设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • “另类”现代主义者——马格里特 免费阅读 下载全文
  • 在西方现代艺术史上,马格里特是一个备受争议的艺术家。因为他的创作既不符合格林伯格为代表的、建立在形式主义之上的现代主义叙事,也无法契合贡巴尼翁为代表的“前卫艺术”传统。相反,从20世纪50年代初,他的创作就广泛地借用图像来表达观念,其创作便涉足到图像学、语言学、结构主义等跨学科的诸多领域。因此,当格株伯格的形式主义理论在20世纪40至50年代耒奠定了正统的现代主义地位时,马格里特的作品及其图像叙事的观念便遭到了大量的诋毁。但是,当美国的波普艺术在60年代初声名鹊起的时候,艺术史家们才发现,马格里特对图像的利用和再造比波普的艺术家领先了近50年时间。毫无疑问,马格里特对美国波普艺术的产生起到了积极的推动作用。本文主要以马格里特的作品为例,讨论其以图像学、语言学为基础的另一种现代主义传统。
  • 年画中的“一团和气”与“和合二仙”考——兼谈“和合”观念 免费阅读 下载全文
  • “一团和气”与“和合二仙”是传统木版年画中的两种常见题材,前者以其独特的圆形构图在众多年画形式中独树一帜,后者是中国民间的传统信仰神。二者的历史演变既有区别又有融合,但共有的“和合”观念却使其艺术与文化价值历久弥新。对二者进行深入的分析研究,将有助于我们更深刻地理解这两种传统题材年画的民俗意义以及民间美术的混合性特征。
  • 也谈“笔力——读《由“笔力”问题看老舍的中国画思想》一文有感 免费阅读 下载全文
  • 绘画线条产生于写形,然后写质(感)、写神、写意、写情,最后走向本体自律,走向抽象而完全成熟。中国画对线的使用没有历史断层,因而积累了西画无法达到的高难度,并成为中国画最重要的特征。近现代西画传入使这一特征减弱,但以刘海粟为首的南艺则成为中流砥柱,对这一特征不仅有昕强化,而且建立了从笔感、笔力到笔力学的完整的学科理论体系,并且占领整个中国画的时代高峰。
  • 由“笔力”问题看老舍的中国画思想 免费阅读 下载全文
  • 老舍先生虽非画家,但他却和当时的不少画界名流有着深厚的交情,且对中国画有着非凡的鉴赏力。而从他这样一个特殊的“画外人”的言论,我们则可以看出那个时期中国画坛“旁观者清”的审美趣味,尽管他的绘画批评言论只能反映出当时中国画审美导向的一个方面,不过同样显得弥足珍贵。
  • 漫谈当代欧洲绘画的艺术标准 免费阅读 下载全文
  • 本文编译自德文新书《什么是好的艺术?》,由活跃于德国艺术界的理论家与策展人就绘画、摄影、雕塑以及影像艺术中的评价标准问题展开分析与讨论,较为充分地展现了当代欧洲艺术评价标准的开放性与宽松性特征,一定程度上反映了近几十年、特别是近期以来西欧艺术发展的潮流和动向。这里选译的两篇均有关于绘画的艺术标准。
  • 衣冠之治的解体与外来观念的冲击——论清末民初服饰习俗的变革 免费阅读 下载全文
  • 清末民初.受社会进步思潮以及西方外来文化的冲击,国人的思想观念和生活方式都发生了很大的变革。他们开始剪辫易服,移风易俗.逐步突破封建的礼俗礼制规范,废除旧的衣冠之治,建立起新的着装观念。这一切都促进了当时服饰的更新和变革,并对后世产生了重要的影响。
  • 刘海粟和上海美专“人体写生”课程的个案研究 免费阅读 下载全文
  • 上海美专“人体写生”课程无论是在当时掀起的轩然大波,还是后世成为中国历史上反封建的重大事件之一,都使上海美专及其校长刘海粟因此成为中国美术发展的重要里程碑。我们可以从诸多角度来解读这一历史案例,从这一案例中寻找出艺术场域的结构性特征,由此或可发现新的问题。
  • 从文献出发:范宽的山水画风格探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文根据文献,从范宽山水画的“特点”展开对范宽山水画风格的论述。从文献出发所做的风格推定,是探索范宽山水画风格的一个最基本和有效的方法,也是避免陷入循环论的唯一途径。
  • 学术探微与哥特艺术价值意义的思考 免费阅读 下载全文
  • 哥特式艺术在西方艺术史上具有十分独特的地位,其独特主要表现在对其美学价值评价的毁誉参半。其评价的标准基本上来源于意大利文艺复兴所建立起来的古典主义艺术典范。但是,我们可以从大历史的视角重新审视哥特艺术的审美价值和审美意味,以体现今天对艺术多元性的寻求。如果说意大利文艺复兴新绘画风格建立之中包含了对中世纪末期基督教绘画传统样式和技能的吸收与改造,那就无可避免地包含了对哥特艺术的吸收与改造。对于15世纪的哥特式艺术而言,它既是意大利文艺复兴风格的对立因素,同时又是一个对意大利文艺复兴具有建设性影响的竞争因素。
  • 设计、“超设计”与当代艺术 免费阅读 下载全文
  • 本文从设计、当代艺术与社会的复杂关系出发,在比较二者的形式本体和身份认同的基础上,将其置于同一个维度——将设计本身作为当代艺术的一部分时发现,当代设计既非当代艺术,亦非前当代艺术或现代艺术,而可能成为后当代艺术的范式。正是在这一前提下,更需要对二者展开进一步的反思和检省。研究证明.“超设计”所主张的去设计化成为当下二者共同的价值指向,即如何在设计自身的范畴内去设计化,如何在艺术本体层面上实践当代艺术的去设计化.从而使二者共同回到人之为人的主体价值层面,反思、批判地嵌入当代社会、经济、政治与文化。
  • 为“工艺美术”正名 免费阅读 下载全文
  • 1998年的高等教育本科目录调整以“艺术设计”替代“工艺美术”相关专业,在一定程度上反映了国家工业化的进程,但也造成了两者在使用时的意义模糊。我们应从保护传统文化乃至民族文化认同感角度,在高等教育中重提“工艺美术”,保留并发扬其在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵,而不是草率地以“艺术设计”代替“工艺美术”。
  • 关于将艺术学科提升为独立门类的几点意见 免费阅读 下载全文
  • 尊重我国学科专业目录将“文学”作为一个门类,但建议将艺术学科从文学门类中脱离出来,使之成为独立的学科门类,这不仅是艺术学科建设的需要,也是我国目前文化发展的迫切需要。“艺术学”提升为独立门类,下设三个一级学科:1艺术史与理论,2视觉艺术,3表演艺术。
  • 延绵的文脉 包容的气度——关于南艺的印象与感受 免费阅读 下载全文
  • 在中国现代艺术教育与艺术史上,南京艺术学院不仅具有不可忽视的地位,而且她的发展历程完全具有现代艺术标志的意义与价值。她是新学兴起后,在新美术运动的浪潮中率先诞生的实体性艺术教育阵地,在其漫长的发展进程中,她始终充当了一个弄潮儿的角色,在许多方面开了中国现代艺术教育之先河。当然,弄潮儿就意味着难有一帆风顺的时光,在社会的沧桑巨变中,南艺秉承“敢为天下先”的精神,在曲折与坎坷中,几经变革、几经力争、几经拓展,不仅顽强地延续着艺术的生命,而且铸就了自己的辉煌,也为中国的现代艺术教育史谱写浓墨重彩的华章。
  • 跟随刘汝醴、温肇桐、林树中教授在1982年的记忆 免费阅读 下载全文
  • 我作为“文革”结束之后南京艺术学院首届大学生,1982年从工艺图案专业毕业的同时,非常幸运地考上了攻读美术历史及理论专业中国美术史研究方向的研究生。虽然,南京艺术学院在1982年之前就已经有了绘画专业和外国美术史专业研究方向的研究生,但是,中国美术史专业研究方向的研究生则是从这一年开始才填补了空白。
  • 南艺首招研究生与首获硕士学位授予单位史况忆记 免费阅读 下载全文
  • 1978年8月,教育部召开了“研究生培养工作会议”,研究制定了“高等学校培养研究生工作暂行条例”,在总纲中说“为在本世纪内把我国建设成为农业、工业、国防和科学技术现代化的伟大的社会主义强国,必须遵循党的教育方针,加速培养水平较高、数量较多的科学研究人员和高等学校师资,而恢复和健全研究生培养制度就是一项根本措施,高等学校特别是重点高等学校,应该把培养研究生作为一项重要任务,根据国家需要和学校的条件,积极招收研究生”。根据这一精神学校认真的进行了研究,就当时的情况而论确实困难很多,特别是“文革”刚结束百废待兴,物质条件困乏,经费短缺,人们的思想还没有来得及清理,伤痕未得恢复。
  • 图腾·时间——忆南艺 免费阅读 下载全文
  • 我于1986年考入南京艺术学院美术系读研究生,作为77级毕业生在高校工作四年后再接续学习生活,对身边现状的不满和对中国美术走向现代的想象,使我把这一经历看作是摆脱现实羁绊、实践抱负的重要一步。
  • 苗族服饰中的“牛”文化 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对苗族姊妹节的考察,对苗族银饰、题研究,并在此过程中发现和整理了大量的苗族服饰与造型在苗族广泛应用的原因。剪纸、刺绣等民间传统工艺美术的造型特点和工艺流程进行了专“牛”文化相关的信息.结合当地民间风俗习惯,深入探究牛的
  • 论宗教美术的审美经验 免费阅读 下载全文
  • 宗教美术是在一定的宗教信仲指导或影响下完成的艺术创作活动,因此,宗教美术作品有着明显的宗教行为的色彩,宗教美术有着独特的审美经验,即:具有独特的审美认识过程,以及艺术境界的极善之美、表现结构的求全之美和仪式规定的简约之美等审美认识。
  • 治艺心路(随感六则) 免费阅读 下载全文
  • 书界中人对书法创作各有不同的理解。有相当多的作者将书法创作看作是抄录诗文而已。他们对所写文字不去考虑其蕴涵的精神内容即情境如何,只考虑书写的幅式、章法以至如何用笔、结字,加上墨色变化等,不去思考这种种书法艺术表现的形式因素与文字内容的情境是否应产生某种联系,甚至一首古诗写了十多遍都不知道它是什么意思。这种作书方法往往带来两种弊端:一是其作品缺少情感内蕴的支撑,作者的心思集中用在了形式表面的耍巧上,作品的审美效果易流于平庸或花俏;二是其作品多少幅放在一起比观,从形式技巧到情调趣味大体差不多,充其量只是熟练操作而已。
  • 徐利明艺术集评 免费阅读 下载全文
  • 成复旺(中国人民大学美学研究所所长、教授、博士生导师)我既不会写字,也不会画画,我是搞中国美学的,所以有的时候也看书法作品,我不一定懂,但我喜欢看。徐利明那天晚上到我那里去聊了一会儿,把作品图录给我看,我看了以后产生一种感觉,好像见到了真正的书法,就是我的意识中的那种书法。这个印象很突出。为什么我认为那是真正的书法呢?
  • 《徐利明伊犁采风诗稿书法集》序言 免费阅读 下载全文
  • 利明曾两次去新疆采风,第一次是在2006年7月,他作为中宣部组织的全国文艺界“四个一批”人才采风团的一员去新疆采风,主要是在南疆活动;第二次是2007年8月,他专程去新疆伊犁地区采风。两次去新疆都写了不少诗回来给我看,他很谦恭地表示:“平时作诗很少,去新疆被那里奇异的风光、纯朴的民风和当地民族能歌善舞、热情奔放所深深打动,激起了作诗的欲望,才大胆地写起来,写得不好,请多指教!”读了利明新疆采风的诗作,我颇有感触:一,利明是一位书法家。当今书法界,与他同辈的中青年书家能作诗的很少,他能热心于此道,令我感动!二、他的诗作,语言鲜活,想像丰富,气势感人,既具思想境界,又达到了一定的审美高度,绝非无病呻吟之作!
  • 乡情染黄山——胡华令山水画笔墨的主题歌 免费阅读 下载全文
  • 执教于南京艺术学院的胡华令教授,出生于安徽歙县,在他的书画创作生涯中,以饱含乡情的笔墨写就的黄山山水画见长。作品胶合写实与写意笔墨、融汇传统与时代精神而自成一格,并因此为书画界所瞩目。
  • “东方意韵——苏天赐艺术回顾展”学术研讨会记要 免费阅读 下载全文
  • 由中国美术馆、中国美术家协会和南京艺术学院联合主办的“东方意韵——苏天赐艺术回顾展”于2008年10月10日在北京中国美术馆举行。展览共展出中国油画一代名家苏天赐教授自1948年到2006年问创作的作品150件。展览开幕的当天上午,在中国美术馆七楼学术报告厅专门举行了本次回顾展的学术研讨会。会议由中国美术馆研究员、学术一部主任陈履生主持.与会的专家、学者和艺术家有:范迪安、袁运甫、袁运生、王宏建、李松石、李树声、戴士和、郑工、尚辉、邵建武、尚扬、朱虹子、赵力、夏硕琦、李永林、梁江、禾兴、吴为山、丁方、曹意强、徐虹、钱绍武、裘沙、米如群、冯健亲、邹建平、沈行工、陈世宁、刘伟冬、张友宪、钱大经、穆家善、龚云表等。本篇纪要是根据开幕式与研讨会上各位专家、学者和艺术家的发言录音整理而成,以飨读者。
  • 包豪斯的作坊训练与现代手工艺教学 免费阅读 下载全文
  • 包豪斯在早期的艺术教育改革中推行了“基础课程”和“作坊训练”相结合的教学模式,其中陶瓷作坊的教学和运作模式被格罗皮乌斯认为体现了他所寄予希望的整个包豪斯的运作方式。从那时起,陶土作为一种材料被赋予了表达现代设计的可能性,开始和工业生产建立起联系。包豪斯的作坊是一种特殊的手工艺术教育的场所,陶瓷作坊是我们今天陶瓷工作室的雏形。本文通过对包豪斯陶瓷作坊的历史解读,探讨包豪斯“作坊训练”的内涵,期许获取某些启示,以推动现代手工艺工作室的教学、建设和发展。
  • 基于工作过程的服装设计理论研究与教学 免费阅读 下载全文
  • 本文以服装设计的一般过程为主线,分析了其中所包含的目标、任务、流程、阶段、步骤以及相互间的关联;研究了设计过程中各阶段性任务及相关知识、知识节点间的横向关系、节点与设计阶段间的纵向关系;论证了服装设计过程理论研究的教学意义;提出了对本项研究的整体构想,为构建学科交叉背景下的服装设计过程理论与方法集成,做了有益的尝试。
  • 浅谈西方绘画的空间探索 免费阅读 下载全文
  • 空间建构是绘画艺术表现的重要内容。在西方几千年的绘画历史中,绘画空间的表现技法及观念认识曾经历过几次重大飞跃。本文将西方绘画的空间探索历程大体分成四卜阶段进行细致梳理和分析,这样会利于我们认清这段历史。
  • 试论商业展示设计的创意原则和途径 免费阅读 下载全文
  • 商业展示的实际效果,对于参展商来说十分重要。商业展示设计创意者除了要综合考虑展示的各项功能外,更重要的是提高消费者的关注率。通过分析商业展示设计的现状.并对实际案例进行分类研究,探寻商业展示设计的创意原则和途经,这对于提高商业展示设计的创意能力,具有实际的指导意义。
  • 水的环境艺术 免费阅读 下载全文
  • 水是生命万物的本源,生命的存在方式离不开水,人类赖以生存的环境离不开水,环境艺术的立意、规划、创造也离不开水,很多优越的生存环境与优秀的环境艺术便是以水为本,以水为主题,以水为主要元素进行创作。科学技术的突飞猛进,使水在环境艺术中的应用产生根本性的变革与视觉效果,成为现代环境美学的新元素与新材料,同时促进了环境艺术不断产生新的思维与创意。
  • 城市的色彩——一方山水一方人的心灵折射 免费阅读 下载全文
  • 城市的色彩设计尤为重要,是现代城市规划素质、管理精度,以及艺术品位的体现。近年来,城市色彩的定位对于决定城市形象的塑造起着越来越重要的作用。所谓一方山水养一方人,一方观念也造就一地的色彩口味,显示出的就是城市的观念性特质。为此,我们要倡导丰富城市色彩的创作理念,不要被种种新、旧观念作茧自缚;要善于整体化、系统化的管理城市建筑色彩。创造有现代化特色的城市色彩。当然,我们首先更要倡导地域化色彩的推陈出新。其次,要注意城市色彩搭配谐调的深奥艺术。如果盲目变化,只会带来杂乱无章的效果,而这一切需要政府委派艺术家进行统筹才行。
  • 城市建筑与景观设计在现代化境遇中的文化识别 免费阅读 下载全文
  • 每一个城市都有自己的传统记忆与文化基因,并且会通过建筑与景观的物化体现出来,从而彰显出城市的性格、气质、精神等文化的内涵特征,构成文化最具价值的地域性差别与文化多样性的特色。然而,城市建筑与景观地域特征在当代均出现有不同程度的缺失,既有现代化进程中的诸多社会原因,又有许多的人为原因。如何协调现代化的进程,使其地域、民族文化在当代建筑与景观设计中重新突显其标志性,是城市发展符合人文精神的需要。本文结合笔者的教学考察对上述问题进行论述。
  • 从《功夫熊猫》谈动画创作中“中国元素”的系统性应用 免费阅读 下载全文
  • 中国的动画电影正处于复兴发展的起步阶段,同时也面临着弘扬民族文化和形成整体产业动力带来的双重压力,如何通过探索民族化的道路形成国际化竞争的优势是我国动画创作中一个急需解决的问题;而美国电影《功夫熊猫》在中国文化元素方面的出色表现既似乎动摇了我国动画的文化优势,也造成了国内动画界对“中国元素”应用理念的反思。在这样的前提下.本文着重结合“中国元素”的界定以及动画艺术的属性两方面,并通过对影片《功夫熊猫》的解剖分析动画电影中文化元素产生作用的过程,从而探讨“中国元素”在创作中的应用理念。
  • 有用的宠物——新的动物类型学及动物产品研究 免费阅读 下载全文
  • 本文着重介绍意大利设计师艾利奥·卡卡维拉及其题为“有用的宠物”这项跨学科研究,卡卡维拉的此项研究开始于新闻媒体中一则关于异种移植病例的报道,由此引发了一连串的思考,主要集中在生物技术的进步所产生的人类社会、文化、伦理的冲突,以及设计师如何介入,以设计为媒介重新面对人与动物的关系。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家徐利明作品 免费阅读 下载全文
  • 本刊名家徐利明 免费阅读 下载全文
  • 徐利明,1954年生于南京。文学博士,现为南京艺术学院教授、博士生导师、江苏省书法创作研究中心主任;中国致公党中央委员、江苏省政协常委;并任中国书协理事、江苏省书协副主席、南京印社社长、西冷印社理事等职,多次担任中国书协全国书法篆刻重大展赛及书学研讨会评委。
  • 俞剑华现代绘画史观的广东视野 免费阅读 下载全文
  • 本文以20世纪初期中国绘画史为时代背景,以俞剑华先生与黄君璧、黄宾虹等人的交游为线索,通过对俞剑华广东地域画学研究,揭示俞剑华现代绘画史视野中的广东印象。清晰还原20世纪初中国画在遭遇“困境”时所展现出的历史图景。
  • 俞剑华和“俞剑华学派” 免费阅读 下载全文
  • 俞剑华学术精神的内涵丰富,有其独特的一面,他还重视文献资料与实物遗存的结合,理论研究与创作实践的结合,很值得总结和弘扬。俞剑华在中国美术史论界拥有众多的学术知音、敬仰者和同道者,形成了一个“俞剑华学派”.这一学派必将被更多的世人所公认,俞剑华的学术精神也将在新的历史条件下发扬光大。
  • 20世纪进化论美术思潮中的另支别派——论俞剑华进化论思想中的民族自强倾向 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪流行的社会进化论思潮中,有一种倾向是以西方文化的发展脉络和阶段作为人类进化的普世性规律,结果是导致中国人的民族自卑和崇洋媚外的奴化倾向。但同样受此思潮影响的俞剑华,却因对东西方艺术的缜密而深刻的研究,厘清了东西方艺术的两大体系,站在中国艺术的立场上,充分肯定了中国艺术不可取代的独特价值。并以中国自身的演进作为进化的根据,从而得出对中国美术的充分肯定结论。俞剑华的美术史论研究,也因此在社会进化论的历史思潮中,成为具有积极意义的另支别派。
  • 俞剑华“中国画改良论”的实践佐证及理论意义 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对俞剑华“中国画改良论”的分析,论述了这一理论建构和学术主张的科学性、影响及当代意义。并进一步指出中国画发展所应证的“中国画改良论”的历史作用和学术价值。
  • 咬文嚼字学俞老——古文句读与古画论研究 免费阅读 下载全文
  • 研究古画论,要正确理解原意,第一步是正确句读。而至今出版的一些画论类的注释书籍,存在旬读失误的现象。使语义发生错误,误导读者。其中一个重要原因,是注释者缺乏书画以外的常识,对断旬无法判断,只能凭感觉句读,容易造成失误。
  • 中国历代绘画研究概况 免费阅读 下载全文
  • 当前,对中国绘画的研究已是跨国性重要的学科之一,本文从中国历代对绘画的研究阐述了中国历代绘画研究的概况。并认为由于参与者的身份、学养、和文化背景各不相同.对绘画作品的功能解释和品评也都不同,因而所使用的方法与关注的议题也就有异。文章认为,从不同时代,不同地区的学者所提出的议题中也可看出绘画史在不同时空中发展的差异,以及不同时期论者的环境因素和时代价值观。而这正是纵观绘画发展史中不同研究议题的意义所在。
  • 日本的中国绘画史研究与俞剑华 免费阅读 下载全文
  • 《图绘宝鉴》在日本镰仓·室町时代被认为是理解中国绘画的基本资料,而现在对之校勘则需要参考俞剑华教授的著作,俞剑华教授的文章和研究,有一种很朴实而坚实的感觉。这样的学风也传到南京艺术学院的教授们,这正是含有中国内地的文化气息的学风。
  • 周应愿生卒及生平考述 免费阅读 下载全文
  • 本文主要依据周应愿《江左集》和陈继儒所作的《松陵烂溪周孝廉传》等文献,对周应愿的生卒作了简单考证。得出了周应愿生于嘉靖三十八年(1559),卒于万历二十五年(1597)的结论。并对周应愿的家世、生平著述、艺术交游等情况作了相关阐述。
  • 人伦物序:《礼记》的设计思想 免费阅读 下载全文
  • 《礼记》是对作为经文的《仪礼》的解释,其内容涉及西周以来至汉初贵族阶层的生活样态和方式,及其礼仪规范和内在传统。本文从百工的地位、造物与设计的规范、用物制度等方面着手,对其中的人伦物序进行了分析和阐释,以揭示礼制社会环境下,礼制文化所规范、物化的造物和设计的思想特征。
  • 晋唐粉本宋人妆——四议《韩熙载夜宴图》图像 免费阅读 下载全文
  • 运用粉本是中国古代绘画进行习艺、传承和再创作的重要形式,中国古画鉴定中称作“摹本”的画作,不少是根据粉本有所损益而制作的。本文以《韩熙载夜宴图》、《簪花侍女图》、《北齐校书图》为例,分析了凭借粉本构成绘画作品的三种方式。
  • 张彦远《历代名画记》的画史体系与史学理论 免费阅读 下载全文
  • 唐代张彦远于公元9世纪中叶写作的《历代名画记》,是我国绘画史学成熟的标志,也是世界上最早的系统的美术史学著述,建立起博大的绘画史学体系,包含着丰富的画史理论和画学思想,记录了自轩辕至唐代会昌时期的画家和画作,并将画史叙述与画品与画论研究相结合,创立了史、论、品(评)相统一的独特的中国美术史学的著述方法,对世界艺术史学做出了重要的贡献。
  • 漫谈文化的价值 免费阅读 下载全文
  • [编者按]任彦申同志是一位学者型领导,长期在北京大学、清华大学和党政领导机关担任重要职务。他视野开阔、思维睿智、谈吐幽默,对于人才理念、大学精神、领导哲学、思潮学潮等诸多问题均有独到的思考,尤其对文化艺术的看法更有许多真知灼见。本期高端访谈,特邀任彦申同志论述文化艺术.他从文化与民族精神、文化与现代化建设、文化与综合国力、文化与城市、文化与人生等五个方面论述了文化的价值,闪烁出非凡的思想光辉。
  • [理论与批评]
    “另类”现代主义者——马格里特(金纬)
    年画中的“一团和气”与“和合二仙”考——兼谈“和合”观念(边鹏 陈见东)
    也谈“笔力——读《由“笔力”问题看老舍的中国画思想》一文有感(郑奇)
    由“笔力”问题看老舍的中国画思想(张友宪)
    漫谈当代欧洲绘画的艺术标准
    衣冠之治的解体与外来观念的冲击——论清末民初服饰习俗的变革(廖军 许星)
    刘海粟和上海美专“人体写生”课程的个案研究(蓝剑)
    从文献出发:范宽的山水画风格探讨(姜彦文)
    学术探微与哥特艺术价值意义的思考(郑春泉)
    设计、“超设计”与当代艺术(鲁明军)
    为“工艺美术”正名(潘鲁生)
    关于将艺术学科提升为独立门类的几点意见(曹意强)
    [研究生教育三十年(上)]
    延绵的文脉 包容的气度——关于南艺的印象与感受(黄宗贤)
    跟随刘汝醴、温肇桐、林树中教授在1982年的记忆(陈履生)
    南艺首招研究生与首获硕士学位授予单位史况忆记(王秉舟)
    图腾·时间——忆南艺(孔新苗)
    [美学与艺术学研究]
    苗族服饰中的“牛”文化(满芊何)
    论宗教美术的审美经验(汪小洋)
    [本期名家]
    治艺心路(随感六则)(徐利明)
    徐利明艺术集评
    《徐利明伊犁采风诗稿书法集》序言(顾浩)
    [校史钩沉]
    乡情染黄山——胡华令山水画笔墨的主题歌(丁涛)
    “东方意韵——苏天赐艺术回顾展”学术研讨会记要(南北 高阳 刘震)
    [艺术教学与管理]
    包豪斯的作坊训练与现代手工艺教学(蒋炎)
    基于工作过程的服装设计理论研究与教学(吕学海)
    [艺术创作与实践]
    浅谈西方绘画的空间探索(戴家峰)
    试论商业展示设计的创意原则和途径(康兵)
    水的环境艺术(潘祖平)
    城市的色彩——一方山水一方人的心灵折射(朱方诚)
    城市建筑与景观设计在现代化境遇中的文化识别(丰兴军)
    从《功夫熊猫》谈动画创作中“中国元素”的系统性应用(薛峰)
    有用的宠物——新的动物类型学及动物产品研究

    Abstracts
    本期名家徐利明作品
    本刊名家徐利明(荀海)
    [俞剑华学术研究专栏(上)]
    俞剑华现代绘画史观的广东视野(谭天 魏祥奇)
    俞剑华和“俞剑华学派”(马鸿增)
    20世纪进化论美术思潮中的另支别派——论俞剑华进化论思想中的民族自强倾向(林木)
    俞剑华“中国画改良论”的实践佐证及理论意义(阮荣春 顾维喜)
    咬文嚼字学俞老——古文句读与古画论研究(李福顺)
    中国历代绘画研究概况(陈葆真)
    日本的中国绘画史研究与俞剑华(近藤秀实)
    [艺术史与艺术考古]
    周应愿生卒及生平考述(刘东芹)
    人伦物序:《礼记》的设计思想(李砚祖)
    晋唐粉本宋人妆——四议《韩熙载夜宴图》图像(张朋川)
    张彦远《历代名画记》的画史体系与史学理论(陈池瑜)
    [高端访谈:任彦申论艺术]
    漫谈文化的价值(任彦申)
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:xb83498094@yahoo.com.cn

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2