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  • 美育在教育上的价值 免费阅读 下载全文
  • 经考证,这是陈之佛先生于1936年前后写的一篇文章,刊于何处不详,也未收入《陈之佛文集》(1996),文中论及艺术与体育的关系,认为运动本来就具有艺术性,运动是技巧的表现,处处符合美的原理。并提出要在体育中寓有美的修养,不仅仅是为着获取运动技巧的助力,更重要的是在精神上的发挥,文后陈老呼吁,要请体育工作者注意美的修养。时隔70多年,奥运会在中国举办,本刊特刊出该文,以示纪念。
  • 体育与视觉形象设计 免费阅读 下载全文
  • 体育与视觉形象设计有着密切的联系,影响广泛的体育活动为设计艺术提供了宽阔的平台和机遇,而设计艺术在服务体育,为体育增添美的色彩的同时,也有效地发展了自身,在互动之中,既张扬了体育精神又繁荣了设计艺术。体育视觉形象设计有着鲜明的特点和难点,其独特性也因此更具艺术魅力和意义。本文结合作者多年的设计实践,对体育与视觉形象设计的相关问题进行了切实的阐述和分析。
  • 童年奥运梦 油画体育情——关于我创作体育美术作品的情缘 免费阅读 下载全文
  • 为了艺术.也为了体育,亲身参与、感受和欣赏体育运动.用画笔创作出赞美“更高、更快,更强”的体育精神的作品.表现的是一种深深的体育与艺术的情结。
  • 中国传统美术中的体育形式与精神 免费阅读 下载全文
  • 本文通过概括中国传统体育的丰富内容、扫描中国传统体育的艺术表现、透视中国传统美术中的体育形式、解读传统美术中体育形式的文化精神,力求认识其特点.这将有助于传统文化的传承与发展.追求生命精神的表现。
  • 从马王堆《导引图》看中国传统体育与艺术精神 免费阅读 下载全文
  • “导引”是中国古代传统的医疗养生体育的基本术式,在数千年历史的绵延横亘中.对文化艺术的创作亦产生了不可忽略的影响。本文由马王堆出土《导引图》爱相关的图像解读开始,从“象”、“气”、“道”三个美学范畴着手,阐述作为文化范式的“导引”所透露出的中国传统体育和艺术精神。
  • 希腊瓶画中的体育运动 免费阅读 下载全文
  • 希腊瓶画作为希腊文化的一种艺术形式.体现出科学的思维与智慧,她记录着古希腊文明的辉煌和繁荣.描绘出古希腊最隆重的体育盛会——奥林匹克运动会,又运用艺术的手段表现出希腊人对生命理想和视觉美的追求。
  • 透过生活的艺术哲理——《中国设计理论辑要》序 免费阅读 下载全文
  • 谁都知道,吃穿住是维系生命的重要条件,不但人类如此,连动物也知道这一点。如斑马身上的黑色条纹(也有人说是白色条纹),就是适应环境而形成的。动物没有思想,它的这种适应能力,是为了生存而在漫长地岁月中改变的。动物的挖洞、垒窝、筑巢,都是为生存练就的一种本能。
  • 设计的智慧——中国古代设计思想史论纲 免费阅读 下载全文
  • 本文对中国古代设计思想史的发展进行了宏观描述,第一次提出了中国设计思想史的源头是:《周易》对远古设计的描述与认知,并分析了远古设计的两大方面图像的和物质的。指出《易传》对“卦象”类图像设计解析的意义。本文认为,中国古代设计思想的研究,有助于中国设计的发展和世界对中国设计的认知。
  • 中国古典人物画论试析 免费阅读 下载全文
  • 中国人物画历史悠久,至今已有5000年历史。而人物画论的产生要晚得多,约始于春秋末,它一产生,就受到儒家文艺思想影响,强调人物画的社会教化功能,被历代统治阶级所重视,为巩固其封建政权服务。在人物画初期是主张象形的,至两汉,当人物画的形解决之后已不满足,西汉·刘安开始批评那些“君形者亡矣”的作品,即主宰人物形的神没有表现出来。魏晋南北朝,人物画已趋隆盛,在人物画的造型法则上,东晋顾恺之是第一个明确提出了“传神”、“以形写神”、“迂想妙得”论,由此奠定了中国人物画理论的基础。到了宋代,由于绘画题材之扩大,郭若虚提出了区别“贵贱气貌”法则,从类型角度出发,界定了各个阶层人物的共性及气质风貌,这就扩大了顾恺之“传神”的含义。陈郁提出的“写心”论,是这一理论的升华,使中国物画“传神”论发展达到了高峰。南齐谢赫对顾恺之及其前后的画论加以明确化、系统化、完善化,提出了“六法”论,作为人物画批评的艺术标准。“成教化,助人伦”、“以形写神”、“迂想妙得”、“六法”诸论构成了中国古代人物画理论体系,有力地推动着人物画的繁荣与发展。这对于弘扬优秀传统文化,振兴新世纪中国画的创作,无疑是有一定有借鉴意义的。
  • 董其昌“字须熟后生”理论的重新审视 免费阅读 下载全文
  • 董其昌提出的“字须熟后生”书法理论,历来学者论之不少,但大多重点关注于董氏书法技法熟习和风格变化诸方面,而疏于对其禅林话语的背景观照。笔者以为,恰如禅家的工夫与见地一样,“字须熟后生”理论的提出,正是本于董氏的禅悦体悟。本文借由董其昌的禅悦生活入手,对此作一话语追溯和意义探究,并对禅风沾溉下的董氏书法进行简要的特征分析。
  • 从图案到艺术设计的演变过程中设计与制造的分合 免费阅读 下载全文
  • 设计与制造是艺术设计的两个基本因素,制造是设计的基础,设计通过制造实现其自身的价值,这二者的互融,是造物艺术的根本属性。本文通过20世纪中国的造物活动的图案——工艺美术——设计艺术三个阶段,设计与制造的分-合-分的演化轨迹,论述了设计艺术、科学技术和制造工艺之间的内在联系。
  • 从汉代画像石图像论其“粉本”设计 免费阅读 下载全文
  • “粉本”这一话语主要是在民间画工中流传的,它是画工用以作画的稿本或样本的通称。汉代画像石图像的雕造是有其“粉本”的,民间雕刻艺人应该是依据一定的绘画样本而雕刻的。汉代画像石图像的“粉本”设计范围是广泛的,设计目的是以墓主和现世中人的生存生活为旨趣。它没有固定的“格套”,而有一定的程式,图像设计体现出“放意相物”的创意思想。汉代画像石图像的“粉本”设计也不是完全出自民间画师或画匠之手,应该有“专业画家”或“文入画家”的介入,并与同时期丧葬礼仪性艺术具有相同的艺术风格。
  • 技术、设计与意义建构 免费阅读 下载全文
  • 由于技术的原因,科学和设计的关系得以重新建构,这不仅在于器物层,还表现在文化层,技术美已经得到广泛肯定但却常常被狭隘地理解。在信息时代技术、设计、消费和文化紧密地联系在一起,技术主导下的现代设计对人的审美意识和消费文化的塑造意义非同一般,技术对文化的影响机制正借助于设计得以重建。
  • “古意”新说 免费阅读 下载全文
  • 元代著名画家赵孟頫及文人汤垕所推崇的“古意”具有深刻的内涵。本文首先从汤垕《画鉴》本文及赵孟頫的书画题跋出发,对“古意”的内涵进行了分析。同时,通过《铜奔马》及《照夜白图》两件艺术作品,结合“形”与“似”的问题阐释了“古意”、“高古”在内涵和指向上的不同。
  • 中国伦理思想与古代山水画图式 免费阅读 下载全文
  • 中国伦理思想深刻影响中国的政治、文化、教育、艺术等许多方面,传统山水画艺术的发展也与其有着密切联系。本文根据中国古代山水画论、风水理论及山水画作品等相关资料,分析论证古代伦理思想对中国传统山水画图式的构成所产生的深刻影响,以及对古代山水画形式语言的形成和发展听起的积极作用。
  • 宣和画谱的编撰与徽宗关系考 免费阅读 下载全文
  • 本文对过去学术界有关《宣和画谱》作者成说辑录了11种,并加以考辨,尤其对一些学术界影响甚大的错误成说,如谢巍的蔡攸说、余绍宋的“神考说”以及近日学人特别极端的提法——《宣和画谱》编撰与徽宗无关说一一辩正,进一步确证画谱之编撰与宋微宗所具有的种种关系,意在消除围绕画谱编撰所产生的一些错误认识。
  • 再识鲁山段店窑 免费阅读 下载全文
  • 河南鲁山段店窑烧造产品的种类及其工艺特征.表现了鲁山瓷器生产的社会性和多样性,对研究我国北方陶瓷的发展有重要的意义和价值。
  • 从唐草看古典纹样的发展 免费阅读 下载全文
  • 本文对传统纹样“唐草”进行了深入研究,针对其起源、发展和影响提出了自己的观点。并由唐草纹样的发展历程得到现代图形设计发展的启示。
  • 汉代服饰风格及其成因探析 免费阅读 下载全文
  • 本文从汉代服饰的整体款式、材质工艺和图案纹样等方面概括出汉代服饰“凝重”,“精巧”,“讲究装饰”的风格特点,并从历史传承、文化影响、制度规范和经济发展等方面探讨了其成因,进而显示出汉代服饰悠远和博大精深的文化内涵。
  • 艺术史观与精神史方法 免费阅读 下载全文
  • 本文主要谈了两个方面的问题,一是西方艺术史观的历史演进,二是精神史方法在艺术史研究文本中的生成与运用。“作为精神史的艺术史”是维也纳艺术史家德沃夏克提出的一种艺术史观,对视觉艺术史研究方法论的发展曾做出过重要的贡献,本文试图通过艺术史方法论的生成过程确立精神史方法在艺术史方法论研究中的应有定位。
  • 元代瓷器与朝鲜早期青花瓷的关系研究 免费阅读 下载全文
  • 朝鲜直到1450年至1460年,在元代开始生产青花瓷器一个多世纪以后才有青花瓷器的生产制造。但在与元朝有着密切陶瓷交流关系的高丽时期,元朝陶瓷的影响一直持续到1428年之后的宣德年间青花瓷流入为止。在这多种陶瓷样式共存期间,中国元朝陶瓷的影响不是以一种固定样式出现,而是以一种稍微变形的形态在多种陶瓷的器型和纹样中有所体现。本文认为高丽和元之间存在密切的关系,青花瓷的交流可说明这种关联性。本文将对这种关系及不同点进行考察和研究。
  • 十八世纪双簧管设计中的建筑学原理 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对18世纪双簧管设计制作中的比例原则,以及运用方式的分析,揭示双簧管设计中的建筑学原理意义.从建筑动机以及装饰手法与之进行较为详细的阐述,力图通过跨学科的互证研究,填补我国在这一领域的研究空白。
  • 理念、视阈、方法——关于书法史研究的探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文认为书法史研究必须注重研究理念、研究视阈和研究方法,因为研究者研究的“期待视野”会决定我们对史料的取舍和解读,也必将决定研究者的“不见”和“洞见”,从某种意义上说,书法史的研究其实也是一个不断“视域融合”的过程。因此,书法史的突破在一定程度上取决于研究理念、研究视阚和研究方法的突破。
  • 元季文人画家的文艺沙龙——论顾德辉的玉山草堂及与之关联的画家 免费阅读 下载全文
  • 元至正九年竣工,坐落于吴地文化中心的玉山草堂,是顾家世居之所.曾吸引了当时全国的时贤,玉山草堂为文人画家群体的壮大精深,起到了十分关键的作用.其影响十分深远。
  • 影子与镜像——表现与象征的绘画手法 免费阅读 下载全文
  • 影子及镜像虽然都不是实体,但在西方绘画中的作用举足轻重;影子不仅是辅助干塑造形体和暗示空间的客观因素,镜像也不仅是被用来延伸视觉的客观写照,而是被艺术家加以主观利用和能动表现,被赋予了丰富表情和象征意义的视觉语言.具有主动言说的力量。
  • 试论书法美的现代品格 免费阅读 下载全文
  • 西施是中国古代的四大美女之一,假如那个与范蠡泛舟太湖时的西施现在突然出现在我们的面前,我们还会觉得她很美么?少男少女们还会像追捧“超女”那样追捧西施么?
  • 论现代漆艺的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 现代社会的飞速发展迅速改变人们的审美主体与感觉方位,并调整人们对社会生活、观念、形态、审美认识的标准。一切现代艺术面临着如何适应急剧变革的审美需求和满足人们丰富多变的精神世界的严峻局面。现代漆艺正以它材料和工艺的视觉审美优势,涉足当代无限发展的空间,寻求现代审美因素之于现代漆艺设计,适应新的生活方式的漆艺产品的开发.成为当代漆艺工作者的新课题。本文试从审美的角度.对现代漆艺所蕴含的审美特征展开讨论。
  • 惠山手捏戏文与昆曲的艺术关联 免费阅读 下载全文
  • 明清以来,昆曲逐渐流布全国各地。在无锡,丰富的民俗活动,促进了昆曲的流行与繁荣,使昆曲受到社会各阶层的喜爱,也为惠山的泥塑艺人提供了观摩戏剧的机会,启发他们开辟全新的创作领域手捏戏文。艺人们巧妙地运用昆曲表演的艺术技巧,根据泥塑的特点,灵活地抓住最具代表性的情节和人物动作,惟妙惟肖地表现出剧目内容的精彩瞬间。
  • 从“大阿福”到“福娃”——民间美术在现代文化建设中的意义 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对“大阿福”与“福娃”的民间传统审美理念和造型特征的比较研究.探讨了传统民间美术在当下和谐文化建设中的作用及其现实意义。
  • 西北民间花馍与民族文化传承 免费阅读 下载全文
  • 中国的饮食文化源远流长、丰富多彩.流行于西北高原的民间“花馍”面食品就是这一文化的典型代表.它伴随百姓生活而生,依附民俗风情而传承,虽然是一种寄存在舌尖上的地域文化,但从中折射出的中国传统民族文化精神和审美思想是激励我们文化创新的不竭源泉。
  • 虎的文化和虎的艺术——徐州沛县地区“封侯虎”探析 免费阅读 下载全文
  • 在中国多姿多彩的布老虎家族中,徐州沛县地区“封侯虎”以其深厚的文化底蕴及丰富的表现形式堪称一朵奇葩,本文从历史渊源、风俗寓意及艺术特征等方面探析徐州沛县地区“封侯虎”的独特韵味,以及对其未来传承发展的思考。
  • 周积寅的中国画论教学、研究事业——从《中国历代画论:掇英·类编·注释·研究》说起 免费阅读 下载全文
  • 中国画论是中国绘画艺术理论及美学思想的重要组成部分和珍贵的绘画思想遗产,它是对绘画创作规律及特点的概括总结,内容涉及到对中国绘画创作特点的认识、中国画的创作技法、中国画中的哲学问题等,内容丰富,思想深广,具有很高的学术价值。对历代画论进行诠释研究,洞悉其精美哲思之处,可以加深我们对中国绘画美学思想及中国绘画特征的认识。所以,从特定角度来讲,中国画论研究是一种纯学术活动,是对一种绘画学术话语的生产、交换、流通或消费实践的研究活动。
  • 浅析林风眠的美术教育思想 免费阅读 下载全文
  • 本文试图通过对林风眠的美术教育思想以及具体实践的阐述,表明他在我国新时期的美术教育中依然有着重要的现实意义和参考价值。
  • 理智集群化:江苏画廊业发展的必然趋势 免费阅读 下载全文
  • 艺术产业集群化发展在北京、上海、杭州、广州、深圳等经济发达城市已初具雏形,江苏省在建设“文化强省”的口号中开始了“文化大发展、大繁荣”的进程。本文分析国内具有代表性城市画廊业的业态呈现模式,并对江苏省画廊的现状进行研究,认为理智集群化是江苏画廊业发展的必然趋势。
  • 由造物到谋事——系统观在当今工业设计领域的新应用 免费阅读 下载全文
  • 在当今的工业设计领域中,出现了“产品-服务”系统设计、设计起点变得越来越模糊和不明确、设计环境具有高不确定性和设计周期被大大压缩等新问题。为了解决这些问题,本文首先讨论了系统观从系统思想、一般系统论、生物有机体论、系统演化到复杂系统论的演化过程及其在设计理论中的反映,然后根据复杂系统论和事理学的基本观点提出了设计的谋事观。设计的谋事观认为:事的结构可以分为意义层、关系层和要素层;谋事的过程包括首先确定事的目标系统,然后开始名的谋划,关系的谋划和要素的谋划;行事过程包括疏导意识、协调行动,随机应变;谋事和行事柜互渗透。设计的谋事观是对基于复杂系统论的新的设计理论的初步探索。
  • 丝绸手绘艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 中国丝绸手绘艺术源远流长,“帛”与“绘”是其两大要素。各个历史时期的帛画、绢本画在中国美术史上占有重要地位。在现代艺术理念和科学技术的推动下,丝绸手绘也获得了新发展。
  • 图书馆公共艺术创作的转型思路 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪的今天,在开发图书馆审美教育功能方面起重要作用的公共艺术,势必发生各种变化。由此,我们尝试提出几条有建设性的创作转型思路供大家参考。
  • 论游戏是艺术 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,艺术与游戏曾经是两个如此缺乏关联的概念。然而,信息时代的来临,通过“电脑”这个新玩意儿在游戏领域的应用却将游戏与艺术创造性地联系了起来,为我们开启一幕展示新时代艺术思想的全新平台。无疑,这种新型艺术形态是前人想都不曾想过,今人却必须面对的。现在,关于电脑游戏是否能成为艺术的思考应该纳入艺术界的视野了.
  • 建筑动画的市场效应 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展和技术的不断进步,建筑动画越来越被人们所看重。本文首先界定建筑动画的基本慨念.阐述技术和艺术的辩证关系。再通过分析建筑动画的市场价值及其应用。并证明建筑动画在日新月异的数字媒体时代下.有着广阔无边的发展前景。
  • 工笔人物画空间表现形态的认识 免费阅读 下载全文
  • 从我国传统工笔人物画绘画空间独特的表现方法与风格形态的解析与探讨,感受当代中国工笔人物画独特的表现风格与创新。
  • 略论数码时代的虚拟设计思维与特点 免费阅读 下载全文
  • 随着网络技术和虚拟技术的发展,虚拟设计正崛起成为一种新型的设计创作方式。虚拟设计思维方式是在虚拟设计创作基础上形成的一种新的设计思维方式。它不仅再次实现了对实体型思维方式的否定,而且也是在当今时代对实践设计思维方式的确证,是宴践设计思维方式在现代意义上的延展。虚拟设计思维方式是一种综合性思维方式,是情景模型式思维,是一种技术化、智能化的思维,更是一种创造性思维方式。
  • 本期名家 谢燕淞 免费阅读 下载全文
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 本期名家 谢燕淞作品 免费阅读 下载全文
  • 李辉(1969-),男,浙江大学建筑设计研究院工程师。英文文摘 免费阅读 下载全文
  • [本刊关注:体育与艺术]
    美育在教育上的价值(陈之佛)
    体育与视觉形象设计(谢燕淞)
    童年奥运梦 油画体育情——关于我创作体育美术作品的情缘(陈世宁)
    中国传统美术中的体育形式与精神(沈斌)
    从马王堆《导引图》看中国传统体育与艺术精神(陈剑)
    希腊瓶画中的体育运动(赖树春 文芷)
    [理论与批评]
    透过生活的艺术哲理——《中国设计理论辑要》序(张道一)
    设计的智慧——中国古代设计思想史论纲(李砚祖)
    中国古典人物画论试析(周积寅)
    董其昌“字须熟后生”理论的重新审视(吴鹏)
    从图案到艺术设计的演变过程中设计与制造的分合(卢世主)
    从汉代画像石图像论其“粉本”设计(郑立君)
    技术、设计与意义建构(陈红玉)
    “古意”新说(赵盼超)
    中国伦理思想与古代山水画图式(华强)
    [学术争鸣]
    宣和画谱的编撰与徽宗关系考(张其凤)
    [艺术史与艺术考古]
    再识鲁山段店窑(刘金祥)
    从唐草看古典纹样的发展(兰昱)
    汉代服饰风格及其成因探析(范强)
    艺术史观与精神史方法(丁亚雷)
    元代瓷器与朝鲜早期青花瓷的关系研究(李伶美)
    十八世纪双簧管设计中的建筑学原理(朱同 陈小磊)
    理念、视阈、方法——关于书法史研究的探讨(李彤)
    元季文人画家的文艺沙龙——论顾德辉的玉山草堂及与之关联的画家(陈国欢)
    [美学与艺术学研究]
    影子与镜像——表现与象征的绘画手法(傅丽莉)
    试论书法美的现代品格(章剑华)
    论现代漆艺的审美特征(吴可人)
    [非物质文化遗产研究]
    惠山手捏戏文与昆曲的艺术关联(张文珺)
    从“大阿福”到“福娃”——民间美术在现代文化建设中的意义(刘少牛)
    西北民间花馍与民族文化传承(薛生辉)
    虎的文化和虎的艺术——徐州沛县地区“封侯虎”探析(张军辉 田晓冬)
    [艺术教学与管理]
    周积寅的中国画论教学、研究事业——从《中国历代画论:掇英·类编·注释·研究》说起(万新华)
    浅析林风眠的美术教育思想(章文浩)
    理智集群化:江苏画廊业发展的必然趋势(郭峰)
    [艺术创作实践]
    由造物到谋事——系统观在当今工业设计领域的新应用(高炳学 李洪海 杨冬梅)
    丝绸手绘艺术研究(缪良云 张晓霞)
    图书馆公共艺术创作的转型思路(郭宏峰 李辉)
    论游戏是艺术(包大为)
    建筑动画的市场效应(盛瑨)
    工笔人物画空间表现形态的认识(晋雅欣)
    略论数码时代的虚拟设计思维与特点(伍立峰)

    本期名家 谢燕淞
    刊前絮语
    本期名家 谢燕淞作品
    李辉(1969-),男,浙江大学建筑设计研究院工程师。英文文摘
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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