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  • 本期名家邬烈炎 免费阅读 下载全文
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 阳光打在你的脸上,温暖留在我们心里。这是南京冬季里平常的一天,阳光隔着树荫漫照下来,均匀地洒在每个人的身上,连凛冽的寒风都因此失去了往日的锐利和刺骨,让人的心里平添了几许烂漫和温暖。新的一年,已经悄悄来到。
  • 他走了,留下深深的脚印——“调和中西——苏天赐艺术研讨会”综述 免费阅读 下载全文
  • 有人走了,没有留下脚印。有人走了,留下了脚印。苏天赐留下了深深的脚印,抒情的脚印。——吴冠中苏天赐是2 0世纪中国杰出的油画家和著名的艺术教育家。他品德高尚,画艺精湛,在其长达六十余年的艺术生涯中,
  • 血缘、地缘、业缘的集合体——清末民初景德镇陶瓷行业的社会组织模式 免费阅读 下载全文
  • 文章纪录的是清末民(民国)初景德镇陶瓷工匠的社会组织形式和行业文化的特点。景德镇有一千多年的制瓷历史,在这一历史时间中,景德镇的陶工们不仅为世界生产出了大量精美的陶瓷,还创建了一套约定俗成、代代相传的、适于当地陶瓷生产发展的行业文化,而这一行业文化的产生与传统的中国社会息息相关,这是一个乡土的社会,在这样的社会中,血缘、地缘是其构成的基础,但景德镇作为一座手工业城市,与纯粹的乡土农村比较起来,还多了一项业缘。传统的前工业社会的、建立在祖先崇拜及宗教神话哲学基础上的血缘、地缘、业缘之间的互动关系,形成了传统景德镇陶瓷制造业的社会组织模式,到1 8世纪至1 9世纪发展日趋完善。在这样的社会组织模式中不仅包含了一套有关陶瓷技术本身的知识,还包含了一套特殊的行业组织制度,行业组织崇拜等,并在其相互的关联中形成了一套固有的手工业的物质文化与精神文化。
  • 民族服饰文化遗产应如何保护?——苗族服饰调查带来的思考 免费阅读 下载全文
  • 在全球一体化进程日益加快的今天,许多民族服饰处于消亡的边缘,如何认识民族服饰的本质和意义,我们又该怎样保护民族服饰文化?针对于此,本文以苗族服饰的田野调查为线索,阐述了民族服饰演变的两种模式,总结出民族服饰发展的一般规律及消亡步骤,并据此提出民族服饰文化遗产保护的相关建议。
  • 在日常生活中保护非物质文化遗产——以日本无形民俗文化财“祗园祭”为例 免费阅读 下载全文
  • 日本在"民俗类非物质文化遗产"的保护传承方面积累了成功的经验,即以保存会之类的民间自发组织为依托,在日常生活中自然传承,使"非遗"保护传承成为自然而然的日常生活的一部分,这在"祗园祭"保护传承中表现突出。这一经验对于当前中国"民俗类非物质文化遗产"的保护传承工作具有重大启示意义,我们在学习日本经验的同时,要积极自我反省,并在民众自主管理、保护生活环境、避免商业化三个方面加以注意。
  • 乡土中国的手艺农村——关于“山东农村文化产业调研”的心得 免费阅读 下载全文
  • 2011年1月9日至20日,《手艺农村——潘鲁生主持山东农村文化产业调研成果展》在中国美术馆展出,展示全国宣传文化系统"四个一批"人才潘鲁生主持的"山东农村文化产业调研"项目,就农村文化产业发展命题进行深入交流。展览以山东省潍坊、临沂、菏泽3个地市、7个调研项目为重点,综合运用文献及实物展示、手艺人演示、传统手艺创意和学术研讨等形式,从文化传承、产业发展、农村建设等角度就中国农村文化产业发展问题进行展示和讨论。作为国家美术馆的开年大展,本次展览既是农村手艺在都市艺术空间的集中亮相,也是手工文化产业发展理念的生动展示和交流,赢得广泛关注。以下为农村文化产业调研项目主持人潘鲁生教授撰写的调研心得,对农村文化产业命题做出了深刻阐释。
  • 扬州纸扎技艺的考察与研究 免费阅读 下载全文
  • 本文从扬州丧葬习俗中纸扎技艺的田野考察入手,探讨扬州丧葬祭祀活动中旧式纸扎与新式纸扎在制作工艺、表现样式及民间信仰等诸多方面的演变与异同。指出纸扎品不仅仅是丧葬祭祀用品,同时也是人们认知生与死的载体。它的变化,不仅仅是技艺与样式的改变,其深层次的原因,是当代社会的人生信仰与社会风尚正在发生悄然的转变。
  • 非物质文化遗产与艺术人类学:2010中国艺术人类学学术会议综述 免费阅读 下载全文
  • 2010年11月5日至7日,中国艺术研究院和中国艺术人类学学会联合主办、中国艺术人类学研究中心承办的"2010中国艺术人类学学术会议"在北京西藏大厦举行。本次会议以"非物质文化遗产与艺术人类学"为主题。
  • 郑午昌《中国美术史》研究 免费阅读 下载全文
  • 郑午昌《中国美术史》是继《中国画学全史》之后撰写的又一部重要的美术史著作。本文从历史观、体例特征和美术形式的选择三个角度,对《中国美术史》进行梳理和研究,以期了解郑午昌治中国美术史的思路和特征。
  • 论谢赫尚创新意及才性思想 免费阅读 下载全文
  • 谢赫在《画品录》中把具有"奇"、"巧"的画家多集中于第三品,说明谢赫贵"奇"求"巧","奇"求"新意","巧"求变化。这既是时代思想的反映,也是人的才性表现。
  • 论“黄氏体制”在北宋画院确立“标准”之原因 免费阅读 下载全文
  • 宋太宗见徐熙的作品《石榴》后,感叹徐熙的绘画技艺高超,并"遍示群臣,俾为标准"。但实际上,北宋前期画院却是"黄氏体制"风靡朝野,并成为一时之标准,统治北宋前期近百年之久。其原因除了有一定的人为因素,更重要的是黄氏父子黄筌、黄居寀绘画才能超群,受到赵宋皇家和士大夫的认同,这是"黄氏体制"成为北宋画院"标准"的内在原因。黄氏父子绘画风格继承并发展了唐代绘画的优秀传统,使得黄氏父子的画风有着"正统"身份,正好迎合了宋初的政治需要,这便是"黄氏体制"在北宋画院确立"标准"的直接原因。
  • “‘道咸画学中兴’说”所涉画科原意考 免费阅读 下载全文
  • 本文从学术界对"‘道咸画学中兴’说"所涉画科的分歧入手,系统梳理了黄宾虹关于这一问题的言论,认为"道咸画学中兴说"主要是指相关画家的山水画,兼及花鸟、人物,并对其原因作了简要分析。
  • 藏传佛教艺术中龙纹的形式及分类研究 免费阅读 下载全文
  • 龙纹是藏传佛教艺术图形之一,虽然它仅仅是藏传佛教艺术图形中的一个要素,但它与不同地域和历史时期的文化变迁,相互影响、相互吸收、相互融合,形成了共同的发展轨迹。就龙纹而言,虽然它的存在相对于藏传佛教在各个地区的流传来讲要早得多,但是,由于龙纹在藏传佛教和藏传佛教艺术发展的历史进程中,具有特定的时代背景和象征意义,从而成为研究藏传佛教艺术发展和融合的一项重要因素。
  • 蒋维崧家世考 免费阅读 下载全文
  • 蒋维崧是著名语言文字学家、书法篆刻家,认识蒋维崧的家学渊源对我们来说具有一定的学术意义。通过洪亮吉的《外家纪闻》以及其它相关墓志、方志、年谱等资料考证出蒋维崧以上可至二十世。自明代以来至民国时期,五百余年间,武进"八都台蒋氏"科甲宦名享誉一方。其家族学术积淀尤其深厚。康乾之间,蒋汾功之经学、蒋骥之楚辞学、蒋金式之杜诗学享誉江左。其下人物辈出,不胜枚举。可见家学对一个人治学之影响。
  • 试论魏晋十六国壁画题材的配置——以河西走廊墓葬壁画为例 免费阅读 下载全文
  • 在河西走廊魏晋十六国时期的双室墓和三室墓前室壁画中,墓主人画像所在的后壁是画像所要表现的最重要的内容,其余画像内容均以此为中心向左右两面展开到前壁的墓门两侧。虽然有些图像的内容和展开方向相反,但是基本图像的配置规律是一致的,也是有一定习惯约束的,表现了独特的丧葬绘画习俗。
  • 从契刻到书写:甲骨文书法的技巧转换 免费阅读 下载全文
  • 契刻是殷商甲骨文书法主要表现技巧,而书写则是现代甲骨文书法的表现技巧。熟练的技巧是建立在对材质特点的悉心把握与对工具的熟练运用基础之上的。从技巧的角度来观照,我们可以发现从殷商甲骨文书法到现代甲骨文书法的两个极具个性色彩的转换:一是材质转换——从甲骨到纸张;一是工具转换——由刻刀到毛笔。这两个相互关联的转换,对于甲骨文书法的技巧转换起到了不容忽视的作用。从契刻到书写,两种不同的表现技巧造就了殷商甲骨文书法与现代甲骨文书法的艺术趣味与形态的差异。
  • 打造自主品牌 提升原创能力 免费阅读 下载全文
  • 自主创新是文化产业的精神内核,品牌建设是文化产业的强大之路,提升原创能力和打造自主品牌是我国当前走向文化强国和文化走出去所面临的根本问题:但从全国范围上来看,这恰恰是最薄弱的环节。本文分析了当前自主品牌发展状况,阐释了环境背景和出现薄弱环节的原因,并提出相关建议和策略。
  • 行业保护神——论中国古代造物设计神话传说中的行业模式与主题 免费阅读 下载全文
  • "行业保护神"的形成,从中国古代造物设计的神话传说来看,主要有两种情况:一是源自原始巫术宗教中的自然神崇拜;二是来源于某一领域具有非凡贡献的历史人物或传说人物。在中国古代造物设计活动的过程中,人的作用至为重要,鲁班、干将莫邪、宁封子等都是有名的行业保护神。行业保护神的形成,是对"超越"精神的至诚景仰与崇拜,其实质是对人的力量的充分肯定,是对人的无畏探索与牺牲精神的无比崇奉。
  • 贵族生活的镜像:先秦艺术作品中的女性 免费阅读 下载全文
  • 中国先秦时代,在母系氏族社会制度逐渐衰微以后,在社会生产力继续发展的基础之上,男性逐渐掌握了社会的话语权,本文旨在探讨先秦时代艺术中的女性形象,通过对青铜器中的女性形象和战国帛画中的女性形象的图像研究来折射当时女性生活的实际情况。文中认为,青铜器中的女性形象多是为贵族服务的侍女,与帛画中的女性贵族形象从两个方面反映了贵族的优裕生活的景象。
  • 缺位与还原:薛绍彭书坛地位的再认识 免费阅读 下载全文
  • 北宋书坛四大家,学界多认为是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。本文通过对薛绍彭再北宋书坛地位的认定、梳理及其书坛地位缺失的原因进行探寻,认为从书法取法高低与书法艺术成就方面来看,薛绍彭应取代蔡襄与苏、黄、米并列为宋四家。
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 阳光打在你的脸上,温暖留在我们心里。这是南京冬季里平常的一天,阳光隔着树荫漫照下来,均匀地洒在每个人的身上,连凛冽的寒风都因此失去了往日的锐利和刺骨,让人的心里平添了几许烂漫和温暖。新的一年,已经悄悄来到。
  • “道者器之道”——由“道”“器”之辨论张道一的造物艺术观 免费阅读 下载全文
  • "道"、"器"之辩由来已久,张道一的造物艺术观始终基于"道者器之道"的论断,并由此引发对"造物之主"、造物目的、造物艺术民族化的思考。本文以此为据,总结其造物艺术之"道"。
  • 中国山水画创作中对先秦文化图式的思考和运用 免费阅读 下载全文
  • 中国山水画是中国画艺术中的一个科类,从唐代以来逐渐形成了自身的艺术风格和表现形式,其固有的绘画模式给中国山水画的艺术创作提出了新的挑战和思考。面对艺术创作的特殊性,让我们追溯到先秦艺术的文脉,对先秦艺术的诸多表现形式进行详细的剖析,比如岩画、陶器、青铜器、漆画、玉器等艺术形式的表现中都蕴含着丰富的文化图式符号,这都可以视为是中国山水画创作的文化源泉。
  • 自然的画笔——论摄影的特性 免费阅读 下载全文
  • 摄影术从诞生那一天起就具有绘画基因,它继承了绘画的思考方式和叙事方式。由于二者都是一种观看行为,早期摄影在取代绘画的同时模仿绘画,但也是在此,摄影的特质决定了它将与绘画分道扬镳。本文通过分析摄影与绘画的差异,从而阐述摄影的特性。摄影不但再现客观世界,并且改变着我们对世界的看法,甚至重塑了今天的观看方式和视觉经验。
  • 《飞影阁画报》研究 免费阅读 下载全文
  • 我国最早的石印画报是《申报》的副刊《点石斋画报,》知者甚众,而《点石斋画报》的主创者,晚清名画家吴友如①创办的《飞影阁画报,》(图1)却鲜见熟悉的人,因而不多的《飞影阁画报》研究文章谬误与不实之处颇多,想必是未通览原物或以讹传讹所致。本文从《飞影阁画报》的由来、绘画内容与特色等方面,进行较详细的分析与解读。
  • 汉画之视觉语法简论——以空间表现为中心 免费阅读 下载全文
  • 战国至汉代是中国艺术风格史发展过程中的一个重要阶段,是再现性意识之初现阶段。本文立足于空间表现问题,对汉代的制图语法及其变化过程进行简要考察。
  • 由心到物:西方美术形式观念的逻辑 免费阅读 下载全文
  • 形式是美术的基本存在方式,形式观念源自康德的形式——人内心的理念,体现在人的视觉方式中;视觉方式的差异、变化作用于媒介带来形式语言的变化;形式语言融合了人类历史的、环境的、文化的因素,形成较为复杂的结构、符号,最终形成风格;在精神与媒介的交互作用中,媒介日益显示出它在视觉艺术当中的无可替代性,成为形式的内容。19世纪末以来西方美术的形式理论就是一个由心到物的多层次探讨,远远超出了以往形式探讨的范围。
  • 龚贤晚年绘画的孤独精神 免费阅读 下载全文
  • 龚贤晚年绘画有强烈的孤独感,这也体现了明清遗民艺术的独特之处。但龚贤的孤独妙在空灵和浑厚,本文主要结合龚贤晚年绘画体现出的禅学因素,来理解其艺术的"孤独之境"和超越精神,这是有关他晚年艺术与人生价值思想的重要方面,也是理解他晚年绘画曾出现过凝练倾向的重要路径。他的孤独显示的是一种儒者的情怀,由此本文并就历史上有关龚贤曾出家一说进行了辨析。
  • 中国古代题画书迹的“苍茫浑厚”与“奇崛稚拙”风格 免费阅读 下载全文
  • 中国画的题款是中国古代绘画的重要特色,画家在创作过程中,往往把书法与绘画的某些因素相结合,题款与画面上的物象、人物等构成一个画面整体,因而成为一幅绘画的有机组成部分。
  • 魏晋南北朝文人园林文化空间之溯源 免费阅读 下载全文
  • 本文从古典文人园林的文化空间三要素:"隐"的主题、山水元素和水中见大的结构入手,追溯其在魏晋南北朝时期的成因,以期更好地理解魏晋南北朝园林对后世的意义。
  • 马塞尔·万德斯陶瓷花器的设计与美 免费阅读 下载全文
  • 荷兰当代著名的设计师马塞尔.万德斯将"美"贯穿于陶瓷花器设计的内蕴之中,让他的设计作品充盈着与众不同的美的意境,他的作品之美还是时尚的产物,甚至有点怪诞,这种设计给欣赏者和使用者带来了乐趣。
  • 也谈中央大学师范学院艺术学系的中国画教学 免费阅读 下载全文
  • 中央大学师范学院艺术学系是中国最早的美术教学机构之一,在美术教育史上具有举足轻重的地位。由于徐悲鸿执教于此,所以曾长期被认为是他推行中国画教学改革的试验场。笔者通过梳理历史发现,中央大学师范学院艺术学系的中国画教学在相当长的时间内被人为地遮蔽,其原本是十分多元的。本文即在辨明误解、还原真相,恢复其原本很生动的历史面目。
  • 设计评论课程教学之我见 免费阅读 下载全文
  • 本文依据笔者的教学实践,阐述工业设计专业设计评论课程教学内容和方法。提出课程教学内容,主要使学生对当代设计作品的功能体现、美学内涵、经济价值与文化传承等有进一步的理解和认识,从而提高设计表达和设计评论的能力,加深对设计思潮的发生与演变的理解。而教学方法,力求学以致用,贴近设计实际。
  • 高等艺术院校网络教学对资源收集与加工的研究 免费阅读 下载全文
  • 网络教学资源建设是高校教育信息化建设的重要组成部分,其目的是利用多媒体技术与网络技术实现高质量教学资源的共享与传播。而在网络资源建设过程中,资源的收集与加工这一前期步骤有着极为重要的作用。本文针对高等艺术院校教学资源收集与加工的现状和存在的问题进行了深入分析与研究,并在此基础上提出了几点新思路和解决方法。
  • 明末民窑青花山水构图艺术特征研究 免费阅读 下载全文
  • 明末民窑青花山水画的构图中营造的空间关系,基本涵盖传统国画山水的构图规律。本文梳理出"S型律动"、"藏露开合"、"纵横交错"、"三段平远"、"段叠"、"近景"、"远景"等七种山水构图技法,及山水与诗书画结合、边饰点缀等使画面更加丰富的布局方法;对构图中的表现元素部分——点、线、面、色彩等内容进行了深入的研究和探讨;分析明末民窑青花山水画表现出自由淡泊、欢愉自得的意境及其隐含的社会现实的再现。
  • 从传统青花装饰艺术看“设计” 免费阅读 下载全文
  • 青花瓷是釉下彩的一种。从唐代的初创,到元代的成熟,再到明清时期的蓬勃发展,传统青花装饰艺术历经了近千年岁月的磨炼和洗礼,为中华民族灿烂的陶瓷文明谱写了辉煌的一页。不同时期的青花装饰艺术的纹样、表现形式和艺术风格都不一样。本文以设计为切入点,从传统青花装饰的构图设计,题材选择,艺术风格等方面进行了论述。
  • 江南水乡妇女传统配饰研究 免费阅读 下载全文
  • 本文对江南水乡妇女传统配饰进行分类研究,通过大量的资料的调研分析,对该水系文化进行由表及里,由形式到精神,由感性到理性的系统科学的研究,从配饰的种类、色彩、工艺、寓意等方面,研究江南水乡妇女传统配饰这一"稻作文化"的组成部分,是江南水乡妇女文化精神的象征,是民族文化的传承与发展的组成部分。也是濒危的无形文化遗产。
  • 创意产业园设计研究——以“媒体走廊”项目设计为例 免费阅读 下载全文
  • 创意产业园设计具有特殊性:产业种类多,小型企业多,具有群体积聚需求,多为利用老建筑改建而成。本文结合"媒体走廊"项目设计,探讨了创意产业园区的基本功能需求、创意企业的个性化和产业的特性,进而引发出此类建筑设计的研究,提出建筑师要用"感性"和"灵动"的设计策略来进行设计,精髓是在保留"旧"的神韵基础上,注入时代的"新"。
  • 一个纯粹形式文本的描述——关于邬烈炎作品的画外音 免费阅读 下载全文
  • 很长时间以来,邬烈炎的作品并不是很多。然而功夫在画外,他更多的是在教学、编教材、阅读、行走,或是撰写各种各样的大纲、计划、总结,还有填各式各样的表格。这些事件反倒促使他的作品中有了更多的想法,更多的变化,更多的意义。同时,作品的面貌似乎变得更为纯粹,
  • 感受形式的意味 免费阅读 下载全文
  • 一形式的概念既古老又新意不断,既单纯又歧义丛生。人们对形式的意义在不断地反思又不断地质疑,偏颇与张扬不断交替,编织并进行着质的延伸,而对形式的表现令人痴迷忘返。自从克莱夫.贝尔说了著名的句子:艺术是"有意味的形式",
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 邬烈炎作品 免费阅读 下载全文
  • 本期名家邬烈炎
    刊前絮语
    他走了,留下深深的脚印——“调和中西——苏天赐艺术研讨会”综述(王端廷)
    血缘、地缘、业缘的集合体——清末民初景德镇陶瓷行业的社会组织模式(方李莉)
    民族服饰文化遗产应如何保护?——苗族服饰调查带来的思考(安丽哲)
    在日常生活中保护非物质文化遗产——以日本无形民俗文化财“祗园祭”为例(陈宗花)
    乡土中国的手艺农村——关于“山东农村文化产业调研”的心得(潘鲁生)
    扬州纸扎技艺的考察与研究(曹田)
    非物质文化遗产与艺术人类学:2010中国艺术人类学学术会议综述(李修建)
    郑午昌《中国美术史》研究(朱剑)
    论谢赫尚创新意及才性思想(韩雪松)
    论“黄氏体制”在北宋画院确立“标准”之原因(柯希仑)
    “‘道咸画学中兴’说”所涉画科原意考(李明)
    藏传佛教艺术中龙纹的形式及分类研究(吕春祥)
    蒋维崧家世考(李振聚)
    试论魏晋十六国壁画题材的配置——以河西走廊墓葬壁画为例(孙彦)
    从契刻到书写:甲骨文书法的技巧转换(陈爱民)
    打造自主品牌 提升原创能力(李砚祖[1] 陈红玉[2])
    行业保护神——论中国古代造物设计神话传说中的行业模式与主题(龙红[1] 王玲娟[2])
    贵族生活的镜像:先秦艺术作品中的女性(范银花)
    缺位与还原:薛绍彭书坛地位的再认识(冯震)
    刊前絮语
    “道者器之道”——由“道”“器”之辨论张道一的造物艺术观(韩超)
    中国山水画创作中对先秦文化图式的思考和运用(代青全 熊菁菁)
    自然的画笔——论摄影的特性(郭茜)
    《飞影阁画报》研究(董惠宁)
    汉画之视觉语法简论——以空间表现为中心(张建宇)
    由心到物:西方美术形式观念的逻辑(刘德卿)
    龚贤晚年绘画的孤独精神(张卉)
    中国古代题画书迹的“苍茫浑厚”与“奇崛稚拙”风格(晁岱双)
    魏晋南北朝文人园林文化空间之溯源(范英豪)
    马塞尔·万德斯陶瓷花器的设计与美(于清华)
    也谈中央大学师范学院艺术学系的中国画教学(万新华)
    设计评论课程教学之我见(王占北)
    高等艺术院校网络教学对资源收集与加工的研究(褚宁琳)
    明末民窑青花山水构图艺术特征研究(宁钢 潘澜)
    从传统青花装饰艺术看“设计”(吕金泉 章晨)
    江南水乡妇女传统配饰研究(石磷硖 钱元龙)
    创意产业园设计研究——以“媒体走廊”项目设计为例(仲昱雯)
    一个纯粹形式文本的描述——关于邬烈炎作品的画外音(羽乔)
    感受形式的意味(邬烈炎)
    Abstracts
    邬烈炎作品
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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