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文献检索:
  • 设计与造物神话——中国古代设计史研究中的一个可能性专题 免费阅读 收费下载
  • 中国古代文献中关于造物起源及其设计者的记载,多与神话、传说相关。这些神话和传说融历史史实与神话的想象、附会于一体,它不仅是设计吏研究的重要古文献资料,亦是设计思想、造物思想研究的重要材料。本文就相关研究及其方法进行思考,提出了研究的基本路径和设想。
  • 异质性、合法性与中国设计叙事——重读利奥塔的后现代思想文献 免费阅读 收费下载
  • 后现代思潮的代表性人物之一让一弗朗索瓦·利奥塔对“后现代”思潮及其历史产生了深厚的影响。利奥塔及后现代主义战车在文化哲学领域的“反向行驶”,撬开了西方现代主义理论体系的诸多裂缝,从而为当代条件下挑战传统思维的思想实验争取到弥足珍贵的理论空间,对于世纪交替的文化变革作出了具体贡献。
  • 本土性的现代化如何实践——以景德镇传统陶瓷手工技艺传承的研究为例 免费阅读 收费下载
  • 在全球一体化的今天,整个人类社会的政治结构、经济结构和文化结构都在发生巨大的变化,如今在世界范围内的许多地方,民族的文化传统与文化遗产,正成为一种人文资源。在这样的背景下,传统文化开始重新被人们认识,传统的手工技艺以其独特的工艺价值成为一种地方文化的象征而被人关注,这是一种文化的转型,是一种后工业文明的特征,也是本土性现代化的一种实践。
  • 文艺复兴时代的艺术理论 免费阅读 收费下载
  • 文艺复兴艺术理论最初是一种意大利现象。它于1438年始于L.B.阿尔贝蒂的《论绘画》。到了16世纪末,新的形势促使一种艺术理论的产生,这一艺术理论将人文主义观点和见解与拜占廷及中世纪的图像信条结合起来。因此从结构上说,支艺复兴艺术理论是由宗教界关于图像的功能和作用的思想与世俗关于视觉艺术的定义、历史观和批评思想构成的。它们修正了视觉艺术在艺术和科学等级制度中的地位,提供了有关艺术创造力的详细论述,借用修辞学和诗学中的专门术语为绘画下定义。
  • 关于手工艺非物质文化空间的思考 免费阅读 收费下载
  • 相对于手工艺生产而言,手工艺文化空间是一种滞后的文化。手工艺文化空间是一种意识形态.随社会变化不断变化,所以必然具有动态的特征。同一种手工艺品由于使用环境不同,文化空间也会不同,不同文化空间的并存就形成了多重性。手工艺文化空间还有再创造的能力。
  • 城市建设和工业遗迹的改造与利——伦敦泰晤士河南岸的再生设计 免费阅读 收费下载
  • 本文通过实地考察与文献资料研究,以英国伦敦泰晤士河南岸特别是旧发电厂改造利用为例,探讨了现代城市建设和工业遗迹的改造与利用等问题,提出了对具有重要历史、文化价值的工业遗迹的改造利用的再生设计,应当既有利于保护重要的工业遗迹,又能促进城市建设的双重目标,将保护与更新、利用有机地结合起来。
  • 湖南湘绣艺术特色研究 免费阅读 收费下载
  • 湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上,吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的,在其漫长的发展过程中,逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖同民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响,并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手,提示了现代湘绣所具有的艺术特色。
  • 饰品设计的内在寓意——论绳结艺术 免费阅读 收费下载
  • 绳结艺术是一种独特的艺术语言,是人类已有的文明形式最早的文化载体和传统媒介之一,从“结绳记事”到“结草衔环”,先民们早就与“结”结下不解之缘。同时,绳结艺术也深深地影响着饰品发展的历史进程,在众多的具有“现代感”的饰品设计中出现了大量“传统绳结”的艺术形式,这种对传统元素的重新演绎,展现给佩戴者的是焕然一新的感觉,并传达着无限久远的文化内容和对历史的记忆。
  • 浅析东钱湖南宋石刻的艺术特点 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对东钱湖南宋石刻艺术在造型、雕刻手法、以及人物服饰、道具、纹饰和所用石材等方面的分析,阐述了东钱湖南宋石刻艺术所显现的时代特征和艺术特点,并探询了南宋这一特殊历史时期石刻艺术出现在宁波东钱湖的原因。
  • 我爱吾师——缅怀颜文樑夫子 免费阅读 免费下载
  • 每当我俯伏在他的墓前,献上一束鲜花的时候,每当我徘徊在他的铜像旁,放眼四周沧浪之水的时候;我就会想起他对我的教诲,他对我的关怀。他的一生是倡导真、善、美的一生,也是反对假、恶、丑的一生。
  • 中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位 免费阅读 收费下载
  • 随着我国高等艺术教育的迅猛发展,艺术院校的“精英模式”被彻底瓦解,在招生人数不断飙升的过程中,学生的“艺术”与“文化”素质也在成直线下降,教学质量不断走低,如此培养的“高级人才”令人堪忧!中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位,我们在设定社会与市场急需的应用型人才的同时,应最大限度地凸显“艺术学科”的本色。
  • 艺术院校研究生政治理论课教学改革探索 免费阅读 收费下载
  • 当前高校研究生政治理论课教学存在诸多问题:教学内容政治性强而时代性不足、教学方式的单一性突出而多样性不足,以及课程考核机制的单一性强而综合性不足等,在一定程度影响了研究生思想政治教育的实效性和针对性。本文从人文视角出发,从教学理念、课程设置、教学内容、教学方式和教学空间几个维度提出初步的改革思路。
  • 艺术教育对人的自由和全面发展的影响 免费阅读 收费下载
  • “人的自由而全面的发展”是马克思主义的最高命题,科学的发展观是这一命题的逻辑要求,艺术教育在本质上是审美教育,它通过审美这一中介环节对入产生间接的影响,促进个体情感、道德、智力和心理健康的发展,激励人们去追求真、善、美,对人的自由而全面和谐地发展产生极大的促进作用。
  • 艺术类专业毕业生灵活就业的现状调查及问题分析——以南京艺术学院近年来毕业生就业调查为例 免费阅读 收费下载
  • 当前,灵活就业已成为艺术类专业毕业生就业的新趋势。然而,由于艺术类专业毕业生在就业中与用人单位发生的劳动关系比较随意,以及职业选择的自由性和就业区域的集中性等特点,使得艺术类专业毕业生不够重视个人职业前景的发展,个人权益难以得到保障,社会保障更难以落实。因此,亟需建立引导艺术类专业毕业生流向中小城市的就业机制,加强毕业生的生涯规划指导,完善灵活就业毕业生的社会保障机制。本文试图通过对南京艺术学院近三年的毕业生灵活就业情况的调查进行分析,对新形势下艺术类专业毕业生就业工作提出合理化的建设性意见,以供参考。
  • 写作评论与陶艺教育 免费阅读 收费下载
  • 陶瓷艺术是人类文化的重要组成部分,它折射出入类丰富的文化历史及文明发展进程。陶瓷艺术写作和评论,可以帮助人们更深层次地解读陶艺作品的主题、介绍其背景等。本文从四个方面讨论了写作评论与陶瓷艺术教育的关系:写作评论是对陶艺作品意义的解读和阐释;写作评论是对陶艺特征与特质的挖掘和把握;写作评论本身是审美过程和审美教育的一个必然过程;写作与评论是引导陶艺发展和激发热爱陶艺情感的一个途径。
  • “绘画”还是“设计”——对学校美术教育主要内容的再思考 免费阅读 收费下载
  • 本文以美术文化和学校美术教育(中小学美术教育)的时代发展为背景,通过绘画和设计两类课程内容、特质的对比分析,探讨了设计类教学内容具有与现代学校美术教育理念和社会发展需要更为切合的诸多因素,提出了以设计类课程内容作为学校美术教育主干课程的建议。
  • 在可用性基础上营造用户愉悦感——建立新型人机关系的产品设计方法初探 免费阅读 收费下载
  • 结合马斯洛需求理论结构性地剖析产品属性,在挖掘产品功能性基础上,人机学十分重视可用性的研究,其思考与方法都倾向于将产品看作是用户的一种工具,然而这并不是产品设计的全部。用户需求及所看重的价值发生了转变,许多符合可用性定律的产品却未获得用户的认可和喜爱,设计者已不能满足于“感性设计”的提法,而需探索新的设计方法。设计活动不是单纯地创造“物”,它本质上已成为一种创造“事”的活动。设计者应借助人类学家的理论,动态地分析人与物之间的显性关系和隐藏逻辑,站在全局的意义上重新定位人机关系,考察产品愉悦心灵的内涵。“愉悦”关心的不是产品的吸引力,不是形式追随销售,而是在正确传达一种思考的方式和生活的讯息的同时,拉近人与产品的心理距离,丰富和升华人们的生理和心理体验,以综合提升用户的生活品质。
  • 传统山水画笔墨探究——浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用 免费阅读 收费下载
  • 一位优秀的山水画家,必须在懂得古人之理法的同时,懂得自然之理法。在山水画的教学中,掌握古人之理法要经由临摹的途径,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容,也是山水画家培养艺术创造精神的基础和前提。
  • 论色彩写生基础训练中的五个关系 免费阅读 收费下载
  • 色彩写生基础训练是绘画、设计以及相关专业极为重要的基础课教学环节,然而在教与学的互动中遇到问题“头痛医头、脚痛医脚”,教(学)表不教(学)本,使学生对写生中出现的诸多具体问题“病因不明、病根难除”。学生需要解决的问题固然很多,但教师只要抓住关键的“五个关系”,并以此为切入点,引导学生在色彩写生的实践中加以正确地认识和处理,就能在很大程度提高教与学的质量和效率,取得事半功倍的效果。
  • “张冠李戴”与时尚设计——论帽子佩戴方式的逆向思维创意方法 免费阅读 收费下载
  • 从“张冠李戴”探讨帽子的时尚流行新潮。研究反叛、逆向思维的帽子创意方法。进而以“改习惯、反传统、违法则”的方式,探讨“张冠李戴”的着装艺术和帽子的反叛创意设计方法。这种背叛,是为了创造;逆反则是探索;违法则正是为了守法则和用法则。由此,提出设计创意的价值与作用,从而为优秀的原创性艺术设计寻找更多的新颖样式。
  • 对我国高校服装表演专业的现状分析与教学改革的探讨 免费阅读 收费下载
  • 为更好地适应高校服装表演专业的教学要求,培养市场需求的与时尚业相关的实用性人才,高校服装表演专业的发展目标及发展方向值得分析、思考和探讨。由于服装表演专业的实用性、审美性、时尚性、开放性及独特性特征,其专业发展又需要有特殊的教学理念和教学模式。本文针对高校服装表演专业的教学理念、教学措施等方面的改革提出看法,以期探讨高校服装表演专业具有较大的发展空间和理想的教育前景。
  • 艺术院校体育课程教学改革的实践与探索 免费阅读 收费下载
  • 作为公共基础课程,大学体育在艺术院校教学体系中占有重要而独特的作用,而在现实的教学过程中,艺术院校的体育课程教学却是一个比较薄弱的环节。本文在梳理艺术院校体育课程教学现状的基础上,着重对教学改革的实践与探索进行了总结,进而提出了今后的建议和对策。
  • 从“经验”走向“研究”——色彩写生课题的艺术本真性思考 免费阅读 收费下载
  • 色彩写生课题现象与绘画行为有着密切的关系,课题设想与策略直接影响到绘画群体的有效学习。本文从写生”课题现象”对“绘画群体”的影响到”绘画行为”主客观的复合,强调写生教学运用客观“母题”、“写生经验型”与“经验传导研究型”课题的相结合,呼唤色彩写生基础教学应将最求艺术本真作为首要定位。
  • 艺术设计专业计算机多媒体教学模式研究 免费阅读 收费下载
  • 在数字媒体快速发展的今天,如何培养适应社会需求的高素质艺术设计人才,是艺术设计教育面对的十分重要的教学问题。对此,本文提出对现有的艺术设计专业计算机多媒体教学模式作出改变,以数字媒体、网络信息、艺术技能和综合素养构成新的教学支撑平台,这是培养适应社会,服务于社会的应用型艺术设计人才的理想模式,也是艺术设计教育中的首要职责和主要任务。
  • 当代动态建筑与外部环境研究 免费阅读 收费下载
  • 建筑及其外部环境是城市环境体系的重要组成部分,是人工与自然相互作用而形成的一种特殊的空间环境。笔者通过实例解析的方式探讨了作为21世纪新范式的动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种关系:动态建筑与外部环境相互融合。外部环境从属于动态建筑;动态建筑与外部环境既融合又突出。
  • 论20世纪五十年代苏式服装在中国的兴衰 免费阅读 收费下载
  • 建国初期,苏联与我国进行了全方位的合作。两国政治、军事、经济和文化等方面的交流也十分密切。随着两国友谊的不断增加,一时间,从苏联流传过来的列宁装、干部装、乌克兰式套头衬衫、布拉吉以及苏联大花布等服饰形式成为中国人民日常生活中倍受喜爱的服装。后来,由于中苏关系的恶化,苏式服装渐渐也淡出了人们的视野,但这段历史却深深地印在人们的心中。
  • 简析20世纪八十年代内蒙古油画的形式语言 免费阅读 收费下载
  • 本文从传统艺术门类、蒙古族民间美术和草原画派的传承渊源等三方面对内蒙古油画形式语言的影响着手,阐述了上世纪80年代以来,内蒙古油画在油画民族化进程中所形成的内蒙古油画形式语言的特色。
  • 1953-1966年中国博物馆展示设计研究 免费阅读 收费下载
  • 新中国成立后,中国博物馆经历了空前的发展,博物馆的发展也带动了博物馆展示设计的发展,不同时期的博物馆展示呈现出不同的特点和阶段性的变化。本文旨在研究1953-1966这一时期我国博物馆展示设计的理念、方法、语言。通过对这一时期的典型博物馆展示设计分析,尝试廓清这段时期中国博物馆展示设计的总体面貌。希望通过此次课题的研究对探寻中国式博物馆展示设计之路有些现实意义。
  • 陶瓷绘画装饰的图案式转化 免费阅读 收费下载
  • 陶瓷绘画装饰在其自身的发展中逐渐产生了分化,一是以装饰功能为主的图案、纹样;一是仍以描摹自然并加以艺术想象的绘画。在传承的过程中,一些概念化了的形象又经历了概括、转化、拼接、合成,乃至变异等演化,形成了一定的图式固定了下来,这亦是“图案”的最初雏形。本文以此为线索,探讨陶瓷绘画装饰的图案式转化过程。
  • 包装设计的传承性和创新性 免费阅读 收费下载
  • 当今,文化日益频繁的交流与融合带来了机遇也伴随着挑战,我们有必要去思考如何适应并利用这一契机发展包装设计,更好地传承传统文化并借鉴外来文化的优秀成果。
  • 生存体验与日常态度——我对艺术创作与生活体验之关系的理解 免费阅读 收费下载
  • 艺术家的生存体验与日常态度对艺术创作具有重要的影响,艺术产生于生存体验,并在不断自我完善的过程中解放艺术家的创作,使其成为艺术作品真正的主人。中国当代艺术家应该独立思考,真诚创作,警惕消费文化、利益驱动与西方文化霸权等各种外在因素的相对干扰,秉承艺术本土化的日常态度,从艺术家自身体验的表述中表达自己的艺术观点,以创怍真正意义上的中国当代艺术。
  • 浅析当代玻璃艺术的形式和语言 免费阅读 收费下载
  • 人工玻璃已经存在几千年了,从最早的玻璃珠、器皿到建筑玻璃、灯具、家具,生活中到处可以见到玻璃。很久以来,玻璃工艺在制作上追求质地纯净、做工精良,以期产生高雅、昂贵的效果。然而自从工作室玻璃艺术运动以来,玻璃艺术在形式、语言、创作理念上都发生了质的改变,玻璃已成为艺术创作的媒介,玻璃艺术的发展也成为当代艺术观念演变的一个佐证。
  • 对抗与融合——当代服装设计的发展之路 免费阅读 收费下载
  • 从当今服装领域的一些现象中,寻找一条适合未来服装发展的道路。
  • 中国古代花鸟画构图模式的发展演变——再议《韩熙载夜宴图》制作年代 免费阅读 收费下载
  • 中国花鸟画在形成过程中受到外来文化因素影响,以后逐渐摆脱了装饰性,描绘花卉的样式由全株式变为折枝式,构图形式由对称式为主变为不对称式等多种样式,成为中国绘画中特色鲜明的画种。
  • 徐悲鸿与北京大学画法研究会 免费阅读 收费下载
  • 在北京大学画法研究会众多导师当中,徐悲鸿是一位非常重要的人物。作为蔡元培美育思想的追随者和实践者,徐悲鸿“改良中国画”的观念和“引西润中”的信念,使得蔡元培和陈师曾之间不同艺术主张潜在的矛盾转化为具体操作上的分歧,这是陈师曾辞职及画法研究会最终解体的重要因素。
  • “竹林七贤”墓葬壁画的图像学意义 免费阅读 收费下载
  • 各地发现的“竹林七贤和荣启期”壁画虽然形式较为接近,但壁画的内容和趣旨则有时代的差别。竹林七贤在整个南朝时代经历了一个由人向神转变的过程,与此同时,竹林七贤墓葬壁画也经历了一个由高士图向神仙图转变的过程。这种转变,一方面反映了当时南方地区士族和庶族之间关系的变化及儒释道影响力的消长;另一方面,也反映出南方和北方地区在文化上的交流以及南方流行文化和思想对北方地区的影响,这种交流和影响乃是后来隋朝实现统一的思想心理基础。
  • 历史进程中的中国艺术设计 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对中国近现代历史的回顾,分析了艺术设计事业由于中国社会文化的限制,一度被“工艺美术”所规范,造成了艺术设计与国际设计文化模式的脱离。然而,经济社会是艺术设计的基础,而中国当代艺术设计是对现代主义、后现代主义的积极引进、接纳、融合,虽然有着时差和背景的错位,但对于提升中国人的文明意识,尤其是改变生活质量具有明显意义。
  • 八角星纹与东海岸文化传统 免费阅读 收费下载
  • 八角星纹是中国新石器时代出现的一种纹饰,源于长江中下游地区,而盛行于东海岸文化传统的核心区域,即中国东海岸的太湖地区与海岱地区。八角星纹表达的是一种宗教巫术的观念,对中华文明的形成影响深远。
  • 扒村窑陶瓷装饰的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 扒村窑是我国宋元时期重要的民间陶瓷窑场,烧造以白底黑花为主的各种刻、划、剔、画等装饰工艺的瓷器,受磁州窑影响又具备自己的风格。其装饰艺术特色主要体现在内容的世俗性,构图的巧妙性、瓷绘的写意性、姐妹艺术的交融性等方面,这对元代景德镇窑青花瓷的装饰艺术有一定影响。
  • 溧水元代容国公容国夫人墓碑摭谈 免费阅读 收费下载
  • “容国公容国夫人墓碑”是江苏溧水县群力乡出土的的元代遗物,笔者根据碑文、实地调查和相关文献资料,对容国公、容国夫人的家族谱系及其主要活动进行了初步的考察和研究,并就此探讨了元代色目人的“汉化”问题。
  • 仇英人物画《汉宫春晓图》研究 免费阅读 收费下载
  • 仇英高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推为吴门四家之一。本文通过分析仇英《汉宫春晓图》的人物形象、设色、构图,研究他在人物画创作上的特点和艺术造诣。
  • 中西方装饰艺术探源 免费阅读 收费下载
  • 据考古学资料表明,在旧石器时代的早中期,中西方的造物活动都是以打制石器工具为主要特征.在打制手段和石器的形态上并没有本质的区别。然而,到了旧石器时代后期,真正意义上的装饰产生后,不同民族或生活在不同区域的人群逐渐显现出了各自的个性特征。事实表明,人类的艺术思维在其早期就显现出了多元的特征,具象、意象和抽象是共存于人类早期艺术思维中的三种倾向。总体上看,在制陶技术发明以前,中西方装饰艺术乃至整个造型艺术的特征存在着明显的差异;发展到新石器时代,则表现为由差异而趋一致的特征。本文拟通过对中西方农耕文明出现之前的装饰艺术形态的比较分析,揭示中西方早期装饰艺术之异同。
  • 数字短片与后现代性 免费阅读 收费下载
  • 数字短片是数字技术发展的产物,在媒介大量扩张的时代成为新媒体重要内容。数字短片在年轻创作者的手中很快形成消解意义、边界模糊、适应现代社会碎片化生存的特点,这些特点与后现代文化重合,造成对当代生活的深度入侵,是后媒介时代开启的重要信号。
  • DV纪录片发展前景的探讨 免费阅读 收费下载
  • DV是个全新的概念,它表现出的蓬勃发展的潜力让业内人士刮目相看。然而,过分崇尚个性、边缘化的题材,让DV纪录片现今的生存面临着困境。本文以DV纪录片为线索,探讨DV纪录片发展的前景。并针对DV纪录片的特点以及主流媒体的引导作用,作出对DV纪录片前景的预测。由此,确认形成DV纪录片市场的必然趋势,诸如DV纪录片制作的专业化,广电系统的产业化改革等,探讨为DV纪录片市场的形成提供的契机。本文试针对DV目前存在的一些现状,就其在未来的发展时期应该解决的问题提出讨论,希望能对DV的发展提供一些参考意见。
  • 手机电影:数字短片在“便携式媒体”中的生存图景 免费阅读 收费下载
  • 数字技术催生了数字短片的热潮,数字短片短、频、快的特征与手机媒体的内容要求不谋而合,于是手机电影应运而生。数字短片只有更适应“便携式媒体”,在其中勾勒出更为清晰的生存图景,方能转化为创意产业的一支生力军。
  • 静像电影:摄影故事化的时尚包装 免费阅读 收费下载
  • “静像电影”是近来在时尚杂志和网络上出现的新的摄影表现形式,它和“摄影小说”有着某种血缘,但却体现着这个情色时代的种种视觉特征,“静像电影”是视觉时代的一袭华丽的锦袍。
  • 从网络视频短片的兴起看媒介素养教育 免费阅读 收费下载
  • 从视频行业的整体发展来看,与“博客”相比,网民对视频的检索需求已经高居其上,网络视频短片成为当今新媒介的新宠。但随之而来也带来一系列问题。本文从传播学5W理论中传播者、受众、传播渠道、内容和传播效果等方面分析了媒介素养教育在网络视频短片的兴起和传播中的重要作用。
  • 浅析数字短片中的画面与声音——以数字短片《出租车》创作为例 免费阅读 收费下载
  • 画面与声音是影视作品创作的全部。摄影师在创作画面的同时,也创造了感觉、情绪、形式、氛围、风格。影视语言功能是通过画面与声音来实现的。画面语言的概念是从电影中来的,如今这一概念已延伸到所有影视作品中。本文结合数字短片《出租车》,从影视的语言中分析并总结了在数字化媒体下个性化画面语言与声音在数字短片中的作用和影响。
  • 论分形几何自相似性对设计形态的作用及意义 免费阅读 收费下载
  • 分形理论(fractal theory)作为非线性科学的重要概念,是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究,重点论述了分形理论的核心定义:“自相似性”对设计形态构成的重要作用;认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战,因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构,提出了一种非线性的形态概念,即在任意部分中对整体的认知;本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系,提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。
  • 真正意义上的革新者——试论林风眠对传统文人画程式的解构 免费阅读 收费下载
  • 林风眠之所以被认为是“真正意义上的革新派”,最具说服力的是他对传统文入画很多根深蒂固观念的颠覆,在艺术实践中毫不顾忌地驰骋于传统文人画的种种禁区。本文从他对传统的态度、对传统文人画笔墨精神和色彩观念的颠覆、方构图、满布置——对传统章法的突破、对传统造型规律的颠覆等四个方面分析林风眠创作中的破旧立新是对传统文人画程式的解构。
  • 谈中国画中“树”图像文化功能的扩展——以倪瓒《六君子图》为例 免费阅读 收费下载
  • 本文以倪瓒《六君子图》为例,探讨了“树”的文化功能在宋元时期扩展为比德功能,这一方面是由于传统文化中比德哲学思想的沿袭,男一方面是宋元时期绘画对“意”与“逸”的追求的结果。
  • 中国画视觉化渊源探究 免费阅读 收费下载
  • 当代中国画创作有一股视觉化倾向,这股倾向是在以图像为主体的当代视觉文化蔓延全球的背景下产生的,并以西方现代视觉艺术为参照,试图将以传统哲学文化为依托的中国画,改造为那种能与西方视觉艺术直接对话的视觉形态。中西绘画与各自的哲学文化是共生关系。其视觉形式特点,各有所长。我们应该牢牢把握中国画独特的视觉形态内核——意象审美,传承其视觉形式所长,并汲取他民族艺术滋养,拓宽中国画视觉形式表现空间,同时须认清中国画视觉化与中国画教学视觉化训练的因果关系,坚持以意象审美统领视觉训练,并贯串于教学全过程,逐步建立中国画视觉训练方法体系。
  • 和谐之美如何在服饰设计中成为可能——试谈“和谐”理念在上海世博服饰色彩、图案设计中的体现 免费阅读 收费下载
  • “和谐”作为中国传统哲学思想的核心理念,不仅从思想的角度影响和规范着人的行为,而且从美学形式上赋予人们以视觉上的愉悦感,是“善”与“美”的熔铸与共生,是人们生活追求的最高境界。故此,秉承“和谐”的设计理念进行2010年上海世博会的服饰设计,不仅将会使服饰在外观上赏心悦目,而且可以使服饰的意象更加突出,让上海世博会的形象深入人心。本文首先将“和谐”理念的哲学寓意在上海世博会文化中进行演绎,并对服饰“和谐”美的美学法则进行探讨,从而为“和谐”理念在世博会服饰设计中的应用奠定理论基础。
  • 构建视觉修辞学的研究框架 免费阅读 收费下载
  • 在修辞学视野中,视觉元素如同文字修辞中的语素,是构成符号交际行为的最小单位。作为视觉元素和修辞学的结合形式,视觉修辞学具备两个要素:怍为实物的修辞和作为理论的修辞。视觉修辞既要研究修辞格在图像中的运用,又要对视觉符号的语义表述进行研究。
  • 另一种品质——彼得·卒姆托的柯伦巴艺术博物馆 免费阅读 收费下载
  • 彼得·卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆,是一座独特的建筑。他在圣柯伦巴教堂的遗址上,创造了一座可以感知、体验、沉思的博物馆,使人在其中获得某种宗教情绪,感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力。此建筑所呈现出来的另一种品质,或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的。
  • 德性之光——丰子恺漫画的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 丰子恺的漫画在我国现代漫画史上是独具一格的。他的漫画艺术以其儒家与佛学修养为德性底蕴,以简笔写意的方法表现对社会、对人生的关怀,营造出一片清丽脱俗、明净朗然之审美意境。
  • 本期名家〉冯健亲 免费阅读 收费下载
  • 刊前絮语 免费阅读 免费下载
  • 再过4年,我校将迎来百年校庆,回顾历史,学校更名南京艺术学院至今也有50年。50年,在历史的长河中仅仅是溅起的一道飞沫,但对于一所学校它却是一个漫长的过程,对于一个人更是他的大半生。本刊推出本期名家——冯健亲,他的从艺生涯与南艺的50年同步,冯健亲教授以回忆和作品叙述了他半个世纪的艺术经历,这是一段个人的心灵之旅,也是一段学校磨砺发展的亲身经历。
  • 《艺术学新视域》 免费阅读 免费下载
  • 本书经二年时间、多位编辑的辛勤工作集结而成。精选了南京艺术学院教师2001-2006年间发表的90多篇当代艺术学研究的优秀论文,内容涉及艺术史、艺术原理、艺术批评、艺术美学、艺术教育等多个方面,包含了美术学、音乐学、设计艺术学、
  • 《艺术学研究》丛刊 免费阅读 免费下载
  • 由南京艺术学院主办、南京艺术学院艺术学研究所承办的大型学术丛刊《艺术学研究》,已由南京大学出版社于今年出版,并通过新华书店面向全国发行。该丛刊的编辑委员会由院内外知名专家组成,我院副院长刘伟冬教授担任编辑委员会主任,主编为我院资深教授黄悖先生。
  • Abstracts: 免费阅读 收费下载
  • 回眸风雨五十载——冯健亲教授访谈录 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院前院长冯健亲教授10月14日在家中画室接受了本刊《美术与设计》杂志常务副主编李立新的专访。冯健亲教授回顾了自己半个世纪以来的从艺生涯,并就他目前的研究课题、油画创作以及近年来学校的学科发展作了阐述,同时对中国当前的艺术教育作出总体上的评价,也谈了南艺艺术教育的前景。访谈前,一起观赏其新作《长城系列》和正创作中的油画人物稿,话题就从绘画艺术开始,以下为访谈内容。
  • 油画中国化的实践——冯健亲油画艺术创作品评 免费阅读 收费下载
  • 近期看到冯健亲先生的油画艺术新作,欣喜之外又在意料之中。欣喜的是冯健亲先生的新作令人耳目一新,意料之中的是只要能有更多的时间,他必将在自己的艺术创作生涯中实现再一次飞跃。冯健亲先生担任南京艺术学院院长工作近20年,为高等艺术教育的发展呕心沥血,他同时还担任江苏省政协副主席一职,
  • [理论与批评]
    设计与造物神话——中国古代设计史研究中的一个可能性专题(李砚祖)
    异质性、合法性与中国设计叙事——重读利奥塔的后现代思想文献(许平)
    本土性的现代化如何实践——以景德镇传统陶瓷手工技艺传承的研究为例(方李莉)
    文艺复兴时代的艺术理论([英]弗朗索瓦·基维热[1] 常宁生[译][2])
    [非物质文化遗产研究]
    关于手工艺非物质文化空间的思考(诸葛铠)
    城市建设和工业遗迹的改造与利——伦敦泰晤士河南岸的再生设计(徐敏)
    湖南湘绣艺术特色研究
    饰品设计的内在寓意——论绳结艺术(张卫峰)
    浅析东钱湖南宋石刻的艺术特点(吕斌 单德林)
    [校史钩沉]
    我爱吾师——缅怀颜文樑夫子(尢玉淇)
    [高等艺术教育研究]
    中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位(黄晓白)
    艺术院校研究生政治理论课教学改革探索(方仪)
    艺术教育对人的自由和全面发展的影响(李向阳)
    艺术类专业毕业生灵活就业的现状调查及问题分析——以南京艺术学院近年来毕业生就业调查为例(李志强)
    写作评论与陶艺教育(陈雨前 熊亚丹)
    [艺术教学与管理]
    “绘画”还是“设计”——对学校美术教育主要内容的再思考(席卫权)
    在可用性基础上营造用户愉悦感——建立新型人机关系的产品设计方法初探(兰娟)
    传统山水画笔墨探究——浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用(方向军)
    论色彩写生基础训练中的五个关系(张玉彪)
    “张冠李戴”与时尚设计——论帽子佩戴方式的逆向思维创意方法(石磷硖)
    对我国高校服装表演专业的现状分析与教学改革的探讨(郭宁)
    艺术院校体育课程教学改革的实践与探索(孙卫卫)
    从“经验”走向“研究”——色彩写生课题的艺术本真性思考(王雨中)
    艺术设计专业计算机多媒体教学模式研究(陈利群)
    [艺术创作实践]
    当代动态建筑与外部环境研究(丁治宇)
    论20世纪五十年代苏式服装在中国的兴衰(许星)
    简析20世纪八十年代内蒙古油画的形式语言(高鹏)
    1953-1966年中国博物馆展示设计研究(卫东风 孙毓)
    陶瓷绘画装饰的图案式转化(齐彪)
    包装设计的传承性和创新性(张岚)
    生存体验与日常态度——我对艺术创作与生活体验之关系的理解(王净)
    浅析当代玻璃艺术的形式和语言(周静)
    对抗与融合——当代服装设计的发展之路(陈燕琳)
    [艺术史与艺术考古]
    中国古代花鸟画构图模式的发展演变——再议《韩熙载夜宴图》制作年代(张朋川)
    徐悲鸿与北京大学画法研究会(封加梁)
    “竹林七贤”墓葬壁画的图像学意义(姚义斌)
    历史进程中的中国艺术设计(赵农)
    八角星纹与东海岸文化传统(陈声波)
    扒村窑陶瓷装饰的艺术特色(徐华烽 曹建文)
    溧水元代容国公容国夫人墓碑摭谈(许婷婷)
    仇英人物画《汉宫春晓图》研究(张敬丽)
    中西方装饰艺术探源(张抒)
    [数字技术与艺术]
    数字短片与后现代性(许永)
    DV纪录片发展前景的探讨(陈琰)
    手机电影:数字短片在“便携式媒体”中的生存图景(汪黎黎)
    静像电影:摄影故事化的时尚包装(王方)
    从网络视频短片的兴起看媒介素养教育(魏佳)
    浅析数字短片中的画面与声音——以数字短片《出租车》创作为例(许翔)
    [美学与艺术学研究]
    论分形几何自相似性对设计形态的作用及意义(屠曙光)
    真正意义上的革新者——试论林风眠对传统文人画程式的解构(张曼华)
    谈中国画中“树”图像文化功能的扩展——以倪瓒《六君子图》为例(蔡倩)
    中国画视觉化渊源探究(徐卫)
    和谐之美如何在服饰设计中成为可能——试谈“和谐”理念在上海世博服饰色彩、图案设计中的体现(陈建辉 张庆梅)
    构建视觉修辞学的研究框架(吴艾玲)
    另一种品质——彼得·卒姆托的柯伦巴艺术博物馆(詹和平)
    德性之光——丰子恺漫画的艺术特色(王文新)

    本期名家〉冯健亲
    刊前絮语
    《艺术学新视域》
    《艺术学研究》丛刊
    Abstracts:
    [冯健亲艺术研究专栏]
    回眸风雨五十载——冯健亲教授访谈录(冯健亲)
    油画中国化的实践——冯健亲油画艺术创作品评(潘鲁生)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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