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文献检索:
  • 龚、黄、李“黑派”三家山水画中的笔墨与光色 免费阅读 下载全文
  • 从I7世纪至20世纪末的三位中国山水画大师龚贤、黄宾虹、李可染的山水画中可以发现,他们的作品内涵深邃、意境壮美、风格独特,其独特艺术风格的形成,都与对光色的研究密切相关,在中国山水画发展史上有着独特的价值和意义,本文从中国山水画中笔墨与光色关系的视角,对三家山水画的审美特质进行了再探析。
  • 设计美学与哲学美学的时空叠置 免费阅读 下载全文
  • 设计是借助于物质载体进行精神寄托的自由象征,设计美学的本质特征在于对人类自由精神的追求。设计美学与哲学美学的关系表现出后者是前者的基础平台,哲学语言的符号性成为美学意义上潜在而可靠的思想工具,并在变化状态中从各种视角对世界进行多样性描述。设计美学运用哲学美学思想这一语言工具寻找和阐释各种不同层面上的视觉差异,并由两种美学在时间和空间上呈现出来的平行叠置状态达到丰富和改变设计艺术的美学境界。设计美学在时空叠置状态中并存发展的历史过程同时也是人们认识美学发展具有本质依据的历史过程。
  • 论传承中的民族宗教与民族传统艺术审美的关系 免费阅读 下载全文
  • 人类形成的系统意识,是人类独有的一种高级思维机能的总和,它的形成根源在于人类宗教心理的定势与传承。因此,这一问题值得关注,涉及宗教与文学艺术从思维机能运作,到“机能”过程中的幻想、联想、崇拜、结果这几个不同阶段的心理感受的过程。并且,宗教与艺术都有着相同根源性和规律性。当然,在两者中由于各自所归属于不同领域,所以在表现中又呈现出各自的特质。本文通过探索文学艺术审美之本质规律,以宗教学为理念方法,去透视文学艺术与宗教关系中的同与异,以及在同与异中去体悟民族宗教的历史演进与民族艺术审美特征的表现。
  • 图像与眼睛:论画者的内在“观看” 免费阅读 下载全文
  • 画家的“观看”包含着一种内在的“非纯粹”性的构造性活动,画家的“观看”呈现出拓扑式或者说“立交桥”式的结构,对形式表征的意义具有“宗教性”的理解,其本质是画家各自站在自己的视角上的内在“视见”。
  • 高校原创型动漫人才培养方式的探讨 免费阅读 下载全文
  • 动漫产业是文化和经济有机结合的朝阳产业,因其社会需求量大、文化辐射力强、市场产业链长、经济增长率高等因素而受到各国的普遍重视。在我国,动漫产业对动漫人才的渴求,催生了很多高校中的动漫专业的设立。然而,原创型动画人才依然紧缺。本文对如何在高校中培养原创型动漫人才的问题进行探讨,以期业界对此问题的高度关注。
  • 关于高校动漫教育热的冷思考 免费阅读 下载全文
  • 动漫产业的发展引发了高校动漫教育的热潮,却引发了许多矛盾,开设动漫专业应多考虑实际的可行性与客观存在的不利条件,要脚踏实地,不能盲目跟风。
  • 试论艺术设计类艺术硕士的培养与管理 免费阅读 下载全文
  • 本文依据国家设置艺术硕士专业学位(MFA)的基本方针,探讨其培养与管理方面的相关问题,目的是强调艺术硕士专业学位(MFA)的培养与管理是围绕理论与实践的有机联系而展开,尤其需要几种能力的养成教育,即一个是创意的能力,一个是实践的能力,一个是综合的能力。有了这三个方面的能力,学员到社会上就可以做到学以致用,因为综合素质的培养可以应对很多职业的变化,同时技能的培养和创意水平的培养非常重要,不仅能够动手做,而且做得有创意,强调科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力,这是艺术硕士专业学位(MFA)培养与管理的一贯的宗旨。
  • 陈琦的版画世界 免费阅读 下载全文
  • 陈琦的大部分作品,主要展现了自然宇宙、民族文化、自我状态和存在命运这四个维度,它们既相对独立,又彼此关联生发,最终形成为一个有机的整体,构成了陈琦的独特的版画世界:一个明净、超然和唯美的世界,一个制作精良、有着深邃的意境和离雅的界面的世界,一个可以诉诸于听觉的寂静而美妙的世界。
  • 论“图形创意”在艺术设计教学中的误导性 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计作为一个新兴学科还存在很多不完善的地方,许多人对“图形创意”这一概念的认知还处于模糊状态,笔者通过分析“图形”与“创意”的概念,剖析“图形创意”概念误读的原因,进而提出“图形创意”在教学中的误导性,并以这种误导性为起点,对设计领域的基本概念进行再认识,以期对推动我国设计基础教学的发展产生积极作用。
  • 它山之石以攻玉——也谈中国画专业的素描教学 免费阅读 下载全文
  • 作为中国画教学的基础课程,对于中国画当代的发展,素描功不可没,同时又颇受争议。在艺术多元发展的今天,面对中国画如何成功的走向当代的课题,素描是否能发挥更大的作用?本文从其概念、基础、造型、语言等几个方面谈了笔者在素描教学中的体会和认识。
  • 美国景观形态规范概述 免费阅读 下载全文
  • 景观形态规范,是用来控制和指导社区建设的规划控制方法。它主要通过控制物质形态,建立可预测的公共领域,实现特定的城市形态。并遵循新城市主义的原则,鼓励社区的特色发展,日益为社区所接受。美国“基于形态的规范”(本文简称为“景观形态规范”),正是基于这种理念在社会需求中产生的,并逐渐为人们所认识和接受,本文对此予以阐述。
  • 艳俗之眼:当代陶瓷艺术的新语境 免费阅读 下载全文
  • 作为一种艺术表现媒介的陶瓷材料与艳俗艺术思想结合有其独特性,陶瓷材料语言在表现艳俗精神层面上也有其深刻性,文中对这两个方面作了剖析。
  • 设计联想中逆向的认知方式浅析——对熟悉事物的再认识 免费阅读 下载全文
  • 设计联想是我们将事物作为符号信息及情感传递的一种思维方式,是一个将不可能转化成可能的自由联想空间,它体现了设计者对事物独特的认识和创造新颖的表现形式两者统一的设计智慧。本文通过逆向的认知方式,实验性地反思熟悉事物的常规的、固有的认识,用怀疑、否定、批判的态度去假设这些事物还可能有的存在状态,从熟悉状态中再发现新的认识,从认知最基底的“观看”与“联想”出发,解决设计创意问题。
  • 当代服装设计中的“立体主义”影响 免费阅读 下载全文
  • 艺术流派与服装风格都是在传统文化中不断的超越与变革发展而形成。当代服装设计的手法与“立体主义”的表现形式有着异曲同工之处。本文剖解当代服装风格、手法与“立体主义”的关联,揭示“立体主义”对服装设计渗透现象。
  • 以设计表征文化多样性——当代中国土特产包装的地方性表达 免费阅读 下载全文
  • 土特产是地方风物的代表,也是经济全球化时代最具文化韵味的产品之一。中国土特产的包装,不仅需要中国风格的“宏大叙事”,而且需要地方性的精妙表达。地方性表达既激发了外界对产地的审美想象,叉表征了中国文化的多样性。
  • 新媒体时代的包装设计观念 免费阅读 下载全文
  • 新媒体时代的包装概念的载体已经扩展到了多种设计艺术形式,除了视觉传达意义上的,还有听觉的、触觉的、嗅觉的亦或是多种形式综合的形态与方式展现的全新领域。
  • 品牌维护与发展——诚信与文化的合力 免费阅读 下载全文
  • 一个成功的品牌,其内涵不仅仅在于市场占有率和销售额。还包含深刻、别致、健康的企业文化。诚信是中国服装品牌成长的道德源泉,文化则是一种力量,两者合力才能达到共赢。
  • 南京鬼脸城公园设计调查及思考 免费阅读 下载全文
  • 研究明城墙周边环境景观设计,需要有一种系统的观察方法,通过实地调查、理论分析和整体归纳,笔者整理出一份鬼脸城公园调查报告,以“要素——景点——景区”为分析要点的逻辑方法,要素构成景点,景点构成景区,从局部到整体,从微观到宏观,分析具体城墙景观作品的设计手法。
  • 中国艺术管理史初探 免费阅读 下载全文
  • 艺术管理是一门新的学科,但艺术管理实践的历史却很悠久。从先泰时代起,管理者就从艺术分类入手,对分属不同部门的艺术进行不同的管理。中国最主要的艺术组织者是宫廷,其次是宗教集团,文人私家管理,民间市场管理。中国古代的艺术.从最初的政治工具,到独立发展的艺术门类,再到市场化的管理,经历了不同的历史阶段。不同时期对艺术的管理也各不相同,对艺术事业规定、决策、组织以及对艺术品的搜集整理与传播,为艺术发展奠定了良好的基础。
  • 试论艺术管理学科建设问题 免费阅读 下载全文
  • 针对当前艺术管理在组织实践、理论探讨、专业建制方面的需要,本文在梳理文献的基础上,着重阐述艺术管理学科建设的研究对象、体系、方法等基本问题,以期对构建艺术管理学科提出初步的看法与建议。
  • 从实践到理论:西方艺术管理发展综述 免费阅读 下载全文
  • 西方的艺术管理活动起源于古希膳时期,中世纪时期,在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现,17世纪到19世纪,西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理,到了20世纪,艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。
  • 从创意产业的角度看艺术管理的发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 创意产业具有与生俱来的非物质性,更多的是要满足人们的精神性追求,可以说,文化创意是时代梦想的符号化。艺术管理事业涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业,它们都不同程度地具有非物质性,艺术管理事业的发展也应该对准当下和未来人们的梦想。创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力,以“梦想”为导向的。
  • 艺术管理专业办学实践模式初探 免费阅读 下载全文
  • 从目前高校开设艺术管理专业的办学情况、招生方式、课程设置、教育实践等环节出发,探讨艺术管理专业在中国发展的现状,并从中得出可惜鉴的意见及发展思路。
  • 《良友画报》与20世纪初的女美术家 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对1929年2月到1957年7月共129期的《良友画报》进行研究,分析了不同于传统的向女性打开大门的公共美术教育以及对女性从事美术和女性作为独立人格的个体步入画坛的认可,并通过对画报中女性美术家的作品的分析,揭示了20世纪初走在妇女解放运动前沿的女性美术家们在追求女性人格独立和艺术独立方面所做出的贡献。
  • 话本插图的渊源 免费阅读 下载全文
  • 古代话本插图的“上图下文”版式.与敦煌文书中的插图本佛经紧密关联,与其说渊源于把佛像或菩萨像捺印在写本上半层的《佛名经》等,不如说渊源于带有故事画插图的《观世音菩萨普门品》。从插图的构图形式(连环画式)、插图本的题名(如“全相”等)等方面来看,话本插图的渊源又与配合变文讲唱的变相图卷紧密相关。话本插图的出现,可能是来自多方面因素共同作用的结果。
  • 克孜尔佛传遗迹与犍陀罗关系探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文通过克孜尔佛传遗迹与犍陀罗这二者题材的释读和比较、画面构图及人物组成的对比、形象的比较与溯源,旨在探讨克孜尔佛传遗迹与犍陀罗的关系.得出克孜尔的佛传壁画曾经在一个时期部分地直接受到来自犍陀罗的影响的结论。
  • 傅抱石著作手稿刍议 免费阅读 下载全文
  • 傅抱石先生是中国近现代美术史上最有创造性的大画家之一,但他同时还是杰出的书法家、篆刻家、美术教育家也是学识渊博的学者。他的著作内容丰富,饶有创见,在美术史上他甚至有开拓奠基之功,给人们留下了一份极为宝贵的文化遗产。
  • 连环画式的设计意匠——论大足宝顶山石刻的宏观设计构筑 免费阅读 下载全文
  • 大足宝顶山石刻,是“凡释典所载无不备列,几乎将一代大教搜罗毕尽”的宏观设计构筑,从形式到内容都自成完备系统,是中国佛教石窟艺术的提高和发展。这主要体现在四个方面第一,善于选材;第二,精于提炼,第三,妙于改造;第四,巧于安排。它充分展示了赵智风创建的教相俗讲道场丰富多彩、援儒入佛、以显入密、显密圆融的鲜明特点。
  • 视野、观念与方法——论艺术史研究中的史识与人文通识 免费阅读 下载全文
  • 艺术史研究是一门艺术与文化、社会、历史相勾连的人文科学,主要有三个方面的因素在发挥着影响。第一,艺术内部与外部的相生相克之态,即艺术内部的风格元素与外部历史社会文化的互动关系,这是艺术吏家历史意识所以依托的基础。第二,学科外部人文视野与学者个人的人文通识的矛盾是决定学术品格的根本.整体上的学科推进与个体的学养积累是艺术史跻身于人文学科的重要保证。第三,多元互用的观念与方法有助激发艺术史学科的活力,同时也是激活历史意识与人文通识在学科内部有效性的助力器。
  • 中国抗战美术中的一朵奇葩——华中鲁迅艺术学院美术系相关问题研究 免费阅读 下载全文
  • 苏北盐阜根据地处在抗日战争的前沿阵地,条件非常艰苦,却展开了轰轰烈烈的美术活动。鲁迅艺术学院华中分院(以下简称华中鲁艺)美术系不仅为根据地培养了众多美术人才,还进行了大量美术宣传创作,显示出旺盛的生命力。它的教学及创作不仅加强了盐阜根据地美术宣传的力度,也丰富了中国抗战美术的面貌,是中国抗战美术活动中的一朵奇葩。
  • 盖蒂博物馆与绝对当代的艺术展示 免费阅读 下载全文
  • 自己来想象一个只有自然造化才能宴现的圆形大剧场;开阔的平地四周是群山……从山上俯视乡村罡一种极大的愉悦,因为,昕见与其说是真宴的风景,还不如说是画上的超乎寻常的美景,同时,在这种多样性中体现的和谐也使眼睛转向任何地方都会为之一亮。
  • 抽象表现主义之后——弗兰克·斯特拉与早期的极少主义运动 免费阅读 下载全文
  • 本文以斯特拉的绘画创作和艺术主张为主线,尝试对极少主义运动的起源、发展,以及与抽象表现主义的关系进行简要的梳理与分析。
  • 影响莫里斯“理论与实践存在决定性矛盾”的因素 免费阅读 下载全文
  • 美术史学界对于莫里斯的理论与实践之间的矛盾是公认的。他一生都在强调艺术“为人民创造,又为人民服务”,反对维多利亚中期的大规模生产对艺术标准的降低,敌视机器制造,但现实生活中他昕制造的手工艺品却又只能为富人所独用。莫里斯本人也曾意识到这个问题。问题的明显性使我们很少去诘问:为什么会出现这种矛盾,是什么因素导致莫里斯的学说与现实生活出现决定性的矛盾。本文从理论、实践、莫里斯本身以及商品与艺术品的矛盾等四方面来考证出现这种矛盾的原因。
  • 新世纪初美术“现实主义”的价值指向与理论困境 免费阅读 下载全文
  • 在新世纪初期“重振现实主义”的命题是对85’以来中国当代艺术混乱状态的反思与批判中被提出的.因此我们当下昕讨论的“现实主义”不仅仅指一种创作方法,而更重要的是一种艺术精神;从根本上讲,中国立场和民族气派是当下中国美术“现实主义”的价值指向昕在。但是在当下的“现实主义”实践和讨论中出现了一些误区,“现实主义”的外延被无限扩大和延伸以至偏离了甚至消解和解构了“重振现实主义”的命题。
  • 中国当代油画的学术诉求 免费阅读 下载全文
  • 近百年来是油画这一外来画种在中国艺术殿堂中最具重要意义的成长期。油画艺术在中国的发展并没有形成自己的独立体系。新时期中国油画艺术的境遇及其发展现状表明中国油画艺术的学术诉求具有必然性,主要体现在油画的世界性艺术语言塑造、民族化风格形成、创作主体的情感及其经济背景下的学术地位等方面。
  • 全球化语境下关于“国服”的困惑与悖论 免费阅读 下载全文
  • 本文以经济全球化带来人们生活方式和审美价值观同一化作为文化背景,论述了“国服”作为一种国家服饰制度,在理论上和现实中昕遭遇的逻辑障碍。同时,对中西文化差别化影响人们的穿着方式所带来的困惑作出思考。进而从国际服饰流行的角度,对传统服饰的民族化和国际化作出了探讨。
  • 中晚明文化变革的成果——“苏式”艺术形成期的人文生态分析 免费阅读 下载全文
  • 明代中晚期的苏州,处于一个思想变动激烈的时代,当地文人滋长了强烈的“市隐”心态和“闲雅”之情,这为“苏式”艺术的形成注入了活力;“苏式”艺术包含了文化产品的商品化,使其与流行文化结下了不解之缘;此时的苏州各阶层都具有自觉的尚文之风,手工艺人也因此具有较高的文化素养,从而提高了“苏式”艺术的品味。
  • 民俗艺术与民间艺术的关系辨析 免费阅读 下载全文
  • “民俗艺术”与“民间艺术”两个概念仅有一字之差,它们之间有着许多交织、交融、重合之处,但二者的差异是明显存在的。“民俗艺术”是指民众艺术中具有传承性、模式性的那部分,或指民间艺术中融入传统风俗、承载民俗观念的部分,它的指向侧重时间传承性和集体模式性;而民间艺术的指向侧重层次性和空间性。因此民俗艺术与民间艺术乃时间性与空间性两个不同维度的艺术话语。它们在创作与享用主体上也存在着差异。民俗艺术突破了空间层次的限制,它既包括了下层民众民间艺术的一大部分,也突破了上层精英生活文化艺术之中。
  • 绘画功能的另一种解析——以盐商与扬州八怪为例 免费阅读 下载全文
  • 绘画最基友的功能有认识、教育和审美功能,随着绘画的本体性加强,绘画的审美艺术功能得到重视。然而,到了扬州八怪时期,受社会商品化以及人们价值观转变的影响,绘画并不完全怍为认识、教育和审美艺术功能存在,它更多是盐商与画家为了满是各自的需要而形成的一种互惠互利的功能而存在,并戒为一种特有的文化现象,愈演愈烈。
  • 试论中国传统家具在木构建筑室内空间中的作用 免费阅读 下载全文
  • 家具作为室内空间中的重要因素,其形态必然受到室内空间形态的制约,同时也对室内空间形态产生一定的影响。目前国内有关家具理论的研究大多就家具本身论设计,从空间角度论述家具设计的少有问津。本文通过对我国家具与木构建筑室内空间关系的论述,着重阐明了家具对室内空间的组织作用、调节作用、协调作用以及塑造通透的室内空间的作用、从而为当代室内环境设计在处理室内空间与家具形态关系方面提供一定的理论参考依据。
  • 南京艺术学院美术学院2008届毕业生优秀作品选登 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院传媒学院2008届尚美毕业生优秀作品选登 免费阅读 下载全文
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 英文摘要 免费阅读 下载全文
  • 南齐萧子良、竟陵八友及新潮“杂体”书 免费阅读 下载全文
  • 本文从南齐萧子良与永明时代竟陵八友的渊源关系入手,探讨萧子良、竟陵八友文学主张与他们书法实践的关联。指出萧子良、王融等人关于古今杂体的著述,与永明文学“涂绘古典,竞须新事”,都是当时的新鲜事物。文章认为,南朝的杂体书法不仅和参与者多为擅长古文字的书家有关,还从书法外延与绘画混合,进而成为书坛的一股新艳潮流。文章对这一历史现象展开了分析,认为“杂体既资于画,听以附乎书末”是历史的必然。杂体书相当于古代的美术字,虽非主流,但今天仍流传于民间,其中内含的艺术价值仍亦应得到重视。
  • “开物成务”:《周易》的设计思想初探 免费阅读 下载全文
  • 《周易》作为先秦古籍蕴含着深刻的设计思想和观念。八卦符号和汉字是中国早期文明中最伟大、最成功的平面设计,《周易》中保留和揭示的象数理论折射出早期设计的思维方式及设计的基本方法、观点。本文不仅对《周易》的设计思想做了揭示,亦对“作”与“述”、“道”与“器”等概念做了新的阐释。
  • 《中国古代书法理论研究丛书》总序 免费阅读 下载全文
  • 书法是中国传统文化中的独特艺术形式之一,它与中国的绘画、雕塑、篆刻、音乐、戏剧、舞蹈等共同构成了独具华夏民族特色的中国传统艺术体系,在西方艺术体系中找不到相对应的形式。书法作为一门艺术,与汉字的使用相伴,在古代经历了一个漫长的自我完善过程。它具有艺术秉性的笔法、字法、章法以至墨法,其性情、意境等甚具美学高度的品味追求等,在书法服务于社会生活实际需要的同时日益发展成熟,最终导致在近现代由实用与艺术相兼,转而脱尽实用之义,
  • 传统文人画的终结与中国画的现代转型 免费阅读 下载全文
  • 现当代对中国画的抨击实际源于中国传统文人画不可避免的衰退。而中国画则不会衰退,只会转型。转型过程中先后出现的西化论、彩墨画论、末日论等提法.和“新文人画”、“一元性绘画”、“本体性绘画”、“学者画”等理念,都有其合理性。美术高校在转型中将会成为中国画坛的中坚,取代传统文人画和宫廷画的地位。今后的中国画创作将比传统中国画更高、更难。大师的出现也更加难能可贵。
  • [学术争鸣]
    龚、黄、李“黑派”三家山水画中的笔墨与光色(余永红)
    [美学与艺术学研究]
    设计美学与哲学美学的时空叠置(邢庆华)
    论传承中的民族宗教与民族传统艺术审美的关系(王峰秀)
    图像与眼睛:论画者的内在“观看”(陈启林)
    [高等艺术教育理论研究]
    高校原创型动漫人才培养方式的探讨(张承志)
    关于高校动漫教育热的冷思考(刘月蕊)
    试论艺术设计类艺术硕士的培养与管理(王茜)
    [艺术教学与创作实践]
    陈琦的版画世界(万书元)
    论“图形创意”在艺术设计教学中的误导性(韩文利)
    它山之石以攻玉——也谈中国画专业的素描教学(谭雷鸣)
    美国景观形态规范概述(吴伟 林磊)
    艳俗之眼:当代陶瓷艺术的新语境(黄胜 张文娟)
    设计联想中逆向的认知方式浅析——对熟悉事物的再认识(王骊)
    当代服装设计中的“立体主义”影响(王蕾)
    以设计表征文化多样性——当代中国土特产包装的地方性表达(钟福民)
    新媒体时代的包装设计观念(黄向东)
    品牌维护与发展——诚信与文化的合力(曹建宁)
    南京鬼脸城公园设计调查及思考(赵楠艳)
    [本刊关注:艺术与管理]
    中国艺术管理史初探(孔庆茂)
    试论艺术管理学科建设问题(董峰)
    从实践到理论:西方艺术管理发展综述(曹荣荣)
    从创意产业的角度看艺术管理的发展趋势(张德强)
    艺术管理专业办学实践模式初探(邓芳芳)
    [艺术史与艺术考古]
    《良友画报》与20世纪初的女美术家(孙堃)
    话本插图的渊源(于向东)
    克孜尔佛传遗迹与犍陀罗关系探讨(耿剑)
    傅抱石著作手稿刍议(管军波)
    连环画式的设计意匠——论大足宝顶山石刻的宏观设计构筑(龙红)
    视野、观念与方法——论艺术史研究中的史识与人文通识(李安源)
    中国抗战美术中的一朵奇葩——华中鲁迅艺术学院美术系相关问题研究(夏治国)
    [艺术批评]
    盖蒂博物馆与绝对当代的艺术展示
    抽象表现主义之后——弗兰克·斯特拉与早期的极少主义运动(何桂彦)
    影响莫里斯“理论与实践存在决定性矛盾”的因素(吴瑞萍)
    新世纪初美术“现实主义”的价值指向与理论困境(张在波)
    中国当代油画的学术诉求(黄平)
    全球化语境下关于“国服”的困惑与悖论(李超德)
    中晚明文化变革的成果——“苏式”艺术形成期的人文生态分析(郑丽虹)
    民俗艺术与民间艺术的关系辨析(卢爱华)
    绘画功能的另一种解析——以盐商与扬州八怪为例(梁田)
    试论中国传统家具在木构建筑室内空间中的作用(赵忠)
    [彩色图版]
    南京艺术学院美术学院2008届毕业生优秀作品选登
    南京艺术学院传媒学院2008届尚美毕业生优秀作品选登

    刊前絮语
    英文摘要
    [理论研究]
    南齐萧子良、竟陵八友及新潮“杂体”书(黄惇)
    “开物成务”:《周易》的设计思想初探(李砚祖)
    《中国古代书法理论研究丛书》总序(徐利明)
    传统文人画的终结与中国画的现代转型(郑奇 王宗英)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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