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  • 设计的建设责任 免费阅读 下载全文
  • “设计”具有明显的工具性、它是造物、生产乃至人行为的方式、方法之工具。造物先得“设计”,因此,“设计”实质是建设的工具和过程,“建设”由此也就必然性地成为“设计”的本质之一,而作为“设计”学科本身亦需要建设。
  • 人性服务中的创造力:为公平的世界而设计 免费阅读 下载全文
  • 本文试图通过对全球化及其对经济增长、文化认同以及艺术与设计发展的意义与作用的分析与研究,去寻找将全球经济利益向更多国家扩展的途径。本文并不反对全球化,而是关于国际市场的发展所产生的可见利益是否值得支持的讨论,以及探索能使全球市场在支持机制下共同发展的途径。超越经济层面,需要注意的两大因素是,支持文化识别的必要性和解决人类基本需要的更深一层的必要性。本文提议,前者最好通过传统文化活动中的教育来解决;后者可以通过寻找设计的伦理面,将设计师的创造性技能应用到发展中国家所面临的问题上,以及邀请他们的专业团体提供志愿服务来解决。
  • 渐江与倪瓒取法传统的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 本文对渐江与倪瓒对传统的取法作了翔实的分析和比较研究,并着重阐述了渐江承传传统中对倪瓒的取法。
  • 女学,女书,女红与女性艺术创作研究——传统女性艺术教育与现代女性艺术创作之关联 免费阅读 下载全文
  • 传统女性艺术教育在几千年的历史长河中曾经产生悠远的影响,而近现代女性艺术教育和艺术创作方式则在现代教育体系、模式的影响下带有突变的痕迹。探索在近现代教育模式下的女性艺术创作与传统教育的关联,意味着理清在现代教育模式下曾产生带有女权思想的文化萌芽和女性意识觉醒衍变的轨迹。
  • 商务印书馆与中国近代美术之发展 免费阅读 下载全文
  • 作为中国第一家现代意义上的出版社.商务印书馆对中国近代美术的发展产生了重要影响。它成立专门的美术部门,延聘著名书画家主持其事;在著名期刊《东方杂志》上推出《中国美术专号》,足见其对美术之重视。商务印书馆积极组织出版美术教科书,为近代美术教育的发展做出了卓越的贡献。还出版了一批高质量、高品位的中西美术理论和美术史学著作,对中国近代美术史学的繁荣起了积极的促进作用。
  • 宋代美术史学的新趋向 免费阅读 下载全文
  • 陈寅恪说:“中国史学莫盛于两宋。”美术史学也并不例外。宋代美术史学受当时繁荣的史学背景的影响,出现了一些新的趋向。
  • 汉代图像艺术的“四个世界” 免费阅读 下载全文
  • “汉代图像艺术”系指汉代的画像石、画像砖、壁画、漆画、帛画等艺术样式。现在所见的汉代图像艺术品基本上属于墓葬性艺术,它们所塑造的整个图像系统具有追求和表现时空完整性的特点,在构成上呈现为“四个世界”的天人宇宙模式:天界、仙界、人间世界和地下世界(幽都)。汉代图像艺术的“四个世界”,在特定图像系统中具有特定的观念意义,其精神意蕴可以说是包容精神、浪漫精神和雄浑博大的盛世气象。
  • 李嵩《货郎图》中的民间玩具 免费阅读 下载全文
  • 南宋画家李嵩有四幅《货郎图》传世,图中描绘了多种古代民间玩具。风筝、泥人、噗噗噔、拨浪鼓等玩具,结构清晰,形制明确。宋元时期的文献中也可见相关记录,两相参照,接近真实地反映了南宋民间玩具的存在过程。至今,这些玩具仍然在中国民间广泛流行。
  • 艺术的自律和研究的自蔽——关于书法史研究的思考 免费阅读 下载全文
  • 艺术的自律概念的提出,从某种意义上是人们艺术观念逐步形成,艺术逐步发展的必然。在我们理解和研究艺术中有一定的历史和现实价值,但这种艺术的自律观念,导致了当代书法史研究的自蔽。因为书法史并不是一个仅仅“为艺术而艺术”的发展史;同时,研究的过分专业化和独立化,也使得书法与其他事物之间本来所具有的天然联系被人为地割裂开来,从而限制了专业研究的发展、局限了研究者的视野。
  • 文艺复兴观念的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 本文梳理了在过去几个世纪里文艺复兴观念的起源及其发展的曲折过程,着重介绍了彼特拉克、瓦萨里和布克哈特、潘诺夫斯基等人的文艺复兴观,并指出我们在文艺复兴认识上所存在的一些误区。
  • 理论·图像·叙事——论哈斯克尔的艺术与历史观 免费阅读 下载全文
  • 本文就哈斯克尔关于艺术与历史的关系重构和价值定位分智性的陈述与语境的观照、历史的图像与图像的历史、理论的系谱与叙事的结构等三个层面进行论述,意在澄清纠缠了艺术界和学术界很久的艺术如何体现历史价值,实现公共认同这一难题。
  • 论王原祁的“仿古”画学思想 免费阅读 下载全文
  • 受董其昌和王时敏的影响,王原祁的绘画审美取向也以“仿古”为主导,但这种“仿古”论也是以开新为目的。在所仿之“古”中,王原祁尤其强调“南宗正脉”,在南宗正脉中又强调对黄公望的顺古求变。对他的主要画学思想我们从七个方面来分析。
  • 玉颜空自惜 冷意无人识——陆小曼及其清逸云山中的人文底蕴 免费阅读 下载全文
  • 一代才女陆小曼属意丹青而超然自守。在恣意攫夺、践踏人性的年代。女子独立自持的精神、文化遭到漠视和排拒,其笔下清逸云山中寄蕴的人文品格,湮没于人格的诟病与诋毁。当英雄颂歌谢幕,理想主义热情持续降温,地域文明光辉一并黯然之时,找回本土文脉,彰扬独异情采,重新认识人性中那些遗失与湮没的深层价值,终将成为关注的焦点。潜质于陆小曼绘画中的人文底蕴,将引发人们有益的思考。
  • 陕西耀县南庵元殿壁画《朝元图》的图像学研究 免费阅读 下载全文
  • 陕西耀县南庵元殿壁画是保存至今的三铺珍贵的道教《朝元图》壁画之一,本文通过比较美术史上多幅《朝元图》的图像差别,综合建筑年代、绘画风格、史料为其重新断代,并考证壁画中的道教神祗身份,同时通过对南庵元殿壁画的图像学考察分析同一题材“朝元”的绘画模式在不同宗教环境、文化背景下意义与内涵的转变。
  • 论东晋及南朝园林设计的自然主义风格 免费阅读 下载全文
  • 东晋至南朝时期是中国古典园林发展史上的重要转折点,其士族园林更是江南私园的滥觞。这一时期的自然山水园融于自然而又表现自然,开创了自然主义的园林设计风格,确立了独具特色的中国古典园林的艺术思想和审美格调,对后世园林影响深远。本文从设计的角度分析东晋及南朝园林的造园理念和技艺手法,从而揭示其在整个中国园林设计史上的重要地位,以求为现代园林艺术设计提供参考和借鉴。
  • 无意之意——苏轼“尚意”书风新论 免费阅读 下载全文
  • 苏轼的“尚意”说是中国书法理论史上的一个重大命题。但如何解释“尚意”之“意”,历来众说纷纭。事实上,苏轼此处之“意”,不仅是指思想、情感之“意”,而是一种无意之“意”,其思想内核是自然论,包括三个层面:作书前的精神状态要淡泊自然;运笔布局要“无思、无意”、“忘手、忘笔”、听其自然;书法中所表达出来的审美精神要有一种高蹈自然的萧然之气。苏轼“尚意”说所追求的最高境界是魏晋风度,其哲学基础是老庄思想。
  • 试论朱熹理学书论的二重性及其价值 免费阅读 下载全文
  • 朱熹的“文道观”虽然有道重文轻的倾向,但他不否定书法等文艺的价值和作用。他提出了“文从道中流出”的观点,肯定了“文道一体”。作为理学家,他的书论不免有道学家的轻艺习气,但也能够从文艺本身出发去创作和欣赏书法。作为理学家兼文艺家的朱熹,其书论的矛盾性,反映了理学书论本身难以克服的矛盾性。理学书论在南宋凝定成型后,其伦理批评模式影响了元明清至今的书法批评。
  • 中国绘画的观赏方式与近代美展研究之必要 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对传统中国绘画观赏方式及与之关联之品鉴批评收藏机制的分析,认为中国古代绘画的观赏方式具有“私密性”“垄断性”等特征。20世纪初,近代意义的美术展览会的引进和推广,迫使主要在私人空间流通的文人画不得不面向公众展示,美术展览这一西方传入的艺术传播媒介,改变了中国人的视觉经验和中国画的欣赏习惯,也颠覆着中国画的特殊价值观与表达方式。
  • 陆俨少《杜甫诗意画册》的画家本色 免费阅读 下载全文
  • 从诗歌角度来说,陆俨少的《杜甫诗意画册》对大部分的杜诗诗意是“断章取义”,相应的画作也是“闭门造车”。然而从绘画角度来说,《杜甫诗意画册》则不失为精品。这与陆俨少以一个画家的身份,从绘画的角度,而不是文学、社会学、人类学等角度解读杜诗有关。
  • 走向田野的艺术研究——中国艺术人类学学会成立大会纪实 免费阅读 下载全文
  • 在经过近两年时间的申报工作之后,国家各主管部门终于在2006年7月批准成立国家一级学会中国艺术人类学学会。2006年12月23日上午,中国艺术人类学学会成立大会暨学术研讨会在北京中国艺术研究院举行,文化部孙家正部长和中国艺术研究院王文章院长为学会揭牌,百余名海内外的专家学者与会。
  • 苏州版画中的场景考察 免费阅读 下载全文
  • 苏州桃花坞木版画有大量表现苏州风光的题材,与清代早期苏州的风景特征以及当时人们巡游这类风景的情怀紧密相关。作为大众传播媒介的木版画成为城市居民和周边农民熟悉名胜的最佳载体。所以,要从图象特征上研究苏州版画的表现特点,将版画描绘与实景对照来揭示是一种有效的方法。
  • 高淳花台会与乡野戏剧教育 免费阅读 下载全文
  • 高淳人对戏剧情有独钟,演戏、看戏、说戏已成为当地经久不衰的风俗传统。在高淳,戏楼、花台、草台遍及乡野,与社祭相关的“花台会”往往集民俗、艺术、宗教、商卖为一体,成为乡民自发接受戏剧教育的露天课堂。高淳的乡野戏剧教育除了花台、戏楼等空间,还以砖雕、石雕、木雕等有形的艺术造物.歌谣、俗谚、村规等无形的风俗传统和庙会、傩舞等民间宗教活动而展开。高淳乡野戏剧以乐神娱人为主旨,以自然与社会的和谐为追求,形成富有乡土气息的特色文化。
  • 藏族“噶玛嘎孜”画派的色彩风格流变 免费阅读 下载全文
  • 藏族“噶玛嘎孜”画派是藏族绘画唐卡三大著名画派之一,以其鲜明的色彩风格在藏族绘画唐卡艺术中独树一帜。本文从“噶玛嘎孜”画派色彩风格的流变以及其色彩风格流变的影响等方面进行研究,从而使我们更加了解“噶玛嘎孜”画派独特而完整的色彩体系,并从这些研究中得到一些有益的启示。
  • 野迹自在心——浅析吴元奎人物画艺术世界 免费阅读 下载全文
  • 当下的中国画领域比较复杂,现代与传统在深层的意识形态中还是存在着不可忽视的对抗,绘者与观者在审美的思维中很难达到融洽的统一。中国画常见以山水画慰藉人心,而在人物画的领域达到让人神游天外、乐而忘返的画家和作品在我看来并不多见,吴元奎在此方面可谓优秀者。吴元奎先生在南京艺术学院的学习和多年教学中,逐步形成了自己独特的艺术品格,观其绘画常常令人忘却所处时空,心灵释然。
  • 且喜能看细字书——画家吴元奎先生访谈 免费阅读 下载全文
  • 吴元奎的人物画传统古典,沉醉于历代人物画大家的笔情墨趣之中。他既显出陈洪绶的古朴奇崛,又蕴涵任伯年的典雅飘逸。读吴元奎的画,如啜陈年老窖,醇和香远,回味无穷。受学报编辑部委托,常雷对吴元奎先生进行了采访。
  • 关于何绍基若干史料的辨正 免费阅读 下载全文
  • 艺术史研究首重史料的收集、整理与研究,而对于何绍基这样一位晚清杰出的书家、诗人、学者,学界对他的大多数史实已耳熟能详,然而对于某些史料的认识仍有值得商榷之处,其范围涉及诸如绘画、篆刻、交游及著述等多方面,这样一种对于史料误读或运用伪史料的情况、势必会模糊我们对何绍基的认识,因此有加以辨正的必要。
  • 翁方纲关于米芾改名的论断有误——米氏“黻”、“芾”改名考辨 免费阅读 下载全文
  • 关于米氏“黻”、“芾”变更的问题,历来说法不一。清代翁方纲编著的《米海岳年谱》中提出了米芾改名的时间和缘由。他的论断在后世关于米芾书画墨迹鉴定、研究中几成定论。但翁氏所考尚存诸多疑点,本文就这一问题重新进行考辨。
  • “浪漫主义”还是“狂狷”传统 免费阅读 下载全文
  • 本文从中晚明书法史阐释的症结说起,辨析“浪漫主义”人格与“狂狷”人格的不同主体内涵,指出由发源于西方文化的美学范畴来架构中国古代艺术史无法恰切地揭示其神韵和发生契机。中国艺术新变的精神主要源于自身卓异的“狂狷”传统,它熏炙于儒家崇高的人格气象。只有深入中华民族艺术之根菱——儒学,并从艺术传统中提撕出与之密切相应的士人人格传统,才能承继民族艺术发展的生生脉忠和高卓气象。
  • 定则与背反——画理相对立的现象解读 免费阅读 下载全文
  • 绘画理论中存在着相互矛盾对立的现象,本文运用比较和归纳的研究手法,通过对绘画表现风格,表现技巧以及表现内容等方面相对立理论的具体阐释,试图解读这一现象,从而助益于人们对这些理论的正确把握、并由此开启艺术探求的思路。
  • 从陈师曾到傅抱石的中西绘画比较观 免费阅读 下载全文
  • 陈师曾与傅抱石在中西绘画的态度上无论从创作理路还是观念抉择都有相近的路线,或者说陈师曾在中西绘画思想上对傅抱石有相当程度的影响。陈师曾、傅抱石站在中国画本位立场分别从文人画历史和西方现代艺术思潮中提炼出互通的理论支撑:个性解放与科学精神,反映出他们的中西绘画观念是一种既要维护传统价值又要顺应创新潮流的现实心态。
  • 论王朝闻的情趣观 免费阅读 下载全文
  • 趣味在王朝闻美学思想中具有重要的地位,他认为趣味和情感是紧密联系的,而情趣既与艺术审美本质紧密联系,也与审美主体人的存在本质紧密联系,情趣实际上正是艺术审美和人的存在的衔接点。王朝闻认为没有情趣的艺术不是真正的艺术,没有情趣的人生也不是理想的荐在,因此,王朝闻在艺术情趣和审美主体个性的关系探讨中阐明了高尚的艺术趣味对人的审美情趣培养的重要意义,他还阐明了人生趣味化是人之为人的理想状态,这种状态就是对利益和物质欲望的超越。
  • 论文人画家笔下的枯木怪石 免费阅读 下载全文
  • 受中国古代哲学美学思想的影响、传统绘画中的枯木老树被赋予了生命力和内在品格的精神内涵、画家们从枯树丑怪的特征中挖掘出蕴涵其中的生机和情韵。
  • 明清时期西洋画在中国的传播及其际遇 免费阅读 下载全文
  • 明清之际西洋画传入中国以后,通过多种路径方式在宫廷和民间广为传播,并与社会各个阶层有着广泛接触。与此同时,中国社会的宫廷阶层、文人士大夫阶层和民间阶层,都基于各自的文化立场和审美趣味,对西洋画这一外来文化现象进行全方位地审视和观照,并作出不同的反应和评判,这在一定程度上决定着西洋画在中国的传播并非是单线性的,而是在不同阶层呈现多线性的发展轨迹,并且所受到礼遇和结局也不尽相同。
  • 中国花鸟画寓兴传统原因探微 免费阅读 下载全文
  • 中国花鸟画在题材表现上呈现出了明显的寓兴传统,这一传统使得中国花鸟画呈现出了独具特华夏民族审美特色。文章试从从中国传统哲学和文学传统中探源、意在揭示这一表现手法的个中原因。
  • 浅谈手机界面设计交互方式的发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 迅猛前进的技术极大地拓展了手机的功能,并逐步改变手机的交互方式,也带来了对产品界面设计的影响。这些新的趋势也使得界面交互可能不再囿于某个具体产品本身,它可能开始涉及了与使用环境、其他用户之间的交流。本文主要通过对当前手机技术的展望、对国外在人机交互这一相关领域研究的关注,提出了“泛交互”的概念。对新的趋势、新的设计进行展望和探讨。
  • C·詹克斯的后现代——20年后重读 免费阅读 下载全文
  • “后现代”概念具有模糊性,却又不断扩张。理性问题已不适用于现代与后现代的划分。詹克斯从新的角度探讨后现代的品质,并企图以此消灭后现代概念的模糊性。为此,他提出“晚期现代”概念和“后现代”相对峙,而抛弃了后现代的断代式界定,但其理论也存在一定局限性。
  • 关于居住社区无障碍识别系统设计的简要思考 免费阅读 下载全文
  • 本文对居住社区无障碍识别系统的分类与形式进行了简要的分析,并从空间关系、平面角度及其与社区公共设施的依附关系等方面展开了简要的论述,并进而提出了无障碍设计的基本原则。
  • 高等院校艺术专业“CIS”教学目标的研究与分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对CI中MI、BI、VI之间依附关系的阐述,强调了对CI完整性的理解;分析了CI对树立企业形象的作用以及CI战略与企业发展的关系;指出我国CI教学存在着单纯追求表面形式,不能完整看待CI实质,未能与中国企业的实际有效结合,忽略CI与企业及产品的联系等问题;提出高等艺术院校的CI教学必须适应时代的发展,贴近企业的需求,和国际教育体系相接轨,同时在教学方法、步骤等方面要进行大胆的创新。
  • 永不停止的悲剧的回响——读法国画家让·弗特里耶的作品 免费阅读 下载全文
  • 弗特里耶是法国表现性抽象绘画最有影响的一位先驱者,他在具象与非具象的作品中,传达出的情感和他对肌理,对绘画物质性的重视,给人留下深刻的印象。
  • 吉祥图形的文化释解 免费阅读 下载全文
  • 中国的吉祥图形源远流长,到明清时代达到了完备的程度并自成系统。当代文化表明,物质文化的发达与传统文化精神的继承之间并不矛盾,物质文化越是发达的民族越能体味到传统文化的可贵,这是值得当代的图形设计者深思的。
  • 论高职艺术设计教学的缺失与应策 免费阅读 下载全文
  • 社会需求促进了高职艺术教育的蓬勃发展,但从高速到高质的提升中,还存在很多缺失和问题,专业建设与社会需求;师资与办学规模;实践基地建设等几个方面存在着诸多问题,值得认真思考和探索。
  • 重新审视中国画的色彩价值 免费阅读 下载全文
  • 随着宋元文人画的兴起以至鼎盛,中国画在日渐以笔墨为上,贬抑色彩的价值,如此造成审美情调上偏向清淡、幽玄,少了些视觉张力和热烈的生命情调。在新时代该如何创造新的艺术形式和审美趣味?重新审视并重视色彩的价值是一条可行之路。
  • 论设计基础课程的变革 免费阅读 下载全文
  • 设计基础是艺术设计教学中课程的重要组成部分。近20多年来,设计基础课程历经沦桑,几经变革,由单向性思维走向复合型思维,由表象走向本质,逐渐构筑起多元的,综合的,系统的课程结构、在专业教学中发挥着重要的作用。本文对艺术设计教学不同阶段的设计基础课程进行分析、比较,以探究课程变革背后的深层原因。
  • 论汉代陶塑明器的演变 免费阅读 下载全文
  • 陶器是我国灿烂的汉代文化的重要组成部分,汉代的物质和精神文化水平可以从陶器葬品上得到一定的反映。在数千年的中国历史长河中,古今文化与艺术仍一脉相承,因此对传统文化和艺术的再认识仍然显得尤为必要。
  • 艺术院校教务管理信息化平台建设——电子校务信息化建设之一 免费阅读 下载全文
  • 本文从为适应信息化技术发展及教学管理上要求为目的,结合实例展开教务管理信息化平台建设的方案及需求,同时指出需要注意系统管理方面的遗留问题等。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家:吴无奎 免费阅读 下载全文
  • 吴无奎,1947年生,江苏如东人。1976年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,毕业后留校任教。现为南京艺术学院副教授,中国画系副主任,中国美术家协会会员。
  • 吴元奎作品 免费阅读 下载全文
  • 吴元奎作品:《除世间妖孽平天下》 免费阅读 下载全文
  • [理论与批评]
    设计的建设责任(李砚祖)
    人性服务中的创造力:为公平的世界而设计
    渐江与倪瓒取法传统的比较研究(吕少卿)
    女学,女书,女红与女性艺术创作研究——传统女性艺术教育与现代女性艺术创作之关联(徐琛)
    [艺术史与艺术考古]
    商务印书馆与中国近代美术之发展(乔志强)
    宋代美术史学的新趋向(陈谷香)
    汉代图像艺术的“四个世界”(刘宗超 李蕾)
    李嵩《货郎图》中的民间玩具(王连海)
    艺术的自律和研究的自蔽——关于书法史研究的思考(李彤)
    文艺复兴观念的起源与发展(杨贤宗)
    理论·图像·叙事——论哈斯克尔的艺术与历史观(鲁明军)
    论王原祁的“仿古”画学思想(张广才)
    玉颜空自惜 冷意无人识——陆小曼及其清逸云山中的人文底蕴(陈世强)
    [美学与艺术学研究]
    陕西耀县南庵元殿壁画《朝元图》的图像学研究(傅慧敏)
    论东晋及南朝园林设计的自然主义风格(许文骏)
    无意之意——苏轼“尚意”书风新论(许外芳)
    试论朱熹理学书论的二重性及其价值(邱世鸿)
    中国绘画的观赏方式与近代美展研究之必要(商勇)
    陆俨少《杜甫诗意画册》的画家本色(周建朋)
    [艺术田野考察]
    走向田野的艺术研究——中国艺术人类学学会成立大会纪实(邱春林 廖齐)
    苏州版画中的场景考察(胡平)
    高淳花台会与乡野戏剧教育(陶思炎)
    藏族“噶玛嘎孜”画派的色彩风格流变(袁姝丽)
    [本期名家]
    野迹自在心——浅析吴元奎人物画艺术世界(张云 樊波)
    且喜能看细字书——画家吴元奎先生访谈(吴元奎 常雷)
    [学术争鸣]
    关于何绍基若干史料的辨正(钱松)
    翁方纲关于米芾改名的论断有误——米氏“黻”、“芾”改名考辨(朱亮亮)
    “浪漫主义”还是“狂狷”传统(周睿)
    定则与背反——画理相对立的现象解读(沈兰)
    [博士论坛]
    从陈师曾到傅抱石的中西绘画比较观(黄戈)
    论王朝闻的情趣观(郝春燕)
    论文人画家笔下的枯木怪石(丁薇薇)
    明清时期西洋画在中国的传播及其际遇(汪洋)
    [科研直通车]
    中国花鸟画寓兴传统原因探微(李平)
    浅谈手机界面设计交互方式的发展趋势(周睿)
    C·詹克斯的后现代——20年后重读
    关于居住社区无障碍识别系统设计的简要思考(王朝侠)
    高等院校艺术专业“CIS”教学目标的研究与分析(朱瑞波 邵璐)
    永不停止的悲剧的回响——读法国画家让·弗特里耶的作品(陈世和)
    吉祥图形的文化释解(张抒)
    论高职艺术设计教学的缺失与应策(王伟)
    重新审视中国画的色彩价值(刘守信)
    论设计基础课程的变革(李树)
    论汉代陶塑明器的演变(朱翔)
    艺术院校教务管理信息化平台建设——电子校务信息化建设之一(朱士璜)

    Abstracts
    本期名家:吴无奎
    吴元奎作品
    吴元奎作品:《除世间妖孽平天下》
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

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    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

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    定  价:72.00


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