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文献检索:
  • 神化的碑文及新样的造像——山西芮城县西魏《蔡洪造太上老君像碑》的识读 免费阅读 收费下载
  • 本文是对永乐官所藏一件西魏道教造像碑的调查与研究,在实地考察和对比早先拓本的基础上,对该碑的文字和造像进行了详细的记录和校勘。依据碑文所记,像主是出自河南汝南后定居于山西芮城并在郡县各机构任要职的蔡氏家族。由文献考证得知,造像者所记叙的庞大而久远的蔡氏家谱有许多虚构和神化的成分。他们借助从都城长安传入的太上老君的图像,辅之以半真半假的家谱以树立自己的权威,奠定正教一体的统治基础。而在造像风格上,则体现了长安传统与蔡氏原籍洛阳的佛教艺术相互交融的特点。三足凭几由维摩诘转为老君像的使用,可谓开风气之先,以至后代一直沿袭。
  • 王铎(1593-1652)与集王字碑 免费阅读 收费下载
  • 自唐高宗朝僧怀仁集王羲之《圣教序》成后,集王成为一时风气,影响波及北宋,后渐趋式微。明末清初金石学振起,古代集王字碑的发现、著录与评价是其内容之一。在这一学术史背景下,北方地区的一些碑志中出现集王风气的复兴。王铎就是其间一位关键人物,除了他本人书碑常准绳于古代集王字碑之外,亦影响了身边一些友人,他甚至还为友人介绍刻工。王铎参与集王字碑的兴趣,与其《圣教序》研究者的角色、尊崇二王的书学取径以及较量前贤的心理有很大关系。
  • 从敦煌吐鲁番写本看佛教信众与写经书法 免费阅读 收费下载
  • 敦煌藏经洞及新疆吐鲁番发现的数以万计的佛经写本,绝大部分出于四世纪至十一世纪之间的写经人之手。从有题记的写本来看.写经人的身份可以分为僧尼、信众和职业写经生三种。本文重点探讨佛教信众与写经的关系.分析不同时代、不同身份的信众写经的目的,并指出由于书写者身份的差异和书写地点的不同,在写经书法中呈现出的不同面貌。
  • 裸之情境——人文视野下上海美专人体教学背景之历史考察 免费阅读 收费下载
  • 人体艺术是新美术运动的一个显著符号,也是中国视觉艺术现代转型的重要标志。20世纪20年代,上海美专导引新美术潮流的“人体艺术”,其历史情境、艺术理念、创作图像、叙事文本等,至今已演绎成为“模特儿文化”,具有建构间性思维,促进交互融合的意义。近现代取自“奥林匹克山”的人体薪火.则在新文化运动的温床上燃起。从这个意义上讲,五四平台迎娶了一位西方美人,交混异邦文明的新鲜血液,使华夏房室情种得以延绵,实现了由“房室图像”到“人体艺术”的视觉转型。
  • 生活的逸致与闲情:《闲情偶寄》设计思想研究 免费阅读 收费下载
  • 《闲情偶寄》是明末清初文人李渔所作的一部关于戏剧艺术和生活设计的笔记体著作,包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部.内容多与衣、食、住、行、用相关,其中既有李渔诸多设计的自我陈述,又有其作为设计亲历者对于当时设计现象的批评与评价,更可视为其设计思想的经典记录.本文主要对其设计思想进行了初步的分析与研究。
  • 论中国装饰艺术独立发展的基础 免费阅读 收费下载
  • 中国装饰艺术在发生期和发展初期深受自然环境的限制,走上依靠本土资源的独立发展道路,并因此形成独特的民族个性和艺术样式。而中原文化核心的形成.并长期发挥中心和凝聚作用,是中国装饰艺术保持民族特色的重要因素。但中国装饰艺术的独立发展并不排斥中华各民族间交流的促进作用,只是这种“近亲杂交”难以持久,不可能动摇中原文化的核心,也难以改变中国装饰艺术的特质。
  • 颜文樑艺术创作分期及相关问题研究 免费阅读 收费下载
  • 本文综合现各家关于颜文樑创作阶段的分期.提出自己的分期判断,同时还探讨了颜文樑作品与印象派的关系、颜文樑作品与中国艺术传统的关联、颜文樑油画是习作还是创作的判定。最后对颜文樑在中国现代美术历史上的定位问题提出自己的看法。
  • 亚欧草原野兽风格若干纹样研究 免费阅读 收费下载
  • 亚欧大草原诸民族艺术表现以“野兽风格纹样”而著称,这种草原艺术的造型极为丰富,既体现了种种古老文明对草原的影响,也体现了草原民族的创造力量。本文就“野兽风格纹样”的造型特点和部分纹样的起源问题进行了概要研究。
  • 西方古代建筑穹窿的演变及其意义 免费阅读 收费下载
  • 穹窿作为西方古代建筑的一种屋顶形式,它的演变.经过了由简单到复杂,由单层到多层,由朴素到华丽.由内部到内外并重的发展过程;它的意义体现在不仅实用,而且还具有更为深层的象征天宇、表达尊贵的意义上。
  • 在可信与可爱之间--阮璞先生的画学札记 免费阅读 收费下载
  • 本文通过介绍阮璞先生发表及未发表的画学札记,指出其方法正介于王国维所说的“可信”与“可爱”之间。
  • 论清代画家王原祁的“平中求奇”说 免费阅读 收费下载
  • 清代画家王原祁在传统哲学影响下,提出“平中求奇”的绘画观。他继承了苏轼“平淡天真”、董其昌“淡然无味天人粮”的思想.确立了“刚健婀娜审真伪”的审美原则.具有重要的理论价值。
  • 郭熙论观照自然法别解 免费阅读 收费下载
  • 北宋画家郭熙的绘画思想集中体现在由其子郭思搜集、整理,并加以补充、说明的《林泉高致》一卷中,其中郭熙对于山水画家应该如何观照自然、搜集绘画素材的具体方法的精辟论述和独到见解,构成了郭熙绘画思想中最精彩的一部分,尤其是郭熙提出的“林泉之心”、“三远”、“步步移、面面看”、“身即山川”、“取之精粹”、“饱游饫看”六个重要命题.较为全面地反映了中国古代山水画家特有的视觉思维模式。
  • 论中国油画艺术的境遇与选择 免费阅读 收费下载
  • 本文从考察当代西方油画艺术的困境开始,通过比较的视角,分析中国油画艺术发展的真实境遇,参与探讨中国油画艺术的发展方向。
  • “前海派”早期绘画研究 免费阅读 收费下载
  • “海派”是中国19世纪至20世纪初,社会政治历史变迁,及在思想文化嬗变的过程中产生的流派,代表了上海文化主张和思想状态.1840年后至1950年的海派绘画.应该作为“前海派”绘画时期。“前海派”早期,呈现甜弱柔靡的画风,在其后绘画风格趋向严谨静穆,由社会情境和艺术本体因素促成了绘画偕俗性。
  • 艺术意志与形式主义的自律性研究 免费阅读 收费下载
  • 艺术是一种自律的、不可取代的人类精神的表现。人类艺术创造的心灵主导作用是为艺术而艺术的独立自足性,形式是艺术本身的现实。探索人类视觉形式创造活动的内在规律和法则,对维护艺术本身的尊严、保持其审美独立和形式的纯粹具有重要的现实美学价值。
  • 景德镇陶瓷饰品的审美特征研究 免费阅读 收费下载
  • 陶瓷饰品作为现代饰品的一个新品种.对人们的生活起到美化、装饰、点缀作用。景德镇独具特色的陶瓷材料与技法语言使陶瓷饰品在形态、色彩、质地等表现形式上有着与众不同的优势与特点,它不仅满足着不同人的不同需求,更能适应流行的多变性要求。
  • 汉女无言殊可爱--论汉代雕塑中的流动美 免费阅读 收费下载
  • 本文从社会文化、哲学、雕塑在社会中的地位等方面,对汉代雕塑艺术风格和审美特征进行系统的分析,在一个立体的视像中,论述汉代雕塑流动美产生原因及在中国美术史上的地位和作用。
  • 可意象的微观自然形态 免费阅读 收费下载
  • 微观自然形态具有引发人们感知和体验自然生命张力并产生共鸣的可意象性特征,这种意象形态正在成为现代艺术与设计的新颖灵感来源。本文以此探究现代科学技术高度发达的社会背景下艺术造型表达的新方向。
  • 纷争是否可以圆融--科学与艺术的辩论及维米尔的解决之道 免费阅读 收费下载
  • 历史中科学与艺术的纷争在20世纪之后愈演愈烈,延续至今,尘封了这样一个事实.即这一对矛盾在历史长河里联系竟如此紧密。自文艺复兴以来诸多栖息于这两个领域之间的天才巨擘不胜枚举,而十七世纪的维米尔以其充满内省与智性的图像再一次印证了艺术与科学之间所谓的鸿沟早已被逾越。
  • 筷子的设计文化 免费阅读 收费下载
  • 筷子是最能代表中国文化的食具。科学研究表明,筷子的设计应用了物理学的杠杆原理,以其简单的元素、丰富的逻辑、广泛的观念包容以及永不停息的运动方式直接引领、关怀着每一个人。这正是中国文化的基本特征与方式在设计上最成功与本质的反映。这便是“筷子”的设计,一项找不出设计师,又不知多少人下过工夫的中国设计。
  • 由“姑苏信德号”之《麟儿系列》重新解读乾隆“姑苏版” 免费阅读 收费下载
  • 乾隆“姑苏版”区别于传统民间版画,是受西洋铜版画影响下产生的,将西洋画中的透视法、明暗造型等技法与中国民间传统版画技法相融合的桃花坞木版年画。本文就近期海外回归的“姑苏信德号”之《麟儿系列》,结合其历史背景和中西绘画相融合的现象,对乾隆姑苏版画作一次重新解读。
  • 幽玄佗寂:日本南画溯源 免费阅读 收费下载
  • 日本南画作为日本艺术的重要一支,源于中国文人绘画,形成于日本的江户时期,其主要代表艺术家有祗园南海、柳泽淇园、彭城百川、池大雅、与谢芜村等人。日本南画具有幽(深奥)玄(神秘)佗(清淡)寂(静谧)的审美情趣和独特的日本风情。
  • 论徽州木雕艺术的文化内涵与美学特征 免费阅读 收费下载
  • 徽州木雕艺术是我国重要的历史文化遗存,虽然主要产生在明清时期,但它的内涵却集中体现了中国传统文化思想和美学观念。徽州木雕产生于民间.具有民间美术的典型特征.反映了庶民百姓的思想情感、价值观念和审美理想。徽州木雕艺术承载的历史、文化和艺术信息,在全球化发展的今天显得尤为珍贵。
  • 窑神崇拜的比较 免费阅读 收费下载
  • 本文对我国南北方主要陶瓷产区的窑神以及相关的神庙、传说进行分析归纳和对比,发现南北方主要陶瓷产区的窑神有着一定的联系。只是由于地域、风俗、人文的差异,窑神在表现形式上出现了一定的差异性。通过对窑神的进一步研究.得出了结论:南北方陶瓷行业的交流不单是在技术层面上,还有精神层面上的交流;南北方文化的差异导致了陶瓷业同行不同神的现象。
  • 炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新 免费阅读 收费下载
  • 炕围画是山西地方文化中独特的绘画艺术形式,构思新颖,色彩艳丽,形式上仿壁画之式,风格上纳建筑彩绘之风,是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。手绘墙画是近几年兴起的室内设计中新的表现手段,其考究的绘画工艺、丰富的艺术语言、独特的构图规律,具备了实用性与装饰性的双重功效。本文通过对炕围画美学风格的分析,阐述现代手绘墙绘艺术在此基础上的传承与创新,并由此得出发展中的炕围画和手绘墙绘更应该以一种文化开放态度深入探索.“现代性”,创立新型艺术文化体验。
  • 闽南民间艺术奇葩--剪瓷雕 免费阅读 收费下载
  • 本文针对漳州东山传统宫庙剪瓷雕艺术发展的现状,对漳州东山传统剪瓷雕艺术的工艺技艺与材质特性、表现内容与特点以及传承等问题展开深入探讨,通过发掘和认识漳州东山传统剪瓷雕艺术,进一步了解闽南的民间美术形态,感受闽南民间美术所涵盖的本土原创魅力并将它融入现代艺术体系中,以利于对地域文化资源的传承和发展。
  • 试论明式家具的设计理念在现代家具设计中的延续 免费阅读 收费下载
  • 明式家具经过唐代的初步改良、宋代的普遍发展,到明代形成了独特的艺术风格,与书法、绘画、诗歌等并列成为中国文化的重要组成部分,并由单纯的实用器具,变为体现生活品位的艺术媒介。明式家具“以人为本”、“天人合一”的设计理念,“优雅”、“简约”的设计风格对于现代家具设计具有一定的启发性,其深厚的文化内涵、独特的造型特点与结构特征、精湛的制作工艺成为现代家具设计可资借鉴的参照。
  • 老字号品牌的传承和创新初探--以宫梳名蓖手工艺为例 免费阅读 收费下载
  • 在经历了百年以上的沥风沐雨后,众多老字号品牌已不可避免地走向衰落,尤其当中国步入市场经济轨道,能适应现代市场需求的老字号品牌更是寥寥无几。老字号品牌需要保护,但不是当作文物那样的保护,而是作为经济活动实体,通过活化实现向现代品牌的转换。本文将通过对相关老字号品牌的研究,提出品牌活化的具体方法和措施,希望以此肩负起传承和创新老字号品牌的重任。
  • 论苏州美专实用美术教育思想的内涵及传承 免费阅读 收费下载
  • 服务于社会的实用美术教育思想是颜文梁在沦浪亭创办的苏州美专留给新中国美术教育事业的珍贵财富。苏州的工艺美术教育事业在近50年的发展历程中,较好地继承了苏州美专的实用美术教育思想,始终坚持艺术教育要向民间学习,积极服务于社会生产这一理念。而苏州当下的工艺美术教育所提倡和坚持的以“工作室制”、“项目制”等为核心的工学结合的人才培养模式,正是当年颜文糅实用美术教育思想在新的历史时期的全新阐释及创造性的传承与发扬。
  • 二十五年壁画教学与创作断想 免费阅读 收费下载
  • 壁画是人类历史上最古老的艺术,壁画曾经展示人类历史的辉煌,同时它又是中国明清以来日趋衰落的艺术门类。当代壁画艺术要想再度振兴崛起,只能在这个历史的断层上重新起步。因此,壁画创作与教学自然成为当下最年轻的艺术领域,也是一个充满活力、稳步前行、快速发展的“朝阳学科”。
  • 论漆画教学 免费阅读 收费下载
  • 新的时代和新的发展热切呼唤新兴的中国漆画艺术能够按照自身的规律,深刻积淀、商端发展。中国漆画要求得稳步发展,其中最大的环节便是要做好高等艺术院校的学院漆画教学。如何开设好漆画课程?如何建树良好的学习研究与创作方法?如何推动学生走向艺术高度、提升其艺术品质?成为当代漆画教学工作者面临的重要课题。本文就笔者常年从事漆画教学课题实践和理论研究中所涉及到的问题作些探讨和论述,以就教于同道。
  • 陶艺教育理论与实践的若干思考 免费阅读 收费下载
  • 本文从教育理念入手,阐述了陶艺与创新意识的关系,总结了陶艺教育的目标、模式、内容、步骤.论证了陶艺教育的社会属性和基本规律,在理论和实践上具有指导意义。
  • 实践出真知——探索体现专业特色的办学之路 免费阅读 收费下载
  • 本文立足工业设计专业特色,以实际教学案例验证了校企结合办学方法的新结论;从国内艺术设计教育模式下的工业设计专业特点出发.阐述了坚持以有创新、有特色、有市场为主导思想的教育方针对于当今工业设计教学的重要性;阐明了工业设计教学从适应社会需求出发,结合学生自身基础知识结构,开展多方定位进行立体工业设计教育的必要性和实效性。
  • 数字时代视觉传达设计教育的应对研究 免费阅读 收费下载
  • 数字化带来的不仅是技术,而且是一种以信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。顺应时代与设计本质的要求.数字时代视觉传达设计教育的发展应以设计理念和思维的创新及技术表现方式的创新为核心,将视觉传达设计作为一个多元素、多学科交叉的设计学科方向来进行研究。深化教学改革.全面更新高校视觉传达设计课程体系。
  • 搭建产品工程设计教学体系构架 免费阅读 收费下载
  • 本文探索产品工程设计课程的体系构架,在实践中完善课程。用体验式教学方法来带动学生学习的兴趣,让学生认识材料连接的方式、结构合理的知识点,从而再对产品设计重新认识,体验产品设计的语义。本文从探索材料、基本结构开始入手,研究合理结构、合理形式来搭建产品工程设计的教学体系。同时,改变教学形式,谋求一种有活力、有激进的教学模式,提高课程教学质量。
  • 探索艺术设计的价值观理念及建构 免费阅读 收费下载
  • 艺术设计的价值理念是工业化时代以来的设计理念及其行为结果的理性思考与反思。在对人、设计、自然关系的辩证理解为底蕴,所构建的符合自然社会的真与符合人类生命的美为目的的新理念,实现设计价值观的交替转换,在传统发展观的思想脉络和确立新的设计文化价值内涵,以和谐、合理性原则为内核,以绿色、环保、人性的设计为实践方式,建构当代设计的生态文明新环境。
  • 艺术素养的教育学思考 免费阅读 收费下载
  • 艺术院校不容忽视思想教育的美学、实践价值,充分发挥好思想理论的教育学价值,对于提升艺术专业大学生的艺术素养有着重要的作用。
  • 新设计媒介和语言的确立与新设计观念的出现 免费阅读 收费下载
  • 由于电脑、网络等新传播媒介在视觉设计领域的广泛介入和冲击,当代高等艺术院校对于设计艺术的教育内涵及其办学理念的认识已发生了质的变化。一种将电脑对现代视觉传达设计产生的影响,当作动画在视觉设计中的应用的认识观念,正成为设计教育中普遍存在的认识误区。由此也导致新媒介设计理论成为空白,与艺术实践脱离甚远。而“运动图形”概念的出现则为新媒介设计提供了新的语言可能性。新的设计语言的确立将意味着新设计观念的出现,意味着新的设计时代的到来。
  • 中国现代漆画之思考 免费阅读 收费下载
  • 漆画,1984年首次进入全国美展。发展至今,完成了从器到画、从实用艺术到纯艺术的“脱胎”之变。今天,漆画内涵的承载量愈来愈多,创作群体越来越大,其显现出的艺术样式、民族特色、传承理念和文化价值得到了公众的一致认同。对于漆画艺术的研究,特别是对漆画本质性特征的研究,已成为漆画艺术界共同探讨的话题。本文从漆画画种的兴起为切入点,摘选了部分漆画家及美术批评家具有代表性的部分观点,思考了漆画创作中存在的问题,以探寻中国现代漆画的发展之路。
  • 论彩绘瓷的发展及意义 免费阅读 收费下载
  • 景德镇彩绘瓷以青花、古彩、洋彩、珐琅彩、粉彩为代表,具有很高的艺术及文化价值。为什么要重视传统彩绘瓷艺术学习?中国彩绘瓷艺术究竟有什么文化及经济意义?其艺术价值又是什么?这是本文所思考的问题。
  • 中国当代油画“灰调”类型性探析 免费阅读 收费下载
  • “灰调”类型性在我国当代油画界普遍存在,影响巨大,传播广泛。在绘画创作中其类型以复色为主,没有很鲜艳的颜色,画面偏亮、偏暗或是中问色调对比较弱,几乎没有黑白灰关系。本文分别从中国传统绘画、西方现当代绘画的影响以及现今的审美风尚论证了这种类型产生的原因;进而总结其具体表现和特征;最后阐述“灰调”类型的隐退。
  • 纯粹形式的改变——论动画造型的概念 免费阅读 收费下载
  • 视觉艺术形式的多样化导致了纯粹意义上的传统素描造型基础的内涵的动摇,“动画”这个新生物的造型基础也出现困境。在动画素描教学中,没有针对性,固守不变的教学模式,往往忽视了原创意识的培养,我们只有理清素描与动画素描的概念,异化动画素描功能,才能对于动画素描造型的教与学有一定的现宴指导意义。
  • 回看刘国松,反思实验水墨 免费阅读 收费下载
  • 实验水墨是大陆自上世纪90年代以来出现的一个以永墨绘画为主的创作潮流;刘国松是台湾自上世纪50年代以来的“现代水墨画”探索的代表性画家。二者在时间上有先后,但若论及影响和文化倾向的比较.仍然是一个有启发性的话题。
  • 积淀与发展——格扇艺术形式在建筑装饰中的创新方法探究 免费阅读 收费下载
  • 中国传统建筑构件——格扇承载了传统艺人的精湛工艺和传统文人的深邃思想,成为表现传统风格的视觉符号之一。格扇艺术形式虽已在建筑装饰中广泛运用,然而对传统艺术形式如何积淀,如何发展,还是我们一直在思考的问题.本文在实践中试提出了“模拟样式”、“化繁为简”、“重构样式”和“重现神韵”的几种创新方法,从运用手法上来讲,这四种方式是对格扇的模拟、简化、重构与汲取内涵,是创新手法的不断深化;从运用形式上而言,这四种方式是并列的、渗透的,彼此并无优劣之分。本文试图探索一种既能传承历史文脉、又能吻合当代创新思路的现代建筑装饰设计方法,使现代建筑环境不仅在装饰造型上体现出中国传统风格,在神韵上更能体现本土特征和民族精髓。
  • 中国古代灯具形制和照明燃料演变关系考 免费阅读 收费下载
  • 中国古代灯具从使用燃料的角度,可分为烛灯和油灯.两者形制的变化和照明燃料的发展均密切相关。在魏晋之前.由于多采用动物油脂作为燃料,故通常使用带有导烟管的烛盘灯和可在灯盘中间放置灯芯的烛钎灯。以黄蜡为原料的蜡烛在魏晋时期的流行导致管型烛灯的产生,而以白蜡为原料的蜡烛在明代的大量使用则促使原先短钉状的烛钎灯演变为了高钎烛灯。魏晋以后,植物油逐步取代动物油成为主要照明燃料,油灯的使用趋于普及。
  • 浅析品牌色彩的应用 免费阅读 收费下载
  • 消费开始步入“感性消费时代”。人们在购买商品时不再把注意力单纯的集中在商品的价格和质量上,而更着重看商品是否能满足自己精神上的需求。据此,企业可以将色彩做为卖点进行销售,此时销售的不仅仅是商品的本身.同时也销售了品牌文化和服务。因此本文通过对选定品牌的色彩形象案例的分析及研究,来阐述品牌色彩在企业中的应用及其重要性,同时希望能够对企业品牌发展战略的实施起到一些启迪作用。
  • 论瓷板画《无梦到徽州》 免费阅读 收费下载
  • 《无梦到徽州》瓷板画以景德镇特有的手工制作瓷板为载体,以釉上新彩的彩绘技术结合中国传统绘画手法来表现,又吸收现代构成的特点来构图画面。栩栩如生地描绘了徽州地区优美的自然风光和丰富的人文历史事迹。作品气势宏大,场景壮观,形式新颖,内容丰富.开自古未有之风貌,堪称中国陶瓷艺术上的一块丰碑!
  • 乐烧研究之管窥 免费阅读 收费下载
  • 乐烧是陶瓷课程中烧制运用的发展和延伸。由于乐烧的介入,极力拓展陶瓷材料中被“看”因素的审美潜质,同时体现了陶瓷烧制表现力及工艺的复杂性,进一步探索陶瓷材料审美潜能的开发还有很大的空间,并且对陶瓷行业的开发和市场的拓宽进行一个有益的补充。
  • “情”寄诗文书画——评徐渭的艺术创作及美学主张 免费阅读 收费下载
  • “诗穷而后工”,明代大家徐渭孤独、落魄、悲剧性的人生凝成了艺术的精粹。徐渭以诗、书、画为载体,抒发了其激越、孤愤的情感,表达出“不求形似求生韵”、“舍形而悦影”的美学观念,并形成鲜明而狂放的个人艺术风格,成为对后世影响巨大的一代大家。
  • 写意的游离——民窑青花瓷上的“简笔画” 免费阅读 收费下载
  • 相对于官窑而言,民窑青花彩绘虽多失于精细,却以活泼、生动、自由见长,而且数量众多.十分普及。其中的“简笔画”装饰,占有相当大的比重,这自然是与民窑器的“低成本”经济法则不无关系。由于它是与人民的日常生活紧密伴随,虽然与“写意”与“抽象”艺术风格相似,却是本质的不同。而正是这“不经意”的“兰花花儿”.成就了一个历史上不曾有过的陶瓷绘画艺术的新形式。
  • 从希尔曼和兰堡看图形设计 免费阅读 收费下载
  • 随着视觉艺术越来越深入到人们日常生活的视觉体验和生活空间中,人们对文化的把握也越来越依赖于视觉经验的获取,图形作为视觉传达设计的一种形式.具有更加直观和具体的视觉冲击力。汉斯·希尔曼和冈特·兰堡作为著名的视觉设计大师.他们对图形符号的把握和设计能力很值得我们研究和探索。
  • 闽南民俗文化特色的月饼包装设计研究 免费阅读 收费下载
  • 已列入国家级非物质文化遗产的闽南民俗活动--中秋博饼,是国内独特的中秋节庆仪式,尤其最近几年在全国的知名度是越来越高。而作为博饼活动必不可少的月饼,也不再仅仅是一种普通意义的传统食品,而成为闽南传统文化的体现,是民族文化记忆的一部分。本文以闽南中秋博饼民俗文化和月饼包装作为研究对象,对其历史和现状进行分析,进而从现代包装设计的角度,探索闽南民俗文化特色在现代月饼包装设计中创新性继承与发展的有效途径和方法。
  • 导识系统设计的维度之标--论现代商业步行街导识系统的文脉设计 免费阅读 收费下载
  • 在现代功能综合化的大型商业步行街中,一套优良的导识系统就像城市游子穿梭游弋其中的指南针.有着重要的指示作用。然而,纵观当今商业步行街的大部分导识设计.则会发现,它们往往只顾及设计的基本导视功能,鲜有对于步行街周边环境及其整体城市历史文化的关注和考量。由此,笔者提出步行街的导识设计首先应当将其所属的环境因素与历史文化因素综合纳入系统设计之中;其次,应该尝试将企业的VI理念引入步行街导识系统的设计制作中,并在此基础上拓展出一种更合目的性的导识系统设计方案。
  • 日本“本色文化”的现代阐释--谈吉冈德仁的设计 免费阅读 收费下载
  • 吉冈德仁设计的“日本气质”,体现为:重视材料、简化加工和追求自然情境。它们以现代的方式阐释了日本传统文化中注重自然的“本色”特质,是成功沟通传统与现代的典范。
  • 构建高校图书馆VI的探讨 免费阅读 收费下载
  • 高校图书馆作为师生科研、学习的重要场所,随着高等教育体制的不断改革,其作用变得越来越重要。为了更好地发挥图书馆的作用,为高校师生提供优质服务,本文就目前高校图书馆构建VI系统的作用,构建图书馆VI的主要内容,VI设计的原则以及应注意的问题进行了分析和探讨,并提出了较为合理的见解。
  • 手绘家具与品质生活 免费阅读 收费下载
  • 手绘家具在色彩上主要分为轻、中、重三种;采用手绘家具装扮居室,要注意与室内软、硬装的搭配,注重整体。手绘家具如能从装饰性、实用性、包容性等方面研究革新,发展前景将十分广阔。
  • 当代中国会展设计发展的新特征 免费阅读 收费下载
  • 信息化时代背景下,中国会展设计的内涵和形式发生了翻天覆地的变化,呈现出诸多新的特征,即设计更趋向于整体性、主题化;新技术多样化的渗透和交融。这些新形式能够让观众享受到一个时空多变的空间主题,在动与静、真实与虚拟的空间中寻找到了人与空间情感对话的语言。
  • 流行文化在平面广告中的运用 免费阅读 收费下载
  • 作为设计文化的一部分,平面广告是文化活动的重要组成部分,无所不在地冲击着人们的生活,因此平面广告设计除了要注重画面形式美和结构内容创意之外,更要与现代流行设计元素有机结合。本文试图在分析流行文化内涵与平面广告的关系的基础上,对流行文化在平面广告设计中的应用问题进行初步探讨。
  • 面孔与心画 免费阅读 收费下载
  • 一、缘起 我们总是首先通过面孔来认识、辨别、了解对象,面孔似乎是内在心性的集中浓缩与显现。它并且是个体存在的标志,是区别于他者的象征。
  • 百美盛“演”--读邢健健《如影随邢》 免费阅读 免费下载
  • 记得一位大画家说过:假如没有漂亮的脸蛋儿和感官享受的本性,人类将迅速消失。这句话为我们眼前的这位画家——邢健健找到了有力的依据。在我印象中,这位有着古典油画“情结”的年轻画家一贯对美女题材情有独钟,而且惯以诗意、朦胧(雾里看花)的写实手法著称,堪称国内“诗化具象油画”的高手之一。只是近来的创作似乎有了些新的变化,意象性的手法也已渐见成效,颇有些令人刮目相看之感。
  • 本期名家〉邢健健 免费阅读 免费下载
  • 邢健健副教授简历 南京艺术学院美术学院副教授。中国美术家协会会员。江苏油画学会理事。
  • 刊前絮语 免费阅读 免费下载
  • 本期刊出的前3篇文章均为中青年学者所撰,李凇《神化的碑文及新样的造像》一文是对永乐宫所藏一件西魏太上老君造像碑的调查研究,揭示出其中道佛艺术交融的新气象与新价值,作者近年来此类分析宗教艺术的研究较多,已成为很受注意的系列;
  • 〈本期名家〉邢健健作品 免费阅读 收费下载
  • Abstracts: 免费阅读 收费下载
  • [艺术史与艺术考古]
    神化的碑文及新样的造像——山西芮城县西魏《蔡洪造太上老君像碑》的识读(李凇)
    王铎(1593-1652)与集王字碑(薛龙春)
    从敦煌吐鲁番写本看佛教信众与写经书法(毛秋瑾)
    裸之情境——人文视野下上海美专人体教学背景之历史考察(陈世强)
    [理论与批评]
    生活的逸致与闲情:《闲情偶寄》设计思想研究(李砚祖)
    论中国装饰艺术独立发展的基础(诸葛铠)
    颜文樑艺术创作分期及相关问题研究(顾丞峰)
    亚欧草原野兽风格若干纹样研究(沈爱凤)
    西方古代建筑穹窿的演变及其意义(詹和平)
    在可信与可爱之间--阮璞先生的画学札记(郭伟其)
    论清代画家王原祁的“平中求奇”说(蒋志琴)
    郭熙论观照自然法别解(张白露)
    论中国油画艺术的境遇与选择(黄平)
    “前海派”早期绘画研究(顾伟玺)
    [美学与艺术学研究]
    艺术意志与形式主义的自律性研究(李宪锋)
    景德镇陶瓷饰品的审美特征研究(张朝晖 刘芳)
    汉女无言殊可爱--论汉代雕塑中的流动美(万秦文)
    可意象的微观自然形态(虞志红)
    [学术争鸣]
    纷争是否可以圆融--科学与艺术的辩论及维米尔的解决之道(郭亮)
    [非物质文化遗产研究]
    筷子的设计文化(周明扬)
    由“姑苏信德号”之《麟儿系列》重新解读乾隆“姑苏版”(张莉)
    幽玄佗寂:日本南画溯源(孙淼)
    论徽州木雕艺术的文化内涵与美学特征(刘明来)
    窑神崇拜的比较(阎飞)
    炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新(李玫)
    闽南民间艺术奇葩--剪瓷雕(陈磊)
    试论明式家具的设计理念在现代家具设计中的延续(刘燕妮)
    老字号品牌的传承和创新初探--以宫梳名蓖手工艺为例
    [艺术教学与管理]
    论苏州美专实用美术教育思想的内涵及传承(王建良)
    二十五年壁画教学与创作断想(张静)
    论漆画教学(吴可人)
    陶艺教育理论与实践的若干思考(詹嘉 李月明)
    实践出真知——探索体现专业特色的办学之路(刘向东)
    数字时代视觉传达设计教育的应对研究(丁蕾)
    搭建产品工程设计教学体系构架(潘琳)
    探索艺术设计的价值观理念及建构(李克)
    艺术素养的教育学思考(方仪)
    [艺术创作与实践]
    新设计媒介和语言的确立与新设计观念的出现(郭线庐 赵战)
    中国现代漆画之思考(张承志)
    论彩绘瓷的发展及意义(周思中)
    中国当代油画“灰调”类型性探析(方圣德)
    纯粹形式的改变——论动画造型的概念(王承昊)
    回看刘国松,反思实验水墨(王斌)
    积淀与发展——格扇艺术形式在建筑装饰中的创新方法探究(陆文莺)
    中国古代灯具形制和照明燃料演变关系考(张磊)
    浅析品牌色彩的应用(庞绮)
    论瓷板画《无梦到徽州》
    乐烧研究之管窥(孙志刚)
    “情”寄诗文书画——评徐渭的艺术创作及美学主张(张大风)
    写意的游离——民窑青花瓷上的“简笔画”(齐彪)
    从希尔曼和兰堡看图形设计(康康)
    闽南民俗文化特色的月饼包装设计研究(甘锦秀 张福昌)
    导识系统设计的维度之标--论现代商业步行街导识系统的文脉设计(王柯 陈晨)
    日本“本色文化”的现代阐释--谈吉冈德仁的设计(丁朝虹)
    构建高校图书馆VI的探讨
    手绘家具与品质生活(管雪松)
    当代中国会展设计发展的新特征(狄野)
    流行文化在平面广告中的运用(姚玉)
    [本期名家]
    面孔与心画(邢健健)
    百美盛“演”--读邢健健《如影随邢》(陈孝信)

    本期名家〉邢健健
    刊前絮语
    〈本期名家〉邢健健作品
    Abstracts:
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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