设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 网络环境下的艺术院校教学质量测评体系的构建与实施 免费阅读 下载全文
  • 网上教学质量测评系统是南艺教学质量监控体系的重要组成部分,该系统充分利用了南京艺术学院“教务管理系统”所建立的数据库和Internet的发展成果,使学生、同行专家、教学管理人员对教师课堂教学质量的评价全程化、交互化、实时化,该系统经过试验运行,取得了良好的效果。
  • 高校艺术类专业毕业生择业焦虑状态与自身特质相关问题的研究 免费阅读 下载全文
  • 本文选取六所高校艺术类专业824名毕业生为代表,综合调查与分析艺术类专业毕业生的择业焦虑状况。并以此为依据,探讨艺术类专业毕业生择业焦虑引发的主要因素,以及如何有针对性地进行相关择业心理的辅导。进而期望通过该项课题的研究,为开展艺术类专业毕业生的择业指导和心理教育提供有价值的参考建议,并对大学生就业指导有所帮助,更对教育工作者有所启发。
  • 环境、类型、精神——建筑外部空间设计的核心问题 免费阅读 下载全文
  • 本文将环境、类型和精神作为建筑外部空间设计的核心性问题加以分析和论述,以环境作为外部空间设计的背景,提出对自然环境和建筑所在的城市环境的宏观把握是展开设计的前提条件。在空间类型上,将积极空间和消极空间这两个概念融入到院落、街道、广场和城市的庭院中,通过特有的空间处理手法将外部空间积极化,使其有一定的深度和复杂性,满足人的意图。最后引用西方建筑现象学的“场所精神”这一概念,提出入通过外部空间的定向性和认同感识别空间的内容和形式,分辨地域文化和历史人文。
  • 互动设计的方法初探 免费阅读 下载全文
  • 当代互动设计学科发展的一大趋势是重视设计研究,设计师以研究模型和图表等视觉化方式展现其研究成果,并且运用提炼的人物形象展现用户对产品的理解.运用案例和任务分析概括产品或服务将要达到的目的。生活方式参照、情节设想、故事板、任务流程、草图、框架图和模型等把所有的信息以视觉化形式组织起来,显示出最终产品或服务应为何种面貌,通过模型测试来确保互动设计工作获得用户认可。上述种种为我国互动设计的创新发展提供了可资借鉴的新思路与新视角。
  • 数字图形的造型语言研究 免费阅读 下载全文
  • 数字图形的造型语言是传统图形语言的发展和延伸。由于数字技术的介入,数字图形设计衍生出一些与传统图形截然不同的造型语汇。这些’造型语言的变化,不仅是图形与技术的结合,同时也是设计师和观众接受新事物的意识变化,这将促进图形语言朝着更多元化的方向发展。
  • 从“设计移位”到“管理移位”——西汉陆贾的管理智慧在当代设计管理中的价值 免费阅读 下载全文
  • “设计人”时代已来临,“设计移位”了,管理也须移位。如何构建“设计人”管理理论,以取代“政治人”假设、“经济人”假设、“文化人”假设基础上的管理理论,实现“管理移位”,并以此指导当代的设计管理实践.是当代设计界必须解决的时代课题。西汉陆贾的“统物通变”、“仁义为本”、“无为为用”等管理智慧,“似亦有启文、景、萧、曹之治者”,同样也有启于今天的设计管理。
  • 网络视听空间的和谐建构与民族化进程 免费阅读 下载全文
  • 网络视听空间是传统视听空间的数字化拓展。网络视听空间的和谐性是在网络技术日益成熟、网络艺术审美日益完善之后产生的一个焦点。我国的网络文化发展速度惊人,但网络视听空间尚未形成民族特色,在网络技术的更新、网络视听语言的运用、网络界面风格的形成上都有待进一步完善。民族化的才是国际化的,民族化的才是趋势性的。网络视听空间建构的和谐性与民族化进程有着密切的关系,民族化是和谐设计精神外化的表现,也是意识形态形象化或物化的反映。
  • 坚守·探索——评当代青年画家五人作品 免费阅读 下载全文
  • 上世纪90年代以来的中国绘画,打破了各类风格之间的界限,对传统的解构,对既定主流的背叛,对样式多样而混杂的追求,再加上急功近利的商业运作,造成绘画本体语言的残弱以及艺术家思想深度的缺失。因而,在当下坚持自己的创作方向和理想,不轻易跟随潮流,显得尤为可贵。王东声、窦楠、房雨轩、王贺东、李刚五位画家便是如此,他们坚持把传统的审美精神作为绘画的核心,与当下流行的各种画风拉开了距离。
  • “写生”之变——一个绘画术语嬗变背后的致用心态 免费阅读 下载全文
  • “写生”一词古与今含义各不相同,从“写出生意”到“对景作画”这之中是一个逐渐流变的过程。此文着重对“写生”一词词义的演变作一个梳理,并对其变化之根源尤其在近代以来听反映出来的文化现象作一个浅要阐释。所要阐明的是在近代的中国由于受强烈的西方文化的冲击,“写生”一词的意义在原本自然的嬗变中因为外来的力量而原有的意义被置换了,新的内涵被赋予了,但是遮蔽的也许是看中国传统的一种真实视角。
  • 中国水彩画的地域现象探析 免费阅读 下载全文
  • 走过百年的中国水彩画在新时期特别是近年得到迅猛发展,出现了不同地域的创作群体和地方风格,形成了当代中国东西南北中的地域特色。本文试图以水彩画在中国的六大地域分布为切入点,解析画家的地域意识对人文景观和画家活动范围的影响;地域条件对水彩画家群体的形成与地域的强弱差异等。通过揭示现象及其影响因素,为中国水彩画的继续发展提供有力借鉴,从而推动当代水彩画在中国的多元化进程。
  • 行知合一 寓论于史——评孔六庆《继往开来—明代院体花鸟画研究》 免费阅读 下载全文
  • 孔六庆新著《继往开来——明代院体花鸟画研究》,从历史学和艺术学的角度对明代院体花鸟画进行了系统的研究,提供了新的和丰富的美术史料。本文简要评述了该书的学术定位、理论价值和实践意义,并从撰写角度出发总结该书的四个特点:补白、正史、别类、践行,进而探讨中国花鸟画研究视角和方法的新趋势。
  • 论两宋风俗画研究的方法论及史学意义 免费阅读 下载全文
  • 本文从美术史研究的方法论入手,讨论了两宋风俗画研究当中的方法论问题,并提出了自己的观点倾向性。还从图像的社会历史学解读及风格传承与技法演变两个角度探讨了两宋风俗画研究的的史学意义。
  • 清代绘画史学分期特色及其成因分析 免费阅读 下载全文
  • 清代绘画史学是传统绘画史学发展的繁盛时期,也是向近现代绘画史学过渡的时期,在这近500年的时间范围中,画学著述的数量相较前代剧增,据统计是此前历代画学著述总数的二十多倍。与画学领域极大丰富相关的是,绘画史学亦呈现出十分丰富复杂的面貌,并由于朝代变迁、学术氛围、史学传统等多方面的影响,在著史内容、写作方式与治学方法等方面均形成了前后不同的特点,呈现出继往开来的发展脉络与分期特色。
  • 物质文化研究与设计史 免费阅读 下载全文
  • 在过去几十年里,设计史研究的一个瞩目现象就是涉足物质文化研究,这为设计研究带来了可喜的成绩,主要表现在历史和设计文化、设计产品和消费文化以及女性研究等,显示了物质文化研究和设计史两个不同领域之间的交叉和合作,更显示了物质文化研究作为方法给设计史学科所带来的机遇和挑战。
  • 夏商周青铜礼器艺术的发生模式 免费阅读 下载全文
  • 夏商周时期的青铜礼器艺术,就其发生、发展而言,既一脉相承,又各自具有不同的特色。本文主要探讨了夏商周时期青铜礼器艺术的发生模式,即夏代的原生型、商代的次生型、周代的续生型模式。此三种模式的成因,均与夏商周各自不同的族属以及社会、文化等因素有关。
  • 北宋王诜《瀛山图》考辨 免费阅读 下载全文
  • 现藏台北故宫博物院的《瀛山图》其实并非北宋王诜真迹,我认为系伪作疑。此作具有典型的钱选风格和袁代特征,应出自钱氏一派。本文采用文献学、图像学和风格学等研究方法从六个方面进行了全面深入的对比分析和探讨。
  • 论民国时期传统美术史观的现代转型 免费阅读 下载全文
  • 本文从民国时期美术起源的英雄史观的瓦解、美术史观由传统伦理本位转移到审美本位、狭隘的民族主义美术史学观的开拓以及发展的美术史观的形成等四个方面进行阐述,力图对民国时期传统美术史观的现代转型做一系统梳理和研究。
  • 谈文字与图像结合进程中宫廷艺术的作用——以南宋宁宗皇后杨妹子的题画诗为例 免费阅读 下载全文
  • 中国美学概念中的诗书画“三绝”往往被认为是文人的专利,而与宫廷艺术无关。但事实是,早期诗书画的结合就是在宫廷与文人两条线索上并行发展的。南宋杨皇后有多幅题画墨宝传世.其中题马麟《层叠冰消图》是最早的一件文字与图像超越简单搭配,产生密切联系的作品。
  • 南朝陵墓石刻保护现状分类及建馆保护方案探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文根据实地考察南朝陵墓石刻获取的第一手资料,详细记述了每一处南朝陵墓石刻的当下存在状况,对它们的保护情形进行了归纳分类。历经千年守望,南朝陵墓石刻已经处在岌岌可危的境地。为了对南朝陵墓石刻进行最为有效和长久的保护,必须尽快实施建馆集中保护的方案,这是大势所趋,也是国内外普遍采取的保护方式。
  • 探析中国本土植物纹样的萌生 免费阅读 下载全文
  • 生产方式是最基本的文化现象,为植物纹样的萌生提供了土壤。植物由原生态向艺术形态的转化中包含了表意和表象两种转化方式。植物纹样在萌生之初,与宗教、哲学、社会文化密切融合而产生形态上的衍变。
  • 略论敦煌版画的形制、技术及影响 免费阅读 下载全文
  • 敦煌版画集中体现了我国版画的早期发展历程,形成了以单页佛教版面为主的形制。上图下文的版式对后世书籍插图也产生了影响。年画中所采用的复色印刷技术更是来源于此。
  • “如歌的行板”——沈行工的诗意油画 免费阅读 下载全文
  • 春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花,烟雨暗千家。——《望江南》 苏东坡 在当代中国美术界,沈行工是一位有影响力的油画家和艺术教育家。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品,在国内外受到人们的关注与好评。
  • 沈行工画集·序 免费阅读 下载全文
  • 1991年,我在为沈行工即将出版的第一本画集作序时,曾说:“在他近年静物画里……预示着一个新的开始。”现在他的第三本个人画集又即将出版。正好是十年刚过去未久,观照这批新作,完全可以印证我当年的话不是空谈。我感到十分欣慰。沈行工又走过了一段崭新而充实的行程。
  • 表现的形式与形式的意味——沈行工的油画艺术 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪90年代以来,沈行工的绘画风格有了明显的变化。从他近十年创作的作品来看,沈行工似乎有意识地在回避他原先的作品中的那种主题性或叙事性,转向了更为注重油画本体语言和表现形式的探究。而且,他新近创作的作品,无论在色彩还是在构图等方面都体现出了一种对主观想象的捕猎和个性因素的张扬。因此,他的这些作品在绘画的意义上也就变得更加纯粹了。
  • 意象江南——从沈行工江南风景看中国油画价值标准的确立 免费阅读 下载全文
  • 虽然用任何一种语言都可以表达非母语地区的人文思想与文化情感,但很显然,能够表达是一回事,表达得贴切和亲近则是另一回事。在我们的阅读经验中,尽管翻译文学让我们知晓了作品的情节和内涵,但并非所有的翻译作品都能够让我们体悟到那种文学语言的神韵和魅力。其实,油画也是这样。
  • 抒写审美感悟 免费阅读 下载全文
  • 多年以来,我一直十分庆幸自己能够专心致志地从事绘画创作与教学。我始终认为,人生是在不停顿的选择与定位之中度过的,能潜心于油画艺术创作,对我而言真可以说是如愿以偿。然而一旦步入艰辛的绘画创作之旅,又会不断面临种种新的选择。显而易见的是,能否在创作上取得成效,在很大程度上取决于作者对于自己作品的题材与风格的选择。
  • 明代画坛二张复考辨 免费阅读 下载全文
  • 明代画坛有两位同名“张复”的画家,历来画史对于他们的事迹记载多有混淆,对于他们的画作也常常张冠李戴。本文细致钩稽两位张复所处的时代、地区、交往圈.并对他们的艺术风格进行研究,同时,对目前著录中存在的一些错误进行纠正。
  • 理论与实践的严重错位——浅析钱选的绘画艺术风格与“士气”“隶家”画论之悖 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,学术界一谈到钱选的绘画艺术主张,便大谈其所谓的“士气”、“隶体”、“以书入画”等概念,并说这一主张对中国文人画发展的巨大贡献。然而,钱选的绘画却呈现出近似北朱院体的绘画风格,与“士气”、“隶体”等无关。本文通过对钱选两段绘画艺术言论的考证,得出了是董其昌等辈“六经注我”式的篡改画史的结果,真实还原了钱选倡行家画而贬士夫画这一历史事实。
  • 比较视域下的主题学与形象学 免费阅读 下载全文
  • 中西比较美术学的主题学研究是中西不同国家或民族的美术家在借用共同的主题时的不同描绘和表现。“形象学”是研究他者或本土的整体文化形象,其中的“形象”是作为看待对方的文化形象,这个“形象”是通过美术显现的某一个时期的一个民族或国家整体文化形象。往往是美术家根据他所认识的他者文化而构想的一个“他者”的形象。
  • 雅士与婴戏——民窑青花图像的文化学阐释 免费阅读 下载全文
  • 本文以明代民窑青花装饰中的“雅士”和“婴戏”图像进行分析,认为其重要特征是人物及画面形象的大写意表现,形成民窑青花独特的形象语言和风格,不仅展现出民窑青花瓷绘艺术与中国传统写意绘画艺术的相似性.保留或传承了中国绘画中的气韵、品格以及审美价值;而且.展现了民窑艺术独特的形式诉求和品质。
  • 李格尔和贡布里希的装饰理论比较研究 免费阅读 下载全文
  • 李格尔和贡布里希是西方装饰艺术理论的两位奠基者,他们试图用科学主义范式解释审美体验中的感性问题,竭力弥补感性与理性、知觉与思维之间的裂痕。虽然他们的观点带有某种程度的假说,但藉此清除了大艺术和小艺术的传统界域,从而确定了装饰艺术的独立地位。
  • 论空间导识系统设计中的图形符号学意蕴 免费阅读 下载全文
  • 空间导识系统设计,是一门综合性的交叉学科。其中,在空间导识系统设计的图形设计中,符号学的运用影响着图形设计思维的表述。本文从导识系统的图形演化、图形的符号学分析、图形符号的形式与意义、符号学意义下导识图形的设计原则等几方面进行了深入的探讨和剖析,力求在符号学的语境中对导识系统图形符号的设计与发展进行有价值的深入分析,探讨其设计原理及潜藏其中的人性化设计思想。并将研究所得的相关结论应用到导识图形符号的现实设计中去,试图在设计层面上对导识图形符号的形式、内涵以及符号学含义等方面进行有益的补充。
  • 泛议中国画之功能 免费阅读 下载全文
  • 本文主要从娱乐、政治、教育三种功能的角度探讨了狭义意义上的中国画的功能嬗变,以及由此对书画家创作的影响和绘画功能与社会生活相互影响的价值所在。
  • 陈设艺术的美学构成与表现 免费阅读 下载全文
  • 本文从设计美学的角度,归纳了陈设艺术的美学特征、陈设艺术的美学结构以及陈设艺术的审美表现。希望能够对处于探索中的中国当代室内陈设艺术设计实践有所启发。
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 〈本期名家〉——沈行工 作品 免费阅读 下载全文
  • Abstracts: 免费阅读 下载全文
  • 本期名家——沈行工 作品 免费阅读 下载全文
  • 忘年神交 如切如磋——钱学森指导我研究文化产业 免费阅读 下载全文
  • 钱学森教授作为一位享誉世界的科学泰斗,在他晚年将其关注和思考的领域拓展到哲学、社会科学和人文艺术的诸多领域。他在和我校李向民教授多年通信中先后讨论过精神经济学、发展经济学、艺术经济史、文化市场与农业产业化等问题,钱学森教授在信中所阐述的思想是一笔十分宝贵的精神财富,其冲对于精神经济理论的评论和关于“第五产业”的一系列论述至今仍对文化产业理论研究具有很强的现实指导意义。本刊特约李向民教授撰文回忆钱老关于精神经济学、艺术经济史与文化市场等问题的论述,以飨读者。
  • 奠基如磐 学风致远——写在俞剑华学术研讨会之前 免费阅读 下载全文
  • 俞剑华先生学贯古今,在美术史论上的主要贡献有:1、美术史论材料的收集和解读。2、画史画论的体系建构。3、对中国绘画理论中许多重要概念、范畴和命题的阐发。4、美术史论方法的确立。5、中西比较中的文化立场。6、学风沿传和推广。
  • 我刊《南京艺术学院学报·美术与设计版》入编2008年版《中文核心期刊要目总览》(第五版) 免费阅读 下载全文
  • 手与艺 免费阅读 下载全文
  • 手工艺是数千年来由手工业凝结选出来的精华,直接表现了人的思维智慧和手的灵巧,是永远不会消失的。手工艺在现代生活中虽然不可能成为主流,但会备受重视。手工艺的特点是艺人掌握了制作的全过程,甚至包括了对于创作的最初构想。这在艺术教育上和理论研究上是非常重要的关键。
  • “以天合天”:庄子的设计思想评析 免费阅读 下载全文
  • 《庄子》一书中有着丰富的工艺造物思想和设计思想。诸如“以天合天”的设计观、技进乎道的技术观、“与物无际”与“物有际”的造物观、“忘适之适”的功用观等等,都十分奇特和富有哲学意义。本文从设计思想研究的角度,对庄子的相关思想和论述进行了梳理和评述。
  • 商周青铜器饕餮纹的文化原型 免费阅读 下载全文
  • 由于“名”与“实”的矛盾,饕餮纹的原型及其寓意问题一直困惑着学界。本文针对这一现状,重新检讨了饕餮纹的“名实”问题及其图像分类原则,并尝试将贡布里希“图式与改良”理论运用到饕餮纹的风格分析中。研究表明:饕餮纹是一种结构的存在,它以龙纹、乌纹、日纹等主要图像元素为基础,按照身、面、顶饰等不同位格进行简化、变形、转化、替代和重组,形成一个具有人格属性的复杂图像系统。这一结论廓清了学界长期以来将其视为“兽面纹”的原型误读,为重新认识中国早期艺术和思想提供了契机。
  • “新时期”油画农民形象的三段演化 免费阅读 下载全文
  • 本文通过新时期改革开放以来我国油画家笔下农民形象的梳理,归纳出三个不同时期的不同特点,并进而阐明现实主义油画人物创作关心农村题材、关爱农民生活、塑造农民形象的重要性和必要性。
  • 论画道畅神——从顾恺之“以形传神”到石鲁“以神造型” 免费阅读 下载全文
  • “畅神”的画道追求,为中国文化发展的共性所决定。对于“神”的追求之始终不渝,成为了中国画论发展的一个重要特征,从千余年前顾恺之提出“以形写神”,到现当代石鲁提出“以神造型”,即为明证。与“以形写神”相比,“以神造型”的含义更深,视野更阔,容量更大。后者是对前者的继承发展,两者相比,后者是更高的里程碑.因为后者更得中国绘画“画道畅神”的本质的理论意义。
  • [艺术教学与管理]
    网络环境下的艺术院校教学质量测评体系的构建与实施
    高校艺术类专业毕业生择业焦虑状态与自身特质相关问题的研究(蒋芸)
    [艺术创作实践]
    环境、类型、精神——建筑外部空间设计的核心问题(刘珊)
    互动设计的方法初探(李轶南)
    数字图形的造型语言研究
    从“设计移位”到“管理移位”——西汉陆贾的管理智慧在当代设计管理中的价值(徐平华)
    网络视听空间的和谐建构与民族化进程(马晓翔)
    坚守·探索——评当代青年画家五人作品(陈明)
    “写生”之变——一个绘画术语嬗变背后的致用心态(廖方容 胡春涛)
    中国水彩画的地域现象探析(顾森毅)
    [书评]
    行知合一 寓论于史——评孔六庆《继往开来—明代院体花鸟画研究》(黄戈)
    [艺术史与艺术考古]
    论两宋风俗画研究的方法论及史学意义(吕少卿)
    清代绘画史学分期特色及其成因分析(傅慧敏)
    物质文化研究与设计史(陈红玉)
    夏商周青铜礼器艺术的发生模式(倪玉湛)
    北宋王诜《瀛山图》考辨(张荣国)
    论民国时期传统美术史观的现代转型
    谈文字与图像结合进程中宫廷艺术的作用——以南宋宁宗皇后杨妹子的题画诗为例(胡莹)
    南朝陵墓石刻保护现状分类及建馆保护方案探讨(杨祥民)
    探析中国本土植物纹样的萌生(张晓霞)
    略论敦煌版画的形制、技术及影响(胡发强)
    [沈行工油画研究专栏]
    “如歌的行板”——沈行工的诗意油画(邵大箴)
    沈行工画集·序(苏天赐)
    表现的形式与形式的意味——沈行工的油画艺术(漠及)
    意象江南——从沈行工江南风景看中国油画价值标准的确立(尚辉)
    抒写审美感悟(沈行工)
    [学术争鸣]
    明代画坛二张复考辨(沈歆)
    理论与实践的严重错位——浅析钱选的绘画艺术风格与“士气”“隶家”画论之悖(李永强)
    [美学与艺术学研究]
    比较视域下的主题学与形象学
    雅士与婴戏——民窑青花图像的文化学阐释(张凌云)
    李格尔和贡布里希的装饰理论比较研究(陈琳)
    论空间导识系统设计中的图形符号学意蕴(郑筱莹)
    泛议中国画之功能(王浩滢)
    陈设艺术的美学构成与表现(单炜)

    刊前絮语
    〈本期名家〉——沈行工 作品
    Abstracts:
    本期名家——沈行工 作品
    [高端访谈:钱学森论艺术]
    忘年神交 如切如磋——钱学森指导我研究文化产业(李向民)
    [理论与批评]
    奠基如磐 学风致远——写在俞剑华学术研讨会之前(樊波)
    我刊《南京艺术学院学报·美术与设计版》入编2008年版《中文核心期刊要目总览》(第五版)
    手与艺(张道一)
    “以天合天”:庄子的设计思想评析(李砚祖)
    商周青铜器饕餮纹的文化原型(黄厚明)
    “新时期”油画农民形象的三段演化(丁涛)
    论画道畅神——从顾恺之“以形传神”到石鲁“以神造型”(孔六庆)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:xb83498094@yahoo.com.cn

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2