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文献检索:
  • 西方中国艺术史学史与方法论 免费阅读 收费下载
  • 西方系统的中国艺术史研究开始于上世纪40年代,其方法论受到了有实证主义传统的西方艺术史方法论影响,讲求“理性”、“客观性”和“科学性”,从开始的“内向观研究”逐渐发展到后来的“外向观研究”。本文试图通过阐释西方中国艺术史研究中的风格分析、图像学研究和情境分析三大方法来重构西方中国艺术史学史。
  • 中国山水画的萌芽与创立 免费阅读 收费下载
  • 山水诗画是中国艺术精神的典型代表,在汉以前描绘自然景物和神话的绘画作品已经存在,魏晋时期受老庄及玄学的影响而产生的自然主义哲学是山水画产生的思想根源,同一时期玄言诗和田园山水诗的流行为山水画的出现创造了氛围,独立的山水画的创立应该是晋朝,而在南朝得到进一步的发展。
  • 中国古代山水画构图模式的发展演变——续议《韩熙载夜宴图》制作年代 免费阅读 收费下载
  • 山水画是中国古代绘画具有特色的画种.中国山水画从孕育,产生到成熟的漫长的发展过程中.受到山岳崇拜、神仙思想和佛道儒文化的影响。自唐代以后,山水画和花鸟画、人物画的表现形式互为借鉴,在手卷、屏风、立轴、册页,扇面等不同幅面中发展出山水画从简单到多样的构图模式。
  • 设计史的意义与重写设计史 免费阅读 收费下载
  • 当前设计史研究的研究环境和条件比以往有了很大的改善,随着设计成为消费文化的核心,设计史的研究同样应在文化研究的平台上构筑起自己的体系,在设计研究与文化研究的关系中,设计史研究有着自身的边界和规定性,重写设计史需要考虑这些问题。
  • “气势”与中国山水画布局——以董其昌作品为例 免费阅读 收费下载
  • 董其昌借书法上的体势原则来描述山水形式的“气势”,而“气势”也是董其昌所主张的“动态”山水画的极好注脚。在其山水画中.反转而扭曲的线条与各个构组部位的运动.蕴涵着“气势”,体现了17世纪山水画的“生命力”与“运动感”及“空间感”。“气势”并非确切地表示画面的具体部分,但却参与了画面空间感的营造,本文以《岩居图》、《昼锦堂图》、《山市晴岚》为例试图探讨气势与中国古代山水画布局的关系。
  • 试论景德镇元代青花瓷器的产生与发展 免费阅读 收费下载
  • 本文首先对青花瓷器的概念及其形成进行了界定和考证.在此基础上论述了唐代青花瓷器的起源与景德镇青花瓷器的产生时间与成熟时代.最后分析了景德镇元代青花瓷器产生与发展的原因。文章认为青花瓷器在景德镇的产生和成熟应该说是中国文明与西亚文明交流的结果.是景德镇宋元高质量青白瓷制瓷技术与磁州窑、吉州窑成熟的釉下彩绘技术和西亚优质的进口钴料相结合的产物。
  • 明代绘画史著述的总体特征 免费阅读 收费下载
  • 明代的绘画史著述具有较多新的特点,在作品鉴赏、收藏著录、汇编方面均超过了前代,产生了新的、多样的画史观念与方法。画史内容从先前的以画家为中心转向以绘画作品为中心。画史目的从为画家作传立碑转向对画作鉴赏、收藏;画史语言从人物品藻的文学性语言转向图像记录、作品分析性语言等。
  • 《宣和画谱》折射出的画学思想 免费阅读 收费下载
  • 本文详尽地考察和挖掘了《宣和画谱》所折射出来的画学思想。作为官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著怍,我们研究其折射出来的画学思想.不仅可以窥见时代思潮与画学思潮间的互动关系,还可以更好地理解当时宋朝官方所倡导的是怎样一个绘画的“主旋律”。
  • 宗白华对于艺术设计的理论研究 免费阅读 收费下载
  • 作为中国现代美学和学术史上的一位重要人物,宗白华在工艺美术、艺术设计和现代技术与技术美学等领域的理论建树极为丰富。除了对工艺美术、装饰图案、园林建筑等今天总称为“艺术设计”的学科进行具体的研究之外,宗白华的工艺与设计美学,主要体现在对古代文献的工艺美术式解读、艺术设计基本原理及技术美学等几个方面。本文试图从艺术设计学的角度,对宗白华这一方面的研究成果,进行文献上的梳理与研究方法上的反思。
  • 艺术与设计的分离——阿道夫·卢斯装饰批判的解读 免费阅读 收费下载
  • 工业化大生产使得设计艺术的价值观与价值构成发生了重大变化。设计艺术与其他的艺术创作之间逐渐形成了相对独立的价值主体。在这种情况下.阿道夫·卢斯一方面延续了传统的装饰批评,一方面又敏锐地发现了生产方式变化下现代设计价值的转型。但是,卢斯的设计价值分析不仅割裂了设计与艺术之间的关联性,也割裂了事实与价值之间的关系。本文在价值多元论的基础上重新审视卢斯的装饰批判,在肯定他对现代设计的敏锐认识的同时,指出该装饰批判的不足,从而进一步指出价值一元论的局限性。本文为博士论文的一个部分.集中讨论卢斯装饰批判中所体现的艺术与设计的分离现象。
  • 当代山水画现实主义创作的价值取向 免费阅读 收费下载
  • “革新”与“现实主义”为20世纪百年画史的演进确立了新的发展逻辑起点,在山水画领域出现了新的风格画派与名家大师,开拓了山水画创作新的境界。新的山水景象,既体现现实生活的时代气息,又蕴含山水文化的传统积淀;既实现了笔墨语言的个性化,又关照了现实形态的真实性。遵循这样的价值取向,当代画家应该具备相应的素质,来实现山水画笔墨程式、山水形态、空间意识诸方面新风格、新境界的确立。
  • “科学主义”、“整理国故”与20世纪前半叶的书学反思 免费阅读 收费下载
  • 20世纪前半叶.在“科学主义”思潮与“整理国故”运动的浸染下.部分书家、学者对传统书学进行质疑和反思.包括对书学著述思想与编撰方式的检验、对历代书法史旧说的重新认知等,希望以科学理性观念为指导,以科学方法进行书学研究。20世纪前半叶的书学反思.因此成为整个20世纪书学史进程中的重要环节。
  • 反差与误解——颜真卿唐代书学地位的真实状况 免费阅读 收费下载
  • 此前我们很少从历时性的角度来审视我们的书法史,以后人的观点来评判历史是目前学术界的通常做法。颜真卿的书学地位在不同的历史时期情况并不相同,本文借鉴接受美学中以历时观点探究历史现象的方法,考察了颜真卿在唐代不同阶段的接受状况,解决了人们对唐代颜真卿书学地位的诸多疑问。
  • 唐文化的胡化倾向与鞍马绘画的兴盛 免费阅读 收费下载
  • 唐代鞍马绘画兴盛,美术史家们将其归之于统治者对马的喜好。本文从民族融合的角度切入,以唐文化的胡化倾向为中心,通过对马在盛唐皇室贵族生活中的重要作用和地位的分析,为唐代鞍马画的研究提供一种新的思路和见解。
  • 成化至嘉靖年间金陵地区书画鉴藏家丛考 免费阅读 收费下载
  • 成化至嘉靖年间是明代民间书画鉴藏从复苏走向繁荣的重要时期,本文对活跃于金陵地区的主要鉴藏家金润、王徽、黄琳、徐霖、严宾、许、顾源、姚、朱衣、盛时泰、胡汝嘉、何淳之、罗凤、谢少南、司马泰、姚汝循等人逐一考索,以期填补现有明代书画鉴藏家研究中存在的某些阙漏。
  • 谈图像叙事和文本叙事的客观性——就沈周《东庄图册》与其《东庄》诗而言 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对沈周《东庄图册》与《东庄》诗叙事的比较,阐述图像叙事和文本叙事虽然要求“按事物本来的样子”去客观地描写,但是随着作者主观性的沉浸会使图像或文本更具有现实生活的客观性。同时,我们研究叙事的客观性时还要去体验,浸渍于我们研究的主题。
  • 成衣 免费阅读 免费下载
  • 钱载其人与画 免费阅读 收费下载
  • 钱载是清朝乾隆时期一位既有诗名,又擅长绘画的士大夫画家,主要画梅、兰、松、菊、竹等花木草石。本文结合现存真迹,通过其人探讨其画,将尽力呈现出钱载画作的真实面貌。
  • 灵魂的包装——曾侯乙墓内棺漆画图像的解读 免费阅读 收费下载
  • 本文运用解释学原理对曾侯乙墓内棺漆画的设计形式及设计元素进行分析,分别解释了神像、神兽像、卫士像、门窗、纹饰、色彩等的象征意义及其与灵魂观念的关联,最后将各元素统一于一个系统中,对图像灵魂包装的意义进行解释与还原。
  • 中国灯具设计的研究价值 免费阅读 收费下载
  • 灯具的发展是中国科学技术史的重要组成部分,灯具的形制反映中国文化的深厚意蕴,灯具的科学设计折射出中国人的科学理念以及情感意识,中国灯具艺术的研究是世界灯具艺术研究的重要组成部分。一部灯具的发展史,也是一部文化艺术的发展史。
  • 用海德格尔的观点解析西方绘画中的“鞋具”图像 免费阅读 收费下载
  • 海德格尔在关于“器具”等诸概念的论述中,举了凡·高的一双农鞋的例子.以说明器具的有用性和可靠性,这双鞋在海德格尔的眼中展开了一个属于农妇和大地的世界。本文将以海德格尔对这幅画的解析为基本立足点,对“鞋具”的例子加以扩展,结合西方美术史中的几个与“鞋具”有关的图像来具体论述“器具的可靠性”,它是如何在画面中体现出来的。
  • 波提切利绘画图式的风格要素再分析 免费阅读 收费下载
  • 15世纪是马萨乔运用透视学和解剖学获得成功的时代,佛罗伦萨的其他艺术家们也纷纷效仿这种力图表达现实世界的“新风格”来赢得更广泛的社会价值认同。在这样一种人文环境中,波提切利的作品却呈现出关注宗教主题的终极思考中的迷茫。基于波提切利艺术创作中的这种个性要素,本文从他独特的“美的形式”的来源入手,着眼于他作品中绘画图式的风格要素进行分析,去解读波提切利的绘画图式背离现实主义风格、以哥特式形式表达他对艺术与伦理价值的深刻理解的内在根据。
  • 消费社会语境下艺术作品的哲学深度——以沃霍尔为例 免费阅读 收费下载
  • 沃霍尔作为消费社会中的艺术家,其作品一直备受争议,中西方学者对他也多有论述、其中以杰姆逊的论述较为有代表性。他认为,沃霍尔的作品是无深度的。杰姆逊只是将他放在文化的视野中来考量。实际上作为艺术家的沃霍尔所创造出的作品是有深度的,原因在于:一、他的作品是对消费社会语境下人的生存处境的揭蔽;二、他通过看似无深度的制作手段传达了新的艺术理念。
  • 古代文人的游兴与游具设计 免费阅读 收费下载
  • 古代传统文人士大夫出游所用交通工具至为简陋,与之相配的其他游具也朴素无华,其实每一件细小的物品都倾注了他们的良苦用心,这与文人群落对游赏这一生命形式的精神期待有关。
  • 空寂的悲凉——从日本禅文化的特点看日本日用陶瓷之美 免费阅读 收费下载
  • 日本禅文化和中国禅文化相比起来,虽然自然随性却稍显放逸,虽然朴质本原却过于枯淡,虽然纯真多情却略为纤细,虽然空寂闲淡却流露悲凉。而这一切也在日本的日用陶瓷中得到了体现,呈现出日本日用陶瓷的独特之美。
  • 论赵孟頫的矛盾性格及其在艺术中的表现 免费阅读 收费下载
  • 本文试图揭示赵孟頫丰富复杂的矛盾性格,并在其书画艺术中不可掩抑地流露。这从他的书法笔性、绘画笔墨及习惯图式中,可以寻绎其踪迹,由此可以更深刻地理解他独特的艺术风貌。
  • 张明和他的设计及教学研究 免费阅读 收费下载
  • 我认识张明是在1995年,他是我到南京艺术学院建立工业设计专业引进的第一批专业教师之一。那时他很年轻,刚刚从无锡轻工业大学工业设计系(现江南大学设计学院)毕业,来到南艺求教师的职业,张明给我的第一印象就如同他的名字一样“明”白,果真在以后的10多年的教学生涯中,他明白作为一名工业设计专业教师的责任。
  • 原创的思辨——工业设计二题 免费阅读 收费下载
  • 我们每个人都常会有这种感觉未曾经历过的事情或场景仿佛经历过的一般,这种似曾相识之感,被称作Déjà Vu,即视感。这种感觉效应被日本的著名设计师深泽直人熟练地运用到新产品的设计中,唤起人们对新产品的熟悉感。他往往会去抽取现存的人和物体之间原本就存在的关系,寻找一种关于物体共同拥有的记忆导入到新设计中去。对于“without thought”(不假思索),深泽用简单的语言来说明:“当我们在地面上走动的时候,我们会感知并选择每一步脚下的地面,感知和选择更多依赖于我们的潜意识,但是在潜意识状态下并不意味着没有思考,而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西,而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”
  • 炳蔚凝姿 免费阅读 免费下载
  • Abstracts 免费阅读 收费下载
  • 刊前絮语 免费阅读 免费下载
  • 现实主义还是矫饰主义——漫议列宾美术学院的“梅派”创作和教学 免费阅读 收费下载
  • 梅里尼科夫“色块先于形象”的指导思想把形式因素摆到了内容前面.反映出这一学派之注重形式趣味和很强的唯美倾向,多少修正了传统写实主义的某些原则,跟写实主义的健康阶段似乎不太联系得起来.其精神实质似乎更近于一种矫饰主义,与传统的现实主义思想情趣相去日远。
  • 艺术院校考试方式与信息技术结合的探索与实践 免费阅读 收费下载
  • 考试是教学过程的重要环节,是教育评价的重要手段。本文根据艺术教育的特点.结合艺术院校实际,对考试方式多样性以及考试方式与信息技术结合进行了理论和实践上的探索,为推进考试科学化进程,提高教学质量,做了积极而有效的尝试。
  • 重构新媒体时代的精神“理想国”——大众传媒的道德研究及标准构建刍议 免费阅读 收费下载
  • 大众媒体以互联网诞生为标志,以规模空前、深度空前的传播技术、传播内容、传播形式、传播影响解放了人类潜能.发展了人的本质,也提升了人类认识世界和改造世界的能力。大众传媒所体现出的道德观构成了社会道德生态多极中的重要一极。本文就道德功能的强化、道德标准的缺失和道德标准的构建作了论述。
  • 建筑文化遗产保护中整体性原则的解析与引申 免费阅读 收费下载
  • 建筑遗产整体性的概念.是世界文化遗产保护组织在经历了多年的发展之后提出的一项基本原则.对整体性原则的分析和拓展可以提供政策及技术导向,并明确建筑遗产的保护过程和目标,同时为中国文化遗产保护工作与世界文化遗产工作接轨提供一条最为基本的原则。
  • 传统民居隐性环境特征的延续 免费阅读 收费下载
  • 本文从社会网络与邻里关系、环境意象、有机性、空间私密性及公共性等方面讨论传统民居隐性环境特征的延续问题,同时对传统民居环境有机更新设计提出了一些建议。
  • 从民族性到民族化——设计中传统民族文化符号运用的分析 免费阅读 收费下载
  • 全球化时代,民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是,设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析,进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析,对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。
  • 力与美的生腾——写在润扬大桥展览馆和茅以升纪念馆前 免费阅读 收费下载
  • 本文以新近落成的润扬大桥展览馆以及茅以升纪念馆为例,重点探讨、分析了其雕塑、室内装饰与展示设计方面的特色与成果,从而揭示出当代中国展馆装饰设计应注意的若干问题,其中特别是功能特性、地域特色、时代精神以及现代科技等方面的新要求、新方法与新的趋势。
  • 论泥塑浮雕训练之五大关系 免费阅读 收费下载
  • 本文重点讨论了泥塑浮雕训练过程中五大关系的运用,包括绘画与浮雕的关系,形体与结构的关系,提炼与概括的关系,压缩与空间的关系,对比与协调的关系。指出这五大关系是互为一体,互相作用,互为联系,互相制约的一个关系。
  • 论陶艺中“虚”、“实”空间的运用 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对空间基本理论的认识,东西方虚实空间观、中国传统美学空间理论的思考,研究陶艺中虚、实空间运用的内涵与外延,并以此为切入点,对现代优秀陶艺作品进行解析,探讨虚实空间在现代陶艺中的运用。
  • 论“大风大浪”为中心的空间寓意——对《在大风大浪中前进》等主题绘画的分析 免费阅读 收费下载
  • 本文对产生于20世纪六七十年代的以“在大风大浪中成长”为主题的绘画作品进行分析,讨论由美术作品所体现的中国儿童观的变迁。
  • 民族民间工艺的现代转型——丝绸立体工艺画形成与特征探析 免费阅读 收费下载
  • 民族民间美术的现代转型是当代艺术不可回避的一个重要课题。丝绸立体工艺画上承中国丝绸工艺的民族文化艺术底蕴,充分运用现代工艺理念及创作方法,走出了一条民族民间工艺的新路子,获得了国家发明专利,这也是西南民族大学民族艺术教育滋养出来的一朵工艺美术奇葩。
  • 略论书籍装帧设计的市场性与艺术性 免费阅读 收费下载
  • 本文针对当下图书出版现状,阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系,认为书籍的“设计”与“包装”概念不同,书籍装帧是设计不是包装,由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。
  • 试论“模仿说”的嬗变 免费阅读 收费下载
  • “模仿说”作为艺术起源诸学说中提出最早、风行最长、影响最广的一种理论,自古希腊文明初始发轫时期即被提出并迅速传播开来,后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人一再阐发,直至19世纪,在西方美学史上始终占主导地位,乃至20世纪仍然有人继续论述,可以说源远流长、影响深远。因此,探讨“模仿说”的产生、发展、嬗变过程,无疑具有重要意义。本文正是本着这一目的,以时间为线索对“模仿说”的产生、发展、嬗变过程所展开的论述。
  • 浅析工业设计的实体模型设计与制作 免费阅读 收费下载
  • 工业产品模型的设计与制作,是产品造型设计主要的表现方法之一。它通过三维立体的表达方式体现工业设计师的设计理念,充分发挥在线条形态、空间大小、材料质感等方面三维直观、真实准确的特性,有效地实现设计思想与实际制作的完美统一,是产品设计实践过程发现问题及解决问题的重要手段。
  • 平面≠两维——从空间与维度看平面设计之新变化 免费阅读 收费下载
  • 本文通过从空间与维度的角度对平面设计的“呈现载体”和“表现空间”进行分析与研究,论证平面设计专业的多维、动态、学科交叉等学科特性,纠正过去“平面”等于“两维”的陈旧观念,为探索平面设计行业新的发展趋向及学科教育研究提供有益思路。
  • 多媒体设计中的多维设计思路研究 免费阅读 收费下载
  • 多媒体设计因其融合了多种艺术门类与科技手段.相对于传统媒体上的创作.其表现形式更加丰富、复杂。多媒体中的非线性特征带来了设计角度的转变.在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回,为设计师提供了创作平台和多种思考角度。本文提出并论述了多媒体设计中潜在的一种多维设计思路。
  • 本期名家 张明 免费阅读 收费下载
  • 张明,1973年生,江苏苏州人。毕业于江南大学和东南大学,获学士、硕士学位,现为南京艺术学院设计学院讲师,著有《产品造型设计实务》和《产品设计速查手册》等,曾获第十届全国美展优秀奖,江苏省优秀工业设计奖。
  • [本刊关注:重写艺术史]
    西方中国艺术史学史与方法论(戴丹)
    中国山水画的萌芽与创立(陈池瑜)
    中国古代山水画构图模式的发展演变——续议《韩熙载夜宴图》制作年代(张朋川)
    设计史的意义与重写设计史(李砚祖)
    “气势”与中国山水画布局——以董其昌作品为例(郭建平)
    试论景德镇元代青花瓷器的产生与发展(曹建文)
    明代绘画史著述的总体特征(耿明松)
    [理论与批评]
    《宣和画谱》折射出的画学思想(陈谷香)
    宗白华对于艺术设计的理论研究(祝帅)
    艺术与设计的分离——阿道夫·卢斯装饰批判的解读(黄厚石)
    当代山水画现实主义创作的价值取向(李芹)
    [学术争鸣]
    “科学主义”、“整理国故”与20世纪前半叶的书学反思(徐清)
    反差与误解——颜真卿唐代书学地位的真实状况(张传旭 杜浩)
    [艺术史与艺术考古]
    唐文化的胡化倾向与鞍马绘画的兴盛(张在波)
    成化至嘉靖年间金陵地区书画鉴藏家丛考(蔡清德)
    谈图像叙事和文本叙事的客观性——就沈周《东庄图册》与其《东庄》诗而言(曹院生)
    成衣
    钱载其人与画(潘中华)
    灵魂的包装——曾侯乙墓内棺漆画图像的解读(庞瑾)
    中国灯具设计的研究价值(薛红艳)
    [美学与艺术学研究]
    用海德格尔的观点解析西方绘画中的“鞋具”图像(丁文静)
    波提切利绘画图式的风格要素再分析(郑春泉)
    消费社会语境下艺术作品的哲学深度——以沃霍尔为例(李姣)
    古代文人的游兴与游具设计(邱春林)
    空寂的悲凉——从日本禅文化的特点看日本日用陶瓷之美(张亚林)
    论赵孟頫的矛盾性格及其在艺术中的表现(王新)
    [本期名家]
    张明和他的设计及教学研究(何晓佑)
    原创的思辨——工业设计二题(张明)

    炳蔚凝姿
    Abstracts
    刊前絮语
    [高等艺术教育理论研究]
    现实主义还是矫饰主义——漫议列宾美术学院的“梅派”创作和教学(李燕祥)
    艺术院校考试方式与信息技术结合的探索与实践(褚宁琳)
    重构新媒体时代的精神“理想国”——大众传媒的道德研究及标准构建刍议(吉爱明)
    [艺术教学与创作实践]
    建筑文化遗产保护中整体性原则的解析与引申(吴尧)
    传统民居隐性环境特征的延续(周玉明 魏向东)
    从民族性到民族化——设计中传统民族文化符号运用的分析(张黎)
    力与美的生腾——写在润扬大桥展览馆和茅以升纪念馆前(程晓平)
    论泥塑浮雕训练之五大关系(曹春生)
    论陶艺中“虚”、“实”空间的运用(邹晓松 邓樱)
    论“大风大浪”为中心的空间寓意——对《在大风大浪中前进》等主题绘画的分析(谭天 骆思颖)
    民族民间工艺的现代转型——丝绸立体工艺画形成与特征探析(曾高潮 汪代明)
    略论书籍装帧设计的市场性与艺术性(许文菲)
    试论“模仿说”的嬗变(李丽)
    浅析工业设计的实体模型设计与制作(保雷)
    平面≠两维——从空间与维度看平面设计之新变化(高蓬)
    多媒体设计中的多维设计思路研究(宋方圆)
    [彩色图版]
    本期名家 张明
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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