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  • 文人话语权下的曾鲸绘画现象研究 免费阅读 下载全文
  • 在文人话语权的作用下,晚明文人画一跃而占领了主流绘画地位,而缺乏坚强立场,几乎无法与之抗衡的画工画,主动向文入画靠近是必然的现象。但是曾鲸在一个特殊的历史环境中凭借自己的绘画才能,从一个地位低下的画工跻身于文人圈子,并被文人士大夫所接受,实现了从画工到文人社会身份的转换。
  • 西方绘画,越模仿越开放的“游戏”姿态 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对西方现代绘画、当代绘画中“模仿”方式的分析,阐述了绘画虽然在现代艺术阶段结束了以模仿论一统天下的局面,但模仿在绘画中从未停止。同时阐明,在绘画越来越开放的“模仿”方式中,“游戏”是一种模仿的异化方式、即,绘画以“游戏”的姿态在与他者的联结过程中不断充实自己、反叛自身,并常常以此姿态找寻属于自身内在的原初的本性。
  • 幻境中的箴言——博斯对于勃鲁盖尔艺术的影响 免费阅读 下载全文
  • 北方文艺复兴绘画以其迥然不同的面貌出现在欧洲艺术史中,作为尼德兰绘画最卓越的大师,勃鲁盖尔承袭了博斯艺术最珍贵和神秘的部分,他们二者都以颠覆性的艺术幻象诠释了基督教精神,但迫于时代因素,借用民间谚语来隐喻现实与梦幻的绘画场景,开创了绘画表现人类精神领域的先河。对于神秘主题的表现和奇异生灵的描绘,给后期北方哥特风格打上了鲜明的烙印,并增添了新的注解。
  • “触景生情”——以用户为中心的情感化信息设计 免费阅读 下载全文
  • 信息时代孕育了信息设计的产生,信息设计以其独特的魅力成为21世纪最具亮点的设计学科。本文着重探讨的是以用户为中心的信息设计,强调用户作为信息设计的根本.分为一般用户和目标用户。一般用户不一定直接购买或使用产品,但用户在使用任何产品时都会反映出一定的共同的特征;目标用户是信息产品的使用者,是信息设计需要服务的对象,是进行目标用户调研的主体,更是具体设计中要考虑的主要因素。所谓以用户为中心的情感化信息设计,就是对用户这两个层面作出不同决定的设计。
  • 物品的文化传记与消费文化研究 免费阅读 下载全文
  • 一件物品不仅具有使用价值和交换价值,它同时也铭刻了某种社会意义和文化价值的东西。它不仅具有经济生命,也具有社会和文化生命。我们不应当从一个物品要么是商品、要么不是商品的角度看问题,而应当把“商品化”看作一个过程,把“商品”看作“物”的一种潜能。而对物品的文化意义的探究,则是消费文化研究中的重要构成。
  • 高昌回鹘佛教壁画的审美特征及其多元文化价值 免费阅读 下载全文
  • 高昌回鹘佛教壁画带有鲜明的地域特色和民族特色,展现出一种独特的审美特征,且具有多元文化价值,在少数民族艺术的长河中自成体系,大放异彩。
  • 城市审美文化的内涵及其独特视域 免费阅读 下载全文
  • 在城市的影响日趋深入的社会背景下,关于城市理论研究的学术氛围也日渐浓厚,本论文将审美文化放在城市这一特殊环境内进行研究,提出了城市审美文化的内涵等一些基本问题,并从城市审美文化的背景、审美主体、对象等角度研究了城市审美文化的独特视域。
  • 关于艺术形态学新建构的设想 免费阅读 下载全文
  • 传统的艺术形态研究或集中于艺术作品的形式,或集中于由艺术门类构成的系统,这两种意义上的艺术形态研究显然是不全面的。新的艺术形态学建构应该在对象化的生活世界中辨认艺术的身影,应该从整体上描述艺术的状态、特征及其演变。
  • 不羁的心像——读张连生教授的油画作品 免费阅读 下载全文
  • 上世纪的“’85美术新潮”在中国当代美术史上给了我们不少的激荡与困惑,大家一时间曾经不知所措,似乎当代艺术大潮一夜之间就要摧毁已生存的传统艺术与古典艺术样式,当然,也唤醒了当时年轻一代艺术家的反叛与思考,影响了一代艺术家对自我艺术的驾驭与自信。二十多年过去了,每当回想起在那个年代的艺术活动,回忆起那个时代交往的朋友和艺术家,都有说不出的情感。张连生正是’85新潮期间结识的朋友,经历了激荡与碰撞,他的绘画、他的生活、
  • 论社会科学观在艺术设计教育中的融合及运用 免费阅读 下载全文
  • 设计是社会的设计,社会是设计的社会。要全面、正确认识设计和设计文化,就不可不从社会科学角度进行研究。社会是设计的主题,而作为设计事业基础的社会科学理论研究的萎缩和孱弱必定会严重影响设计艺术教育健康和持续发展,这种负面影响事实上已经或正在发生,因此加强社会科学观在艺术设计教育中的融合及运用研究迫在眉睫。
  • 上海土山湾画馆的美术教学初探 免费阅读 下载全文
  • 土山湾画馆是在西方教会的直接影响与需求下创办的,是中国有史以来最早的西洋美术教育机构,徐悲鸿先生在1942年《新艺术运动之回顾与前瞻》一文中,把“土山湾画馆”比喻为“中国西洋画的摇篮”。作为前所未有的规模化的西画传授机构,土山湾画馆在办学的过程中逐步明确了培养对象和培养目标,确立了教学内容和教学方法.初步形成了其独特的“工场”教学模式,在客观上对中国近代美术教育起了启蒙与推进作用。
  • 首届油画艺术硕士(MFA)培养教学研究 免费阅读 下载全文
  • 本文对南艺美术专业首届油画(MFA)艺术硕士的培养教学做了一些研究和思考。从招生方面,教学过程和学生毕业创作都作了具体的阐述和评价,探讨了油画(MFA)艺术硕士教师的某些成功经验和存在的问题,以期推进艺术硕士研究生的教育改革,更好地为今后提高教学质量提供经验。
  • 光影曳动 不离其“魂”——以电视频道品牌设计为例 免费阅读 下载全文
  • 动态影像作为一种承载更多视觉元素与信息的媒体表达形式,适应了当今信息时代的需求,动态影像的系列化表现由于具备更加丰富的信息容量,在电视频道品牌设计中,备受大众青睐。本文以电视频道品牌设计为例,从受众个性心理与符号学认知的角度进行动态图像的表意分析,意在通过分解光影摇曳、变化万千的影像,寻找其中不变之“魂”,试图为动态影像的系列化创作打开一条新思路。
  • 徽派图形艺术融入现代漆画中的形式初探 免费阅读 下载全文
  • 在现代漆画媒材和技法表现中融入、整合徽派图形艺术,形成具有鲜明的民族区域性、审美独特性、与徽州文化生活相关的新的艺术表现形式“徽派漆画”,能更好地表现现代漆画独特的精神内涵和文化品格,拓展现代漆画的区域特色,丰富现代漆画的语言特色。
  • 论四川白酒包装中传统文化的体现 免费阅读 下载全文
  • 本文从四川白酒包装的造型、色彩、纹样、书法、材料等方面出发,结合优秀设计案例,阐述中国传统文化与白酒包装设计有效结合的方法,使其具有历史性、民族性、地域性特征.体现出传统文化的内涵,并且对现代白酒包装设计中如何传承与发展传统文化具有一定的启示作用。
  • 肩之共相:云肩与瓷瓶 免费阅读 下载全文
  • 本文从云肩服饰在五彩瓷装饰中的借用.及对五彩瓷色彩等方面的影响入手分析证明了云肩图案成为五彩瓷重要装饰纹样的必然性。从小小的云肩装饰在五彩瓷中的借鉴、发展和选择运用的过程可以看出:五彩瓷的发展过程是多种艺术兼容并蓄、博采众长并注重取舍的过程,正是这种博大的胸襟和开明的态度,才使得五彩瓷成为中国陶瓷史上一颗耀眼的明珠而经久不衰。
  • 审视社会变迁中的民间艺术 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术曾经是民众社会生活的重要组成部分,是一种生活的文化,但是随着传统生活形态背景的转变,民间艺术依存的土壤渐渐流失。本文旨在关注那些在社会变迁中日渐式微、处境尴尬的民间艺术,希望能够重建民间艺术的社会生存环境以保持其活力与魅力。
  • 装置艺术与现代陶艺 免费阅读 下载全文
  • 本文肯定了装置艺术在审美特征上对现代陶艺创作的影响,并分别从审美经验和日常经验的交替、陶艺创作走近大众审美、陶艺作品意义阐释上的多义性以及陶艺家、陶艺作品、观众三位一体的特性等四个方面论述了这些影响.
  • 徽州木雕与徽州古民居室内装饰 免费阅读 下载全文
  • 本文主要论述了木雕艺术作为徽州古民居室内装饰手段的历史发展过程,探讨了徽州木雕在徽州古民居装饰文化中的地位与作用。从功能、审美、艺术价值等角度阐述了木雕与徽州古民居室内装饰的紧密关系及其独特的艺术价值。
  • 基于公共设施和谐化设计的研究 免费阅读 下载全文
  • 和谐是一切美的源泉。当今的和谐化设计是在早期人们“和谐审美”的基础上发展起来的,和现在社会经济、技术、文化紧密关联。公共设施的和谐化设计值得关注,因为目前我国城市的公共设施建设在决策、规划设计、开发、管理等方面暴露出了很多不和谐的问题,城市公共设施的整体发展缺乏创新的、健全的、系统的设计理念,缺乏在各因素问协调的考虑,这就需要和谐化设计理念的介入。
  • 实践、文化与意象——艺术设计核心问题研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计是一种社会实践活动,具有实践性。艺术设计还是一种文化积淀的结果、具有文化性。艺术设计的实践性和文化性直接对艺术设计的意象的形成产生影响,意象中的意与人类的文化积累成果具有直接对应性,而意象中的象则与人类的实践活动具有直接对应性。正是由于意象的双重结构及其对应的文化性和实践性,艺术设计意象性活动具有两种基本类型:以意为主导的类型和以像为主导的类型。这两种类型在艺术设计中都有其存在的合理性。意象是艺术设计的本质特性。实践——文化——意象之互动构成了艺术设计的内在本质结构。
  • 旧梦重温——谈老上海月份牌对当代商业招贴设计的启示 免费阅读 下载全文
  • 重温昔日上海滩“月份牌”的旧梦,以期给当今招贴艺术创怍以启发,正所谓“温故而知新”。以月份牌形式为主的老上海商业招贴艺术对时代特征准确把握和反映的历史的价值,无可替代地成为20世纪初期中国商业招贴艺术的代表,同时也无可替代地成为那一时期上海的社会符号代表。检视艺术设计史我们就会发现,一件作品唯有其特殊才有可能被重温,也唯有其优秀才有可能被学习。月份牌形式的商业招贴艺术是特殊的,也是洗秀的。
  • 捏的无碍——现代陶艺造型散论 免费阅读 下载全文
  • 现代陶艺作为融合中西方文化的特殊艺术品类,在新的审美条件下兼具了日益丰富的艺术品质。本文通过对现代陶艺主要造型语言进行分析与研究得出结论:在现代陶艺的表现技法中,手捏、泥条、泥片以其独特的艺术魅力以成为陶艺家最常运用的艺术语言,并且随着现代陶艺与各种新的艺术流派和思想的交融,这些古老而传统的造型语言日渐具有了新的内涵与意义。
  • 论刘海粟的书法艺术 免费阅读 下载全文
  • 在刘海粟的艺术创作中书法具有重要的地位,既是其创造的基础,又是其风格的表现手段。本文通过分析刘海粟艺术创作中的书法地位、书法艺术形成的阶段性特点,以及融合成的总体艺术特色,认为书法从一个侧面既集中体现了刘海粟书画并举相得益彰的艺术传统,又反映出刘海杰力求创新崇尚个性的创作风格。在总体上,刘海粟的书法是一个极为宝贵的艺术范本,对于今天的艺术学习和教育研究具有极大的意义。
  • 中国品牌可持续发展之路 免费阅读 下载全文
  • 了解品牌的功力有利于品牌的创建与经营;回忆过去,中国品牌与世界品牌存在着巨大的差距;看看今天,开放后的中国品牌有了明显的进步;面向未来.探素一条中国品牌可持续发展之路才是正确的途径。
  • 从“状物”到“表意”:山水画皴法的功能及演变 免费阅读 下载全文
  • 山水画从唐代出现皴法到宋元多样化皴法形成,中国山水画家并没有沉浸并停留在对山石肌理样式的细腻刻画之中,而是经历了从再现山石肌理的自然“状物”阶段发展到以强调笔墨语言的“表意”符号的转变,并最终形成了明清山水画高度程式化的皴法语汇。
  • 视觉图形的新体系 免费阅读 下载全文
  • 在我们以往的知识结构中,视觉艺术涉及的图形都是点、线、面、体几何形,以及由它们构成的各种混合形,这一切都是欧几里德几何学的结晶,似乎是天经地义的。然而,20世纪自然科学的发展,给我们展示了男一类图形的精彩,这就是自然界普遍存在的“分形”。本文回顾了延续两千多年的传统图形体系,分析了分形图形的特殊性质,归纳了分形带给我们的有益启示,展现了视觉图形的新体系。
  • 传承与嬗变——试论三彩瓷板壁画艺术在当代的发展 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对三彩瓷板壁画的初步研究,在理论层面上总结了三彩瓷板壁画的艺术审美价值和工艺美学特征,并通过对当代三彩瓷板壁画的生产现状和艺术现状的透彻分析,着力探讨了三彩瓷板壁画艺术在当代公共壁画领域的特殊地位,以及其在当代创作的方法以及广阔的发展前景。
  • 发现传统,再造时尚——谈蓝印花布艺术在现代设计中的延伸 免费阅读 下载全文
  • 蓝印花布艺术是我国传统民间艺术之一,曾深深植根于民间,在中华大地上广为流传。历经历史烟云的笼罩、时代风雨的冲击,人们日渐疏远了蓝印艺术。本文分析造成蓝印艺术现状的原因,探寻现代蓝印艺术的发展之路,同时结合现代设计的发展趋势,得出传承发展蓝印艺术必须通过设计的手段来创新,同时现代设计也可从蓝印这样的传统艺术中汲取营养获得新发展的结论,并进而论述了蓝印花布艺术的多种设计延伸可能。
  • 吉祥观在装饰图形符号中的传承 免费阅读 下载全文
  • 吉祥观是我国传统装饰艺术图形符号永恒的主题。运用寓意、谐音以及象征等表现手法表现生命的孕育和延续,以及保障其健康幸福的辟邪、纳福、消灾、求吉等。吉祥观不仅是一种独特美学形式,更是中华民族文化的象征。
  • 论革命圣地题材的山水画 免费阅读 下载全文
  • 革命圣地题材的山水画出现,自有它生发与蓬勃的时代机缘与现实基础。本文首先提出了对“革命”与“圣地”的界定问题,在改造国画的进程中,国画家们由最初的创作毛泽东诗意山水画到革命圣地写生,再到后来的专门以革命圣地为题材的创作,为1960年代以后的山水画的出新和发展开辟了一条通途。
  • 对艺术文化研究的追问与思考 免费阅读 下载全文
  • 艺术文化是艺术与文化的混合体。它是被艺术所统领、裹挟、重组的文化,也是被文化所渗透、浸泡、化成的艺术。艺术文化研究的对象,首当其冲应该是艺术文化本身,而不是传统意义上的艺术或文化。直面艺术文化板块的研究,理当成为艺术文化研究的主体与核心构成。艺术文化研究的发展向度,应该接受社会需求的引领。艺术文化的研究者,应该对无处不在的社会表述、普遍开展的素质教育和比比皆是的非物质文化遗产进行有效、深入的探究。
  • 消费与设计价值论 免费阅读 下载全文
  • 从价值的角度来讲,消费实质上是对价值的消费,这些价值由设计创造。本文着重论述消费、设计与价值的关系,并以价值哲学的基本方法研究设计价值。主要包括:设计价值的本体论,研究设计价值的客体与主体,即设计属性与人的需要;设计价值的方法论,即设计价值的创造与实现;设计价值的认识论,即设计价值的分类与存在。设计价值的存在形式主要表现为:设计的符号价值、社会价值与文化价值。设计价值是一种整体复杂的价值范畴,任何分类都不具有唯一性,只是提供一种认识设计价值的有效途径。
  • 叶昌炽书法品评的碑学立场 免费阅读 下载全文
  • 本文以叶昌炽金石学著作《语石》中的书论为依据,从其关于“碑之不可为帖,石刻之不尽为碑”的讨论、对二王一系“法帖”的质疑、对“碑版”书家的推崇三方面展开论述,揭示他作为金石学家,对书法品评的碑学立场,并通过他对宗法二王书家的赞誉,客观地反映他不排斥帖派的一面。
  • 周公制礼与中国传统工艺制度的思想基础 免费阅读 下载全文
  • 周公制作礼乐重要的不是新创了一套“完善”的制度,而是在继承前代的基础上,对制度的核心理念作了重要修改,奠定了一个新的君主专制的“德治”基础,通过“尊尊、亲亲、贤贤”的政治原则来更有效地统治一个大一统帝国,西周之后的工艺造物制度由此打上了这个核心制度理念的深刻烙印,通过礼制把物充分系统化来使物的组合关系、装饰、内涵、功能形成一个有着内在深层意义结构的“符号系统”。周代这种造物的“文化性格”是对商物整体功能的改造,从符号学角度来看,即确立了物质形式体系背后超越自然语言符号的“二度规范系统”,这个规范限定了中国造物演化的大体方向。
  • “目意中绳”:韩非子设计思想评述 免费阅读 下载全文
  • 韩非是先秦时期法家思想的集大成者,作为其思想和学说之总结的《韩非子》,不仅深刻阐述了其政治学说与主张,亦以“潜文本”的形式表述了其关于工艺和设计的认知和思想,涉及工艺设计的尺度规矩、文与质、俭与奢、道与理等诸多方面的关系与理论。
  • 意派论:一个颠覆再现的理论(一) 免费阅读 下载全文
  • 四川美术学院特聘教授,美国匹兹堡大学研究教授高名潞博士提出“意派”之说,即主张重新寻找一种艺术叙事的方法,以区别于现代主义(或者称之为现代派)理论和后现代以来(以物派为代表)的理论。并表明“意派”理论是建立在对西方零代主义和后现代主义文化,以及美学的反思和批判的基础之上,同时也吸收一些西方思想家的批判思想。更重要的是,“意派”试图把中国古代的美学理论转化为当代可以运用的资源,使之更具有当代性。它表现为摆脱西方理论的分裂原理,是建立在整一性原理之上的一种理论。高名潞撰《意派论》一文共分四个部分,本刊将分别连载,本期刊出绪论和第一部分,作者试图证明,认识和界定某种艺术现象首先必须了解认识和解读的方法和角度,说明“意派”不是西方现代抽象美学,而是力图建立一种新叙事方法的理诊
  • 碾落成泥香如故——解读俞剑华《中国绘画史》 免费阅读 下载全文
  • 20世纪二三十年代出现的第一批画史专著中俞剑华《中国绘画史》是具有代表性的一部。它由两根主线构成,一条是进化论影响下的中国画文学化发展路线,另一条是中西绘画观念比较下的写实写生发展路线。两条线索发展趋向正好相反,一进一退、一明一暗、一扬一抑,从而勾画出中国绘画发展中的复杂形态。俞剑华的《中国绘画史》并未完成,五十年代以后他对美术文献的整理、千万字的著述正是为中国绘画史的重写做准备。
  • 俞剑华《中国画论类编》在韩国的传播 免费阅读 下载全文
  • 俞剑华《中国画论类编》经过金大源教授十余年的努力终于完成五卷本韩译本,并以《中国历代画论》在韩国出版发行,受到韩国美术界和艺术院校相关专业的欢迎。通过这部书,使得韩国青年艺术学子更加深入地了解韩中画论紧密的渊源关系,使得俞剑华学术精神在韩国得到广泛的传播。
  • 回顾与展望:对俞剑华绘画史论思想的历史考察 免费阅读 下载全文
  • 本文重新梳理了俞剑华先生的绘画史论思想,通过考察其在民国、新中国(1949~1978年)、新时期不同文化语境下的意义和影响,以求建构起对先生学术思想更加完整立体的认识,从而进一步弘扬先生学术思想。
  • 文献遮蔽的“知识考古”:俞剑华美术史学意义之考察 免费阅读 下载全文
  • 过去俞剑华的知名被确定为画史与画论整理,其创作家身份以及对美术史开拓性研究被文献最大化地遮蔽。其实,俞剑华不仅在画史画论材料整理上有“奠基”之功,他所具备创作与理论双重身份的特殊性恰与学术相表里,实现了中国画“知识考古”的学术定位,其意义不同凡响。俞剑华学术的延伸意义还表现在画论的教育学意义、“感觉经验”与画史深度解读以及“视觉”美术史学等方面,这些都构成了俞剑华在美术史学中最有效的学术资源。
  • 从陈师曾到俞剑华:探索中国画现代转型的新路 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,我们对历史的认识往往失之简单化、平面化、一元化和线性化,看不到历史的发展、艺术的发展存在不同取向、不同路径的可能与事实。本文试图通过对以往认为“传统”、“保守”的“五四”时期北京画家群的解析,通过对陈师曾和作为陈师曾学生的俞剑华的艺术主张的解析,给予“师古开今”、开掘本土文化资源探索中国画转型新路的努力以高度肯定,认为这条道路的探索对于中国美术的现代转型到达新的拐点的今天,仍然有着重要的现实意义。
  • 俞剑华中国绘画史论研究的成就与特点 免费阅读 下载全文
  • 俞剑华是我国2O世纪著名的美术史论家。他的学术成果集中体现在对中国绘画理论、中国绘画史的研究,以及对中国古代画论、画史的注释注解和研究之中。他的专著《国画研究》、《中国绘画史》,是20世纪上半叶两部有关中国绘画理论和绘画史的重要著作,前者包含了对国画问题的深刻见解,后者则是现代形态新的中国绘画通史的代表。他的《中国古代画论类编》《中国画论选读》《石涛画语录注译》等,为整理、注译、研究中国古代画论、画史做出了突出贡献。
  • 抗战时期关于中国新兴木刻“民族形式”的讨论 免费阅读 下载全文
  • 关于抗战时期中国新兴木刻“民族形式”的大讨论,是新文学运动大众化问题在抗战时期的发展。木刻界就民族形式与旧形式的关系、民族形式与外来形式的关系及民族化与世界化的关系等方面展开了积极而热烈地讨论,并在实践中体现了“古为今用”、“洋为中用”的辩证观,改变了战前对西洋美术的盲目崇拜,重新认识了艺术与现实、艺术与生活、艺术与传统之间的关系。
  • “富春样”与黄公望-董其昌-王原祁谱系 免费阅读 下载全文
  • 黄公望的历史意义主要在于为中国古代山水画布局建立了一个较为完美的范式,并且衍生出新的黄公望绘画语群,印所谓“富春样”。这已经不是一个孤立的符号,而是一种传承不断的“传统”、一种“文人精神”。董其昌和王原祁等人正是沿着其轨迹,在继承与修正中完善了中国绘画的表现形式。
  • 方以智《印章考》溯源 免费阅读 下载全文
  • 本文对明末清初学者方以智的著作《印章考》进行版本疏浚和校勘。
  • 论中国首部题画诗集《声画集》的画史价值 免费阅读 下载全文
  • 孙绍远所编《声画集》是我国第一部题画诗总集,储存了丰富的唐宋题画诗资料,具有重要的研究价值。本文着力探讨集中题画诗对于探索发现唐来绘画史实的价值与意义,并由此证实编者孙绍远“因诗而知画”的美学理念。
  • 20世纪韩国水墨发展的梗概与新象 免费阅读 下载全文
  • 水墨艺术在中国和韩国都有着悠久的历史传统。水墨艺术的材质工具宣纸和笔墨,以及它所承托的东方哲理及美学观念,使其成为独特的艺术形态并成为瑰丽的世界文化之一。如何在现代文化情境中来解释水墨艺术的传统.如何使水墨画走向现代,这一直是论者最为关注的学术主题。这些研究主题,体现了现代水墨和传统,融合中西,以及对水墨媒材自身的美学品质等方面所方向的探索,也体现了艺术家们对水墨画这种古老的艺术传统在观念上的重新解释。希望本文对水墨能成为创造性地解释传统的机会,并摆脱超世的形象,使其配合现代生活条件,了解韩国现代水墨画的状况,为进一步地拓宽水墨画的领域起到作用。
  • 抗日战争时期的澳门美术 免费阅读 下载全文
  • 本文从抗战时期澳门成为岭南画派进行美术创作、中国画创新与展示的基地及其人才脱颖而出的美术历史过程,揭示澳门是抗战时期除陪都重庆、大后方成都、昆明和抗战前方延安之外,中国“新国画”和抗战美术的重镇。
  • 本期名家——张连生 免费阅读 下载全文
  • 张连生教授简历 1954年生于江苏省丹阳市。 1976年毕业于南京艺术学院戏剧系舞台美术专业。
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 近来思考30年来中国艺术的变化,感慨良多,一言以蔽之,这30年艺术思潮迭起,变化空前。而理论界对此的归纳总结成果不多,大作更少。“思潮迭起、变化空前”是对艺术现象的描述,有目共睹,不容置疑,“成果”、“大作”的评说可能带有主观的色彩,但多少也符合实际情况,因为仅做30年的艺术史描绘似乎过于简单了,若要认真寻求30年甚至更为悠久的中国艺术史的核心价值可就不容易了。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家——张连生作品 免费阅读 下载全文
  • [美学与艺术学研究]
    文人话语权下的曾鲸绘画现象研究(曹院生)
    西方绘画,越模仿越开放的“游戏”姿态(蒯连会)
    幻境中的箴言——博斯对于勃鲁盖尔艺术的影响(郭亮)
    “触景生情”——以用户为中心的情感化信息设计(刘派)
    物品的文化传记与消费文化研究(鞠惠冰)
    高昌回鹘佛教壁画的审美特征及其多元文化价值(满盈盈)
    城市审美文化的内涵及其独特视域(李萍)
    关于艺术形态学新建构的设想(朱云涛)
    [本期名家]
    不羁的心像——读张连生教授的油画作品(潘鲁生)
    [艺术教学与管理]
    论社会科学观在艺术设计教育中的融合及运用(张卫军)
    上海土山湾画馆的美术教学初探(洪霞)
    首届油画艺术硕士(MFA)培养教学研究(曾昭强)
    [艺术创作与实践]
    光影曳动 不离其“魂”——以电视频道品牌设计为例(张亚丽)
    徽派图形艺术融入现代漆画中的形式初探(王屹)
    论四川白酒包装中传统文化的体现(杨悦)
    肩之共相:云肩与瓷瓶(赵兰涛)
    审视社会变迁中的民间艺术(徐颖婷)
    装置艺术与现代陶艺(黄焕义 张亚军)
    徽州木雕与徽州古民居室内装饰(杨建生)
    基于公共设施和谐化设计的研究(顾亦鸣 曹玉华)
    实践、文化与意象——艺术设计核心问题研究(刘基玫 邹其昌)
    旧梦重温——谈老上海月份牌对当代商业招贴设计的启示(王丽红)
    捏的无碍——现代陶艺造型散论(何炳钦 孔铮桢)
    论刘海粟的书法艺术(封钰)
    中国品牌可持续发展之路(王章旺)
    从“状物”到“表意”:山水画皴法的功能及演变(刘春)
    视觉图形的新体系(田少煦)
    传承与嬗变——试论三彩瓷板壁画艺术在当代的发展(孟舒)
    发现传统,再造时尚——谈蓝印花布艺术在现代设计中的延伸(沈雯晔 陆建华)
    吉祥观在装饰图形符号中的传承(陆晓云)
    论革命圣地题材的山水画(孙蒋涛)
    [理论与批评]
    对艺术文化研究的追问与思考(康尔)
    消费与设计价值论(张黎)
    叶昌炽书法品评的碑学立场(李永)
    周公制礼与中国传统工艺制度的思想基础(徐东树)
    “目意中绳”:韩非子设计思想评述(李砚祖)
    意派论:一个颠覆再现的理论(一)(高名潞)
    [俞剑华学术研究专栏(下)]
    碾落成泥香如故——解读俞剑华《中国绘画史》(陈铮)
    俞剑华《中国画论类编》在韩国的传播(金宝敬)
    回顾与展望:对俞剑华绘画史论思想的历史考察(殷晓蕾)
    文献遮蔽的“知识考古”:俞剑华美术史学意义之考察(顾平)
    从陈师曾到俞剑华:探索中国画现代转型的新路(陈瑞林)
    俞剑华中国绘画史论研究的成就与特点(陈池瑜)
    [艺术史与艺术考古]
    抗战时期关于中国新兴木刻“民族形式”的讨论(谢春)
    “富春样”与黄公望-董其昌-王原祁谱系(郭建平)
    方以智《印章考》溯源(杨亮)
    论中国首部题画诗集《声画集》的画史价值(傅怡静)
    20世纪韩国水墨发展的梗概与新象(李根雨)
    抗日战争时期的澳门美术(盛恩养)
    [彩色图版]
    本期名家——张连生

    刊前絮语
    Abstracts
    本期名家——张连生作品
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

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