚,听命于自发的冲动,凭着自己的艺术直觉作画。童年的经历对画家的艺术创作产生的影响是遥远而深刻的、他用梦境般天真的画面营造出诗一般的意境,仿佛使观者神游在童话的世界中,在似梦非梦、亦真亦假中感受那纯洁、神秘、诗意的美。
  • 水彩画语言构成的现代审视 免费阅读 收费下载
  • 新观念和新材料的介入,使水彩画艺术语言发生了深刻的变化,传统意义的水彩画艺术语言显然已不能适应现代的表述要求。对之进行宏观审视,探究现代文化语境,在维护和完善水彩画语言的同时,注重“原创性”和“融合性”,不断寻找和丰富现代水彩画的艺术语言建构。
  • 光影与技法的完美结合——浅析伦勃朗绘画艺术的光影效果与技法表现 免费阅读 收费下载
  • 光和影一直是绘画艺术的灵魂,是绘画创作的基础。17世纪荷兰画家伦勃朗正是凭借其独具个性的光影表现与出类拔萃的技法,达到了绘画艺术的顶峰。
  • 设计材料美感的视觉体现 免费阅读 收费下载
  • 自然界所提供的一切材料都是设计的载体,设计与材料是紧密相连的。本文从设计材料的自身属性、材料质感的表达、材料的色彩美体现、材料美感表达的手法以及材料在设计中的意义等多方面,分析了设计材料美感的视觉体现。
  • 苏天赐师友及家庭 免费阅读 免费下载
  • 苏天赐学术及创作活动 免费阅读 收费下载
  • 苏天赐作品 免费阅读 收费下载
  • [苏天赐教授纪念专栏]
    我站在画布面前(苏天赐)
    信步与回眸——苏天赐教授访谈录(苏天赐 邬烈炎)
    读《我站在画布面前》(冯健亲)
    霜叶如丹——忆父亲(凌青为)
    [艺术史与艺术考古]
    艺术史与心理学(邵宏)
    宋人对古代器物的研究(徐飚)
    廖冰兄与中国漫画之演变(朱松青)
    余绍宋与民国京杭画坛(毛建波)
    [美学与艺术学研究]
    新中国政治宣传画的先声——从新民主主义到社会主义转变时期(1949-1956)的政治宣传画艺术初探(赵大军)
    自知者明(张道一)
    论启功“透过刀锋看笔锋”的方法论意义(徐利明)
    学科评估机制与高校艺术学科的发展——关于构建高校艺术学科自主评估体系的探讨(李向伟)
    易学与“分形”——谈艺术与美(董惠宁)
    [理论与批评]
    中西“美术”概念及术语比较(邢莉)
    美术批评的诚实性——从一篇评论文章说开去(丁涛)
    集体记忆的场所——从心理学、社会学角度探讨城市公共空间营造的基本原则(朱蓉)
    从包世臣《国朝书品》论其书法批评观(金丹)
    碑学运动与国画改良比较(薛帅杰)
    论《百花图卷》的艺术特色(陈贝西)
    存我、独行和禅——清代“京江画派”代表人物张釜的绘画思想(陈见东)
    试论绘画中的零度空间(熊炜)
    [教学与创作]
    视觉形象的确立与提升——中华人民共和国第十届运动会视觉形象设计的教学与实践(谢燕淞)
    强化案例教学在设计教学中的应用——以Aeron工作椅的设计为例(黄丽雅 陈奕冰)
    交互式思维与现代博物馆展示设计(黄秋野 叶苹)
    对素描教学的再认识(赵健)
    视觉艺术的交流——浅析张元电影的书籍装帧设计(丁蕾)
    我国古代陶瓷传授思想的研究(金文伟)
    拓展现代设计语言与元素——设计基础教学改革的实践与思考(潘祖平)
    传统手工艺在现代的蜕变与再生——兼论传统手工印染现状与发展的几个问题(龚建培)
    环境色彩设计的教学研究(赵思毅)
    设计的自然——关于绿色奥运设计理念与实践的探讨(顾小玲)
    [博士论坛]
    传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征比较研究
    程式与创新——简析传统中国画之程式化(许蚌)
    从《哈尔的移动城堡》谈我国动画片艺术(陆霄虹)
    [科研直通车]
    数字艺术:艺术与技术的融合与创造(李于昆)
    论平面设计的国际化与本土化(张志贤)
    设计与设计管理(张焘)
    东吴大学旧址的历史建筑与校园环境(周红卫 卢朗)
    现代中庭空间的艺术形态研究(丁山)
    试论分形论对于产品识别系统之价值(华梅立 李世国)
    人文传统教育在艺术教育中的缺失及其应策(丁泗)
    黄昏的景色——中国民间制陶技术状况的调查(陆斌)
    失去与发现(乔丽)
    微型服装与动感空间设计(石磷硖)
    风景写生中的审美体验(徐飞)
    日本现代设计的形式美溯源(陈振旺)
    营造具有地方特色的城市景观——风景旅游城市景观设计研究(傅志毅)
    民间陶瓷艺术的文化情结(齐皓)
    艺术设计教学改革浅谈(吕斌)
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