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  • 丹青流芳 风范长存——纪念谢海燕教授诞辰100周年笔谈:丹青流芳 风范长存 免费阅读 下载全文
  • 今年3月16日是谢海燕教授诞辰100周年纪念日,为缅怀这位著名的艺术教育家、画家和艺术理论家对中国现代艺术教育事业以及南京艺术学院的建设发展所做出的杰出贡献.本刊特设纪念专栏,邀请部分专家、学者以笔谈的方式纪念这位先辈艺术家。我们将发扬其精神、光大其业绩,为繁荣和发展中国的文化艺术及艺术教育事业而努力。
  • 丹青不渝照山河 风范长垂炳懿德 免费阅读 下载全文
  • 1997年,我奉调南京艺术学院工作,有幸结识了我国著名的美术教育家谢海燕教授。初识谢老,确实印证了人们对他的评价:一位温文尔雅,和蔼慈祥的学者。从谢老的言谈话语中,能深深地感受到他对学院事业发展的拳拳挂念之心,对美术教育事业的殷殷关切之情。
  • 默默献身终未悔,只知培溉不求名 免费阅读 下载全文
  • 2010年3月16日是我国著名艺术教育家、国画家、美术史论家谢海燕先生诞辰100周年。在中国现代艺术教育史上,谢先生是一个无法绕开的独特存在,他的一生,亲身经历并见证了中国现代艺术教育的开拓、变革和发展;他在南京艺术学院辛勤耕耘六十载,桃李满天下、英才遍五洲,他的崇高德行更是南京艺术学院师生的楷模,是“人类灵魂工程师”的典范。
  • 筚路蓝缕 高山仰止 免费阅读 下载全文
  • 谢海燕先生曾是我校前身上海美专的重要领导人,解放后又先后担任我校美术系主任和副院长,为中国现代的美术教育奉献了毕生的精力。谢海燕先生是我国美术教育事业的开拓者之一,是一位德高望重的艺术教育家。谢先生为了艺术教育事业,尽管时事艰辛,生活动荡,办学艰难,仍然披荆斩棘、迎难而上,艰苦创业,其开拓精神深得世人赞扬,亦给后人留下永远的榜样。
  • 艺术教育的楷模 免费阅读 下载全文
  • 谢海燕教授数十年教学生涯,治学严谨,廉洁奉公,德高望重,深得大家的敬重与爱戴。 谢老是个画家,其国画艺术,别具风采,自有特色。谢老又是个美术史论家,对于西洋美术史论,有精深的研究。无论是艺术还是学术,其造诣均很高。
  • 温厚儒雅淡泊高洁 免费阅读 下载全文
  • 当我得知于1998年出版的《谢海燕中国画选集》是谢老的第一本个人绘画作品专集时,我曾十分惊讶,因为当时谢老已年近九旬,怎么会是第一本?然而震惊之余是由衷的崇敬,我深知正是由于谢老数十年间为艺术教育事业倾注了全部心血,才无暇顾及自己个人的绘画创作。其实作为一位学养深厚、志存高远的美术教育家和画家,尤其是象谢老这样德高望重的知名教授,举办一次个人画展,出版一本作品专集,并非难事。
  • 感念谢海燕老师 免费阅读 下载全文
  • 他站在那里,气宇轩昂,朴素的展厅中由是添加了庄重之气,让我们这些未出茅庐的艺术青年也多了几份好奇。这老人是谁?这位像守护孩于一样看护展品的老人到底是谁?在当时稚嫩的我看来,那整洁的中山装,显溢的是典雅,是深邃;那满头的银发,飘逸的是书香,是文章。
  • 谢老一席话,胜读十年书 免费阅读 下载全文
  • 1978年的我,在谢海燕老先生面前,是一个刚刚进入南京艺术学院美术系中国画专业学习的青年学生,而在学习的开始阶段就得到谢老的谆谆教诲,使我终生不忘。
  • 永远怀念谢海老 免费阅读 下载全文
  • 父亲以往常给我讲“上海美专”的故事,必定要谈到谢海老。因为谢海老在“上海美专”任职后,便起着非常重要的作用。如果说刘海粟是“上海美专”的父亲,那么谢海老便是“上海美专”的母亲。父亲在谈起那些往事时,那激动之情很自然地就流露出来了。
  • “以学养求其画者佳”——恭读谢海翁的画 免费阅读 下载全文
  • 明人左光斗(浮邱)论画曰:“有以术求其画者,亦有以笔求其画者,唯以学养求其画者佳”。谢海燕先生的画,正以其知识渊博,学有素养为取胜。谢先生不只是以画艺称家,而且是著名的美术教育家和美术史论家。谢先生从事美术教育六十年,为国家培养美术人才,呕心沥血,在近现代的艺术教育史上,不愧为辛勤的开拓者。
  • 高洁的人格 伟大的贡献——为纪念谢海燕教授诞辰100周年而作 免费阅读 下载全文
  • 谢海燕(1910—2001)教授,我国著名的国画家、美术史论家、现代艺术教育的开拓者之一。 先生原名益先,曾用名海砚,因读高尔基名诗《海燕》,渴望自己成为呼唤暴风雨的强者,便以“海燕”为笔名,后以“笔名”行。广东揭阳榕城人。
  • 至诚 至爱 至美——忆我的父亲谢海燕 免费阅读 下载全文
  • 我与父亲相差46岁,记得上小学的时候,同学们的家长都是三十多岁,只有我的父亲已是五十多岁了,且满头银发。父亲是36岁时才结的婚,在那个年代绝对称得上是晚婚晚育了,我又是家中最小的孩子。父亲长期以来一直体弱多病,那时他常常对周围的亲朋好友说,或许还没有等小女儿长大成人,他就会离去。
  • 《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较——五议《韩熙载夜宴图》图像 免费阅读 下载全文
  • 目前存世的《韩熙载夜宴图》有多种不同图本,本文通过《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较,理清不同图本的时代序列,研究不同图本图像上的差异,揭示出不同图本所蕴藏的不同文化内涵。
  • 董其昌与《兰亭序》 免费阅读 下载全文
  • 董其昌是中国书法史上耀眼的明星,也是二王书风的杰出传承者。本文通过对其一生关于《兰亭序》收藏、鉴赏、临摹等活动的考察,试图从这个独特的视角来考察其书风的特点,以及《兰亭序》在其书风形成过程中的重要作用。
  • 东汉书法家梁鹄研究 免费阅读 下载全文
  • 针对当前梁鹄研究中出现的分歧和误读,本文通过古今史地资料的整理、校勘,对其籍贯作了进一步考证,并对鸿都门学与梁鹄书法的关系作了重新认定和评估,明确指出,当前学界对鸿都门学性质和内容等诸多方面有虚夸倾向。汉代重儒轻技思想是梁鹄书法受到抨击的根本原因,同时剖析了梁鹄书法所代表的新兴文化趋势的发展和演变过程,揭示了梁鹄书法形成的社会历史根源。
  • 浅析明代官营手工业组织管理机制 免费阅读 下载全文
  • 官营手工业是由封建政府经办、满足封建国家和统治者特殊需要的御用手工业。中国的官营手工业始于西周,至明代初期发展到鼎盛。本文从历史学、经济学的角度对明代官营手工艺系统严密的门类分布、管理机构、监察组织、劳动力制度、物料来源及管理进行了梳理。作者认为,官营手工艺是建立在自然经济基础上、与封建专制统治相适应的一种官办手工艺生产与政府管理商品市场相结合的特殊的经济模式。
  • 辽代官服“蹀躞带”带銙之形制渊源考 免费阅读 下载全文
  • "蹀躞带"是中国古代北方草原游牧民族服饰的重要组成部分,伴随少数民族政权的建立,在官服体系中具有强烈的等级象征意味。目前学界对辽代官服"蹀躞带"的带銙形制及其渊源尚少探究,因此,本文拟从质料、形状、数量、纹饰等角度加以考辨。
  • 北京大学画法研究会始末 免费阅读 下载全文
  • 北京大学画法研究会是1918年由北京大学校长蔡元培发起成立的美术社团组织。其作为民国初期北京地区成立较早的美术社团,在传承画学、普及美育及增进艺术交流等方面都起到重要的作用。本文拟结合《北京大学日刊》、《绘学杂志》等相关史料对北京大学画法研究会的筹备情况、运行情况、导师及学科设置,以及教学的内容等方面进行细致梳理。认为北京大学画法研究会创立地点在五四运动的策源地北京大学,存续的时间正是中国20世纪初期中外文化交锋的激烈时期。对其创办及活动情况进行整理研究,对于了解民国初期北京社会的艺术发展状况及文化氛围,具有重要意义。
  • 乔伊斯与立体主义 免费阅读 下载全文
  • 立体主义是自文艺复兴以来的艺术史上的一次革命。它不但在绘画领域颠覆了以往传统的美学原则,也为文学形式的革新开辟了道路。乔伊斯不但在封面上给《尤利西斯》涂上一层立体主义的色彩,也在创作手法上模仿和借鉴了立体主义。立体主义的时空观、拼贴、多重视点等手法都在《尤利西斯》中得到了具体运用。《亚威农少女》和《尤利西斯》的重要地位使立体主义俨然成为二十世纪艺术的神话。
  • 从“八宗兼学”到“复兴国粹”:近代日本南画的发展之路 免费阅读 下载全文
  • 本文通过考察从江户时代流入日本的中国文人绘画,演化为持有广泛样式的日本南画的历史脉络,阐明南画在其发展过程中与日本本土绘画流派发生的相互影响极为密切,进而揭示出近代日本南画遵从于日本对外来绘画形式的追逐和反思的规律,以及遵从于文化意识环境,不断吸收外来的艺术因素,使自身更加符合当时人们的审美需求。这说明南画这一流入日本的舶来品,其境遇随着中日关系的角色转换承担了太多的荣耀和磨难,如今她在日本已摆脱外族侵入文化的印象,变成本土一个约定俗成的传统画派。面对与中国文人绘画同出一系的日本南画,在异国他乡能有如此根深蒂固地繁衍生息,确实是一件令人欣慰的事情,而随着全球一体化和中日两国愈发频繁的文化艺术交流,对南画的研究和观察也势必成为历史的必然。
  • 贾似道的艺术收藏和钱选的风格来源 免费阅读 下载全文
  • 本文探讨了南宋末期最大的书画收藏家权相贾似道的艺术收藏,并试图根据史料和图像线索,寻找钱选的艺术创作和贾似道藏品的关联。研究发现,钱选在南宋灭亡之前可能与权相贾似道有过不浅的交往。贾富于艺术收藏,钱选艺术创作的风格来源与贾似道的藏品有很大的关联。贾似道被认为是直接导致南宋灭亡的罪臣,钱选在入元后即转入隐遁人生,并以绘事终于家乡吴兴。
  • “风俗”与“风俗画”相关问题略论 免费阅读 下载全文
  • 本文从"风俗"的涵义入手,讨论了"风俗文化"的特征,并对"风俗画"作了概念性的界定。同时,文章讨论了与风俗相关的"民俗学"、"民艺学"、"民间美术"与"民间绘画"等概念,并归纳了"风俗画"的三个基本特征。
  • 用物者与造物者的话语权——中国传统社会玉文化资本的继承 免费阅读 下载全文
  • 人在中国传统社会的玉文化中,用物者与造物者共同起到文化资本的继承作用。造物者工匠传承工艺技艺既主动又被动,那些普遍认为传统社会里工匠不具话语权的观点是片面的。事实上,工匠既是传承工艺技艺的"资本家",又是技术复制的"劳动者",他们与用物者一起形成玉文化传承的主体。正是因为传统社会工匠逐步具备了技艺话语权,从而为现代中国发生巨大社会结构变迁之后玉匠话语权所形成的根本性转变预做了铺垫。
  • 汉代与古罗马社会主导经济形态下造物范式的差异性 免费阅读 下载全文
  • 古罗马和汉代社会具有不同的主导性经济形态:奴隶制商品经济和小农自然经济。这也是形成两者造物范式差异性的一个重要原因。经济结构中社会需求的差异使两者采用不同材质与工艺。社会生产方式的不同使两者造物范式呈现不同倾向。社会经济动力以及对外贸易体系的差异也对各自造物活动有着不同的影响力。
  • 蒋祈《陶记》新探——与熊寥先生商榷 免费阅读 下载全文
  • 本文从阅读文本的角度研习蒋祈的《陶记》,目的是通过一些文本与相关文献的对比考证,进而与熊寥先生就《陶记》中的官职与赋税、"州"与"州家"、以及"复古"等相关议题的阐释进行商榷,作者认为弄清《陶记》真实面目非常重要,尤其是还相关议题的真实意义更应准确和完整,这更有利于学术研究的健康发展。
  • “生态化”或“原生态”——当农村手工文化产业遭遇生态城(乡)规划 免费阅读 下载全文
  • 农村手工文化产业符合可持续发展的要求,有着自身突出的特点。各地在打造区域性合作与发展格局时,常常将之纳入生态城(乡)规划考虑中整体设计。但各地的农村手工文化产业却往往因生态城(乡)规划遭受巨大的冲击,问题聚焦于手工艺技艺操持者——农民居住空间的变化所造成的交往方式与生活方式的变化上。针对全国普遍存在问题,笔者以苏州手工艺产区的两个地域为例,将农村自发形成的居住空间称为"原生态"的空间,在生态城(乡)规划中标准化的现代公寓居住空间称为"生态化"的空间,进行对比分析,指出适应于农村手工文化产业发展的居住模式,并提出农村"生态化"居住空间的发展方向。
  • 滇西北乡土民居的门文化 免费阅读 下载全文
  • 滇西北乡土民居的门,不仅在形式上丰富多彩,更具魅力的是其门的文化。本文对民居中的门作了界定,并从传统思想、风水观念、生活情趣等方面对民居中的门文化做了分析,以揭示其所蕴含着的丰富文化。
  • 景德镇陶瓷制作与生态景观的演变 免费阅读 下载全文
  • 土地利用和地表过程相互作用,自然-经济-文化相互联系,矿产-水文-技术过程相互耦合,使物质与能量发生转换,导致景德镇陶瓷制作与生态景观的演变,文章通过文献辨析、实地考查、分类研究,重点探讨驱动因子选择与关键因子甄别、不同驱动因子在不同时空尺度上的功能和效应等,揭示陶瓷制作的驱动力空间配置与生产力布局,勾勒景德镇陶瓷的发展历史轨迹,提供陶瓷陶瓷文化生态景观形成机理的原创性研究成果。
  • 试论高密剪纸的装饰性及其应用 免费阅读 下载全文
  • 山东潍坊高密剪纸融汇南方剪纸之纤巧细丽和北方剪纸之粗犷刚毅,适应当地的历史文化传统和人民审美要求,形成了带有浓郁乡土气息和地域特色的剪纸艺术风格和装饰艺术特征。高密剪纸构思精巧,造型夸张;疏密有致,虚实对比;粗中见秀,拙中藏巧;线条挺健,金石味浓;符号装饰,寓意丰富。这些优秀的造型特征正是现代艺术设计领域值得学习借鉴和创新应用的宝贵财富。
  • 自庇一身青蒻笠 相随到处绿蓑衣——传统蓑衣设计思维的启示 免费阅读 下载全文
  • 传统蓑衣在多雨的南方农村早就广泛使用,尤其适宜农事劳作。其采用适合于南方生长的棕树的棕衣为基本材料,取材便利。蓑衣巧妙利用棕衣自然肌理特征,经过割、搓、编、挑、织等工艺过程,制作成既防雨又保暖的实用器具,并具有象征仪式之功用。其编结原理取法于自然,尤其是棕衣的自然生长规律,制作简便,使用简捷,形制简约,而功能不减;同现代的塑料雨具相比较,传统蓑衣具有保暖、透气和防水防虫等功效,其编结设计思维和生态原理,给当下乃至未来的设计以启迪。
  • 陕西东路皮影装饰艺术持续性发展空间研究 免费阅读 下载全文
  • 陕西东路皮影作为一种独特的民间戏曲形式,其发展经历了漫长的融合和演变过程,从产生到成熟吸收了同时代众多官方和民间艺术的积极因素。从造型、图案艺术的角度来说,陕西东路皮影艺术中所包含的形式美的因素,以及人物、器物、景物的丰富造型对我国传统图案的造型研究都是极为重要的补充材料。
  • 湮灭数百载 重生显盛世——铸胎掐丝珐琅工艺发掘创新纪实 免费阅读 下载全文
  • 自元、明以后发展起来的、属于金属工艺和珐琅工艺的复合工艺品——"景泰蓝",以其变化多姿的淳厚造型,精湛严谨的纹饰技巧,金碧辉煌的迷人色泽,动人心弦的华美气韵,独树一帜的民族特色,成为载誉世界文化宝库的优秀艺术珍品。此后铸胎掐丝珐琅技艺曾于清代绝迹。如今安徽桐城佛光工艺品有限公司技术人员通过不懈的努力,将这项湮灭数百年的铸胎掐丝珐琅工艺发掘研制成功,填补了掐丝珐琅工艺自清湮灭以来的那段空白。
  • 艺术原理论纲 免费阅读 下载全文
  • 艺术学是研究人类艺术活动规律的人文科学,它由艺术原理、艺术史、艺术批评三个各自独立而又相互关联的分支学科构成。艺术原理是其中的基础学科,它不仅直接阐述人类艺术活动的基本规律,而且影响并指导艺术史研究和开展艺术批评。艺术学的基本原理是:1.人学原理;2.审美文化原理;3.自律原理;4.他律原理;5.传承性原理;6.现代性原理;7.现实性原理;8.超越性原理;9.原创性原理;10.整体性原理。
  • “无用设计”的哲学分析 免费阅读 下载全文
  • "无用设计"是一种新的设计,准确地说是一种新的设计观,它提倡设计为消费者、社会或世界创造更直接的价值,提倡设计的永续性和良知性,强调设计的伦理性和社会道德性。本文从哲学的视角分析"无用设计"背后的设计伦理,解析"无用设计"的思想内涵。
  • 忧郁的绚烂——梵·高的艺术心理分析 免费阅读 下载全文
  • 创造新事物的艺术家在他的时代总是那么的不为人们所接受,他们是独特的、孤单的,是现实社会的流亡者。文森特.梵.高无疑是这样一位艺术家。一生中,他大部分日子孑然独处,几乎没有人可以让他吐露心曲。一方面,他敏感、内向、神经质而难以沟通;另一方面,他热爱生活,醉心于美学和道德问题,他害怕被抛弃,被剥离,在他短暂的一生中,唯一为我们奉献的就是美。
  • 写意即表现 免费阅读 下载全文
  • 东西方绘画艺术基于不同的文化传统、哲学理念和材质媒介,在审美追求、语言技法和形式构成等方面呈现为两个完全不同的体系。传统中国绘画与西方绘画的根本不同在于其独有的"写意性"。它对中国传统绘画的发展具有决定性的理论导向意义,同时也成为笔墨语言逐步完善过程中不可或缺的精神支持。本文试图通过与西方种种不同观念和流派的绘画相对照的手法,理清写意及表现这一美学观点。
  • 高校设计类专业基础系列精品课程的创新建设与实践 免费阅读 下载全文
  • 系列构建设计类专业基础精品课程是一个颇有跨度的系统工程,需要我们站在"质量工程"的制高点上,深化与提升教学改革成果,充分发挥相关学科、专业的优势,进而带动教材建设、课程体系建设、品牌专业建设、教师队伍建设,这对整体提升教育质量,培养大批高素质设计人才,具有积极的现实意义。
  • 论艺术创意的知识产权属性 免费阅读 下载全文
  • 艺术创意的巨大作用在当今社会已有了初步的共识,但艺术创意的侵权现象却频繁发生,在法律保护上遇到了巨大的瓶颈。以知识、信息、休闲、娱乐为主的时代,没有知识产权制度的保护,艺术创意的发展将会受到很大的阻碍。知识产权制度应该成为艺术创意发展的基础,维护了艺术创意者和使用者的利益平衡关系。
  • 方位感、悟道与素描教学——从黄显之先生的教学理念谈起 免费阅读 下载全文
  • 本文从解析黄显之先生的素描教学理念入手,论述"方位感"在素描教学中的作用和入门训练要求,以及随之拓展后可能得到的感悟启示;同时,促进学子悟道于艺术和人生,才能使其身心真正步入艺术殿堂。
  • 手是第二个脑——兼谈中日艺术设计教育之差异 免费阅读 下载全文
  • 对于艺术设计教育而言,动手的过程不仅仅是单纯获取技能,更是直接触及心和脑、提升创造性思维能力的过程。"手是第二个脑"实际上是一种方法论,即表明设计思想的展开常常是通过手、通过实践而得以实现的。缺乏基本的手的活动,缺失了亲身的认知、感悟和体验,如同消解了思考,削弱了心、脑在更深层面上的功能。本文通过中日艺术设计教育的对照与比较,分析了我国艺术设计教育中存在的问题,并指出强化动手即专业创作设计能力的培养是艺术设计教育的中心任务和必由之路。
  • 试论学分制下艺术院校的体育教学 免费阅读 下载全文
  • 学分制也称学分积累制,是当前高等学校的一种教学管理制度,2003年我院体育课程开始实施学分制,同时建立了体育课程体系。本文就学分制在艺术类院校体育教学中的实践进行初步探讨。
  • 段玉海:当代艺术中的温情主义 免费阅读 下载全文
  • 段玉海,留守于地理环境与学术话语边缘化的昆明艺术家,一直坚守超越意识形态的温情主义艺术创作道路,近20年的油画作品主要有以下几个系列:1.吸收并消解西方传统艺术经典语言范式的油画作品《:大赝品系列》、《情人日记》;2.异质废旧物品同一语境并置的油画作品《挽歌》;3.关注中国当下日常生活层面的油画作品《时代风景》。
  • 吉祥纹饰在江南传统建筑屋脊的运用 免费阅读 下载全文
  • 本文从江南传统建筑屋脊的构造特征、吉祥纹饰在屋脊中的功能与装饰作用以及吉祥纹饰的文化内涵与情感象征等方面,阐述了具有中国文化内涵的吉祥纹饰在江南传统建筑屋脊的运用和特征。
  • 青白之间——谈现代青白瓷的设计创新 免费阅读 下载全文
  • 青白瓷是中国陶瓷发展史上一颗璀璨的明珠,在今天仍然具有强大的艺术生命力。所不同的是创造新的形式从而适应新的生活。本文从继承与创新的角度,论述了现代青白瓷的设计与艺术创作在新的文化背景下,如何保持传统技艺特色、为新生活进行创新的方法与思路。
  • 中日动画艺术风格形成的文化基因比较 免费阅读 下载全文
  • 中日两国动画艺术风格的形成同两国文化传统密切相关。本文将从两国文化入手,对中日动画艺术风格形成的内在文化基因做一剖析。视图从文化纵深挖掘中日动画艺术风格形成的差异,以期对中国动画艺术的发展有所借鉴与启发。
  • 三维数字城市动画的艺术性研究 免费阅读 下载全文
  • 三维数字城市动画是数字城市的一种表现类型用三维动画技术以及艺术手段动态的表现城市空间与风貌,是城市在建筑形态、商业氛围、社会习俗、历史文脉、生活情趣、城市拓展等方面的综合展现。
  • 数字时代背景下视觉传达设计的多元化发展 免费阅读 下载全文
  • 数字时代背景下的视觉传达设计已进入多元化时期,并呈现出多种风格并存、多姿多彩的局面。本文从设计多元化的必然性,多元化下的中国式设计,以及多元化与差异化的融合三个方面进行论述,指出当代数字技术推动了视觉传达设计的迅速发展,并呈现出欣欣向荣的多元化发展态势。
  • 论产品设计中的“时间”设计方法 免费阅读 下载全文
  • 作为同造型、色彩、材质等设计因素一样被关注的产品中的"时间"因素主要有三种:产品中需要消减时间;产品中需要暂缓时间;产品中需要告知现在或未来时间。这三类产品中时间因素的不同,使得其设计方式也各不相同。这些设计时间的方式都可用显性或者隐性的形式来表达,其目的是让用户的体验更便捷舒适。
  • 仿生设计的特征组合法初探 免费阅读 下载全文
  • 仿生设计是产品设计师常用的创造性设计方法,而特征组合法是仿生设计的重要设计手段。仿生设计的特征组合法首先要找到与产品相耦合的生物原型,通过特征提取和排列组合的方法进行方案的梳理和辨别,最终设计出符合要求的产品设计方案。特征组合法是综合性的、理性的思考方法,可以帮助设计师系统地筛选设计方案,它是对仿生设计个性化创造的补充和完善。
  • 论单德林的装饰艺术 免费阅读 下载全文
  • 当代装饰艺术,在社会经济迅猛发展,工业化、城市化建设不断推进的时代变革中,以其独特的形式所展示的艺术魅力,走进我们的视野,成为生活环境不可或缺的重要组成部分,商场街道、大厅广场、宾馆酒店、社区住宅等公共场所,无处不显示装饰艺术美的韵律,她充实提高了我们的精神世界、生活品质和生活质量。
  • 装饰艺术设计随笔 免费阅读 下载全文
  • 装饰艺术设计与社会经济发展紧密关联。历史证明,社会经济的快速发展,必然深刻影响着文化艺术的繁荣与发展,而作为一种特殊的文化艺术形态——装饰艺术设计与社会经济发展相生相伴,互为促进,联系更是密不可分。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家〉单德林 免费阅读 下载全文
  • [谢海燕教授诞辰1OO周年纪念专栏]
    丹青流芳 风范长存——纪念谢海燕教授诞辰100周年笔谈:丹青流芳 风范长存(沈健)
    丹青不渝照山河 风范长垂炳懿德(文晓明)
    默默献身终未悔,只知培溉不求名(邹建平)
    筚路蓝缕 高山仰止(米如群)
    艺术教育的楷模(保彬)
    温厚儒雅淡泊高洁(沈行工)
    感念谢海燕老师(张友宪)
    谢老一席话,胜读十年书(徐建明)
    永远怀念谢海老(刘蟾)
    “以学养求其画者佳”——恭读谢海翁的画(王伯敏)
    高洁的人格 伟大的贡献——为纪念谢海燕教授诞辰100周年而作(周积寅)
    至诚 至爱 至美——忆我的父亲谢海燕(谢燕淞)
    [艺术史与艺术考古]
    《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较——五议《韩熙载夜宴图》图像(张朋川)
    董其昌与《兰亭序》(陈一梅)
    东汉书法家梁鹄研究(扬开飞)
    浅析明代官营手工业组织管理机制(赵屹)
    辽代官服“蹀躞带”带銙之形制渊源考(韩雪岩)
    北京大学画法研究会始末(赵盼超)
    乔伊斯与立体主义(赫云)
    从“八宗兼学”到“复兴国粹”:近代日本南画的发展之路(孙淼)
    [理论与批评]
    贾似道的艺术收藏和钱选的风格来源(谈生广)
    “风俗”与“风俗画”相关问题略论(吕少卿)
    用物者与造物者的话语权——中国传统社会玉文化资本的继承(朱怡芳)
    汉代与古罗马社会主导经济形态下造物范式的差异性(朱文涛)
    [学术争鸣]
    蒋祈《陶记》新探——与熊寥先生商榷(邓和清)
    [艺术田野考察]
    “生态化”或“原生态”——当农村手工文化产业遭遇生态城(乡)规划(张朵朵 郑曙旸)
    滇西北乡土民居的门文化(郑绍江)
    景德镇陶瓷制作与生态景观的演变
    试论高密剪纸的装饰性及其应用(王宏彦)
    自庇一身青蒻笠 相随到处绿蓑衣——传统蓑衣设计思维的启示(梁盛平)
    陕西东路皮影装饰艺术持续性发展空间研究(高民 郭线庐)
    湮灭数百载 重生显盛世——铸胎掐丝珐琅工艺发掘创新纪实
    [美学与艺术学研究]
    艺术原理论纲(顾永芝 顾学帅)
    “无用设计”的哲学分析(于清华)
    忧郁的绚烂——梵·高的艺术心理分析
    写意即表现(褚滨)
    [艺术教学与管理]
    高校设计类专业基础系列精品课程的创新建设与实践(彭自力 陈汗青)
    论艺术创意的知识产权属性(刘军舰)
    方位感、悟道与素描教学——从黄显之先生的教学理念谈起(黄载文)
    手是第二个脑——兼谈中日艺术设计教育之差异(赵云川)
    试论学分制下艺术院校的体育教学(瞿惠芳)
    [艺术创作与实践]
    段玉海:当代艺术中的温情主义(李森)
    吉祥纹饰在江南传统建筑屋脊的运用(唐宏轩)
    青白之间——谈现代青白瓷的设计创新(黄胜)
    中日动画艺术风格形成的文化基因比较(殷俊)
    三维数字城市动画的艺术性研究(盛瑨 周剑 卢晓天)
    数字时代背景下视觉传达设计的多元化发展(陈绘)
    论产品设计中的“时间”设计方法(甘艳)
    仿生设计的特征组合法初探(陈洪)
    [本期名家]
    论单德林的装饰艺术(万书元)
    装饰艺术设计随笔(单德林)

    Abstracts
    本期名家〉单德林
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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    邮政编码:210013

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