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文献检索:
  • 本期名家:张承志 免费阅读 下载全文
  • 张承志教授简历 1960年,生于江苏省苏州市。 1982年,毕业于南京艺术学院工艺美术系绘画专业。现为南京艺术学院传媒学院院长。中国美术家协会会员,中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事,江苏省建筑壁画学会副会长。
  • 作为门类学科的艺术学内涵及其特征 免费阅读 下载全文
  • 艺术学获批成为独立的学科门类以后,对于提升后的艺术学科建设和发展规划引人关注。本文围绕着艺术学内涵、本质特征和价值评估等方面,梳理了艺术学学科形成的背景,阐明了艺术学科知识的逻辑,并从智性的理悟、综合性表现、创造力推进、共生的存在方式五个方面理析了艺术的本质特征,并以此为依据提出了艺术宜发展性评估的看法。
  • 当代艺术理论和文化探讨:意识的探讨 免费阅读 下载全文
  • Cogito ergo sum(I think therefore I am)我思故我在勒莱·笛卡尔:"意识是人类存在的特征"这一主张已经拥有漫长而公认的历史,但是意识是怎样形成的呢?序言本文的目的是要探索:作为当代艺术评论基础的假设和与感知环境相关、并在很大程度上塑造感知环境的问题,它(指感知环境)已经影响了作品,
  • 美国当代艺术学院教育 免费阅读 下载全文
  • 美国的高等艺术教育是指艺术学院和综合大学的艺术学院或艺术系的艺术教育。美国艺术学院的模式可以追溯到欧洲的艺术学院,美国的艺术学院的模式完全是以欧洲的艺术学院模式为基准而建立的。艺术学院的本质是建立规范,保持传统,而艺术的发展总是打破规范,不断创新。艺术的概念也不断地变化和突破,从而构成了艺术学院的矛盾与悖论。
  • 论二十世纪中国美术史观的嬗变 免费阅读 下载全文
  • 美术史观是美术史著述中最重要、最核心的问题,它决定着美术史著述的著史态度和体系建构。20世纪的中国美术史观随着中国社会文化的变迁而几经嬗变,在不同的历史阶段形成了不同的美术史观。大体来说,二、三十年代进化论美术史观流行一时,建国后近三十年阶级论史观主导了当时的美术史写作,后"文革"时期则呈现出多元美术史观并存的局面。
  • 韩国生活陶艺的现状——以围绕大学的手工艺术瓷为中心 免费阅读 下载全文
  • 上世纪80、9 0年代韩国的陶艺以大学为中心展开,积极吸收现代陶艺。接受过美术教育的陶艺家人数增多,陶瓷艺术在美术界得以发展。韩国陶瓷财团的丽州陶瓷生活馆和韩国工艺·设计文化振兴院等政府机关组织有体系的援助在韩国生活陶瓷在短期内取得大发展上发挥了重要作用。
  • 理解传统:英国现代设计的自我建构 免费阅读 下载全文
  • 在过去20年里,英国设计业的发展在确定自身身份的同时,也把英国传统的特质和现代气质带进以设计为依托的产业系统之中。表现在两个方面第一是设计师在设计表现方面对民族传统元素的理解和细节处理方面;第二是表现在大众在审美趣味上在现代与传统之间的和谐平衡以及这种能力的不断提升。
  • 论互补设计方法 免费阅读 下载全文
  • 我们在具体的设计和研究工作中,特别是在创意阶段,感觉到看似内容与形式恰恰是相反的甚至是互斥的思想和体系,最终却往往又看到它们之间总是存在着相互补充的关系。因此,在设计研究中我们要采用"互补的理解"、"互补的视角"、"互补的方法",必将使我们的认识力走向深入。
  • 宋代家具与现代主义设计 免费阅读 下载全文
  • 宋代家具是明式家具之源,具有重要研究价值。在宋代家具中盛行方正简洁之风,在现代主义设计发祥中具有重要作用的荷兰风格派与之颇具关联,一些现代主义设计大师更与宋代家具存在着直接或间接的关系。我们以文人家具为例对宋代家具的审美渊源进行了阐释,来揭示其风格背后的文化因素。因此,研究宋代家具,挖掘其间蕴藏的艺术资源,对于丰富当代设计,深化其文化属性,皆有长远意义。
  • 解读“中国元素”动画创作中存在的误区 免费阅读 下载全文
  • 文章从"中国元素"动画创作的错误解读和畸形发展、"中国元素"动画面对现代动画需求所具的先天劣势、"中国元素"动画创作中值得重视的核心内容和改善方法这三个方面进行论述,并提出改善建议以供业界讨论。
  • 论民间美术研究范式的当代转向 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,民艺学界对于民间美术的研究,其主导性研究范式是对民间美术文本的研究。自上世纪90年代末以来,越来越多的学者转向在语境中研究民间美术。民族志、传承人、文化生态、变迁、日常生活等成为关键词,从而表明这些学者具有共同的问题意识和学术取向,也意味着民间美术的研究范式发生转向。
  • 王宠门生与追随者考 免费阅读 下载全文
  • 王宠是明中叶吴门书派的代表书家之一,然行年仅四十,各书记其生平行迹皆颇为简略。本文结合传世作品及相关文献,详细钩沉他当日的门生,同时及后来的追随者,以期于吴门书派的传承脉络研究中有补苴之功。
  • 笃志临写《华山碑》——清代书法家陆瓒考述 免费阅读 下载全文
  • 《华山碑》是汉碑的经典,在清代被誉为"汉隶第一品",受众多学者书家的追捧。清代雍乾时期的书法名家陆瓒即为笃志临写此碑的书法家之一。文章通过对相关史料的爬梳剔抉,全面介绍陆瓒的家世、师承、仕宦,以及陆瓒书法的成就和影响,并以此为例分析《华山碑》经典化的社会心理动因。
  • 论黄庭坚书法对后世的影响 免费阅读 下载全文
  • 宋代黄庭坚的书法作品有着其结字和笔法上的独特形式,这种独特形式,是黄庭坚形成自身书风而独立于世的个性语言,同时也为后世的诸多书家提供了取法的对象,但对其取法的广度和深度是不能一概而论的。本文通过对黄庭坚后世书家作品的分析与相关论述的考证,从而提出后世书家取法黄庭坚上的异同,同时,借助图像的对比和理论的分析,总结了后世书家在学习黄字的过程中,不易化合"山谷笔法"的观点。
  • “定武兰亭”与赵孟頫书风 免费阅读 下载全文
  • 在整个书法史的发展进程中,帖学占有极其重要的地位。赵孟頫是元代帖学书风的杰出代表,而在赵氏书风的形成过程中,定武兰亭起到了十分重要的作用。本文通过阐述定武兰亭由来与版本;宋室诸帝,尤其是宋高宗对定武兰亭的推崇;赵氏学书经历及对后世影响等等,总结了赵氏书风与定武兰亭的密切关系及其对后世书学的影响。
  • 姑苏版《苏州金阊图》画风研究 免费阅读 下载全文
  • 清代康熙、雍正、乾隆年间是姑苏版画的鼎盛期,主要形成"仿泰西笔法"画风。姑苏版《苏州金阊图》是由原先分列的《三百六十行》和《姑苏阊门图》两幅木版画经过复原联接而成。通过对《苏州金阊图》画风的深入研究,可以发现其画风的形成深受清中期宫廷版画的影响,此图是受到自上而下影响而生成的独具魅力的民间版画。同时,通过本文的分析,可以进一步了解中国古代版画,特别是苏州地区套色版画的独特魅力与艺术价值。
  • 《采薇图》的政治意涵探究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过从《采薇图》图像入手,结合当时的历史情境,在对一般认为《采薇图》是为南渡降臣所发的意图提出质疑后,提供一种全新的《采薇图》的政治意涵。
  • 清代宫廷绘画以及地图制作共有的制度史背景 免费阅读 下载全文
  • 按清代内务府造办处活计档以及各种清代史料来看,清代宫廷绘画绘制和地图测绘基本上都是受上部官员和皇帝的筹划和要求及控制而产生的,深受宫廷档案内容以及其制度系统的影响。因而,从清代宫廷制度史的角度来分析宫廷图画制度及与地图和绘画制作之间的关系,深入地探讨当时宫廷里制作的各种地图和绘画产生共有的制度学的背景,将对进一步研究中国绘画史以及地图史有补充意义。
  • 由赵孟頫到董元——从画中蜀锦葵看董元传世画迹真伪问题 免费阅读 下载全文
  • 本文拟以山水画中点景植物——蜀锦葵的写生为研究的出发点,试论有关董元传世画迹真伪兼及艺术特色等有关问题,当然,有可能仅为推测,难免有以偏概全之嫌。但望通过此一角度的论述,能加深、拓宽对董元传世画迹真伪问题的研究,以期有关专家给予批评和指正。
  • 赵佶书画作品中的“花押”现象及其社会渊源 免费阅读 下载全文
  • 赵佶的书画作品普遍使用花押,此花押极具个性与艺术性,既似一个"天"字,又像一个拉长的"开"字,且不同时期又有微妙的变化,是其郡望"天水"的花写。本文分析了赵佶花押的造型与变化,进而从其他书画家作品中花押的应用、朝廷公文中花押的应用与日常百姓生活中花押的应用三个方面探讨赵佶花押产生的社会渊源。
  • 何良俊《四友斋画论》版本考 免费阅读 下载全文
  • 本文依据对两部国家图书馆所藏明刻本《四友斋丛说》和南京图书馆所藏一部明刻本《四友斋丛说》的考察,考证了《四友斋丛说》在明隆庆三年至万历元年之间曾出现四个不同卷次的版本,同时考证出国家图书馆所藏隆庆三年本《四友斋丛说》的年代标注有误。并根据对三个版本的文献对照,阐明《四友斋画论》增补卷次的过程及大致时间,为何良俊画论研究者提供可靠的文献发展过程。
  • 试论乔托绘画艺术中的图式关系 免费阅读 下载全文
  • 本文从图式研究角度出发,对乔托绘画中的美学思想、图式语言两个方面展开论析,将中世纪晚期绘画图式与乔托作品中的绘画图式进行对比研究,以期达到认识上的完整性,并借以拓展当代具象油画语言的研究和创作之路。
  • 皮尔斯符号学与视觉艺术 免费阅读 下载全文
  • 皮尔斯与索绪尔的符号学理论已被学界公认为符号学不同分支的创始者。但皮尔斯的符号学显然没有如索绪尔一样得以推广和应用,特别是在视觉艺术领域。当后结构主义者纷纷指责结构主义种种局限时,他们却发现了皮尔斯的重要性。皮尔斯符号学的三分法、运动性、意义的开放性等概念都不同于以索绪尔为基础的结构主义观点。本文尝试通过对皮尔斯符号学理论的解读来分析视觉艺术。笔者认为皮尔斯分别从两个方面阐述了他的符号学理论:第一,符号是如何传播,即符号的意指过程,第二,符号如何分类,即各种符号的不同特点。这两方面理论也提供给我们研究视觉艺术两方面启示。从符号动态的意指过程来说,视觉艺术的意义在于其意义的无限延迟;从符号静态的三元分类来说,视觉艺术总是包含三种不同符号的一个整体。
  • 大朴不雕——试论雕塑中朴素之美的创作观 免费阅读 下载全文
  • 中国传统艺术重视内在,讲究含蓄,返朴归真,追求一种大音希声、大巧若拙的哲学境界。这种追求对中国传统雕塑艺术有着深远的影响。雕塑家想要凝固生活中那些朴实感人的瞬间,需要的是一种"不雕"的艺术表现方式——凝练、写意、传神,看似朴拙粗率,实则大气饱满。这一切都需要艺术家用敏锐的目光去观察生活,用虔诚的情感去体会生活,更需要艺术家有一种超越写实的神韵捕捉能力和大胆创新的精神。
  • 两性皇权话面衣——汉唐时期女子面衣审美探寻 免费阅读 下载全文
  • 本文从面衣历史发展中具有代表性的汉唐时期面衣表征的类型分析入手,并涉及相关历史时期,将其分为两个不同的阶段,并逐一就其审美情趣及审美哲学进行探讨。
  • 论珠山八友瓷绘艺术与文人画的渊源 免费阅读 下载全文
  • 20世纪二三十年代,新粉彩正式登上历史舞台,这就是中国瓷绘史上一颗璀璨的明珠——珠山八友,珠山八友作为民国时期景德镇陶瓷的一个代名词,它记录了当时瓷坛的艺术成就。珠山八友瓷绘艺术以中国画的优秀代表文人画为榜样,以文人画的审美品格为基调,以文人画的创作方法进行瓷上的实践耕耘。他们独特的艺术个性,不再受制于器物约束的同时,继承和发展了浅绛彩文人瓷画的优秀传统,在陶瓷史上确立了其应有的地位。
  • 宋代建盏“指沟”辨误 免费阅读 下载全文
  • 建盏是宋代流行的点茶、斗茶之茶盏,其独特的釉色与器型在宋代众多茶盏中别具一格。建盏的造型多样,尤以束口型建盏的设计很有特点。尽管很多研究者对该型建盏在近口沿处的"指沟"(亦称"束口线")进行了解读,但是,对其这一道"指沟"的分析,存在众多的谬误,本文就此问题进行考辨与研究。
  • 国家精品课程中专题学习网站的知识建构与设计——以“数字色彩专题学习网站”为例 免费阅读 下载全文
  • "专题学习网站"是一种有效的网络教学形式,在国家精品课程建设中以其特有的知识构架,起到了组织优质学习资源、促进教与学的积极作用。"数字色彩专题学习网站"以色彩专题知识、扩展的学习资源、专题学习应用工具三大模块,建构了网络环境下数字色彩完整的知识结构,给学生创建了一个理想的自主学习和互动学习色彩的平台,使网站实现了内容、功能和审美的完美统一。
  • 艺术高校学生工作知识管理策略研究 免费阅读 下载全文
  • 本文在分析当前艺术高校学生工作理念、队伍、组织模式及工作效率等情况的基础上,针对知识管理存在的困难和问题,从校园文化、管理理念、组织设置、队伍培养、激励机制和知识管理操作环节等方面提出具体的策略和方法,为今后艺术高校学生工作开展知识管理提供借鉴。
  • 营造“最合适的课堂环境”——创造性思维的培养 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对教育模式的研究,从教育理论的角度去分析使学生改变的最根本原因,基于这个原因,寻求合理解决方案,以实现学生在创造性思维上的发展。
  • 基于色彩物理学本质的色错觉研究及应用 免费阅读 下载全文
  • 任何具有影响力的事物都会有其复杂而又具规律的成因,色错觉作为一定条件下的必然产物也不例外。本文认为,从物理学理论去研究色彩的本质和色错觉的成因,有助于科学归纳色错觉的形成原理和规律,辩证的处理,并实践于各类设计当中去。
  • 芭芭拉·克鲁格作品中的后现代观念 免费阅读 下载全文
  • 芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger,1945-)是美国著名的后现代摄影艺术家,她通过摄影蒙太奇,将作品指向了女性身份、地位以及不平等关系等主题。克鲁格着重刻画了元叙事结构的衰落、现代文化偏离中心的本质、符号与指示物之间的斗争、20世纪晚期的高度消费主义、符号的商品化等,并使观众参与权力的普遍变化中。她重新划分了文化图像与商业图片的权力、改变了文化图像与商业图片固有的传播方式,并以知识的形式将其传递给观众。
  • “浮世魅影”——浮世绘与印象派的世纪神交 免费阅读 下载全文
  • 东方的浮世绘与西方的印象派在19世纪相遇,诞生了一次历史性的世纪神交。浮世绘给予印象派的启示及影响力,不仅仅是表现方法上的变革,最为重要的是精神世界得到的启示。本文着重揭示浮世绘对印象派产生影响的潜在动因。浮世绘的西渐标志着东西方艺术交流史上的一次伟大突破,也揭开了欧洲现代绘画的序幕。
  • 梵蒂冈眺望台庭院早期设计方案中的古典风格分析 免费阅读 下载全文
  • 梵蒂冈的眺望台庭院是16世纪由意大利建筑师布拉曼特设计的一座具有古典风格的大型庭院建筑。这座建筑最初的设计方案多处采用了古代建筑,尤其是古罗马时期建筑的元素。本文试图对这些古典元素进行描述、对其在古代文献及古代遗迹两方面的来源进行追溯,并结合当时的文化情境,对该庭院的设计方案进行解读。
  • 通用设计的方法论与设计思想价值取向意义的探讨 免费阅读 下载全文
  • 对于现在众多以关爱为名的设计中过度地将各种功能进行无谓的叠加的做法,本文提出了质疑,并希望藉由通用设计这一设计观念,试图建立一种方法论:如何将通用设计的理念导入我们的日常生活设计中,探讨对于使用功能的叠加如何才能做到"适度加法"。
  • 设计与趣味:艺术从古典进入近代的转变 免费阅读 下载全文
  • 艺术走出古典,既要从古典笼统含混的分类体系中走出,又要抛弃其古典的规则,适合于近代社会对接受者个人感受的尊重。文艺复兴时期设计(disegno)概念的提出,将绘画、建筑、雕塑统称为"设计的艺术",与手工艺相区别,实现了第一步的分离。17世纪末,"古今之争"之后趣味概念的提出,一方面继续将艺术与科学相分离,使艺术获得更为清晰的文化地位;另一方面,以对批评家的个人感受和模糊认识的尊重,将艺术从古典规则中解放出来,以思想启蒙的先声真正走向近代,完成了关键的第二步。
  • 数码艺术:创新视觉与商业目的 免费阅读 下载全文
  • 数码艺术是技术与艺术的完美结合,是对传统艺术的定义和观念的剧烈冲击。它不断改变着人类的艺术经验,并深刻地影响人们的思维方法和审美感受方式,数码艺术完成了视觉文化革命的使命。数码艺术时代,艺术逐步大众化,成为大众消费的文化产品,必然造成当今消费文化的盛行。大众文化背景下的数码艺术,不但是艺术的创新,更是艺术与经济的结合,商业目的成为推动大众文化发展的原动力。
  • 色彩性格与儿童房色彩计划 免费阅读 下载全文
  • 不同的色彩对儿童心理与行为产生不同的作用,应用儿童发展心理和色彩的设计原理,分析儿童房色彩选择与设计,提出色彩既要符合每个儿童不同特点,兼顾色彩本身的情感特征和心理作用,创造健康、安全、合适的成长空间,才能有效地辅助儿童身心健康地成长。
  • 展示空间构造异变设计探解 免费阅读 下载全文
  • 展会空间的创造实质上是一个人为环境的创造,在空间环境中体现出组织者及展品的形象特征。使观众在参观中全方位感受环境的氛围。个性化异变设计包含国家或企业文化特征,彰显其文化精神,反映会展中外文化交流的特征。
  • 转角遇见——论公交新媒体 免费阅读 下载全文
  • 在当代,科技的便利之外,视觉趣味性的发展也是一个必然的趋势,在数字技术的支持下,多样的视觉体验也会纷纷出现在我们身边,丰富我们的生活,让无聊的公交等待变成一次视觉盛宴。
  • 唐代度量衡形制的设计理论管窥 免费阅读 下载全文
  • 目前,对于度量衡形制的设计研究基本为空白,在其外观、形制方面,仅限于图集。在计量变化方面,也仅限于度量衡标准器具及历代之间的数理变化。少量涉及其与音律、天文之间关系的考证,对于中国古代度量衡形制的研究几乎是空白,更缺乏对度量衡设计的文化理论研究。本文试图通过对历代度量衡器具本身的研究,以及古代文献中关于度量衡的记载,整理总结出度量衡与音律、天文历法、规矩准绳之间的内在联系,阐释中国古代度量衡设计的文化背景及其依据,建立中国古代度量衡的设计理论。此外,通过对中国古代度量衡的起源、种类与样式、其制度的产生和设计等的思考,发现作为与人们的日常生活密切相关的度量衡,它的设计思考也体现了经济因素,或者反映了经济发展的变化。
  • 当代漆艺语境中的张承志 免费阅读 下载全文
  • 使传统漆艺成为当代艺术的一种中国方式,是人数稀少、主张繁多的漆艺界中具有现代性意义的一个学术方向,张承志就是这样一个自觉地把自己的漆艺研究置身于当代语境的漆艺家。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家:张承志
    [艺术学学科建设]
    作为门类学科的艺术学内涵及其特征(郑巨欣)
    当代艺术理论和文化探讨:意识的探讨(Bernard Hoffert[1] 王昀[译者][2] 吴余青[译者][2])
    美国当代艺术学院教育(常宁生[1] 蒋奇谷[2])
    [理论与批评]
    论二十世纪中国美术史观的嬗变(乔志强)
    韩国生活陶艺的现状——以围绕大学的手工艺术瓷为中心(李伶美[韩国])
    理解传统:英国现代设计的自我建构(陈红玉)
    论互补设计方法(何晓佑)
    宋代家具与现代主义设计(邵晓峰)
    解读“中国元素”动画创作中存在的误区(吕江)
    论民间美术研究范式的当代转向(钟福民)
    [艺术史与艺术考古]
    王宠门生与追随者考(薛龙春)
    笃志临写《华山碑》——清代书法家陆瓒考述(陈大利)
    论黄庭坚书法对后世的影响(王中焰)
    “定武兰亭”与赵孟頫书风(陈一梅)
    姑苏版《苏州金阊图》画风研究(吴震)
    《采薇图》的政治意涵探究(冯鸣阳)
    清代宫廷绘画以及地图制作共有的制度史背景(赵敏住[韩国])
    由赵孟頫到董元——从画中蜀锦葵看董元传世画迹真伪问题(王亮)
    赵佶书画作品中的“花押”现象及其社会渊源(李永强)
    何良俊《四友斋画论》版本考(华京生)
    试论乔托绘画艺术中的图式关系(孙仕荣)
    皮尔斯符号学与视觉艺术(王志亮)
    大朴不雕——试论雕塑中朴素之美的创作观(尹悟铭)
    两性皇权话面衣——汉唐时期女子面衣审美探寻(陈霞)
    论珠山八友瓷绘艺术与文人画的渊源(李磊颖 安德宇)
    [学术争鸣]
    宋代建盏“指沟”辨误(周亚东)
    [艺术教学与管理]
    国家精品课程中专题学习网站的知识建构与设计——以“数字色彩专题学习网站”为例(李陵)
    艺术高校学生工作知识管理策略研究(刘义)
    营造“最合适的课堂环境”——创造性思维的培养(张旸)
    [美术创作与实践]
    基于色彩物理学本质的色错觉研究及应用(刘志峰[1] 周杨静[2])
    芭芭拉·克鲁格作品中的后现代观念(马晓琳)
    “浮世魅影”——浮世绘与印象派的世纪神交(曾佳)
    [设计创作与实践]
    梵蒂冈眺望台庭院早期设计方案中的古典风格分析(赵泉泉)
    通用设计的方法论与设计思想价值取向意义的探讨(郑昕怡)
    设计与趣味:艺术从古典进入近代的转变(田春)
    数码艺术:创新视觉与商业目的(许蚌)
    色彩性格与儿童房色彩计划(黄星华)
    展示空间构造异变设计探解(汤洪泉 占必传 薛生辉)
    转角遇见——论公交新媒体(崔轩成)
    唐代度量衡形制的设计理论管窥(王楠)
    [本期名家]
    当代漆艺语境中的张承志(陈勤群)

    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

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