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文献检索:
  • 意派论:一个颠覆再现的理论(二) 免费阅读 收费下载
  • 本篇是高名潞《意派论》的第二部分“‘意派’不是再现的美学”;在这一部分里,作者着重讨论建立在艺术“再现”基础上的西方艺术史和批评理论的局限性,并从哲学和美学的角度讨论再现理论的悖论。
  • 工业设计概念的衍变 免费阅读 收费下载
  • 自1919年至今,工业设计概念的衍变经历了三个阶段:从广告中产品图像的设计到产品的设计;从产品外部特征的设计到产品形式属性的设计;从产品形式属性的设计到产业链的设计。
  • 梓人之道与设计之道——唐宋“传”“铭”“赋”“说”中的设计思想 免费阅读 收费下载
  • 在唐宋传、铭、赋、说一类的文献中保存了许多有关设计和造物的思想史资料,其观点值得注意。如《梓人传》提出设计之道类于相的观点;《陶器铭》提出“器以利用,道从易简”的设计思想;《工先利器赋》将事先的谋划作为“本”,提倡“本立而道生”;《大巧若拙赋》不仅提出了独特的巧拙观,更指出“任道弘用、随形制器”的设计思想;而《说工》则提出了工虽为末作但可以养本的观点。这些独特的观点和思想,是中国设计思想史的宝贵财产。
  • 中国传统绘画图像叙事的顷间 免费阅读 收费下载
  • 图像叙事依赖于“顷间”选取.选择不同的顷间有不同的意味和作用,图像所传递的信息和表现效果也各不相同。在中国传统绘画图像史中不同历史时期图像“顷间”的选取也各有侧重和差异。原始时期的岩画多为一般性顷间,秦汉绘画呈现出典型的“决定性”顷间,而隋唐佛教绘画与宋元之后的文入画则与场景性象征和符号性象征顷间相联系。
  • 从董源到王原祁:山水画地域意识的弱化与秩序意识的强化 免费阅读 收费下载
  • 五代两宋时的山水画作都具有浓郁的地域性特征和宛在“真山水”中的实境感。五代董源山水中的平坡、浅滩、丛林、芦汀等通过一种源自实景观察的位置经营,形成了其“平淡天真”特色。明董其昌提出“南北宗论”,董源画法成为“南宗正脉”,并且经董其昌的异解,最终在清初“四王”之一的王原祁那里,被转换成富有人工秩序营造、具有“大君气象”的山水样式。王原祁通过“龙脉说”来强化对山水诸形势要素的“正局”秩序营构,通过对董巨山体形态的样式继承改造和笔墨“清润中和”的审美表达,实现了其山水画审美气质上的“大君气象”,从而将董源山水中表现“江南真山”的实境感转换成为一种充溢着“庙堂气”的秩序感。
  • 张充仁早期油画研究 免费阅读 收费下载
  • 张充仁自20世纪中期以后,多以著名雕塑家的名声享誉中国美术界.而其早年卓越的油画艺术创作,逐渐淡出人们关注的视野。然而,我们不能忘却洋画运动的前前后后.曾经造就了这位中国油画界人才的辉煌。同时命运的曲折多变,又制约了其写实主义风格的深化和发展。张充仁早期油画艺术的成就和影响,足以证明这位中国美术前辈的艺术贡献.有助于我们对20世纪中国美术发展演变的思考和认识。
  • 考据学人童书业的中国绘画史论研究 免费阅读 收费下载
  • 童书业是20世纪初期中国史学界考据学派的健将,在中国绘画史、中国瓷器史研究方面都留下了诸多成果。本文通过对其中的中国绘画史研究的探讨,认为:童书业的中国绘画史研究在解放前即由于其研究方法的独特和由此得出的一些独具匠心、振聋发聩的结论,至今仍具有价值;解放后,受到马克思主义的影响,其研究有了一些新的特点。但无论解放前后,其在绘画史学研究中重视考据的思路并未改变,这是与其历史研究一脉相承的。深入了解童书业在中国绘画史研究方面的卓越贡献,对于20世纪中国绘画史学史的研究有重要意义。
  • 浅析图像资料在古代服饰研究中的局限性——以北朝服饰研究为例 免费阅读 收费下载
  • 图像是中国古代服饰研究的重要资料来源之一,它以其直观性、形象性在古代服饰研究中扮演着越来越重要的角色。然而,图像资料在古代服饰研究过程中也存在一些局限性,比如图像资料反映古代服饰的不完整性、时代上的复杂性等,这需要我们在研究古代服饰的过程中详加考证,仔细辨析。
  • 明代中晚期的社会风气对书画交易的影响 免费阅读 收费下载
  • 社会风气是社会风俗的一部分,明代中晚期的社会风气主要是奢靡之气、长物之好、雅贿之风,它们是当时社会经济发展的结果与反映,同时,又反作用于社会经济的方方面面。当时书画市场空前繁荣,社会风气的影响不容小觑。奢靡之气影响了消费观念,培育出庞大的消费群体,而长物之好、雅贿之风则制造了消费动机,成为书画交易繁荣的直接原因。
  • 明代“苏式”工艺美术与海外贸易 免费阅读 收费下载
  • 明代中晚期,苏州依托太仓刘河口通向外海的航运优势,一方面输出丝绸、工艺品和书画,对日本等国的工艺美术发生深刻影响;另一方面也通过贸易输入高档材料、工艺品和工艺技术,从而产生了如硬木家具、倭漆、折扇等新鲜样式或新兴品种,有力地推动了“苏式”工艺美术的进一步发展。
  • 边景昭、王绂《竹鹤双清图》受画人“诚斋”小考 免费阅读 收费下载
  • 边景昭与王绂合作的《竹鹤双清图》是明代前期花鸟画的重要作品,有研究者认为其受画人“诚斋”是周宪王朱有炖。本文通过文献勾沉和风格分析,提出不同的看法。
  • 雍正花鸟粉彩瓷画探微 免费阅读 收费下载
  • 清代雍正朝仅有13年的历史,但这一时期给世人留下了大量的精美花鸟画粉彩瓷令人惊叹不已,它所呈现出清逸脱俗,高雅的艺术格调是无与伦比的。本文着重从雍正帝审美观对粉彩瓷的推动作用、花鸟粉彩瓷画主导地位的产生原因和背景、雍正花鸟粉彩瓷画对康熙古彩和珐琅彩借鉴和拓展及艺术特征的形成等多个角度深入探讨,分析粉彩瓷如何使自己发展到极致并成为中国釉上彩绘的最为重要的装饰技法一直影响后世。
  • 试论近代绘画社团在中外美术交流史上的地位与作用 免费阅读 收费下载
  • 近代中西文化的全面冲撞与融合,传统文化及国粹沉沦之刺激,是近代绘画社团蜂起的重要诱因。近代诸多绘画社团自发起成立后,便开始省察中国美术“不如人”的因由,进而把眼光投向域外。它们以强烈的责任感和使命感大力介绍和引进西方美术,通过派留学、办刊物、开展览等多种形式,开展多渠道的中外美术交流,为提高中国绘画在国际艺坛上的地位及加强中外文化艺术交流作出了重要贡献。
  • 中国艺术学科本土艺术理论建设刍议 免费阅读 收费下载
  • 中国艺术学科的成长,需要有自己的核心艺术理念支持。探寻中国本土艺术理论,一是要充分认识到当下是中国艺术文化成长再次自觉的关键时期;二是要认真促进中国本土艺术理论的累积;三是要研究明确探寻中国本土艺术理论建设的策略。
  • 社会场域中的文本:解析传统社会玉文化的视角 免费阅读 收费下载
  • 传统中国玉文化代表上层建筑领域社会文化中的一种特殊分野。玉与人的身体发生着密切的联系。有关身体、身份的社会学及文化学研究理论与方法,尤其是将与玉发生联系的身体与身份视为一种社会场域中的文本进行阅读,为我们研究悠久的中国玉文化传统、解析中国传统社会的玉文化提供了一种崭新的视角,使我们能够把传统等级社会中人、玉以及玉的文化实践联系起来,并将其置于特定的社会场域之中还其所以存在和发生的本因,而不是单纯、孤立地以人因、工艺技术、撂形、装饰纹样等研究准绳。
  • 生命的机能——论现代建筑的“生命空间” 免费阅读 收费下载
  • 探索创造具有生命特征的有机建筑,是现当代建筑发展的主线,其突出地体现在对“生命的机能”的探索方面。建筑学者与建筑师将建筑置于大的自然系统中加以认识,基于生物学原理与生命的逻辑思考和设计建筑,遵循“宇宙法则”并构建生物体所具有的各种机能。本文对此进行研究探讨。
  • 天物之忧:基于消费主义的设计批判 免费阅读 收费下载
  • 随着消费主义的大众化,人与自然之间的问题变得越来越普遍和复杂。过度消费使天物被随意糟蹋,生态环境急剧恶化。在消费主义背景下,基于消费与设计的关系,赋予设计双重使命,一方面设计满足人的需要和欲望,另一方面为了商家的利润设计免不了有背离设计的艺术原则和生态原则的时候,本文就此做了几点设计思考,其主要表现在:消费主义中需求、设计与消费三者之间的关系发生转变;重新审视消费主义中“以人为本”的设计思想;消费主义中的产品设计、广告设计、包装设计问题的思考。
  • 大家风范 奠基之功——“俞剑华学术国际研讨会”综述 免费阅读 收费下载
  • 2009年4月25日,由南京艺术学院、中国美术馆联合主办的“俞剑华学术国际研讨会”在北京中国美术馆隆重召开。来自中央美术学院、首都师范大学、清华大学、中国美术学院、广州美术学院、四川大学、上海大学、复旦大学、南京大学、南京师范大学、南京艺术学院、《美术》杂志、中国艺术研究院、江苏省美术馆、南京博物院、广东省博物馆,以及来自澳门、台湾、日本、韩国等艺术高校和相关研究部门的海内外30多位专家学者们齐聚一堂,共同探讨了俞剑华先生在美术史论研究方面的重要贡献,并且从不同角度揭示了俞剑华先生的学术特点、治学方法以及独到的理论建树。
  • 传承与发展——记“中国水印版画艺术研究中心”成立暨“首届全国水印版画邀请展” 免费阅读 收费下载
  • 2008年10月13日,“中国水印版画艺术研究中心”成立暨“首届全国水印版画学术邀请展”在南京艺术学院举行。此次由中国水印版画艺术研究中心举办的“首届全国水印版画学术邀请展”共展出当代水印版画作品90件、作品年代跨越数十年。作者年龄最大的87岁,也有刚刚离开校门的年轻人。同时展出的还有桃花坞传统水印版画作品8件。展览以当代全国水印版画发展为脉络,较为全面、完整地呈现了中国当代创作水印版画的发展历程。在展出的版画家的作品中,我们不仅看到了传统水印技法及文化精神的传承和风格的变化,更看到新一代水印版画家所呈现出来的新时代的视野和拓展的力量。
  • 沟通的桥梁,互动的平台——第四届中国艺术管理教育年会暨艺术管理国际论坛综述 免费阅读 收费下载
  • “中国艺术管理教育学会第四届年会暨艺术管理国际论坛”于2009年5月6日-8日在南京艺术学院举行。文化部副部长王文章发来贺信。教育部社科司司长杨光,中央文化干部管理学院院长姚涵,省教育厅副厅长杨湘宁,文化部文化市场司美术品处处长李蕊,省文化厅艺术处处长吴小平,中国艺术管理教育学会会长谢大京,武汉音乐学院党委副书记付洪涛,南京艺术学院党委书记米如群、院长邹建平等领导出席会议,副院长刘伟冬主持会议。
  • 论艺术管理类专业的学科属性 免费阅读 收费下载
  • 在我国,艺术管理类专业的学科属性至今仍不清晰。作为一个交叉性专业,有着内在的优势,也有一定的劣势。无论从该专业的培养方向,还是专业建设特点,以及与其他相邻专业的关系来看,艺术管理类专业均具有典型的艺术学学科属性.应当主要归属于艺术学。其专业建设的基本方针,应以艺术学为基础,以管理学为指导。将该专业作为艺术学的分支学科或专业来建设,这样才能在课程建设、人才培养等各个方面凸显出骄人的前景。
  • 艺术管理的伦理价值及其理论陷阱——原理性探究与实践观察的初步探讨 免费阅读 收费下载
  • 建构艺术管理伦理性理论价值体系是对艺术管理实践的伦理品质具有科学的价值认定。艺术管理是“为艺术而管理”,这是其伦理性价值的全部内涵所在。我们从一些假设出发,选择性地深入考察艺术管理常规任务目标,不难发现.偏离伦理价值追求的艺术管理理论,进入宴际运用就会“险象环生,充斥着灾难性”的判断。
  • 艺术管理学的理论视野与前端问题 免费阅读 收费下载
  • 艺术管理学作为一新兴学科,目前仍处于草创阶段。要使艺术管理学摆脱目下幼稚的局面,上升到一定高度,就必须从源察流,对艺术的内蕴表现、作用表现、运用表现与市场架构表现以及四大表现之间圆转顺接的关系进行透彻地研究,找出决定艺术世界的定常律则,并贯穿于艺术管理学的理论建构中。惟其如此,才能给予艺术管理学一个合理的建构、逻辑的证成。
  • 消费时代大众文化语境下的艺术消费 免费阅读 收费下载
  • 消费时代大众文化语境下的艺术消费具有大众性、商品化、符号意义化等特点,由此也带来艺术消费的公平性缺失。认识艺术消费的特点,理清艺术消费的误区,对建立合理的艺术消费观是有积极意义的。
  • 论高校美术专业成绩测评方法与创造力培养 免费阅读 收费下载
  • 掌握技能是为了展示技能,还是为了促进创造?在教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,因而在高校专业美术教育中,对学生创造能力的培养就显得尤为重要,而重新审读高校美术专业成绩测评方法就显得极为关键。
  • 新形势下艺术院校人才培养创新模式的思考 免费阅读 收费下载
  • 随着艺术教育的发展,传统精英艺术教育的人才培养模式已经不能满足大众化艺术教育的发展。本文结合工作实际,从人才培养目标和培养措施两个方面对艺术院校人才培养模式进行了探讨,提出艺术人才培养目标的科学定位应处理好四个“关系”,要整合和提升现有各种显性教育资源和隐性教育资源,改进和拓展培养适径,完善培养质量的监控体系与制度。
  • 绘画教学中构成要素的研究 免费阅读 收费下载
  • 对中国花鸟画图式的梳理与探微,从形式构成、形式美感中寻找表现的力量。“点布”的开合、灵动,“线”状结构的回转布势,以及“球”状结构对深度空间的拓展.将为花鸟画创作带来新的气象。
  • 彩色蜡染的新意蕴——兼论蜡染艺术及新工艺的应用 免费阅读 收费下载
  • 传统蜡染,是中华民族固有文化的经典代表,至今仍保持着它的精湛工艺和独特的艺术风格,在世界文化艺术领域中仍有它的历史地位,它当属于世界文化遗产的重要组成部分。然而,随着市场经济大潮的冲击,传统蜡染面临前所未有的困境。本文对此从传统蜡染的艺术特性、品种工艺属性,以及艺术与科技结合开发等方面进行探讨,提出现代彩色蜡染研究的成果报告,证明这一传统工艺在非物质文化保护中,不仅体现着以人为本的人文文化,而且对于纺织业及民间工艺美术业,应对“入世”及可持续发展战略有其实质性的作用。
  • 独特的工业景观——析德国埃森矿业关税同盟工业遗迹的景观形态 免费阅读 收费下载
  • 本文以德国埃森矿业关税同盟工业遗迹的考察与体验为研究基础,从埃森矿业关税同盟工业遗迹景观规划、埃森矿业关税同盟工业遗迹景观元素与特征等方面做出详细的分析与论述。并通过理论与实际案例的关联性研究.分析了城市更新中产业类历史建筑和地段的保护性再利用的重要意义与方法。
  • 试析中国传统建筑室内环境中“通”的艺术 免费阅读 收费下载
  • 中国传统建筑所采用的柱网框架结构形式,使室内空间环境艺术具有了内外通透和内部通敞,声、光、色、味、意五官与心灵相融通等一系列“通”的艺术特色.这一特色即使在现代建筑结构体系的条件下仍极富生命力和研究意义。
  • 景德镇艺术陶瓷创意产业发展对策研究 免费阅读 收费下载
  • 创意思潮的兴起使景德镇艺术陶瓷成为区域经济中最有发展潜力的产业之一,为艺术陶瓷产业发展开辟了新的前景,成为提升艺术陶瓷产业综合竞争能力,实现艺术陶瓷产业可持续发展的最佳选择。本文结合景德镇艺术陶瓷创意产业发展现状及发展优势,育针对性地提出发展的思路。
  • 萨满文化与蒙古族民间手工艺 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对蒙古萨满教的观念分析,揭示在蒙古人的精神世界里始终存在萨满信仰。作为与蒙古人生产生活、知识体系相关的民间信仰以或直接或间接的方式渗透到民间手工艺品中,影响其门类、造型、纹样、色彩等。同时,多样的存在形式也沉淀了蒙古族民间信仰的历史发展变化。
  • 藏于村落里的画卷——山西阳城上庄村乡土建筑环境研究 免费阅读 收费下载
  • 山西阳城上庄村民居建筑顺应当地的地理环境和气候特点,院落空间有序而精妙.色彩朴素而又不乏绚丽。本文对阳城上庄村乡土建筑环境的场所精神、空间形态、母题要素、视觉、触觉等体验分别加以阐释,给现代建筑师与景观设计师以启发和思考。
  • 湘西南民俗竹家具种类及工艺特征分析 免费阅读 收费下载
  • 湘西南拥有丰富的竹材资源,竹家具与湘西南人们的生活形态有着紧密的联系,笔者从行为学的角度分析和总结了湘西南竹家具造型种类;并根据实地考察和调查的相关资料,从竹材的“分解”和“结合”等程序介绍湘西南民俗竹家具的编织工艺,装饰工艺和装饰色彩。
  • 日本插画艺术的民族特征 免费阅读 收费下载
  • 日本的动漫插画起步很早,在日本国内动漫插画的阅读面非常广,并且在中国及亚洲都有较大的影响,日本的动漫插画特别受到了我国青少年一代的青睐.也影响和改变着中国青少年一代的艺术审美的观念。因诸多原因,我国的动画和动漫插画迟迟赶不上世界发展的步伐,所以认真研究和学习日本插画艺术的发展规律,希望能给我国的动漫插画艺术的发展有所帮助。
  • 为生活而设计——中日生活陶艺设计特征的比较分析 免费阅读 收费下载
  • 生活陶瓷具有广泛的实用性和审美情趣,它和我们的日常生活息息相关,它的创作理念是来源于生活并服务于生活,它具有实用与审美的双重功能。
  • 笔铺墨呈写新风——论“面”型语言在水墨人物画中的运用 免费阅读 收费下载
  • 以“线”为主的造型手段是传统水墨人物画最为基本的风格特点。而有着与“线”不同的造型特点.并具有很强的表现力的“面”型语言在当代水墨人物画中运用的却越来越多。实践证明“面”型语言对于拓展水墨人物画的笔墨空间、造型空间以及画面构造空间具有不可估量的意义。对于“面”型语言的运用和探索应当可以作为当代中国水墨人物画多元发展中有价值的一元。
  • 从时代生活视角构筑水彩画现代语意 免费阅读 收费下载
  • 近年来,水彩画在我国取得了很大的发展,从绘画中的“轻音乐”发展成为了可以与国、油、版、雕抗衡的艺术形式。但在发展中也似乎走入了一个怪圈,让水彩画能立身于艺术之林的传统水色艺术特色在展示其艺术魅力的同时.也成了阻碍水彩进一步发展的枷锁。本文指出只有立足于生活,用时代生活视角重审水彩画艺术的基本构成元素,才能构筑水彩画的现代审美内涵。
  • 艺坛不老松——《毕颐生油画集》序 免费阅读 收费下载
  • 毕颐生先生,是南京艺术学院资深教授、杰出的美术教育家、油画家。 1919年先生出生于上海金山一个世代书香门第之家。1936年、1943年先后毕业于苏州美专和国立艺专,师从颜文棵、孙文林、周方白、吕斯百、蒋仁、吴作人、秦宣夫教授。擅长油画、水彩画、粉画、素描。与朱德群、吴冠中、董希文、李宗津、杨云龙、闵希文、俞云阶、刘依闻、杨祖述等同窗好友。先后于苏州美专、华东艺专、南京艺术学院担任油画和素描两门基础课的教学工作。1987年69岁退休后,
  • 工场教育制度的引入和颜文樑实用美术教育思想 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对20世纪初实用美术发展情况的分析、论述可以看出,实用美术教育作为新式美术教育的重要组成部分有其存在的价值。颜文楔是新式美术教育的先驱者之一,他创立了苏州美术专科学校,把实用美术教育发展为学校的办学特色.开办了实用美术科,并附设了印刷制版工场,培养出一大批实用美术专业人才。颜文操的办学方向是和他的实用美术教育思想密不可分的,他多次撰写文章从理论上阐述实用美术教育的重要性和必要性。本文从不同侧面详细论述了苏州美专实用美术科的教学和实习情况,从而体现出颜文操实用美术教育思想在当时社会条件下的创新性和现实意义,以及对当代实用美术教育的启迪。
  • 往学术的深处走——《秋荷无声图卷》跋 免费阅读 收费下载
  • 1994年10月,我跟往常一样带着学生到玄武湖公园上工笔花鸟写生课,湖边数里秋荷的视野之阔、气势之大、形态之美与境界之清,顿时吸引了我。这样的秋荷,其实过去也每年看,但激起画长卷的冲动,还是在此时。于是,大约连续用了一周多的时间,画了该长卷的白描写生稿。当时天气晴朗,不过由于每天都经西风而秋气渐深,荷叶形态日变,初画时荷塘绿色多,画完时,荷塘天色多。故萧疏荒寒的传统山水画境自然而然地相通我的心情,一时动的念头,是想读古人的山水画论和山水画。那些天的晚上,我读王维《山水诀》和郭熙《林泉高致》,看元代倪瓒以及清代四王山水画。
  • 花鸟画中的文人品格——论孔六庆博士工笔花鸟画作品 免费阅读 收费下载
  • 一个国画家,尤其是一个学者型的国画家,由于学养的修炼和理论的深度等诸方面因素,其绘画作品必然会主动追求艺术的内质和意蕴,这既能奠定他成为文人画家的基础,又能完备他文人的品质和审美趣味素养。这一点,苏轼曾做过一个与画工画对比的意会性阐释。他说:“观土人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。”(苏轼《跋汉杰画山》)“意气”在画面的流露与否,是苏轼衡量文人画的标准,若只注重细枝末节的刻画,
  • 通向无色之境——论孔六庆绘画观及其绘画精神的当代意义 免费阅读 收费下载
  • 艺术,作为人类栖居之地,如今,已变得浮躁失性。早在1936年,海德格尔就曾发出“诗人何为”的呐喊,的确,艺术,多么神圣之地,现在还能何为呢?消费时代的来临,我们无力抗拒,金钱美币横扫一切,所有的崇高与渺小,伟大与卑鄙,清纯与污秽,全都在一瞬间被拉平,推倒。但是,尽管形势如此严峻,底线近乎崩溃,我们的时代依旧有着一批忠于艺术的斗土,以一己的真、善、美坚守着知识分子的阵地,与粗俗文化作着独具特色的战斗。他们是生活中的孤独者,却是当代的精魂。将是他们撑起艺术未来的蓝天,使民族艺术的精神得以传承与创新。
  • Abstracts: 免费阅读 收费下载
  • 刊前絮语 免费阅读 免费下载
  • 常有读者的电话或伊妹儿来,表示对《美术与设计》最近发表的系列文章和连载文章充满着期待。对于一本杂志来说,读者的期待十分重要,在过去信息阻塞的年代,一本美术专业类杂志带给了人们多少理论与方法的指导,充实了多少人的艺术精神空间。如今,传媒发达,期刊泛滥,信息爆炸,面对如此强势媒体的急逮发展,面对人们疲劳的视觉,作为一本以理论研究为主的专业刊物,我们自己有何期待?
  • 本期名家孔六庆 免费阅读 收费下载
  • 孔六庆教授简介 孔六庆,美术学博士。南京艺术学院教授、硕导。中国美术家协会会员。《中国画艺术专史》编委会副主编,江苏省花鸟画研究会工笔花鸟研究组组长,南京市政协常委。
  • [理论与批评]
    意派论:一个颠覆再现的理论(二)(高名潞)
    工业设计概念的衍变(凌继尧)
    梓人之道与设计之道——唐宋“传”“铭”“赋”“说”中的设计思想(李砚祖)
    中国传统绘画图像叙事的顷间(李彦锋)
    从董源到王原祁:山水画地域意识的弱化与秩序意识的强化(贺万里 吴娟)
    [艺术史与艺术考古]
    张充仁早期油画研究(李超)
    考据学人童书业的中国绘画史论研究(李小汾)
    浅析图像资料在古代服饰研究中的局限性——以北朝服饰研究为例(宋丙玲)
    明代中晚期的社会风气对书画交易的影响(叶康宁)
    明代“苏式”工艺美术与海外贸易(郑丽虹)
    边景昭、王绂《竹鹤双清图》受画人“诚斋”小考(李明)
    雍正花鸟粉彩瓷画探微(刘乐君 周彤)
    试论近代绘画社团在中外美术交流史上的地位与作用(乔志强)
    [美学与艺术学研究]
    中国艺术学科本土艺术理论建设刍议(梁玖)
    社会场域中的文本:解析传统社会玉文化的视角(朱怡芳)
    生命的机能——论现代建筑的“生命空间”(矫苏平 许英英)
    [学术争鸣]
    天物之忧:基于消费主义的设计批判(王爱红 李委委)
    [论坛综述]
    大家风范 奠基之功——“俞剑华学术国际研讨会”综述(张曼华 朱光耀)
    传承与发展——记“中国水印版画艺术研究中心”成立暨“首届全国水印版画邀请展”(张放)
    沟通的桥梁,互动的平台——第四届中国艺术管理教育年会暨艺术管理国际论坛综述(董峰 王纯子)
    [艺术教学与管理]
    论艺术管理类专业的学科属性(田川流)
    艺术管理的伦理价值及其理论陷阱——原理性探究与实践观察的初步探讨(许福芦)
    艺术管理学的理论视野与前端问题(李万康)
    消费时代大众文化语境下的艺术消费(彭燕)
    论高校美术专业成绩测评方法与创造力培养(黄柔昌)
    新形势下艺术院校人才培养创新模式的思考(李志强)
    绘画教学中构成要素的研究(潘强)
    [艺术创作与实践]
    彩色蜡染的新意蕴——兼论蜡染艺术及新工艺的应用(刘子龙)
    独特的工业景观——析德国埃森矿业关税同盟工业遗迹的景观形态(韩巍)
    试析中国传统建筑室内环境中“通”的艺术(王茹)
    景德镇艺术陶瓷创意产业发展对策研究(陈雨前 熊亚丹 杨莉莎)
    萨满文化与蒙古族民间手工艺(达妮莎)
    藏于村落里的画卷——山西阳城上庄村乡土建筑环境研究(卫东风)
    湘西南民俗竹家具种类及工艺特征分析(张宗登 刘文金)
    日本插画艺术的民族特征(徐海鸥)
    为生活而设计——中日生活陶艺设计特征的比较分析(蔡玲玲)
    笔铺墨呈写新风——论“面”型语言在水墨人物画中的运用(谭雷鸣)
    从时代生活视角构筑水彩画现代语意(伍建平)
    [校史钩沉]
    艺坛不老松——《毕颐生油画集》序(周积寅)
    工场教育制度的引入和颜文樑实用美术教育思想(李洁璇)
    [本期名家]
    往学术的深处走——《秋荷无声图卷》跋(孔六庆)
    花鸟画中的文人品格——论孔六庆博士工笔花鸟画作品(李倍雷)
    通向无色之境——论孔六庆绘画观及其绘画精神的当代意义(郝文杰)

    Abstracts:
    刊前絮语
    [彩色图版]
    本期名家孔六庆
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

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    电  话:025-83498094 83498095

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