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文献检索:
  • 美术,另一种语言——对“美术”的再认识 免费阅读 下载全文
  • 本文通过多方面的考察研究,对“美术”这一概念的内涵及其范围,作了新的界定。明确提出美术是另一种语言,并对美术区别于其它艺术门类的主要社会功能,以及美术的主要门类等、作了新的阐述、以期更全面、正确地认识美术以及作为素质教育内容之一的普通学校美术教育的作用。
  • 元代太湖地区画家和道教文化 免费阅读 下载全文
  • 元代太湖地区道教风行,该地区相继出现了赵孟颊、钱选、黄公望、吴镇、倪云林、王蒙等画家.他们浸润于浓厚的道教文化之中,面对激烈的社会矛盾,采取道家的隐逸清淡、修身养性的避世态度,但在绘画上形成了以笔墨写胸中逸气的新的画风。
  • 论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变 免费阅读 下载全文
  • 在中国美术发展史上,由绘画材质的应用变化而引起艺术表现风格形式大变与创新的莫过于元代。本文力图通过对元代山水画家流行在纸地,特别是在生纸上作画的量化分析和现象学定性研究,揭示绘画材质(生纸)的广泛运用是如何引发了元代山水画艺术观念和技术之变,从而又引发了元代山水画文人化、人格化的巨大变革。
  • 论《印人传》的印章批评方法 免费阅读 下载全文
  • 明代的印章批评基本上是对印章本体来展开批评的.到了清初《印人传》中关于印章的讨论,都与印人密切相关.突破了明代以来印章的批评方法,突出了以“印人”为艺术批评的中心.这是一个大的转变。《印人传》的批评方法.概括起来有知人论印批评法、形象喻示法、比较批评法、历史批评法等多种.这些批评方法不是机械和孤立的.在实际的品评中.这些批评方法有机地组合在一起,成为后代印章批评的基本方法。
  • 创意城市与设计的文化认同——关于设计与创意产业发展政策的断想 免费阅读 下载全文
  • “创意城市”是近年来创新理论中被广泛关注的概念,它把“创新经济”的命题与城市经济意义的新定位结合到一起,成为研究未来经济发展战略中一个引入瞩目的全球性命题。从“企业文化设计”到“社区营造”设计的延伸,从“设计产业”到“创意产业”的转向,中国当代设计的价值与方法往往缺乏更广泛的社会认同。
  • 冲出“围城”——后工业化社会中手工艺的处境与出路 免费阅读 下载全文
  • 随着当代世界由工业化社会向后工业化社会的转型,当代手工艺的发展遭遇到一种“围城现象”的困惑。越来越多的艺术家、设计师与手工艺家互换身份,尝试进入对方的实践园地,从而导致手工艺与艺术、设计间的界限变得越来越模糊。本文针对当代手工艺理论与实践领域所遭遇的困惑与挑战,就现代手工艺与艺术、与设计的关系,就手工艺在当代社会中的定位与价值,以及手工艺在后工业化背景下的转型与发展问题,展开了多层次、多角度的分析与探讨。
  • 设计行业组织的历史发展 免费阅读 下载全文
  • 行业组织是一种非常重要的中介机构。设计行业组织经历了从手工业行会、设计行会、设计公会到设计协会的发展历程。现今的设计行业组织包括设计行会与设计协会两种不同的模式。世界范围内的设计行业组织体制的建立,能够协调设计行业人员同政府之间的关系,促进设计行业的发展,规范设计行业秩序,其意义十分重大。
  • 在非物质和物质之间——关于非物质文化遗产保护的思考 免费阅读 下载全文
  • 目前,国内学术界逐渐地认同了“非物质文化遗产”的基本概念,这种在原先民间文化艺术的基础上,包含了民间故事、民间歌舞、民间节日及风俗活动、民间信仰知识、以及传统手工艺文化在内的多种民族文化存在的形式,具有重新的学术定位意义。民间艺术存在最主要的因素应该是一种生存状态、“非物质文化遗产”问题之所以引人注目,根本目的还是关注如何在现代化背景中保护民族传统文化的问题,并随着国民经济力量的增强,生发出新的文化意义。
  • 多元·开放·体验——2006年江南大学设计学院“澳门世界遗产整合”设计工作坊 免费阅读 下载全文
  • 江南大学设计学院所参加的“澳门世界遗产整合”国际合作设计工作坊,以澳门城市历史城区作为研究对象,在参与者的不同文化与学术背景下,因地制宜地共同探讨快速城市化与国际化影响下澳门城市历史文化廊道的风貌保护与品质改善问题。
  • 唐代和五代墓室壁画中的花鸟画 免费阅读 下载全文
  • 本文通过将具有墓志纪年的唐代和五代墓室壁画中独立性的花鸟画与文献所述花鸟画家的风格进行比照,试图进一步认识唐代和五代花鸟画形式风格和审美取向。
  • 1980年以来中国古代室内设计史研究综述 免费阅读 下载全文
  • 本文从“新的拓展”、“新的开端”和“新的方向”几种研究趋向,对1980年以来中国古代室内设计史的研究现状进行了综述,在总结诸多研究成果的同时,指出所存在的问题,并对今后的研究方向作出展望。
  • 日治时期台湾绘画的反殖民主义运动 免费阅读 下载全文
  • 日本在对台湾实行殖民统治的五十年间,台湾绘画界进行了不屈不挠的反殖民主义运动。综观历史,台湾绘画的反殖民主义运动可以分为三个时段:18951-1908年为“真空时代”,1909-1923年为“自发时代”,1924-1945年为“自觉时代”。在“真空时代”,台湾中国画运用隐名遁世来对殖民主义统治作无声的抵抗,而台湾西洋画尚不曾产生;在。自发时代”,台湾西洋画家们主要是自发地依靠手中画笔诉说殖民统治的残酷和心中的惆怅;在“自觉时代”,台湾西洋画界不仅依靠绘画作品还成立了众多的绘画组织对日本殖民统治展开了大规模的对抗运动。
  • 晚期犍陀罗艺术的几种佛像样式 免费阅读 下载全文
  • 阿富汗和阿姆河流域晚期犍陀罗佛教艺术、不同于早期犍陀罗艺术和印度本部佛教艺术、其佛像造型产生了一些重要变化,对以后的中亚和我国佛教艺术产生了重大影响。本文对阿富汗一带迦毕试、哈达和巴米扬千佛洞等佛教艺术样式展开讨论,以探讨晚期犍陀罗艺术的特征。
  • 兼总条贯,揽其精微——略论吴门画派的绘画创作 免费阅读 下载全文
  • 如明代董其昌等人所言,唐代以来中国绘画的发展,主要有“文人画”与“非文人画”两大传统,即“利”家与“行”家。各家均按各自的传统不断演进。明代中期吴门画派的绘画创作兼容“南、北”二宗,雅俗兼俱,“利”“行”相渗,形成了“画格不纯”之局面。可以说在绘画史上是一次巨大的变革.呈现出“兼总条贯,揽其精微”的局面,并影响到后世的绘画创作。
  • 第六届中国大学书籍艺术评奖揭晓 本刊荣获整体设计银奖 免费阅读 下载全文
  • 本期名家 陈琦 免费阅读 下载全文
  • 陈琦,1963年生,祖籍湖北武汉。南京艺术学院教授,美术学博士,传媒学院院长。中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,江苏版画家协会副秘书长。曾获得江苏省50名优秀中青年艺术工作者、鲁迅版画奖章和国家教育部霍英东教学奖。
  • 陈琦作品一:数字图像 免费阅读 下载全文
  • 陈琦作品一:木版水印 免费阅读 下载全文
  • Abstracts: 免费阅读 下载全文
  • 艺术学研究方法的典范——论滕固艺术学研究方法 免费阅读 下载全文
  • 滕固是中国艺术学科的缔造者之一,他把西方风格学方法引进艺术史研究已经得到学术界的公认,但是关于滕固如何思考艺术学研究方法还没有阐发,滕固以中国古代艺术的整体思维方式吸收西方重实证、重逻辑的田野调查和考古学的研究方法,把图像学与风格学、科学的理性与审美感性方法结合起来进行综合创新、从而形成引领中国艺术学研究方法的典范。
  • 吕凤子的完人美育理念 免费阅读 下载全文
  • 在近代西风东渐的历史背景上,吕凤子秉承着于教育中深寄救国之念,而首在育人的思想,提出就异成异、还人为人的非物教育,提倡完人美育理想并身体力行。与同时代的美学家、艺术家相较.有着高于同侪的美学思索,今天应充分体认其价值。
  • 民族学方法及其在设计学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 民族学和设计学都以“人”为研究对象和终极目标,前者着重人类文化的研究与描述,后者则是研究人造物系统的科学。跨国公司的全球化战略与“地方化”市场的矛盾,目标市场不断由大众转向分众,亟需运用民族学方法于产品创新设计,以研究人们的日常生活为出发点,以探索用户价值为目的,以实地考察为重要方法,以活动焦点为研究中心,有助于全面认识用户的多样性,有效解决人的多样化与产品准确命中目标用户之间的矛盾。通过对有意义的日常生活细节的关注,深刻揭示用户未满足的需求;并以案例介绍了运用民族学方法于产品创新设计的一般程序与方法。由此揭示出,设计知识和设计方法转向人文学科和社会科学;运用民族学方法于设计学研究,将指引设计回归到人们的日常“生活世界”,回归到人自身。
  • 论石鲁早期绘画艺术创作的现实主义风格 免费阅读 下载全文
  • 本文从绘画的语言风格与形式特征分析石鲁的早期绘画艺术创作,其现实主义风格呈现出革命英雄主义气质的“叙事”模式和以豪迈为基调的“抒情”模式。“叙事”模式的现实主义风格是一种在革命浪漫主义英雄观的主导下的写实主义表现手法.现实主义风格是它的形式语言与外在表现方式,而对革命浪漫主义理想的迫寻.才使得他的作品在本质上具备了更为宏阔的视野、更为热烈的感情和更为新颖的形式。“抒情”模式的现实主义风格在时间与空间的表现上.呈现出有异于“叙事”模式写实传统的叙述结构和特质,在“情节”的处理上已有了新的突破。对“典型事件”描述的淡化和对艺术本体精神理想的张扬、表现性因素的增加,大大地强化了作品的人格力量,使其精神容量远远超乎了再现性艺术的表现力。
  • 博而精——从《艺术的生命精神与文化品格》看刘承华先生的艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 人的生命有限,要做到既博又精,殊非易事。但古今中外,都还是有一些人抵达了博而精的境界的。刘承华重视从文化的角度切入艺术,关注文学艺术所表现出的“生命意识”、“生命状态”和“生命体验”、这是他从事艺术研究的一种基本方法。其新著Ⅸ艺术的生命精神与文化品格》表现得更为集中而且突出。
  • 极端化的情与色——解读女性艺术家弗里达·卡罗与莉萨·尤斯卡瓦格 免费阅读 下载全文
  • 弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家,她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代,有着不同的生活体验,但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体.因此大量加以描绘,并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上,她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域,才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材.也使得她们的艺术备受争议,而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。
  • “上博本”为文徵明《停云馆言别图》原本商榷 免费阅读 下载全文
  • 文徵明《停云馆言别图》目前所见有四.分别藏上海博物馆、日本桥本末吉与天津艺术博物馆与台北故宫博物院。单国霖先生认为“台北本”为拼合之作,而“上博本”乃文徵明《停云馆言别图》原本。本文对其关于原本的认定持不同意见。检讨受图人王宠行迹,其贡入太学在嘉靖庚寅(1529),而嘉靖丁亥(1527)既无北京之行,亦无南京之行。因而款署“嘉靖丁亥”的“上博本”不仅不是原本,且为伪作无疑。笔者认为对画幅款识中“赴南雍”一语应作宽泛的理解,则王宠嘉靖辛卵(1531)参加乡试,曾有南雍之行,因而款署“嘉靖辛卵”的“天津本”与“桥本本。更为可靠。本文继而又考王宠改字(由履仁改为履吉)时间为嘉靖戊寅(1518)春,则“桥本本”中文徵明仍以。履仁”称王宠,恰好暴露其伪。
  • “绘事后素”释义辩证 免费阅读 下载全文
  • 根据相关文献,结合出土文物,对画、绩、“后素”的操作程序,助剂等作了阐述,从本源上对“绘事后素”加以论证,以求对其诠释符合历史的真实。
  • 整合资源、拓宽学科、建立品牌专业——关于南京艺术学院传媒学院学科建设的思考 免费阅读 下载全文
  • 传媒的学科群是艺术学、新闻传播两个一级学科的交叉和互融,传媒学院致力于培养有宽厚的文化和社会科学知识.又有较强的实践动手能力的专门人材。传媒学院各专业的发展将完善南京艺术学院学科整体结构,有助于学院朝高规格的综合性艺术大学发展。作为综合性艺术院校,如何在这一既有机遇、又有挑战的教亩形势里拓宽学科建设.值得深入探讨。
  • 关于保证和提高研究生学位论文质量的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文从增强研究生导师对学位论文的指导责任、完善论文答辩程序、建立学位论文等级评定机制、构建学位论文的评估标准等方面客观分析了当前我国研究生学位论文存在的诸多问题.提出了提高研究生学位论文质量的具体对策。
  • 新式美术教育:作为专业性院校的兴起 免费阅读 下载全文
  • 针对新式美术教育兴起源头的不同认识,本文试图从教育学的角度探讨专业美术院校在清末民初兴起的轨迹、线索.认为从课程到专业的准备,从理论到实践的酝酿,基本上为专业性院校的兴起提供了教育观念的铺垫和办学框架的演练.进而指出上海美专是我国第一所独立建制的专业美术院校。
  • 设计的个性与创造性 免费阅读 下载全文
  • 设计作品的个性与创造性是每一历史发展阶段的内在客观需求;是时代避步的标准与前提,是一个随着人类文明的兴衰而兴衰、发展而发展、循环往复的过程。设计的个性与创造性是推动设计任务的完成与目标实现的根本动力;是文明与文化进步的动力与标志;更是每一个阶段文化循环与发展的起点与终点。设计领域的进步与发展,必须反对模仿和抄袭。
  • 论计算机技术对美国当代产品和产品设计教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文讨论了当前美国产品设计和互动设计的关系,主要是计算机技术对产品本性的影响。通过实例针对这一主题展开讨论,并结合种种课程结构,展现出美国产品设计不同的教育途径。
  • “数字色彩”系统及其课程创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 现代色彩理论和色彩教学主要受蒙塞尔系统的影响,已有100多年的发展历史。随着科学技术的进步,设计色彩应用的载体由原来的颜料(原子)变为计算机(比特),色彩科学不可避免被卷入了数字化潮流。如何探索与信息社会新的艺术样式相吻合的色彩基础理论,如何让面向未来的色彩教学跟上历史前进的步伐,成为我们不可回避的现实。
  • 有意味的形式——释读陈琦的版画作品 免费阅读 下载全文
  • 也许是出于我职业的习惯或个人的兴趣,我在欣赏艺术作品之余喜欢解读作品图像背后的意义。我始终认为这种方法不是古代艺术研究的专利,它同样也适用于现当代美术的研究。当然,这里的前提是作品图像本身的确隐含着某种意义,我历来对一些过于皮相的东西不太感兴趣。这也使我想起了著名的气象学家洛伦滋的“蝴蝶效应”理论,这个理论的本质就是一些微小的现象极有可能预示着一场重大的变化,引申到美术研究中可以理解为一些看似不起眼的图像往往隐含着某种重要的信息,这一点我在陈琦的作品中再一次得到了印证。
  • 静谧空灵、冷寂幽深——陈琦艺术访谈 免费阅读 下载全文
  • 郭晓川(以下简称“郭”):在您的作品中,始终贯穿着一种空灵和幽深的意境。早期作品在幽深的意境中往往展现出浪漫的抒情,而这种抒情又不流于一般的所谓美感。我认为这种抒情具有莫名的深邃感,因而有种深不可测的冷寂。最初看到您的作品我总能感受到冰冷的理性,而这理性又融合了抒情意味。森然的条理或逻辑,隐藏在冷寂的景观或图像之中,使人骤然领略到一种冷峻。在此我用“陈式冷峻”来标识您的这一风格。夸张一点说,大有刀锋掠过颈项之感。开个玩笑。看您的作品,便可感受到您欲表达的情怀。但是,我时常揣摩您的艺术观念。所以我想问:您想表达的是什么?原因又是什么?
  • 旧建筑改造中的低技术建造 免费阅读 下载全文
  • 本文以旧建筑改造中的低技术建造为论题.从旧建筑的延展性与利用性、旧建筑改造中的低技术建造手段与方法、旧建筑改造中的低技术建造策略等方面作出相关的研究与论述.并通过相关改造实例以及理论分析.去研究与探索旧建筑改造与更新的理念.以及运用“低技术”建造的合理性与可行性。
  • 中国画的写“影”传意论 免费阅读 下载全文
  • 本文从形影不离、中国画创作中的传神写影、似而不似——“影”的具象性与抽象性的统一、“影”对写意创作的贡献等四个方面剖析了影在传神与写意中的神妙作用,进而展开论述画家们在创作实践的过程中不断探索艺术新境界的过程。“影”,虽产生于无意,然而却在中国画由工笔向写意的衍变过程中扮演了一个重要角色,它给中国画的创作和理论带来了很大启示。
  • 阐释期待对视觉符号阐释的影响 免费阅读 下载全文
  • 视觉形象的传达设计,本质上是以符号为中介的意义建构及其传播的过程,阐释期待是实现视觉形象传播的重要基础,对视觉符号阐释将会产生深远的影响。本文从符号的基本理论出发,将人们阐释期待的心理纳入到符号形式的研究中去,论述了阐释期待对视觉符号阐释的影响。从阐释思维、阐释惯例、阐释的互文性、阐释推理等方面,探讨人们如何理解、阐释符号含义。
  • 论图形设计的传统文化与价值 免费阅读 下载全文
  • 人类发展的进程中,设计与民族文化同步发展,文化是设计的基础,设计作为文化的视觉载体,是物质和精神文明的统一载体,反映不同民族、时代、地域等文化精神风貌,引导人们的审美观念和审美需求。结合中国哲学和图形设计去观察中国美学思想,高度强调美和善、情与理、认知与直觉、及人与自然的统一。中国民间吉祥文化选材广泛,寓意丰富,具有鲜明的生活气质。图形设计大师都不同程度地从博大精深的民间吉祥文化中汲取文化原动力进行再创造。中国传统文化重要组成部分的图形设计文化随时代的发展而变化,总是不断注入新的内容,它具有与时俱进的特征。
  • 艺术起源与人类的“无意识”心理 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,人们习惯于从人类成为“人类”之后的行为上去寻求艺术起源的端倪,并以此为依据加上各自的想象来阐述他们的学说与观点,这似乎是把简单的问题复杂化了。本文以格罗塞的《艺术的起源》为基线,从人类“无意识”心理的角度,尝试着把艺术起源问题的研究引向人类的本能与无意识。
  • 以“意”取象,情景融通——论唐诗中的“画”意 免费阅读 下载全文
  • 唐代诗歌和绘画艺术都空前繁荣,并且诗与画沟通融合,形成了诗中有画、画中有诗的审美新形态,拓宽了艺术表现领域。本文意在探讨唐代诗歌作品中的“画”意特点及成因,从而透视其中蕴涵的深厚中华传统文化内涵。
  • 论体现在田园诗画中的自然法精神 免费阅读 下载全文
  • 自然法作为法学概念.着意推动人与自然关系的互助与和谐。中国文化观的精神与之契合,其美学观念主张回归人的内心,重视自身修炼以及与外部宇宙的同生自足,集中表现在田园诗及绘画中,从而以现实主义的外在形式体现了心灵与自然的内在统一。
  • 趋于互动的艺术 免费阅读 下载全文
  • 有一种艺术,在理想成为现实的可能性逐渐增强时,将多媒体与艺术家紧密地联结起来。这种廉价的、可大量生产的多媒体互动艺术给艺术家提供了一种新的可能性。艺术趋于互动已成为不争的事实,艺术的互动性决定了多种互动的表现形式,其中交互性多媒体光盘、互动游戏以及超媒体是互动艺术的通常形式。
  • 绘画的时间错觉——以莱奥纳尔多·达·芬奇的《最后的晚餐》为例 免费阅读 下载全文
  • “瞬间”是绘画中匹配于空间错觉的时间错觉。它产生于西方传统艺术之中,是画家探索艺术的视觉真实的产物。但为了充分的表现主题,绘画的时间结构往往是综合而复杂的。画家的创作主要是构造对应于事件原型的整体,而不是片面强调“瞬间”的合理性。
  • 产品形态契合设计研究 免费阅读 下载全文
  • 世界万物都有其存在的形态,形态的物质第一属性决定了形态研究的重要性。“契合”是一种形态的形式,也是一种构形的方法,对其进行研究是对形态研究的细分和深化;形态契合设计所呈现的巧妙的造型方式、极高的功能价值以及深层次的设计涵义,都吸引我们对其进行深入的分析和研究;并且,在21世纪绿色设计浪潮下、这种充满了机智、巧妙和趣味的形态设计方式尤显独特。本文结合实例初步探讨了产品形态契合设计的定义和分类,重点分析了形态契合设计的功能价值。
  • 纪念刘海粟、陈之佛先生诞辰110周年专家论坛 免费阅读 下载全文
  • 今年3月16日是我国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人、南京艺术学院前院长刘海粟先生诞辰110周年;9月14日是现代工艺美术教育的先驱者、杰出的工笔花乌画家、南京艺术学院前副院长陈之佛先生诞辰110周年。我们特邀国内著名的专家学者以笔谈的方式来缅怀两位杰出的艺术教育家和卓越的艺术大师,对中国现代艺术教育事业、艺术文化事业以及南京艺术学院的创立和发展所作出的重要贡献。
  • “吕凤子先生诞辰120周年纪念会”综述 免费阅读 下载全文
  • 2006年7月7日是我国著名画家、书法家、艺术教育家吕凤子先生诞辰120周年纪念日,镇江市委、市人大、市政府、市政协和丹阳市委、市政府共同举行了纪念会及学术座谈会,共同缅怀、弘扬吕凤子先生爱国重教的业绩风范。
  • 难以割舍的木雕情缘——收藏家谢燕申先生访谈录 免费阅读 下载全文
  • 非洲多哥华侨华人联谊会会长、多哥中国和平统一促进会会长,小提琴演奏家谢燕申,旅居非洲十八年,收藏了大量珍贵的木雕艺术品。日前,在南京艺术学院、南京博物院举办了非洲木雕展。受学报编辑部委托,常雷对谢燕申先生进行了采访。
  • [理论与批评]
    美术,另一种语言——对“美术”的再认识(奚传绩)
    元代太湖地区画家和道教文化(张朋川)
    论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变
    论《印人传》的印章批评方法(朱天曙)
    [创意产业论坛]
    创意城市与设计的文化认同——关于设计与创意产业发展政策的断想(许平)
    冲出“围城”——后工业化社会中手工艺的处境与出路(袁熙旸)
    设计行业组织的历史发展(田春)
    [非物质文化遗产研究]
    在非物质和物质之间——关于非物质文化遗产保护的思考(赵农)
    多元·开放·体验——2006年江南大学设计学院“澳门世界遗产整合”设计工作坊(朱蓉)
    [艺术史与艺术考古]
    唐代和五代墓室壁画中的花鸟画(李星明)
    1980年以来中国古代室内设计史研究综述(詹和平)
    日治时期台湾绘画的反殖民主义运动(成乔明)
    晚期犍陀罗艺术的几种佛像样式(沈爱凤)
    兼总条贯,揽其精微——略论吴门画派的绘画创作(兰锐)

    第六届中国大学书籍艺术评奖揭晓 本刊荣获整体设计银奖
    本期名家 陈琦
    陈琦作品一:数字图像
    陈琦作品一:木版水印
    Abstracts:
    [美学与艺术学研究]
    艺术学研究方法的典范——论滕固艺术学研究方法(徐习文)
    吕凤子的完人美育理念(范建华)
    民族学方法及其在设计学中的应用(胡飞)
    论石鲁早期绘画艺术创作的现实主义风格(屈健)
    博而精——从《艺术的生命精神与文化品格》看刘承华先生的艺术研究(过晓)
    极端化的情与色——解读女性艺术家弗里达·卡罗与莉萨·尤斯卡瓦格
    [学术争鸣]
    “上博本”为文徵明《停云馆言别图》原本商榷(薛龙春)
    “绘事后素”释义辩证(郭廉夫)
    [高等艺术教育理论研究]
    整合资源、拓宽学科、建立品牌专业——关于南京艺术学院传媒学院学科建设的思考(黄晓白)
    关于保证和提高研究生学位论文质量的思考(方仪 钱志中)
    新式美术教育:作为专业性院校的兴起(董峰)
    设计的个性与创造性(郭线庐)
    论计算机技术对美国当代产品和产品设计教育的影响(李轶南)
    “数字色彩”系统及其课程创新与发展
    [本期名家]
    有意味的形式——释读陈琦的版画作品(漠及)
    静谧空灵、冷寂幽深——陈琦艺术访谈(陈琦 郭晓川)
    [科研直通车]
    旧建筑改造中的低技术建造(韩巍)
    中国画的写“影”传意论(张曼华)
    阐释期待对视觉符号阐释的影响(李道国)
    论图形设计的传统文化与价值(翁炳峰)
    艺术起源与人类的“无意识”心理(齐彪)
    以“意”取象,情景融通——论唐诗中的“画”意(陈慧敏)
    论体现在田园诗画中的自然法精神(戴斐)
    趋于互动的艺术(马晓翔)
    绘画的时间错觉——以莱奥纳尔多·达·芬奇的《最后的晚餐》为例(占跃海)
    产品形态契合设计研究(张雯)
    [活动综述]
    纪念刘海粟、陈之佛先生诞辰110周年专家论坛
    “吕凤子先生诞辰120周年纪念会”综述(徐俊 建华)
    难以割舍的木雕情缘——收藏家谢燕申先生访谈录(谢燕申 常雷)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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