设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 探究和厘清文化艺术创意产业的核心观念 免费阅读 下载全文
  • 在艺术文化如何加快实现创意产业价值的谈论中,观念形态的辨析尤为重要。以创意为动力源与出发点,以文化为基本领域,以精神文化创造为落脚点的相关行业生产就是文化创意产业。在产业、文化、创意三者概念关系中,产业追求文化方有创意,创意立足文化造就产业,文化注重创意才有产业。
  • 关于发展我国动漫产业的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 动漫产业是文化产业的一部分,发展动漫产业应作有序地长远打算.才能形成良性而健康的发展,本文对此提出三点认识和三条建议。
  • 扩展的符号与设计消费的社会学 免费阅读 下载全文
  • 在物质生活极大丰富的现代消费社会,设计成为其商品及其意义丰富性的主要来源,它创造着物的使用价值,也创造着物的符号价值,它以自己的存在为社会分层准备了条件.亦使设计自身社会化。它通过创造不同的物包括不同的符号、不同的物之价值、符号价值成为社会的分层工具。
  • 从人类行为的视角看设计、工艺及其教育价值 免费阅读 下载全文
  • 人类行为与动物行为的最大区别是人类能够超越本能模式而形成构想性、预见性、选择性和创造性,人类行为从而可以分成构想与实施两个阶段,用学科专业的表述就是设计与工艺。从人类行为的角度看,设计与工艺是既相联系又相区别的两个阶段,彼此存在交集,但不能相互替代。作为基础教育课程内容的设计与工艺的教育价值可以“合二而一”,也可以“一分为二”,就看我们采用何种具体的教学行为。
  • 宋代设计批评综述 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在整理宋人关涉器物设计批评的思想。依其相关论述所覆盖的三方面内容来展开,即社会学批评、功能批评及文化批评,进而尝试把握其思想成果及意义。
  • 中国古代人物画构图模式的发展演变——兼议《韩熙载夜宴图》的制作年代 免费阅读 下载全文
  • 中国古代人物画有着悠久的发展历史,它和世界上其他地区的古代人物画构图模式的发展过程有相似之处,由于中国古代人物画使用的工具材料的特殊性,其构图模式的发展具有自已的特点.而且在中国人物画的不同发展阶段有相对稳定的构图模式,这对Ⅸ韩熙载夜宴图》等古代人物画制作年代的考订提供了鉴识的依据。
  • 郑簠隶书流派钩稽 免费阅读 下载全文
  • 本文对清初隶书名家郑簋的及门弟子、生前追随者与后来受其影响的书家进行全面钩稽,勾勒出以郑簋为核心人物的一大隶书流派。此一流派的活动时间为康熙至乾隆朝,人员主要集中于南京、扬州、徽州、山东、浙江、福建等地。他们的隶书取法汉碑,强调书写的气势与节奏感,在风格上不出郑簋藩篱。乾、嘉以还,因为碑学风尚的转变,郑簋的隶书遭到强烈批评,这一流派遂渐次式微。
  • 论中国传统的图像广告设计 免费阅读 下载全文
  • 中国传统绘制或印刷的图像广告是零星、分散和互不联系的。印刷图像广告包括货物的包装纸、发行商的商标与肖像、描绘娱乐活动的印刷品等。中国传统图像广告的实际样本遭到破坏是有原因的。19世纪晚期,照相印刷术的引进、画报的出版等,扩大了视觉图像的领域。西方密集的广告并没有在一开始就对中国产生影响。《点石斋画报》中的图像广告是从过去中国偶然(出现)的图片广告(到近代图像广告的产生)发生戏剧性变化的一个标志。
  • 文艺复兴时期阿尔卑斯山北麓的肖像画 免费阅读 下载全文
  • 文艺复兴时期阿尔卑斯山北麓的肖像画具有不同于意大利地区的种种面貌,对这一地区肖像画艺术的研究,对于我们全面了解文艺复兴时期肖像画艺术有所帮助。
  • 论景德镇青花瓷艺术传承与创新的关系 免费阅读 下载全文
  • 景德镇传统制瓷业在当今所面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾,如今企图恢复景德镇古代青花瓷器的辉煌是不现实的。把传承与创新彼此孤立和对立起来也是错误的。处理好青花瓷技艺传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题。景德镇青花瓷器艺术的生命力就在于传承与创新的合力.只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大的时候,景德镇青花瓷艺术的生命力才会真正强大。
  • 抗战时期解放区年画研究 免费阅读 下载全文
  • 本文主要通过对抗战时期年画背景和发展概况的梳理,探究抗战时期年画的形成原因,通过对抗战时期年画内容、形式的分析,研究抗战时期年画的艺术特点,并总结出抗战时期解放区年画的历史意义和文化内涵。
  • 论古代漆奁设计的历史演进 免费阅读 下载全文
  • 古代漆奁历经数千年的发展,既反映了手工艺时代一般器物发展的演进机制,呈现出由实用性到观念性和艺术性的趋势,又在其胎骨技术、功能结构、装饰手法等方面集中体现了我国漆器设计艺术的辉煌成就。其不同时期的形制、功能、装饰与观念的历史演替所折射出来的是我国古代设计艺术发展的基本规律。
  • 苏州手工艺生态区结构的历史变迁 免费阅读 下载全文
  • 苏州自古以来就是有利于手工艺生长、发展的地区,晚明至清初已形成手工艺的自然生态区,并具有发散型的特点。上世纪50年代至90年代,计划经济把手工艺生产集聚到以城市为中心的地区,使苏州的手工艺生产达到前所未有的高峰。90年代以后却因为市场形势的剧变而陷入困境。此后,苏州的手工艺生产不得不化整为零,形成新生的发散型结构。苏州手工艺生产生态结构变迁告诉我们手工艺的“原生态”不是一成不变的,今天的“新生态”才是“活态”的。
  • 木版年画中“门神”造型的发展与演变 免费阅读 下载全文
  • 门神是中国古代节庆时驱邪纳福活动的产物。随着社会的发展,人们从信仰树木、禽兽等自然物,将它们作为守护门户的神灵,过渡到自然物人格化的形象,并渐渐丧失它原所具有的神性,越来越接近平凡的人间世界。演义小说和民间传说中的历史人物逐渐取代缚鬼啖鬼的神灵,民间年画得到不断的丰富和光大、发展。
  • 明清时期漳、泉移民台湾与民间美术传播 免费阅读 下载全文
  • 明清两代,福建漳州、泉州百姓大规模跨海移居台湾,以同乡同祖为主体的移民聚落的形成,是台湾汉人社会的雏形。由于祭祖需要而建宗祠、庙宇,设公业、及清中后期的私宅府邸的营建,令来自漳泉的唐山师傅得以施展才华,从而将民间工艺美术传播到台湾。
  • 评2007卡塞尔文献展 免费阅读 下载全文
  • 2007年8月2目,南京艺术学院设计学院师生一行42人,赴德国参观第12届卡塞尔文献展。在团队抵达卡塞尔的当天晚上,特别邀请担任南京艺术学院客座教授的卡塞尔艺术学院自由艺术系迪特·海斯特教授,来团队下榻的IBIS国际连锁酒店,以一个小型讲座的形式介绍本届文献展的相关背景,海斯特教授坦率地表达了他个人对本届卡塞尔文献展的评价,他以典型的德国式的条理性,从正反两个方面阐述了自己的观点。
  • 五年一度的百日花红——第12届卡塞尔文献展概述 免费阅读 下载全文
  • 从2007年6月16日开幕的五年一度的德国卡塞尔文献展展期历时100天,至9月23日结束。与巴西圣保罗双年展(Bienale St.Paulo)及意大利威尼斯双年展(Bienale Venice)并列为三大艺术展。相对于沾染着喧闹嘉年华色彩的威尼斯双年展,卡塞尔文献展更具有学术权威性,它几乎是当代艺术发展的风向标,四年筹备,巨资打造,拥有19万人口的小城卡塞尔,也因在展会期间作为短期的艺术之都而风光无限。
  • 自由解读——第12届卡塞尔文献展与CI设计 免费阅读 下载全文
  • 第12届卡塞尔文献展CI设计.被符号成了一个强烈的印象——自由的、自由去看、自由解读。这也符合60年来卡塞尔文献展的一贯做法:“无固定主题.每一次都可以重新定义自己。”这种卓有远见的设计,给予展览最大的可能性,以保持文献展经久不衰的前卫性。
  • 不可忽视的声音——观第12届“卡塞尔文献展”女性艺术家作品有感 免费阅读 下载全文
  • “第12届卡塞尔文献展”带给我们更多的是各国艺术家对全球化进程中出现的诸多问题的深层思考,展现出艺术愈来愈入世的景观现象、其中女性艺术家的作品视角独特、手法细腻、视觉效果深刻、成为文献展上不可忽视的声音。女性艺术家的创作整体性强,逐渐成为时代的声音。
  • 我是《童话》1001分之一 免费阅读 下载全文
  • 起程 大多数人都问我怎么去卡塞尔的。我很想说从云上过去的,其实也就是这样的。
  • 南京艺术学院设计学院师生2007卡塞尔文献展观后座谈会记要 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院设计学院师生一行42人,于2007年8月2日,离宁赴德国参观第12届卡塞尔文献展。自4日至6日,在卡塞尔城中文献展的7个展厅参观,并于6日晚在团队下榻的IBIS国际连锁酒店,举行了一个小型座谈会,由设计学院副院长邬烈炎教授主持,部分师生以卡塞尔文献展的主旨思想、前卫性、艺术精神、标志设计以及呈现方式谈了自己的感受。
  • 现代艺术接受的社会环境分析 免费阅读 下载全文
  • 现代艺术在中国的传播,大众对现代艺术的接受障碍的社会环境分析;艺术理论与艺术批评尚显滞后;传媒对现代艺术的传播应该发挥更大作用;艺术教育体系中的现代艺术教育的滞后性。
  • 西域凹凸画法的源流及其对中原绘画的影响 免费阅读 下载全文
  • 新疆米兰、龟兹等地的佛教壁画大量采用了带有光影立体感的凹凸画技法。这种绘画手法源自于印度犍陀罗佛教艺术手法,而犍陀罗艺术是受到古希腊和波斯等地的影响而呈现出希腊化的印度佛教艺术特征。西域地区的凹凸画技法流传到中原,对中原的绘画产生了深刻的影响.不仅产生了像张僧繇、尉迟乙僧、吴道子这样著名的画家,并且极大地促进了中国画的高度繁荣。
  • 以才入画——女性视角中的薛素素及其画作 免费阅读 下载全文
  • 薛素素是明代青楼画家翘楚,多才多艺,号称十能,于山水、人物、观音画、都有不俗的表现,尤擅兰竹,能以才入画,从女性视角重新审读她的作品,对于了解女性绘画有深刻意义。
  • 试论文化产业与审美距离 免费阅读 下载全文
  • 距离,是传统美学安身立命之所在。尤其在文艺美学上,“距离”指的是心理距离,而在文化产业时代,现代审美的“距离观”则发生了颠覆性变化,“亲近产生美”成了各种文化艺术活动的实践之所依,理论之所依,“距离”在文化产业美学中成为一个需要被重新理解的概念。
  • 虚静的意义——浅析莫兰迪的艺术 免费阅读 下载全文
  • 这是一个孤独的“家园”守望者,用画笔把他视觉体验过的真实自然地“纪实”下来,转变成为一种经典的形式,并用这种形式改变了人们对绘画的认识。我们发现在他的作品中,“纪实”的背后其实就存在着虚静的艺术精神的永恒。
  • 从膜拜到展示——对数字艺术中的数字技术之解读 免费阅读 下载全文
  • 从传统艺术的产生发展到今天数字艺术的普泛,是一个对艺术从被膜拜到自我展示的过程,其中关键是数字技术的应用所带来的一系列革命。这种基于计算机数字图像处理技术的艺术,梦幻般地将真实与虚假、现实与虚拟、内容与形式同质化,由此造成现实的艺术实践发生重大历史性变化,它不但创造着新的艺术形式和新的美学风格,而且导致了新的文化变革。我们应该把技术看着是世界对我们展现的方式。在人与技术的关系中,技术也影响着人类对世界和对自我的认识。
  • 楚式家具艺术风格探析 免费阅读 下载全文
  • 本文从楚式家具的纹饰、色彩、造型、工艺四个方面对楚髹漆家具的艺术风格特征进行了分析和阐述,总结了楚式家具繁荣的原因及在家具史中的特殊地位,并对楚人在家具造物过程中所特有的艺术文化精神加以提炼和概括。
  • 现代的追逐与图式的变革——20世纪初传统派的中国画现代转换 免费阅读 下载全文
  • 20世纪以来,传统中国画向现代中国画变革的过程中,以吴昌硕,齐白石,黄宾虹,潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路,主张在继承的基础上发展传统,提出从中国画内部寻求突破和变革,自觉回应着时代变革的追求。由此,他们对传统绘画图式进行了创新性交革,努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑,传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟,但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。
  • 德国、中欧哥特式教堂建筑考察与分析 免费阅读 下载全文
  • 本文以实地考察为基础,对德国、中欧哥特式教堂的形成与发展作了梳理.并与法国哥特式教堂进行了比较分析,提出它们在建筑形制、外观,空间等方面既有相同、也有相异之处,最后指出哥特式教堂怍为中世纪建筑的经典.是信徒们奉献给上帝的居所。
  • 重温阳光 免费阅读 下载全文
  • 前段时间给学生上风景写生课,带着他们搭上轮渡,来到长江中间一个殃长的小洲,当步人田间和村落,就很兴奋地感受到一种别样的亲切,不仅是久违了田园、乡间,倒好像是在绘画中的相遇。是绘画突然变为现实,还是现实成为了绘画,一种以前没有的体会涌塞着,犹如得到一份惊喜,一种久等不至却又出其不意的相遇。
  • “朴素”的力量——读周一清油画作品感言 免费阅读 下载全文
  • 如今的艺术家,正置身于一个自由开放、多元并置、空前活跃的时代。但同时也是一个喧嚣浮躁、物欲横流的年代。人们面对层出不穷、花样翻新的种种现代、后现代艺术事端,早已见怪不怪、漠然处之。不过在热闹之余,又每每会发出由衷的感慨:当下的画坛,似乎什么都有,唯独缺少的,是那种恪守理想、特立独行,纯粹的、真正意义上的艺术家。
  • 茂林疑云——对“《茂林远岫图》被换说”的考证 免费阅读 下载全文
  • 关于《茂林远岫图》是否为李成所作,学界一直存在争议.但讨论都限于风格分析而无法推进。笔者试图在充分吸取海内外研究成果的基础上,根据画面和相关著录提供的信息,避开风格分析,从其流传吏入手.围绕关键环节进行考证,提出对其作者的看法。
  • 大学生荣辱观教育缺失解读 免费阅读 下载全文
  • 大学生荣辱观教育事关道德建设的成败,本文从调查取证入手通过分析与剖析当代大学生荣辱观现状,总结出影响大学生荣辱观教育缺失的六大因素:社会环境的变化导致教育生态链出现危机;家庭教育的短视造成荣辱观教育“先天不足”;德育智育化倾向引起荣辱观“失重”;教育个体多元化的价值取向增加了荣辱观教育的难度;社会价值取向多元模糊了荣辱观教育的标准,教育工作者使命感的减低导致了荣辱观教育的弱化。
  • 艺术院校《艺术法学》课程的设置与教学实施初探 免费阅读 下载全文
  • 艺术院校开设《艺术法学》课程,不仅是适应市场经济发展、面对未来社会竞争的客观要求,而且是推进“五五”普法、实现依法事艺目标的迫切需要,更是培养德艺双馨艺术人才,促进学生综合发展的重要保证之一。
  • 揭示术理的教学范式——服装设计主题教学法案例解析 免费阅读 下载全文
  • 本文以丰富的教学实践经验为基础,以当代教育教学法学术研究为依据,通过鞭辟入里的教学案例分析,深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法,及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中,须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。
  • 论科技助飞服装人性化设计 免费阅读 下载全文
  • 本文的探讨焦点是科技对服装人性化设计的推动作用。通过对服装人性化的历史及当代服装研发领域的成果研究,得出科技对服装的人性化设计具有极大推动力量的结论。并列举科技融合服装设计之中的具体事例,初步探讨了科技如何引导服装的人性化设计。
  • 绿色设计的理论基础和哲学思辩 免费阅读 下载全文
  • 绿色设计是生态哲学指导下科学技术和设计艺术融合的产物.是设计领域贯彻落实经济社会可持续发展思想的必然。
  • 工业设计产业化对江苏制造业影响的研究框架 免费阅读 下载全文
  • 通过探讨工业设计在我国的发展现状及江苏制造业发展的态势,建立工业设计产业化对江苏制造业影响的研究框架,并希望以此提出推动江苏制造业发展的工业设计产业化的研究思路。
  • 试论艺术设计教育在现代转型过程中的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展,科技的进步,使得设计更具有预见性、规划性和创造性,我国艺术设计教育的发展也充暴露出诸多教育教学上的种种流弊问题。如何很好的应对这些问题,是我们应该重要关注的。
  • 历史现实的镜像表达——浅谈八集人物电视专题片《刘海粟》的创作 免费阅读 下载全文
  • 中央电视台第十套节目和江苏电视台播出的八集人物专题片《刘海粟》,引起社会剧烈的反响,此专题片运用口述体的创作方式,从细节中见真实,运用诗化的影像语言,再现了刘海粟先生丰富而传奇的人生。
  • 苏天赐年谱 免费阅读 下载全文
  • 1922年(壬戌·民国十一年)诞生 苏天赐,乳名阿源,又名天趣,广东省阳江县人。 谱主干民国十一年七月一日(公元1922年8月23日)生于广东省阳江县北门街70号。
  • 苏天赐先生逝世周年感怀 免费阅读 下载全文
  • 苏天赐老师离开我们已经有一年了。人们会说这是自然的规律,是自然的法则,是一件不可回避的事情。但对于那些亲近他的人、曾受益于他的艺术思想的人、那些喜爱他的艺术的人来说,消逝的时光、停下的脚步,并不意味着遗忘;甚至可以说当我们离他越远,他的身影反而越清晰;因为我们现在可以从他那完整的一生中,
  • 张树云教授86华诞艺术研讨会纪要 免费阅读 下载全文
  • 今年3月28日上午,由南京艺术学院、江苏省版画家协会联合举办的“庆祝张树云教授86华诞暨师生作品联展”、《张树云版画作品集1939—2007》首发式,在江苏省美术馆隆重举行。展出其从上世纪30年代至本世纪初近百幅作品,这是他60多年来所取得艺术成果的一次总检阅。张树云是江苏现代版画艺术奠基人之一,他在南艺美术学院创办了版画专业,培养出不少新生代优秀版画家。
  • 春蚕吐丝 桃李天下——著名版画家张树云教授访谈 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院教授、江苏现代版画奠基人之一张树云先生,86华诞于江苏省美术馆首办个展。本刊编辑特邀李江华对张树云教授进行了采访。
  • 城市线索——浅析街具的引导性语言 免费阅读 下载全文
  • 城市生活是丰富多彩,光怪陆离的。户外生活是其中非常重要的一个篇章,对于城市入来说,现代化的户外空间是流动的高效空间,对环境的感知和认识决定入的行为。因此,引导性高的空间对城市街道至关重要。街具游离于城市空间的每个角落,它的引导超出了纯语言交谈的范畴,渗透于人类的一切行为和一切设计中,成为引导生活的线索。
  • 从奥塞车站到奥塞博物馆的启示——旧建筑改造的成功案例解析 免费阅读 下载全文
  • 奥塞车站成功改造成博物馆的事例,证明利用老工业建筑遗产发展博物馆业,成本低,产生的附加值高,具独特的产业价值和人文价值;同时也为城市增添了历史和现代交融的文化景观。旧建筑的改造再利用对博物馆建设的意义重大。
  • 扬州漆艺发展的“现代性”探索 免费阅读 下载全文
  • 在漆艺文化传统积淀上,现代语境中的扬州漆艺培育出自身的发展生态环境,形成特有的现代漆艺美学基础和风格,逐渐实现传统文化的转型和新兴文化价值体系的建立,发展中的扬州漆艺更应该以一种文化开放态度深入探索漆艺文化“现代性”。本文试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析;扬州现代漆艺的价值重构;扬州漆艺未来的发展方向等几方面探索扬州漆艺发展的“现代性”,为扬州漆艺进一步的繁荣发展提供途径和理论基础。
  • 朴实归真,天成化合——婺源民居与山水画的融汇 免费阅读 下载全文
  • 中国的山水画艺术自开始就与建筑有着千丝万缕的血缘关系。文章从中国的山水画艺求和婺源民居建筑的相通处寻找契合点,分别从色彩,线条造型、意境理念上作了详细阐述。
  • 相得益彰——维也纳煤气罐新城设计观感 免费阅读 下载全文
  • 旧建筑开发利用是上世纪90年代以后发达国家城市建设的主流,也将是未来发展中国家将面对的课题。本文通过对维也纳煤气罐新城这一成功案例的系统介绍与分析,认为该项目在旧空间与新功能组织方面,在承袭历史、塑造新地标形象方面,在追求可持续发展等方面处理得十分得当,从而使拥有百年历史的煤气储罐获得了新生。它的成功之处值得我国刚刚起步的城市旧建筑更新改造事业借鉴。
  • 论手工生活陶瓷的工艺魅力 免费阅读 下载全文
  • 手工生活陶瓷作为人类造物活动的物态化体现在人类的生活中,发挥着极其重要的作用,并在不断的发展过程中形成了自身的艺术语言和工艺魅力。手工生活陶瓷的艺术魅力不仅表现在材料、造型和纹样方面,也突出地表现在工艺方面。本文从工艺的审美角度出发论述了手工生活陶瓷的艺术魅力。
  • 媒介的转换——从纸本图书观数字图书的设计 免费阅读 下载全文
  • 图书整体设计是视觉传达设计领域的重要分支,随着时代的发展.“图书”这种著作物的形式日益更迭.从手抄笔录、印刷装订的纸质图书,到今天的数字图书.图书设计的观念亦发生变革。本文分别从图书的形态与开本、界面编排、感官参与等方面将纸质图书与数字图书进行比照,探讨图书设计者如何适应媒介的转换.为数字图书寻找新的设计方式。
  • 铜版画艺术的凹痕语言研究 免费阅读 下载全文
  • 在当代铜版画艺术表现中,对于凹痕语言的研究变得越来越重要了,这是因为它使我们看到了一个更大的表现空间,让我们在传统认知层面上能更自由、更灵活地表达自己的思想与情感。本文主要通过两个方面进行凹痕语言论述,一,通过带有实验性的创作方式,从未知到偶然性到创造性的过程中产生新的凹痕语言;二,通过各种在物理属性上适合于印刷效果的实物和材料,像钱币、纪念章,以及各种经过工业处理后或者在生活中曾用过的带有痕迹的金属版材,经利用和开发后创造新的凹痕语言。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 周一清作品 免费阅读 下载全文
  • 周一清 作品 免费阅读 下载全文
  • [创意产业论坛]
    探究和厘清文化艺术创意产业的核心观念(周星)
    关于发展我国动漫产业的几点思考(冯健亲)
    [理论与批评]
    扩展的符号与设计消费的社会学(李砚祖)
    从人类行为的视角看设计、工艺及其教育价值(尹少淳)
    宋代设计批评综述(徐飚)
    [艺术史与艺术考古]
    中国古代人物画构图模式的发展演变——兼议《韩熙载夜宴图》的制作年代(张朋川)
    郑簠隶书流派钩稽
    论中国传统的图像广告设计
    文艺复兴时期阿尔卑斯山北麓的肖像画(高柏年)
    论景德镇青花瓷艺术传承与创新的关系(曹建文)
    抗战时期解放区年画研究(尹毅)
    论古代漆奁设计的历史演进(高志强)
    [非物质文化遗产研究]
    苏州手工艺生态区结构的历史变迁
    木版年画中“门神”造型的发展与演变(张伟)
    明清时期漳、泉移民台湾与民间美术传播(李豫闽)
    [2007卡塞尔文献展特别专栏]
    评2007卡塞尔文献展
    五年一度的百日花红——第12届卡塞尔文献展概述(季鹏)
    自由解读——第12届卡塞尔文献展与CI设计(杨志麟)
    不可忽视的声音——观第12届“卡塞尔文献展”女性艺术家作品有感(李树)
    我是《童话》1001分之一(吕城)
    南京艺术学院设计学院师生2007卡塞尔文献展观后座谈会记要(南北)
    [美学与艺术学研究]
    现代艺术接受的社会环境分析
    西域凹凸画法的源流及其对中原绘画的影响(鲁粲)
    以才入画——女性视角中的薛素素及其画作(陈姗)
    试论文化产业与审美距离(高雁 陈文育)
    虚静的意义——浅析莫兰迪的艺术
    从膜拜到展示——对数字艺术中的数字技术之解读(李于昆)
    楚式家具艺术风格探析(程艳萍)
    现代的追逐与图式的变革——20世纪初传统派的中国画现代转换
    德国、中欧哥特式教堂建筑考察与分析(詹和平)
    [本期名家]
    重温阳光(周一清)
    “朴素”的力量——读周一清油画作品感言(龚云表)
    [学术争鸣]
    茂林疑云——对“《茂林远岫图》被换说”的考证(李明)
    [高等艺术教育理论研究]
    大学生荣辱观教育缺失解读
    艺术院校《艺术法学》课程的设置与教学实施初探(梁淮平 吉爱明)
    揭示术理的教学范式——服装设计主题教学法案例解析(冉卫红)
    论科技助飞服装人性化设计(钱晓农 孙健)
    绿色设计的理论基础和哲学思辩(倪瀚 宋良荣)
    工业设计产业化对江苏制造业影响的研究框架(张锡)
    试论艺术设计教育在现代转型过程中的几个问题(吕斌)
    [校史钩沉]
    历史现实的镜像表达——浅谈八集人物电视专题片《刘海粟》的创作(晓白)
    苏天赐年谱(李立新)
    苏天赐先生逝世周年感怀(舒卫)
    张树云教授86华诞艺术研讨会纪要
    春蚕吐丝 桃李天下——著名版画家张树云教授访谈(李江华)
    [教学与创作]
    城市线索——浅析街具的引导性语言(冯信群 姚静)
    从奥塞车站到奥塞博物馆的启示——旧建筑改造的成功案例解析(卫东风 孙毓)
    扬州漆艺发展的“现代性”探索(李玫)
    朴实归真,天成化合——婺源民居与山水画的融汇(郭屹 路艳红)
    相得益彰——维也纳煤气罐新城设计观感(冯阳)
    论手工生活陶瓷的工艺魅力(吕金泉)
    媒介的转换——从纸本图书观数字图书的设计(丁凯)
    铜版画艺术的凹痕语言研究(张凌)

    Abstracts
    [彩色图版]
    周一清作品
    周一清 作品
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2