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文献检索:
  • 谈山水——新疆教育学院授课稿 免费阅读 下载全文
  • 水的范围很广,江、河、湖、海、瀑布都是水。如果都讲,需时间很长,今天只能在这个题目下着重讲讲画瀑布。
  • 不落时代后 年老更可宝——张文俊先生人品与画品 免费阅读 下载全文
  • 2000年9月5日至10日,由中国美协、江苏美协、南京艺术学院联合举办的《张文俊中国山水画展》在北京中国美术馆举行。
  • 借古开今·时代新声——学者型山水画大家张文俊 免费阅读 下载全文
  • 年迈九十高龄的张文俊教授德艺双馨,是新中国成立后江苏新美术活动的组织者,为江苏美术繁荣与发展作出了不可磨灭的贡献,是20世纪江苏六大山水画家之一,在继承传统、师法造化、锐意创新等方面成就卓越,创作了大量富有时代气息的优秀作品。早在50年代其杰作《梅山水库》就蜚声海内外,被誉为“中国画的新声”,具有里程碑意义,至今仍给人以耳目一新之感。
  • 画论 免费阅读 下载全文
  • 文无德不高,德无文不显;文德并茂,方为完美。画也如此:画无文不显,画无德不高;即人品高,画品才高。以形写神,形为神服务,神以形为依托,即神以形生。
  • 文俊画坛不老稀——张文俊九十岁画展有感 免费阅读 下载全文
  • 欣闻张老九十耄耋之年,即将举办画展,承李立新副主编所嘱,撰此文以相贺一一写点什么呢?尽管我对张老的山水画甚为仰佩,然学术界对此已多有赞评,说他是新中国山水画的代表人物之一,说他为“江苏画派”的形成起到重要作用,如此等等。应当说,这些赞评很好地揭示了张老的绘画成就和艺术地位,如今如果还有人对此置疑,那将是很不明智的。那么我还能说些什么?思量起来,觉出结合张老的画展有三个问题想谈一谈。
  • 墨浓写山川 笔花传真情——张文俊山水画赏析 免费阅读 下载全文
  • 历史孕育着画家的成长,纷繁驳杂的政治氛围,给画家的艺术追求烙下了深刻的时代印记。著名中国画家张文俊1947年毕业于杭州国立艺专。在要求停止内战、一致抗日的“1.25”学生运动中,他是策划、组织者之一。在五六十年代,他一方面担任着美术领导工作,一方面手握画笔,跋山涉水从事山水画的创新探索;80年代开始,他执教于艺坛,为培养艺术接班人辛勤耕耘。
  • 我的老师张文俊 免费阅读 下载全文
  • 我不敢评价我的老师,因为我心里存着对老师一份厚厚的尊敬。 老师待我不薄,特别是我读研究生期间。我读研究生,纯粹是为了今后的一条出路,现在看来,它影响了我的终生。老师是我读研究生时的导师。因此,我特别珍视老师对我的关怀。
  • 张文俊艺术研讨会纪要 免费阅读 下载全文
  • 2006年12月16日,由中国美术家协会、江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、南京艺术学院主办,江苏省美术家协会、江苏省美术馆承办的张文俊中国画展,在江苏省美术馆开幕。展出作品创作时间跨度长达60年,不仅记录了时代的沧桑巨变,也反映了江苏画派现实主义创作风格的艺术气息。
  • 张文俊艺术活动年表 免费阅读 下载全文
  • 一九一八年,生于山东临沂。原名张耀宸,字锟庭。 一九二六年,入私塾读书。 一九三○年,就读临沂朱陈高小。 一九三六年,人山东省第三简易乡村师范学校。 一九三七年,参加革命,加入抗日救国青年团。
  • 问题与方法:中国艺术史研究答问(上) 免费阅读 下载全文
  • 翻译这篇访谈,同时也怀着感动的心情读览和体味了一位海外中国艺术史学家一生概略的学术经历和他坦荡的学者情怀。方闻先生受学且执教于普林斯顿大学,半个多世纪浸濡于中国艺术史的研究经历,使他当之无愧成为西方中国艺术史研究的泰斗。访问者谢柏柯先生现任普大艺术考古系讲座教授,唐氏东亚艺术中心主任,曾是方闻先生的弟子。而今亦是普大乃至西方中国艺术史研究极富开创精神的学者。国内很少见到这种同行间亦师亦友的“厚重”访谈,这也是译者为什么在此将其作为一篇学术性极高的文章推荐给读者。 这篇体现方闻先生一生治学经历和学术精神的长篇访谈,是为2006年4月在普林斯顿大学麦考司大楼(McCosh 50)海默会议室(Helm Auditorium)召开的庆祝方闻先生荣休的“天桥”国际研讨会而作。“天桥”国际研讨会是对方闻先生执教普林斯顿大学艺术考古系45周年,并任职于普林斯顿大学艺术博物馆,出任美国纽约大都会艺术博物馆特别顾问及亚洲部主任(1971-2000)的贡献致敬,由唐氏东亚艺术研究中心主办,普林斯顿大学艺术考古系和普林斯顿大学艺术博物馆协办。该篇作为研讨会会刊的首篇报告面世。
  • 策略与混杂——现代性与油画现代主义的两个基本特征 免费阅读 下载全文
  • 艺术中的现代主义有两个共同特征:一是重视艺术策略的发明与实施,二是追求艺术语言的混合杂配。其表现形式也有两种,其一是直接描绘现代社会,坚持如下信念:即工业化将人类带进了一个全新的时代,而艺术必须探究这个时代,并对以往所有观念进行质疑。由此而产生了第二种形式,即对纯艺术观念和实践进行绝对化革新。库尔贝的作品是现代性策略的化身,而布雷克的画面则是混合杂交特征的典型。
  • 设计之道——20世纪中国设计理论的形成与发展 免费阅读 下载全文
  • 本文初步论述了20世纪中国现代设计发展的历史进程,指出这一过程是一个从“工艺美术”、“图案”向“现代设计”转化的过程,也是中国设计文化的现代性过程。
  • 艺术研究以创造新知识为文化做出贡献 免费阅读 下载全文
  • 为艺术实践确立研究基础是非常重要的。艺术是否能直接按照研究的标准来衡量,是个值得探讨的问题。经济合作与开发组织把研究定义为:“以增加知识的储备为目的、在系统性基础之上进行的创造性工作”,新知识在任何一个学科中都是关于该知识如何为文化做出贡献的;新医学知识改善了医疗保健;新科学知识改进了技术;新工程学知识为结构和机器做出了贡献。该文将讨论两点:艺术通过对文化做出相应的贡献产生新知识;艺术教育必须建立一套研究方法学来支持这一过程。
  • 印度贵霜、笈多时期的佛像服饰 免费阅读 下载全文
  • 本文依据律典及造像实物,对印度贵霜、笈多时期不同地区佛像衣着特征及风格演变予以分析.以揭示汉地佛像服饰之本源。
  • 贵霜王朝与之前印度佛像的世俗性因素及其与中国早期佛像的关系——四世纪之前 免费阅读 下载全文
  • 早在贵霜王朝及之前的印度,佛教及其图像就开始在神化与世俗化的辩证关系中发展。但中国早期佛教造像的世俗性特征有着与古印度、贵霜王朝不同的社会文化背景,构成了早期佛教造像世俗化的不同民族特征。另外,贵霜帝国佛像产生和发展的民族文化特色对于中国早期佛教造像的世俗性和民族性研究具有参考意义。
  • “远”观念与中国山水画的诞生 免费阅读 下载全文
  • 中国传统山水画的诞生与“远”观念有着紧密的渊源和联系。本文试图探究在“远”观念影响下山水画产生的内在精神因素。
  • 17世纪彩色《顾氏画谱》之研究 免费阅读 下载全文
  • 17世纪初已有彩色的《顾氏画谱》存在,韩国文人鉴赏的《顾氏画谱》是有颜色的,这一发现可以为我们以后的研究提供如下几方面的帮助。首先,可以参考彩色《顾氏画谱》的内容;其次,研究朝鲜中晚期绘画史时,彩色《顾氏画谱》的存在为我们提供了一个崭新的研究角度,使我们可以更深入地了解当时文人对中国绘画的了解及对中国文人画的接受情况。
  • 东汉画像艺术中所反映的早期民间道教人格完善技法及其现实意义 免费阅读 下载全文
  • 汉画中反映道教教义教理的图像、文字是我国宗教学宝库中的璀璨明珠,不凡的内质在赢得世人惊羡目光的同时,也引起了学术界的广泛赞誉和持久关注。汉画不仅以大量的道教仙圣形象来象征修道的终极目标,而且还以文字、图像的形式呈示了具体的修仙方法。从道教的形神观和性命观来看,汉画对于身心关系的表现以及对于生命的关注和探索,具有丰富的哲学意蕴。对它进行深入的开掘和阐扬,对于以优秀传统文化资源来修身养性和构建和谐健康的生活而言,具有重要意义。
  • 寻找古希腊的女艺术家 免费阅读 下载全文
  • 通过分析古希腊时期的女艺术家群体,我们看到古希腊民主的局限、社会伦理的性别偏向、民间文化对官方文化的推动力量。萨福、阿西帕西亚、埃及艳后是希腊历史时期独立女性的代表,她们的才华虽然促进了文化的发展,但其行为并不符合男权社会的伦理规范。今天的世界无疑是父权社会的继续、地区争霸、政治冲突、宗教战争和性别斗争不断,古希腊男权社会中虚假的民主在我们身边同样存在。
  • 神性与奴性:艺术作品中女性艺术形象的演变 免费阅读 下载全文
  • 新的理论往往产生于新的研究视角,从性别的角度研究艺术史,是有别于传统艺术史研究的新观念与新方法,也是多元文化史观运用于艺术史研究的新尝试。本文通过对艺术作品中女性艺术形象的梳理,勾勒出艺术史中女性艺术形象演变的轨迹。在图像分析的基础上.运用社会分层理论,从女性社会角色与地位变更的角度阐释女性艺术形象演变的社会动因。
  • 论朱迪·芝加哥女性主义艺术创作和文化实践 免费阅读 下载全文
  • 朱迪·芝加哥是美国女性主义艺术运动早期重要的参与者,也是产生重大影响的艺术家之一,堪称美国女性主义艺术领域中执牛耳的人物。她在为自已寻求艺术定位和自我发展的同时.也为女性艺术介入艺术史怍出了令人瞩目的贡献。她的女性主义艺术以其独具魅力的形式语言、鲜明的符号意义丰富了西方女性主义艺术美学的精神内涵.具有重要的艺术价值;其女性主义艺术创作、研究和社会活动拓展了西方女性主义艺术的题材领域,破除了一般人对女性艺术的成见,从而体现出女性主义艺术独特的文化价值。
  • 策略与反思:20世纪九十年代以来中国女性艺术中同性之爱的描绘 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪九十年代以来,受西方女性主义理论和西方女性艺术影响的部分中国女性艺术家在作品中描绘了同性之爱的景观,张扬女性之间的精神契合,抵抗以男权为中心的文化秩序与道德规范,以此来建立她们的文化空间与社会理想,然而这种同性之爱的易碎性和脆弱性也值得我们深思。
  • 论“院体”的明代孙隆粗笔没骨花鸟画 免费阅读 下载全文
  • 作为明代宣德朝“御前画史”的孙隆,其画法成因有其“特殊性”。本文针对荆桂秋的《明代孙隆没骨花鸟画研究》一文,提出孙隆没骨花鸟画是“院体”而非文人画,并说明其对后世的影响。
  • 论赵孟頫的矛盾性格及其在艺术中的表现 免费阅读 下载全文
  • 本文试图揭示赵孟頫丰富复杂的矛盾性格,并在其书画艺术中不可掩抑地流露。这从他的书法笔性、绘画笔墨及习惯图式中,可以寻绎其踪迹,由此可以更深刻地理解他独特的艺术风貌。
  • 论汉代图像的秩序构建 免费阅读 下载全文
  • 汉代社会极为强调秩序,体现于图像中即界格对图像的规范,它在画像中发展经历了许多阶段,从无到有,从显到隐等。不同阶段,不同图像题材其表现形式都会有所区别。理解这一点有助于解读汉代画像中所反映的社会文化等内容。
  • 龟兹壁画艺术概述 免费阅读 下载全文
  • 本文就龟兹石窟和壁画的现状以及它的年代、造型观念、描绘内容、艺术风格、绘制工艺技法等一系列问题作了全面的分析研究。
  • 探究中国傩面具的产生之源 免费阅读 下载全文
  • 傩面具既具有民俗性又具有艺术性与民间性。傩面具的产生是在审美感觉产生之前。傩面具作为原始宗教观念和巫术意识的造型手段,是人类用以伪装和隐蔽自己的本来面目,变成另一个形象的最简便工具。傩面具是原始狩猎驱逐巫术、头颅崇拜、图腾崇拜等多种因素下孕育产生的,其中原始狩猎驱逐巫术是其产生的主要源头,图腾崇拜和头颅崇拜是其产生的沃土。原始的狩猎驱逐巫术使傩面具的产生成为可能。图腾崇拜决定着傩面具早期造型的样式。头颅崇拜则使得傩面具中的神性得以确立。
  • 毕加索与希腊:二三十年代毕加索的古典倾向及希腊影响 免费阅读 下载全文
  • 本文通过“毕加索的新古典主义”、“怪物和米诺陶”和“画家——雕塑家”三个部分论述了毕加索的古典倾向及受到的来自希腊艺术的影响。通过毕加索本人在古典主题上的探索折射出20世纪二三十年代“回归秩序”的现象,并从毕加索这一个例揭示古典与现代之间的关系。
  • “势”与中国传统绘画 免费阅读 下载全文
  • “势”这个汉字本身就是一个意蕴相当丰富的词,在不同场合可以分别解释为,形势、气势、趋势、态势、势不两立、势均力敌、大势所趋等。中国传统文化中的广泛存在以及“势”作为概念的成长过程。“势”在中国传统绘画之中不仅表现在构思创作之中、绘画表现之中,同时也表现在绘画审美欣赏之中。
  • 对长白山绘画语言的研究 免费阅读 下载全文
  • 本文主要回顾作者在以长白山为题材的多幅油画作品的创作中,以东方的美学理论为主导结合西方绘画的色彩表现方法论,以油画的形式探索性地表现雄伟而神秘的长白山气韵与同仁们进行交流。
  • 包世臣书学思想对晚近书坛影响不同论 免费阅读 下载全文
  • 本文以清代书家包世臣书学思想为中心,对晚近受其影响较深的书家为对象,分析他们的书学思想与包世臣的异同,既说明包世臣书学思想影响之广,又阐明包世臣书学思想被他们的继承、发展、启发、演绎,并对其中错误观点给予批评。
  • 漫画的三种表现形式及其在艺术上的关联 免费阅读 下载全文
  • 讽刺漫画、连环画以及现代故事漫画是漫画在今天呈现出的三种表现形式。讽刺漫画源自传统绘画,以幽默、讽刺的表意为目的,需要以夸张、变形为特色的造型艺术的辅助;连环画是漫画融入了戏剧艺术的产物,除了表意的功能外还增加了叙事功能;现代故事漫画则在连环画的基础上又融合了影视艺术,充分发挥“格”的镜头语言、蒙太奇技巧和排版个性,为表意与叙事渲染情绪、烘托气氛。造型艺术、戏剧艺术和影视艺术是构成漫画艺术空间的三个维度。
  • 魏晋人物品藻与中国绘画美学 免费阅读 下载全文
  • 汉代的人物品鉴主要从道德品质角度来品评人物,而继承了品鉴传统的魏晋时期的人物品藻,却将品评的角度转向了审美,这一转变对中国绘画美学产生了重要影响:它不仅丰富了绘画美学理论中的名词和概念,间接催生了中国山水画,更重要的是,人物品鉴的角度直接影响了人们的审美观,通过艺术作品所显示的民族风格、民族气派正是这种审美观的体现。因此魏晋时期的人物品鉴在中国绘画美学的形成和发展中的地位是举足轻重的,是中国绘画美学形成的重要基础。
  • 中国传统哲学的“艺境” 免费阅读 下载全文
  • 本文以中国传统哲学的视角来揭示艺术与美的境界问题,并从忘“言”、“非”认知、不求形式、入空得圆的几个层面展开论述,探索中国传统哲学的辩证思维在把握艺术与美关系时的深邃智慧。
  • 融古铸今——项圣谟画风成因分析 免费阅读 下载全文
  • 在明末清初的中国画坛上,项圣谟是一个非常值得注意的人物。其作品结构奇妙,想象丰富,脱出陈套,在当时画坛上可谓独树一帜。本文主要从影响其绘画风格形成的家世、家藏、交游、时代背景等方面进行探讨。
  • 艺术学发展的问题与对策——以日中比较为中心 免费阅读 下载全文
  • 二级学科艺术学在日本经历了较长的发展史,中国与之相比、处于探索发展的阶段。二者在诸多方面存在着较大差异。本文主要通过对日中两国艺术学的学科理念、学科特征等的比较,反思艺术学发展中存在的问题。并对中国的艺术学建设提出相应的对策。
  • 把教研放在高等美术教育创新发展的突出位置——简论高等美术教研的前沿问题 免费阅读 下载全文
  • 本文认为创新就是对前沿问题的突破。为推进高等美术教育的创新发展,首先必须关注其教研的前沿问题,并知道其所在。为准确判断与梳理高等美术教研的前沿问题,须把握其前沿问题的特征、来源及判断、梳理的方法。最后,本文以我国高等美术教育创新发展为主题,分析了四个方面的关系,提出了其教研的若干前沿问题。
  • 提升设计能力的设计计划训练 免费阅读 下载全文
  • 设计计划的目的就是针对设计要解决的目标问题,进行客观的、逻辑的分析与研究,寻求设计的合理导向,制定和论证设计依据,科学地确定设计的内容,并寻找达到设计目标的科学方法,以期对后期的设计进行设定和控制,为获取良好的解决方案、达成最佳设计目的奠定重要基础。对设计者进行设计计划训练,对帮助其形成客观、理性、逻辑的设计思维秩序,增强他们的设计能力有着重要的作用与意义。
  • 创新教育背景下的精品课程设计 免费阅读 下载全文
  • 精品课程建设是21世纪我国“高等学校教学质量与教学改革工程”的重要组成部分。艺术类院校的课程建设相对滞后,教学内容老化,教学方法和教学手段陈旧。如何坚持在创新教育背景下建设精品课程,已成为高校艺术类教师们关注的重要问题。本文通过“数字色彩”精品课程建设的分析,探讨设计类课程的教学设计与课程创新。
  • 我国高校艺术教育现状及改善措施研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育作为素质教育的重要内容,一直被社会所关注。而对于高校来说,所承担的教育阶段正是一个人人格趋于成熟,价值观、世界观趋于明朗的重要时期,对于学生今后的发展起着至关重要的作用。本文主要选取我国当代高校艺术教育的现状中几个问题进行分析,并提出相关的改善措施和建议,以引起社会的关注。
  • 西方披挂式服装固定用具——Fibula研究 免费阅读 下载全文
  • Fibula是西方披挂式服装固定用具的总称。本文通过对相关文献、图像和实物资料的研究,首先探讨了fibula的发展和演变过程,并对fibula各所属类别进行了命名。同时,还将fibula所属类别的演变关系和使用时期进行了图表归纳。其次,对Fibula所属类别的造型,材质、工艺和结构,以及使用特点和方式进行了系统的分析和阐述。
  • 建筑的姿态——从“蓝天组”的建构观看德累斯顿UFA电影院的建筑设计 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对奥地利“蓝天组”所设计的德累斯顿UFA综合电影院建筑设计的分析,全面论述具有解构主义形式特征的建筑形态所体现出的建构观,并进而深入探讨“蓝天组”的建筑创作思想以及建筑风格的价值取向。
  • 进行学科间交叉——蒂勒+斯考菲地奥创作解读 免费阅读 下载全文
  • 蒂勒+斯考菲地奥组合提出应当进行建筑与文学、医学、戏剧、艺术等学科问的交叉,以扩大建筑学领域。本文对该组合的艺术创作与建筑设计进行分析探讨,解读其观念与意义。
  • 酷产品的设计方式 免费阅读 下载全文
  • 本文从汇总当下流行的酷生活方式开始,系统阐释了“酷”的概念和表现形式。接着研究了酷产品设计的消费需求,并通过对酷的产品形象的详细解析,最后提出了设计酷产品的方式与方法。
  • 当代日本招贴设计中的视觉语义研究 免费阅读 下载全文
  • 本文用符号学和语义学的方法分析日本当代的招贴设计,以文字符号、传统圈形符号、现代图形符号、视错图形符号、色彩符号等视觉符号的编码为切入点,解码日本招贴设计,为国内的平面设计发展提供借鉴和参考。
  • 福建民间文化的动漫角色创意与产业开发 免费阅读 下载全文
  • 福建本土的文化资源是闽海边陲的福建先民在漫长的社会交往中创造出的独特财富。其文化表征和行为方式与百姓的日常生活息息相关。民间美术作为本土文化资源的重要载体,深受广大民众的喜欢,在动画创作中把一些特殊的民间美术门类如:剪瓷雕、木偶、剪纸和皮纸影等搬上动画银屏,将给观众带来新的视觉经验。作为中国动画产业的新兴研究基地,福建的动漫产业需要注入鲜活的创作元素,而将福建本土的文化资源植入国产动画片的制作,将会创造一定的社会和文化价值。
  • 从认知角度看产品形态的人性化设计 免费阅读 下载全文
  • 产品形态的人性化设计研究是产品人性化设计系统研究中的一个重要组成部分,作者结合形态认知的规律,在文中提出了产品形态人性化设计应遵循“功能识别上易懂”、“使用操作上易用”和“风格特征上恰当”的三原则。
  • 略谈德国现代腕表的设计特色 免费阅读 下载全文
  • 德国现代腕表享誉国际的特色反映在高级机械设计、造型设计样式和品牌发展上。其以浓厚的传统工艺和样武为基础,继承了德国式的务实理性风格,以严谨高超的技艺和合理的设计理念创造出令人惊叹的瞩目杰作。
  • 民间木版年画的装饰性及其美学意义 免费阅读 下载全文
  • 在艺术形式、语言和观念多元蜂起的今天,当代中国绘画艺术的发展方向面临抉择。要想在多元化的世界艺术格局中保持中国艺术特征鲜明的特点、继承、学习、借鉴中国本土的民族民间美术,特别是民间木版年画纯正的东方气质和人文精神特征,装饰意味的构图造型与色彩、独特浪漫的表现手法,为当代中国艺术的发展探索新的途径。
  • 面向自然 对景写生 免费阅读 下载全文
  • 当下我国美术界各种观念盛行,艺术家把表达美术观念和展示自己的独创性,作为主要追求目标。关在画室中闭门造车,离现实生活越来越远的现象比较普遍。部分艺术家开始反思这种局面,并走出画室,面向自然,对景写生。鲜活的对景写生作品,给苍白的当代艺术注入了一股亮丽的色彩。本文阐述了对景写生的意义和价值,以及对景写生作品所独具的精神内涵和形式特点。
  • 浅谈对严肃游戏发展前景的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文以严肃游戏的应用领域为切入点,阐述与讨论了严肃游戏概念的形成、市场状况、发展趋势及意义等、力求增进业界对这一新事物的理性认识,以探索一条适合于游戏与传统产业(如教育、医学、训练、国防、情境仿真等领域)融合共进的发展道路、为娱乐产业和专业教学提供有益的研究思路。
  • 当前工业设计中的跨界风潮探究 免费阅读 下载全文
  • 本文着眼于当前诸多产品设计案例,分析了跨界设计(Crossover Design)在功能、造型元素、材质、品牌等方面的运用手段一并提出四种跨界设计法则。就设计出发点为Crossover取向的设计动机而言,有必要反思该设计趋势的正面和负面影响。
  • 蒙古族民间刺绣艺术风格探微 免费阅读 下载全文
  • 刺绣是蒙古民族在日常生活中的重要活动,而刺绣中的图案则是蒙古族民间艺术的主要形式之一。它展现了蒙古民族较为独特的民俗艺术风格以及浓厚的生活气息,同时它也是蒙古族刺绣图案艺术发展史的生动记录。本文从刺绣图案艺术的角度出发来研究与阐述。
  • “人化的自然”——《考工记》中设计理念的现代性思考 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计的一般过程可分为艺术体验、艺术构思、艺术表达三个阶段。这个过程也是一个设计师主体不断地把外在客观世界内在化,也即美学中所常说的对自然的“人化”过程。《考工记》中有关“天有时、地有气、材有美、工有巧、合此四者,然后可以为良”的论述,正是设计师主体心灵对客观世界的投射并与之遇合的结果,是“外师造化,中得心源”的具体写照。
  • 本期名家〉张文俊 免费阅读 下载全文
  • 张文俊,原名耀宸,字锟庭。1918年出生,山东临沂人。8岁入私塾,12岁就读临沂朱陈高小,18岁入山东省第三简易乡村师范学校学习。1937年参加革命,加入抗日救国青年团,1939年加入中国共产党,1942年于四川洪雅被捕入狱,翌年出狱,更名文俊。1944年入重庆国立艺专学习,1947年毕业,在中共地下党领导下于杭州、上海、
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  • 英文摘要 免费阅读 下载全文
  • [张文俊艺术研究专栏]
    谈山水——新疆教育学院授课稿(张文俊)
    不落时代后 年老更可宝——张文俊先生人品与画品(周韶华)
    借古开今·时代新声——学者型山水画大家张文俊(周积寅)
    画论(张文俊)
    文俊画坛不老稀——张文俊九十岁画展有感(樊波)
    墨浓写山川 笔花传真情——张文俊山水画赏析(丁涛)
    我的老师张文俊(李小山)
    张文俊艺术研讨会纪要(孙磊)
    张文俊艺术活动年表(张小夏)
    [艺术史与艺术理论]
    问题与方法:中国艺术史研究答问(上)
    策略与混杂——现代性与油画现代主义的两个基本特征(曹意强)
    设计之道——20世纪中国设计理论的形成与发展(李砚祖)
    艺术研究以创造新知识为文化做出贡献
    印度贵霜、笈多时期的佛像服饰(费泳)
    贵霜王朝与之前印度佛像的世俗性因素及其与中国早期佛像的关系——四世纪之前(徐振杰)
    “远”观念与中国山水画的诞生(荆琦)
    17世纪彩色《顾氏画谱》之研究(金弘大)
    东汉画像艺术中所反映的早期民间道教人格完善技法及其现实意义(刘克)
    [本刊关注:性别与艺术]
    寻找古希腊的女艺术家(申子辰)
    神性与奴性:艺术作品中女性艺术形象的演变(蒋英)
    论朱迪·芝加哥女性主义艺术创作和文化实践(杜韵凡)
    策略与反思:20世纪九十年代以来中国女性艺术中同性之爱的描绘(顾春花)
    [理论与批评]
    论“院体”的明代孙隆粗笔没骨花鸟画(孔六庆)
    论赵孟頫的矛盾性格及其在艺术中的表现(王新)
    论汉代图像的秩序构建(练春海)
    龟兹壁画艺术概述(史晓明)
    探究中国傩面具的产生之源(翁利)
    毕加索与希腊:二三十年代毕加索的古典倾向及希腊影响(汪瑞)
    “势”与中国传统绘画(侯昀)
    对长白山绘画语言的研究(姜钟浩)
    [学术争鸣]
    包世臣书学思想对晚近书坛影响不同论(金丹)
    漫画的三种表现形式及其在艺术上的关联(宋磊)
    [美学与艺术学研究]
    魏晋人物品藻与中国绘画美学(薛扬)
    中国传统哲学的“艺境”(董惠宁)
    融古铸今——项圣谟画风成因分析(陶亚萍)
    艺术学发展的问题与对策——以日中比较为中心(陈宗花)
    [高等艺术教育理论研究]
    把教研放在高等美术教育创新发展的突出位置——简论高等美术教研的前沿问题(谢雾)
    提升设计能力的设计计划训练(管少平)
    创新教育背景下的精品课程设计
    我国高校艺术教育现状及改善措施研究(黄从威)
    [设计理论与实践]
    西方披挂式服装固定用具——Fibula研究(贾玺增 李当歧)
    建筑的姿态——从“蓝天组”的建构观看德累斯顿UFA电影院的建筑设计(韩巍)
    进行学科间交叉——蒂勒+斯考菲地奥创作解读(矫苏平)
    酷产品的设计方式(刘钢)
    当代日本招贴设计中的视觉语义研究(王辉)
    福建民间文化的动漫角色创意与产业开发(陈磊)
    从认知角度看产品形态的人性化设计(桂元龙)
    略谈德国现代腕表的设计特色(吕江)
    民间木版年画的装饰性及其美学意义(李志刚)
    面向自然 对景写生(陈少立)
    浅谈对严肃游戏发展前景的思考(肖宁)
    当前工业设计中的跨界风潮探究(周睿)
    蒙古族民间刺绣艺术风格探微(田建强)
    “人化的自然”——《考工记》中设计理念的现代性思考(李宪锋)

    本期名家〉张文俊(小夏)
    刊前絮语
    英文摘要
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

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