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文献检索:
  • 国外艺术学科发展近况(2008-2009) 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,在学科划分上,艺术学隶属于文学,是文学门类下的一级学科。这与艺术学科的发展实践和历史规律相悖,也不合国际惯例。近年来,将艺术学从文学门类中分离出来,使之成为独立的学科门类的呼声日益高涨。为了配合艺术学提升为门类学科的研究,更为合理地建设我国的艺术学学科,本刊自本期起特设《艺术学学科建设》专栏,欢迎大家针对艺术学科建设方面的各种问题提出各自的观点。本期首先发表曹意强教授等所做的关于2008-2009年国外艺术领域的重要学术成果和学术活动的研究综述,内容涉及艺术史、电影研究、音乐学、戏剧研究和舞蹈研究,以及中外学者所关注的主要问题和思想动向,并重点分析了艺术学科中的学术创新和发展趋势。
  • 五代王处直墓壁画形式、风格的来源分析 免费阅读 下载全文
  • 五代王处直墓壁画可谓唐代以来出现的绘画题材之集大成者。本文通过对不同题材如山水画、花鸟画、人物浮雕的形式、风格的分析,发现这些壁画有着不同的来源,包括卷轴画、屏风画、寺观壁画等,其中不仅有前代流传下的粉本,更有当时流行的样式。这种对当时各种绘画样式的选择与融合,显示出丰富的专业知识和专业技巧以及对当时绘画发展的敏锐观察力,他们能够及时把握各画科发展的大体趋势,并及时反映在墓葬壁画的创作中。
  • 五代两宋“世态相”罗汉图像研究 免费阅读 下载全文
  • 唐、五代之后,分别由张玄和贯休二人建立"世态相"罗汉画与"野逸体"罗汉画风格特色,为宋人所承袭,最终形成了两大罗汉画风格。五代两宋时期"世态相"罗汉图画风的形成是由多方面的原因造成的,在一定程度上是受到禅宗思想的影响。"罗汉信仰"和禅宗思想在五代两宋时期罗汉图创作中起了非常大的作用。本文从相关文献出发,考察"世态相"罗汉图的发展和流变,试图剖析和揭示其所呈示的因果关系,这对于我们认识五代两宋时期罗汉图像世俗化有着积极意义。
  • 试论颜真卿书法阶段性的宏观考察 免费阅读 下载全文
  • 作为唐代楷书艺术的杰出代表,颜真卿的书法历程,大致可以划分为平原壮举与鲁公三稿、湖抚十年与颜楷大成和鲁公晚年与义死蔡州三个较大的发展阶段,由此可以发现,尽管历来把颜真卿的书法艺术与他的道德事功联系在一起,而真正奠定他在书史地位的,却是书法作品的艺术成就,而不是完全依赖道德事功;改变二王风规创立唐代典型书风的首先是行草书而后才是楷书。宏观考察的研究方法,力求舍弃一切无关宏旨的旁枝末节,放弃细碎饾饤的细节考证,将能更加有效在凸现颜真卿的书法形象。
  • 王诜生平事迹考略 免费阅读 下载全文
  • 本文在历史文献、前人研究成果的基础上,对王诜生平事迹进行了初步梳理和考证,并提出了诸多个人观点。为便于研究,每条目基本分三方面展开:一、要点归纳;二、附原始文献;三、对文献进行考据。第一点建立在后两点的基础之上。如此,以明来龙去脉,这既有利于论点、论据的相互印证又有助于该课题研究的继续深入。
  • 北宋山水画文人价值之产生:以王诜《烟江叠嶂图》为例 免费阅读 下载全文
  • 王诜的《烟江叠嶂图》是北宋山水画题材融入到文人画范围的过程中极为重要的例子。王诜的画和诗可视作是自我意识和诗意表现的结合体,王诜实践了绘画传统中"认知的转换"(Epistemological transformation),他运用一种抽象的方式将自己的情感或者思想转换成视觉再现,即通过山水空间里弥漫的烟雾,辽阔的水面上漂浮的岛,和大胆的山与水的布局来表达神秘的诗情,积极地创造了画家个人认识的世界。
  • 战国秦汉与宋代实用漆器比较研究 免费阅读 下载全文
  • 战国秦汉和宋元明是中国古代漆器繁荣的两个鼎盛时期,本文旨在通过对战国秦汉和宋代的外部环境、商业市场、生活方式、材料与工艺技术及造物思想五个角度的比较研究,探寻中国古代实用漆器造物设计的核质。
  • 中国画创作现状与呼唤经典作品 免费阅读 下载全文
  • 中国画的发展现状堪称繁荣,但由于受到市场化的冲击,创作偏于浮躁,致使人文内涵深刻、精神体量丰厚、审美效应强烈的经典性作品罕见。时代期望画家们肩负历史使命感、高扬现实主义创作精神,专心致志,推出荡涤人们灵魂的精品力作。
  • 意派论:一个颠覆再现的理论(四) 免费阅读 下载全文
  • 本篇是高名潞《意派论》的第四部分"意派"论畅想与随笔。在这部分里,作者着重讨论了四个问题,即"象、观念和写实";"形而上、形而外和形而下";"海德格尔的此在、世界、器具与意派的理、识、形";"整一性不同于整体性";"理、识、形就是仪式性"。整个论述表明,作者对西方现当代艺术理论(艺术史和艺术批评)的反思,以及对如何转化中国传统美学的综合思考。诚如作者强调指出的"意派论"是一个复杂的课题,是跨文化批评的课题,甚至是建立一个新理论体系的课题。
  • 评析四种不同的设计方法论 免费阅读 下载全文
  • 本文评析了四种设计方法论:系统设计方法论、直觉设计方法论、用户设计方法论以及用户研究方法论,对于四种方法论的深刻认识有助于设计研究者选择合适的研究途径与合理的评价方式。
  • “中国方式”当代艺术的嬗变 免费阅读 下载全文
  • 目前,越来越多的以"中国方式"为主题的艺术展出现在国际市场上。不断发展的中国当代艺术获得了更多的世界认同,并在国际市场上逐渐扩大份额。"中国方式"的当代艺术作为中国当代艺术发展进程中的一股重要的推动力,其身份在二十多年间发生了巨大的变化。由最初作为特殊时代背景下的政治文化产物,逐渐成为艺术家进入国际市场而采用的策略性方式,而后又发展成为以文化自觉为依托的较为成熟的艺术样式。它作为一种重要的文化现象,直接参与了中国当代艺术文化身份的构建。
  • 理念与偶像——拜占庭艺术赏析及引发的思想 免费阅读 下载全文
  • 图像的艺术形式具备了语言表达功能中最为重要的,也是必备的思想要素——理解。艺术家在构图、笔触和色块的运用中反映出对其所描绘的事物在理解上以及挖掘物体或事件内在精神上的主观能动性。拜占庭艺术这笔珍贵的人类精神遗产所表现的这一特质,不仅对于后世,也对近现代艺术的发展有着不可低估的影响。
  • 从研究方法的演变看设计艺术学研究的进展 免费阅读 下载全文
  • 本文以研究方法的演变为视角,对设计艺术学学科历程作出一种描述,并在此基础上前瞻本学科未来的发展趋势。作者认为,作为一门人文学科与社会科学的交叉学科,设计艺术学的研究方法需要在两个方向上都有所深入,但相对而言,对于目前的设计艺术学研究者来说,眼下更迫切、更需要补上的是社会科学研究方法的训练。
  • 日常生活的设计与消费 免费阅读 下载全文
  • 消费社会的日常生活既是当代设计的时间状语,又是当代设计的空间语境。消费的日常性导致了设计的日常性及其合法化,设计也因此呈现出消费化、日常化、符号化与视觉化等时代特点。本文以消费文化与日常生活理论为纲,考察消费社会的日常生活、设计、消费三者之间的互为关系。
  • 晚明文人治园的奢侈行为研究 免费阅读 下载全文
  • 明中晚期,江南文人经济实力的增强和奢侈消费的盛行,使治园消费成为文人士大夫们一个绝佳的"雅"生活方式,以此不但可以生活享受的更好,还可以藉此以区隔社会阶层,维持文人的社会精英地位,进而表达自己不同于贵族与庶人阶层的生活和艺术价值观念。因而,文人士大夫群体的园林奢侈消费行为无疑是促成明代中晚期园林修造发达的最直接因素。
  • 论设计尺度的历史与趋势 免费阅读 下载全文
  • 设计的尺度表现为具体数值的客观尺度,它是显性的也是硬性的;也包括作为判断标准的主观尺度,它是隐性的也是易变的。文章认为:其一,设计的历史就是关于设计尺度的历史;其二,因为科技的发展使得设计的客观尺度变得越来越宽松和自由,而主观的尺度对设计的成功越来越起着决定性的作用;其三,全球气候变暖对人类生存和发展的严峻挑战使设计的尺度正在由为"个别的人"而设计转变为为"共同体的人"而设计。
  • 切萨雷﹒理帕的《图像学》 免费阅读 下载全文
  • 本文对理帕的生平与著作作了较为系统地整理,着重介绍了理帕《图像学》不同版本及其产生的文化环境,以补充美术史图像学方面的知识。
  • 北宋王诜《瀛山图》并非伪作 免费阅读 下载全文
  • 张荣国先生的《北宋王诜〈瀛山图〉考辨》一文从文献、图像、风格等几个方面,对《瀛山图》进行了考证、分析,得出了现藏台北故宫博物院的北宋王诜的《瀛山图》系伪作的结论。本文从五个方面,对其论证,一一进行反驳,认为判定《瀛山图》是伪作,为时尚早。
  • 蔡元培《以美育代宗教说》辨析及补论 免费阅读 下载全文
  • 蔡元培先生"以美育代宗教说"首次将美育提到可以取代宗教的重要地位,成为国民教育、改造社会的重要手段。然蔡先生对于美育何以能够代替宗教,二者的深层心理机制何在,以及在现代社会情境中美育通过何种方式实现对人的"救赎"等问题,仍有论述不充分处。本文试图综合近百年来各家之相关学说,对蔡先生之论作进一步之阐发。
  • 利器的隐喻——从工具系统解析北京传统玉作的文化含义 免费阅读 下载全文
  • 本文从北京传统玉作的工具系统"水凳"入手,分析以宫廷御作为成做基准与价值观念的北玉作——京都玉作的标准范式,解析传统北玉作坊中,作为玉人手之延伸的工具系统,其超越单纯工具与技术层面的文化含义,以及仪式在传统玉作中所构建的设计秩序。
  • 文化密码:中国玉文化传统研究 免费阅读 下载全文
  • 中国玉文化传统是一种具有内在连接的变体链,伴随着社会文化变迁,在不同历史进程中的传统之间存在着一定的连续性与统一性。具有"克里斯玛"特质的"文化密码"不但是中国玉文化传统研究中历史分期的根据,而且是探讨玉文化传统承续问题的核心。
  • 实用思潮·士人心态·尚意书风——北宋尚意书风成因新探 免费阅读 下载全文
  • 北宋,统治者采用"与士大夫治天下"的实用政治策略,士人经济、政治地位上升,"经世致用"成为其心态的主要方面;而受整个文化转向及禅宗思想的影响,"淡雅自适"成为士人心态的另一方面。在实用主义思潮和士人双重心态的作用下,"尚意"书风在北宋达到了巅峰。
  • 试论日本陶瓷器皿中的物性——日本禅文化所影射出的陶瓷中“物”性的关系 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对中日两国禅文化特点的对比,揭示出两国文化在对待外显之物和自在之物上的差异,而导致两国文化对陶瓷器皿自身特点的不同理解。中国重视自在之物,而日本则更加注重自在之物对外显之物的依赖关系,日本文化的这一认识特征很好的促进了对陶瓷器皿的设计研究,值得我们的学习和思考。
  • 绘画个性化语言的主导因素 免费阅读 下载全文
  • 绘画个性化语言是指一个艺术家不同于其他艺术家的独特的审美体验、创作视角和艺术表现手法,乃至对特定体裁、题材的偏好,及其对各种物质手段和艺术技巧具有独特风格的运用。绘画个性化语言包含艺术家先天所有的气质悟性、情绪记忆、形象思维、意志冲动等特性,还包括艺术家在后天实践中形成的生活经验、思想倾向、趣味理想、艺术能力等精神特点。绘画个性化语言的主导因素有两个方面:一是艺术家的生存状态,包括民族(种族)因素、地理气候因素和综合因素;二是艺术家在艺术创作活动中绘画个性化语言的表达需要。绘画个性化语言的最终确立,历经了艺术家的编码过程,又贯穿接受者的艺术欣赏过程——解码过程。换言之,绘画个性化语言是在艺术家编码与接受者解码的互动过程中形成的同构体。
  • 守正与创新:论美术史教材编写中的几个关系 免费阅读 下载全文
  • 有专家认为民国以来已形成了美术史研究的"教材模式"。早期的美术史教材对于美术史知识的普及与学科建设功不可没。但近年来,一些高校在加强教材建设的同时却不同程度地存在量多质低的现象。导致美术史教材低水平重复的原因很多,本文以中国美术史教材为例,围绕体例、材料、观点三个根本问题阐述美术史教材编写中应处理好的几个关系,以期对提高美术史教材质量有所裨益。
  • 美国非营利艺术机构何以长兴不衰 免费阅读 下载全文
  • 20世纪六七十年代以来,非营利机构作为一种新型社会机构,开始在西方发达国家全面兴起。美国作为拥有非营利艺术机构数量最多的国家之一,在长期经营实践中积累了丰富经验,给正处于非营利艺术机构初期发展阶段的中国以诸多启示。
  • 园林设计专业美术教学改革初探 免费阅读 下载全文
  • 园林美术课作为园林专业中一门很重要的专业基础课,其目的是培养学生的审美能力、思维能力及造型能力。园林美术教学的好坏,也直接影响到园林设计作品的水平,本文通过对园林与绘画之间的关系进行分析,提出目前园林美术教学存在的问题,并有针对性提出园林美术教学改革建议。
  • 杜大恺水墨画的现代创新之路 免费阅读 下载全文
  • 杜大恺对现代水墨画的探索形成了独自的艺术语言和艺术风格,他对于艺术现代性的思考,运用的装饰性和构成性手法,转换成水墨艺术的新形式,成功地拓展出一条新的水墨艺术的现代之路。
  • 居住区户外交往空间与邻里关系的思考 免费阅读 下载全文
  • 当今住宅建筑的迅速发展,很大程度上解决了城市居民的住房问题,人们的居住环境水平得到了较大的提高,但在这一乐观现象的背后,城市居住区出现了一系列社会性的问题,邻里关系就是其中之一:居民间的交往越来越少,邻里间的情感也越来越淡薄。本文通过对昆明城区三所中高档小区的调研,发现了现有居住区外环境设计与邻里交往频率之间的关系,试图从分析邻里间的交往心理及其行为入手,对现有的居住区外环境提供有利于交往的住区形式设想,并对不利于交往的空间现状提出改善的设计策略。
  • 汽车的展示设计浅析 免费阅读 下载全文
  • 当今社会,汽车生产厂商对销售环节的重视,已经远远超出了对汽车本身开发的力度,而此时展示设计师的介入,正是符合社会经济发展需要的。随着全球经济的高速发展,当今的展示设计已经成为一项全新的课题。展示设计不像产品设计一样,要解决的不仅仅是功能与形式的问题,更重要的是如何处理商业信息传达与接收的问题。
  • 民俗、摄影与摄影家——论在民俗摄影观念下三者的关系 免费阅读 下载全文
  • 在民俗摄影中,民俗与摄影、民俗与摄影家之间形成一种相辅相成的关系。摄影传承保护了民俗,促进了民俗的发展,民俗增加摄影创作的题材,开辟摄影创作的新天地;民俗提升摄影家自身素质,促成摄影家的创作灵感,摄影家通过有选择地拍摄民俗,同样促进了民俗自身的发展。
  • 多媒体交互设计的创新方法研究 免费阅读 下载全文
  • 交互性是多媒体作品存在和发展的根本,是多媒体作品最重要的特征。要保持这一特征,唯有在数字艺术时代下不断地创新多媒体作品的交互方式才能使其发挥优势。本文从虚拟现实技术的应用、多媒介的使用和交互行为设计三方面探索多媒体交互设计的创新性,力求为多媒体交互设计提供可创新的思路。
  • 设计关怀与民生消费 免费阅读 下载全文
  • 在设计服务于民众的前提下,产品设计必须符合民意,而不是以昂贵的价格来充当"高端设计"。只有正确处理好设计与生产、消费的关系,使设计真正服务于大众生活,这样一类产品设计才会有市场。针对目前国内产品设计现状,关心普通大众生活、消费水准,切实以设计提升普通大众的生活品质,应成为未来民族设计关注的重心。
  • 设色谈 免费阅读 下载全文
  • 中国绘画从产生到发展,一直离不开"形"和"色",本文阐述了中国色彩观念的形成演变,并对信息迅速发展的当下社会,如何恰当地运用色彩来进行绘画做出了思考。
  • 从李渔《闲情偶寄》析中国传统窗饰的样式与特征 免费阅读 下载全文
  • 本文从李渔的经典论著《闲情偶寄》独辟蹊径,具体分析中国传统窗饰的样式与特征,总结出中国传统窗饰依附建筑结构的特点,表现出实用为先的功能性,丰富的样式集中体现了传统窗饰贵在求变的特征,虚实相生反应了传统窗饰赋予借景的境界,而去繁存简则是传统窗饰赖以传承的精髓。
  • 服装的偶发性造型设计 免费阅读 下载全文
  • 偶发性造型是设计思维中的创意精华,是巧妙地将艺术与文化、科学与技术、材料与工艺、具象与抽象、理性与感性以及必然与偶然等调和起来,恰当地运用偶发性造型于服装设计中,是设计师的核心技能之一,体现出服装的创意价值。
  • 浅析后现代艺术影响下的童装设计 免费阅读 下载全文
  • 针对后现代艺术思潮如何影响童装设计进行讨论,阐述童装设计中趣味性和幽默感的风格来源,提出中国童装的设计观,即必须在保证其功能设计的前提下,发挥其时代感与流行特性。同时从三个方面解释这种设计观的出现缘由,并举例说明这种设计观念应用成功的案例。
  • 视觉运动的形式与诱因 免费阅读 下载全文
  • 就艺术形式而言,从广义上可以概括为两个词,即"观察"与"表达"。观察始自眼睛,是所有艺术领域的开端形式;表达是实现艺术形式的物化过程,在绘画艺术中视觉是通往理解的首要途径。正如立体主义者一直倡导的:"我们到底看到了什么,进而我们如何去表达"。本文从平面艺术的角度论述了不同的视觉运动倾向性,并分析造成平面或立体的不同的视觉运动特质,及其差异的基础与诱因。同时从两个方面阐述艺术家对艺术本体范畴的思考与探索:其一,图式结构与元素独立的个性价值;其二,元素化的符号特征。
  • 艺术是显现的——以海德格尔的艺术观点解析弗里达作品 免费阅读 下载全文
  • 海德格尔的艺术作品论对于我们今天的审美与艺术思想具有极大的启发意义。本文以海德格尔的"本源"、"真我"、"自在"的艺术观点来解析弗里达的艺术作品。海德格尔认为只能从作品进入到作品,最后真理是自行进入到一切艺术作品中的。弗里达作品同样从作品本身的现实性,到达"真我"的状态,最后对"自在"地位的思考。
  • 陆斌的化石 免费阅读 下载全文
  • 雕塑家—陆斌[西班牙]Carmen Riu 陆斌的作品让我们意识到我们无法回避我们自身的文化以及我们自己独特的行为方式。我们总是存在于我们自己的社会及这个时代当中。因此,他今天的创作的艺术品所展现出的属于某一时的历史特征及典型象征的符号,如某些作品模仿因岁月侵蚀而斑驳的石块上留下的传统中国陶瓷器的纹饰等,那些被石化的传统文化或现代生活品的符号,所要的反映的是今天的现实,并非永恒。它是作为当今文明的一面镜子。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家:陆斌 免费阅读 下载全文
  • 陆斌1961年生于北京,1988年毕业于南京艺术学院工艺美术系。1994年在深圳建立第一个个人陶艺工作室。1998年建立深圳雕塑院陶艺工作室。现为南京艺术学院设计学院副教授。联合国数科文组织陶艺协会会员(ICA)中国美术家协会会员,广东、江苏省陶艺委员会副主任。
  • [艺术学学科建设]
    国外艺术学科发展近况(2008-2009)(曹意强 高世名 孙善春 薛军伟)
    [艺术史与艺术考古]
    五代王处直墓壁画形式、风格的来源分析(郑以墨)
    五代两宋“世态相”罗汉图像研究(于亮)
    试论颜真卿书法阶段性的宏观考察(张同标 赵玲)
    王诜生平事迹考略(张荣国)
    北宋山水画文人价值之产生:以王诜《烟江叠嶂图》为例(赵敏住)
    战国秦汉与宋代实用漆器比较研究(吴映月)
    [理论与批评]
    中国画创作现状与呼唤经典作品(丁涛)
    意派论:一个颠覆再现的理论(四)(高名潞)
    评析四种不同的设计方法论
    “中国方式”当代艺术的嬗变(邢媛媛)
    理念与偶像——拜占庭艺术赏析及引发的思想(戚灵岭)
    从研究方法的演变看设计艺术学研究的进展(祝帅)
    日常生活的设计与消费(张黎)
    晚明文人治园的奢侈行为研究(巩天峰)
    论设计尺度的历史与趋势(罗晓欢)
    切萨雷﹒理帕的《图像学》(杨贤宗)
    [学术争鸣]
    北宋王诜《瀛山图》并非伪作(刘国芳 赵建中)
    [美学与艺术学研究]
    蔡元培《以美育代宗教说》辨析及补论(李向伟)
    利器的隐喻——从工具系统解析北京传统玉作的文化含义(苏欣)
    文化密码:中国玉文化传统研究(朱怡芳)
    实用思潮·士人心态·尚意书风——北宋尚意书风成因新探(王连富)
    试论日本陶瓷器皿中的物性——日本禅文化所影射出的陶瓷中“物”性的关系
    绘画个性化语言的主导因素(刘芨杉)
    [艺术教学与管理]
    守正与创新:论美术史教材编写中的几个关系(蒋英)
    美国非营利艺术机构何以长兴不衰(邓芳芳)
    园林设计专业美术教学改革初探(苏畅)
    [艺术创作与实践]
    杜大恺水墨画的现代创新之路(陈池瑜)
    居住区户外交往空间与邻里关系的思考(杨田)
    汽车的展示设计浅析(保雷)
    民俗、摄影与摄影家——论在民俗摄影观念下三者的关系(范铮)
    多媒体交互设计的创新方法研究(张雯 付琳)
    设计关怀与民生消费(孟祥勇)
    设色谈(王珠珠)
    从李渔《闲情偶寄》析中国传统窗饰的样式与特征(范晓莉)
    服装的偶发性造型设计(王蕾)
    浅析后现代艺术影响下的童装设计(周少华)
    视觉运动的形式与诱因
    艺术是显现的——以海德格尔的艺术观点解析弗里达作品(陈晶晶)
    [本期名家]
    陆斌的化石(Glen R. Brown[美国])

    Abstracts
    本期名家:陆斌
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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