设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 长物之镜——文震亨《长物志》设计思想解读 免费阅读 下载全文
  • 《长物志》是晚明苏州文士文震亨撰著的一部关于生活和品鉴的笔记体著作,全书分室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二个部分,包括衣食住行用的各个方面,是我们了解晚明生活和文人情趣的重要著述,也是了解这一时期设计及其设计思想的重要资料。本文通过解读对其思想的内核进行了揭示,对已有的相关研究做了驳议。
  • 意派论:一个颠覆再现的理论(三) 免费阅读 下载全文
  • 本篇是高名潞《意派论》第三部分“意派”与符号学理论。在第三部分里,作者进一步从语法修辞的角度对西方再现理论的方法进行阐释,说明“意派”不同于这些西方理论的叙事立场和方法,指出意派不是像西方理论那样以分裂和替代为基本语法修辞的方法论,相反,互动中的契合,也就是整一性,才是意派的基本方法和修辞。
  • 影子推手:日本设计发展的政府推动及其产业振兴政策 免费阅读 下载全文
  • 20世纪以来,以创新优势领先于亚洲各国的日本设计经历了颇具特色的历史进程。其中,主动灵活地运用政府的产业振兴政策以推进设计发展是其不容忽视的成功经验之一。本文从二战前后日本经济法思想源流的考察开始,探讨了日本产业设计振兴政策形成及发展的脉络,指出产业研究对于形成有效的设计扶持政策的重要意义。本文强调,日本设计发展的政府推动是一只存在于有形与无形之间的“影子推手”,其经验值得我们在思考国家设计产业发展的决策中引为参考。
  • 工业设计的终极指向——艺术化生存 免费阅读 下载全文
  • 工业设计是产生于工业时代的专业称谓,被“工业”二字所界定的设计,其专业特性与终极指向是否就被限定在“工业”二字之中而仅仅是满足使用功能的需求?当然不是。艺术在工业设计中占有很大的位置,艺术通过设计进入工业,创造具有情感的产品,在满足人们基本使用功能的基础上同时满足人们的精神需求.提升人们的生活方式.这是当代工业设计的责任和发展趋势。
  • 中国工艺美术的传承发展状况分析报告 免费阅读 下载全文
  • 中国工艺美术的传统传承方式主要有师徒传承、家族传承、作坊(企业)传承和社会传承等。这些传承方式对于中国传统工艺美术的发展和提高有一定的积极作用,但同时也存在着很大的弊端。
  • 论易元吉的绘画艺术 免费阅读 下载全文
  • 易元吉是宋代花鸟画坛不可忽略的一位宫廷画家,他在宋代花鸟画革新中的过渡性影响更是举足轻重。在绘画题材上,他另辟蹊径,以深山大川中的猿猴鹿獐为主要描绘对象;在绘画技法上更是秉承花鸟画中写生的传统,以此逐渐扭转了宋初画院以黄画为宗的因循守旧之风。
  • 论杨凝式对宋代尚意书风的影响 免费阅读 下载全文
  • 清梁谳《评书帖》曰:“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”。杨凝式既传承了“法”的传统,又消解了“法”的束缚,并传译出“意”的足音。其作品有的技法完备,气息清远;有的豪迈不羁,极尽抒情。探其后继,杨凝式在人格情操、禅学思想、审美意趣、作品风格等方面给宋代书家以深刻的影响,开创了“尚意”书风之先导,在唐宋书风转换过程中起了承前启后的关键作用,体现了他在唐宋书法史上的枢纽地位。
  • 《管子》城市生态理论与手工业管理思想 免费阅读 下载全文
  • 本文从城市的密度、布局、选址、防灾、型制等不同角度阐述了《管子》中城市生态理论,对其“城郭不必中规矩,道路不必中准绳”等观点,作了诠释评析,同时对《管子》中的手工业管理思想进行了梳理和论述。
  • 圣女贞德:一个穿行历史岁月的形象 免费阅读 下载全文
  • 圣女贞德是法国历史上的传奇人物,从中世纪至今她已逐渐演变成欧洲乃至整个西方文化的一个重要符号。西方艺术史上圣女贞德的形象始终具有鲜明的时代性,艺术家自身的情感喜好连同时代诉求一并表现,贞德形象的演变与美术史的发展轨迹并行不悖。贞德的艺术形象已然符号化,与爱国、坚毅、英勇、牺牲等象征性的观念紧密联系,贞德形象女性特征的表现还反映出历史上女性社会性别的变迁及其模式化。经过数百年的文化积淀,贞德的形象在自由化的基础上也渐渐标准化,既浓缩了固有的西方文化联想,凝聚了不同时代的西方文化特色,也为多样化、自由化的诠释提供了可能性。
  • 图像的缺失与艺术史事件的建构——“圣像毁坏”对西方艺术史的启示 免费阅读 下载全文
  • 基督教“圣像毁坏”造成的图像缺失,影响到传统西方艺术史研究图像和图像规律的一般方法,研究对象的缺失,与“再现-复制”规律的中断,图像研究有了在本体上思考图像的“有-无”,图像环境影响图像规律的新思路。将“圣像毁坏”历史事件的描述,转化为艺术史事件,由“物证”构成的艺术史,还原为对艺术史事件的描述;艺术史时空意识,重点不再是风格流变和地域特色,而是不同的时间和空间里事件的状态和性质,以及圣像的反对者与支持者对待图像的意识、立场和行为,事件的当事人是这双方,而非传统艺术史传记中的艺术家。
  • 图像内外——浅析远古艺术文明的内涵 免费阅读 下载全文
  • 透过原始图像,我们看到的是深藏在艺术家们心中的情感世界,我们体味到的是其熟练技艺背后完整的艺术智性模式。远古艺术的生命力使我们深切地体悟到,一切皆由心出发,当人的心因信念而开启时,生命就能勃发,长存。
  • 傅抱石与中国现代美术史学 免费阅读 下载全文
  • 傅抱石是我国现代美术史研究的先行者和奠基人之一,为我国的美术史研究走向现代形态做出了较大贡献。他生活及学术活动的年代,是我国社会大变革、思想观念和文化形态大转变的时代,我国美术史学科开始向现代形态转型。傅抱石的美术史研究在观念、原则、方法和叙事方式等方面均与时代文化思想背景尤其是史学新观念和新方法有着。千丝万缕的关系,对其研究有助于我们了解中国美术史学向现代转型起步阶段的状况,对建立和完善当代中国美术史学学科也有一定的借鉴作用。
  • 上海蔡元培故居美术资源研究 免费阅读 下载全文
  • 本文从蔡元培故居现存的美术资源出发,鉴于蔡元培对于中国近现代美术发展的深远影响力,结合蔡元培及蔡氏家族在中国近代美术中的活动,初步探讨有着丰富美术资源的名人故居的另一种发展思路。
  • 中国古代漆器研究述评 免费阅读 下载全文
  • 随着20世纪初中国考古学的发展,中国漆器艺术资料的整理与研究工作也开始起步。本文从中国古代早期文献记载、战国之前漆器、战国秦汉漆器、秦汉以后漆器四个方面对中国古代漆器的研究,尤其是对漆器发展的盛期——秦汉漆器的研究,进行了综述和简评。
  • 晚明景德镇民窑瓷器的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 晚明景德镇民窑瓷器无论是外销的克拉克瓷还是行销国内市场的内销瓷.在生产规模和艺术成就上都迎来一个高峰期.本文希望透过分析景德镇瓷器与晚明时期的社会政治、经济和文化的关联,探讨晚明景德镇民窑瓷器特有的时代文化内涵。
  • 颖拓艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 颖拓,这一由书画衍生而.成的艺术,距今已百余年。其既有书画艺术属性,又兼金石碑刻载体的传真作用,极具观赏、艺术、文化等价值。然而.自颍拓行世以来,却没有人对它进行系统地研究,使得不少书家、学人将颖拓与响拓、椎拓混淆不辨。本文以姚华的颍拓为例,拟从“颍拓”一词考辩、颍拓与响拓之比较、颍拓制作程序等五个方面加以探讨,并通过分析颍拓毕肖神韵的艺术魅力,来佐证郭沫若等人对姚华颍拓艺术的较高评价。
  • 20世纪初叶的海派艺术与文人瓷画 免费阅读 下载全文
  • 本文从海派艺术风格对20世纪初文入瓷画风格的影响、海派艺术的社团性对文入瓷画社团形成的影响、海派艺术对文人瓷画创作持续的影响力等方面展开研究,试图解析其间的内涵与价值,为现代文人瓷画家革新传统,寻求文化渊源并提供理论思考。
  • 傅雷与丹纳《艺术哲学》 免费阅读 下载全文
  • 学贯中西的傅雷先生是一位我们熟知的伟大翻译家,巴尔扎克、罗曼·罗兰和丹纳等法国著名作家和美学家的作品,经过傅雷的译介在中国广大读者中享有崇高的声誉,数十年来流传不衰。本文试图对傅雷翻译丹纳《艺术哲学》的贡献作一研究,探讨傅雷在美学译介中的特点。
  • 论宋代院体花鸟画的审美精神 免费阅读 下载全文
  • 宋代院体花鸟画在总体审美情趣上是“富贵”的。其审美精神表现为对形似的追求,讲究对“传统”的继承,还注重对画院本身所确立的“体制”画风的师承,最终在审美境界上迫求诗的意境,另外,对“韵”的追求也是画院画家的终极目标。
  • 相似的“眼神”——试论东西方绘画的写意与表现 免费阅读 下载全文
  • 西方的表现主义绘画与中国文人画中的写意作品在艺术表现上存在着明显的相似性。在这些相互类似的艺术和文化现象的背后,我们可以发现中外艺术家在“看”的方式上的某些共性。这些共性引发我们思考:当身体之眼偶然碰见精神之眼,艺术家何以处之?听命于身体之眼,还是精神之眼?走向模仿还是表现?这便是艺术家最根本也是最有意味的美学抉择。
  • 情入意而寓于理——中国山水画的情、意、理 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,中国传统山水画一直深受老庄哲学的影响,表现出生化天机的微妙与时空的微茫感。怎样站在宏大的宇宙观中来认识、观照现实世界,并以这种宇宙意识来指导自己的绘画思维与创作,使画者及作品超越小我境界是致力于山水画研究者必须正视和面对的课题。
  • 试论绿色设计之美 免费阅读 下载全文
  • 本文由阐述绿色设计的概念入手,着重分析了绿色设计的起源与发展,并将绿色设计之美归纳为自然美、生态美,以及美在节减、美在再利用、美在可循环的理念当中,进而提出生态的理念美、美的思想观念及美的生活方式。
  • 新媒体时代的艺术认知与创新 免费阅读 下载全文
  • 对于新媒体艺术,有两点很重要:一是艺术认知,强调“复位自身”,二是艺术创新,强调语言实验。
  • 复合之眼——以《剖割怪胎》为例分析《点石斋画报》中外国女性形象 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对《剖割怪胎》的分析,透视《点石斋画报》中外国女性形象。首先运用图像学的方法,以外国女性为中心对《剖割怪胎》进行图式层次的解读;然后以外国女子形象为中心进行四个层次的人物关系分析;最后对《点石斋画报》透视国外女性形象的视点进行分析。
  • 自主学习与实践创新——德国汉堡美术学院设计教育探讨 免费阅读 下载全文
  • 德国汉堡美术学院是一所有着悠久历史的著名艺术类院校。学院旨在培养学生在艺术与设计学科领域,具有提出问题和解决问题的能力.以及对特定艺术的自我确立和反思。其设计教育体系的主要特色是以学生兴趣和爱好为先导,充分发挥学生自主学习能力和在实践操作中培养学生的动手能力;教学方法自由灵活,没有程序化的教学模式,完全有赖于学生与老师的互动。这对于目前中国设计教育走出困境具有启发意义。
  • 形态素描——从“形态认知”的角度探索基础素描教学 免费阅读 下载全文
  • 素描无论作为独立的艺术创作载体还是作为艺术基础训练,都可谓历史悠长,但其训练方式仍只有两大类:以光影效果为主的明暗素描和以线条为主的结构素描,这两种方式都是侧重于对艺术客体外形及结构特征的描绘,而忽视了艺术本体的表现性追求,即如何通过有意味的形式完成表达。本文借鉴艺术设计的有关理念,结合传统素描的方法研究,创立了全新的“形态素描”,并从人工形态、自然形态和抽象形态三个方面论述了“形态素描”的理论依据和训练方法。
  • 学年学分制下的艺术设计学科课程体系研究 免费阅读 下载全文
  • “学年学分制”是我国实行“学分制改革”后的阶段性成果,但改革至此难以深化,本文将以艺术设计学科的课程体系为对象,从教学计划的角度,对该种教学模式的现状与问题进行剖析,以厘清滞点,明确改革方向。研究在辨析“学年学分制”概念内涵与外延的基础上,对艺术设计学科现行课程体系的结构进行了分析,发现其具有地位悬殊的必修课与选修课、通行通用的专业基础课程以及条块分明的专业方向课程等特点;并通过与“学年制”、“学分制”的比较,对该课程体系的利弊展开分析,指出学年学分制课程体系具有继承与发展了学年制系统教学的优势,以及开放性不足等问题;在此基础上提出了统筹建设平行课程的建议。
  • 南艺中国画工作室教学框架构想 免费阅读 下载全文
  • 相对于以往分年级按部就班地实施专业课的教学模式而言,采用多年级同时进入某个专业工作室,让学生们接受相关专业课程的教学,无疑是一种全新的尝试。南艺中国画系近年来实施的这种教学模式,在很大程度颠覆了延续数十年来规范而习惯了的教学理念。从整个教学过程和最终学生的毕业创作完成状况来看,这样的尝试,的确富有成效且有其积极的意义。
  • 解读大自然——艺术·设计家克拉尼印象 免费阅读 下载全文
  • 克拉尼的设计涵盖了产品设计的各个方面,他创建跨国合作的专业设计机构,作品获得国际声誉,大自然是克拉尼创造取之不尽、用之不竭的源泉,他的现代艺术设计语言、艺术观的建立验证了自然形态的天然设计也具有合理性、经济性和审美性。
  • 论“另类设计” 免费阅读 下载全文
  • 设计文化的发展与设计理念框架的形成,总是离不开“另类设计”与主流设计间的演化、交替与转化。“另类设计”从本质上有别于主流设计,是20世纪中叶,在西方乃至全球商业化、消费文明急速发展下,为挑战主流设计理念而提出的多元化的解决方案,并延续发展至今。它们在观念上超出了现代主流设计强调的功能性和实用性,更偏重于精神性和心理体验性。本文从“另类设计”的概念、溯源和特征三个方面展开论述,努力为“另类设计”在理论上探讨边界,为进一步研究奠定基础。
  • 宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想 免费阅读 下载全文
  • 宜兴紫砂工艺将统筹整体的工艺思想全方位地贯彻在整个制陶工艺过程中,从功能效用、材料处理、技术运用到形式美感,都是有机地结合在一起.相互交融。围绕制作者形成了一套完整的工艺系统,使其能够把握制作全程的协调统一,使工艺技术能够适应各种形式的造型制作.使设计创意达到完美的表现,从而保证产品的质量并准确地体现其艺术特点。
  • 绚丽华章:广彩瓷器艺术特征分析 免费阅读 下载全文
  • 广彩瓷器是我国低温釉上彩瓷的一种,起源于清代康熙年间,雍正时期初具风貌,成熟于乾隆时期。作为我国著名的外销瓷,发展至今有三百多年的历史,以“绚彩华丽”、“金碧辉煌”而闻名于世,广彩瓷器在中外经济文化交流活动中,有着不可磨灭的贡献,特别是早期的制品,在美学方面的价值已开始为世人所关注。本文主要从广彩瓷器的装饰特征、艺术价值两方面研究分析,进行较为客观的阐述。
  • 道路景观附属设施设计初探 免费阅读 下载全文
  • 本文根据城市道路景观附属设施的特点,即文脉性、整体性、可识别性、公共性等内涵,按照道路附属设施功能的不同,把道路附属设施分为道路照明设施、道路标识设施、人车分离设施、街道家具等类别,在分析城市道路景观附属设施存在的主要问题的基础上,分别对于道路景观各附属设施依其功能要求,并结合场所特性提出具体的设计原则,以期实现道路景观中人与自然的互利共生,营造出景观和谐的城市环境系统。
  • 探析泉州传统民居装饰“红砖文化” 免费阅读 下载全文
  • 泉州传统民居最大的装饰特色,就是大量运用红砖进行装饰,形成了独具魅力的“红砖文化”。泉州红砖装饰语言的发展,究其成因,可以说是各种因素综合的结果,尤其是外来文化的影响。本文就此围绕三方面问题展开论述。
  • 当代陶艺技术之辩 免费阅读 下载全文
  • 技术与观念是当代陶艺不同领域的两个问题,在艺术中技术问题往往被遮蔽。本文从当代陶艺的技术特性.以及作为文化符号的技术这两个角度分析了技术对于当代陶艺的意义,并在此基础上进一步阐述当代陶艺的“反技术”误区。
  • 以科学发展观创建城市轻轨及其公共空间形态 免费阅读 下载全文
  • 本文以科学发展观的视角阐述如何创建城市轻轨及其公共空间形态,从以人为本的核心思想、全面协调地发展、以及可持续性等三方面具体展开论述,以建立一个和谐的轻轨及其公共空间形态的发展体系。
  • 玩具语言的新快乐消费观 免费阅读 下载全文
  • 作为一个娱乐与益智融为一体的玩具产品,它的商业价值趋向正随行为意识观念发生着变化,一种多载体、多语言、多成效的消费娱乐新主张充实着人们的生活,新快乐消费语言已成为不同年龄和各类人群娱乐需求的手段。玩具语言的新快乐观收敛了不同人群对生活的体验,对目标的冲击以及获取解缓压力的信心等各类行为需求。设计要关注社会,关注人物事件,帮助改变或影响玩者的思想和行为。在当今社会激烈的竞争中,健康消费观占据着重要的位置,发挥着调和剂的作用。
  • 传统造物设计中的中国文化思想 免费阅读 下载全文
  • 任何一种社会文明的产生,都是一种人的思想和文化的折射,它既反映出地域、民族、宗教等的不同,亦昭示着文化、思想,信仰等的迥异。中华文明在长期的发展中逐渐形成了自己独树一帜的文化,其精髓是“和”的思想。它通过薪火传承渗透到中华民族的伟大设计实践当中,不断造就着人类文明“和”的思想至真、至善与至美。
  • 浅析环境陶艺设计的三要素 免费阅读 下载全文
  • 环境陶艺概念的形成有其内在的原因,对这个概念的理解和分析可以从它的构成要素出发,通过深入的分析,达到更好的对环境陶艺设计的理解,更能在理论研究或是设计实践中起到一点作用。
  • 南京艺术学院美术学院2009届毕业生优秀作品选登 免费阅读 下载全文
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 一年多来,《美术与设计》杂志连续发表了李砚祖先生有关中国古代设计艺术思想的专题研究,本期发表的关于《长物志》的设计思想解读,是这一系列研究中更为深入精辟的一篇。尤为重要的是,该文对已有《长物志》的相关研究做了合乎逻辑的驳议,
  • [理论与批评]
    长物之镜——文震亨《长物志》设计思想解读(李砚祖)
    意派论:一个颠覆再现的理论(三)(高名潞)
    影子推手:日本设计发展的政府推动及其产业振兴政策(许平)
    工业设计的终极指向——艺术化生存(何晓佑)
    中国工艺美术的传承发展状况分析报告(徐艺乙 董静)
    论易元吉的绘画艺术(周燕弟)
    论杨凝式对宋代尚意书风的影响(王泽玖)
    《管子》城市生态理论与手工业管理思想
    [艺术史与艺术考古]
    圣女贞德:一个穿行历史岁月的形象(袁瑶)
    图像的缺失与艺术史事件的建构——“圣像毁坏”对西方艺术史的启示(汪贤俊)
    图像内外——浅析远古艺术文明的内涵(戚灵岭)
    傅抱石与中国现代美术史学(贾丽敏)
    上海蔡元培故居美术资源研究(秦瑞丽)
    中国古代漆器研究述评(王海燕)
    晚明景德镇民窑瓷器的艺术特征(王莹 王屹)
    颖拓艺术研究(徐传法)
    20世纪初叶的海派艺术与文人瓷画(张甘霖)
    [美学与艺术学研究]
    傅雷与丹纳《艺术哲学》(许俊)
    论宋代院体花鸟画的审美精神(柯希仑)
    相似的“眼神”——试论东西方绘画的写意与表现(周向一)
    情入意而寓于理——中国山水画的情、意、理(王保安)
    试论绿色设计之美
    新媒体时代的艺术认知与创新(徐修玲)
    复合之眼——以《剖割怪胎》为例分析《点石斋画报》中外国女性形象(冯鸣阳)
    [艺术教学与管理]
    自主学习与实践创新——德国汉堡美术学院设计教育探讨(李万军)
    形态素描——从“形态认知”的角度探索基础素描教学
    学年学分制下的艺术设计学科课程体系研究(冯阳)
    南艺中国画工作室教学框架构想(于友善)
    [艺术创作与实践]
    解读大自然——艺术·设计家克拉尼印象(刘子龙)
    论“另类设计”(李亦文)
    宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想(杨帆)
    绚丽华章:广彩瓷器艺术特征分析(宁钢 何萍)
    道路景观附属设施设计初探
    探析泉州传统民居装饰“红砖文化”(陈清)
    当代陶艺技术之辩(刘颖睿 詹嘉)
    以科学发展观创建城市轻轨及其公共空间形态(邓嵘 范晓莉)
    玩具语言的新快乐消费观(方如)
    传统造物设计中的中国文化思想(薛生辉)
    浅析环境陶艺设计的三要素(丁传国 刘江辉)
    [彩色图版]
    南京艺术学院美术学院2009届毕业生优秀作品选登

    刊前絮语
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

    电子邮件:xb83498094@yahoo.com.cn

    国际标准刊号:issn 1008-9675

    国内统一刊号:cn 32-1008/j

    邮发代号:28-13

    单  价:12.00

    定  价:72.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2