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文献检索:
  • 民国时期工艺美术和设计艺术的写作成就和特点 免费阅读 下载全文
  • 民国时期对工艺美术和设计的研究取得了一批理论成果。主要表现在:一、对工艺美术概念、工艺美术的本质、特征、范围和在社会中的作用进行了有理论价值的研究。二、纳入到中国艺术史或美术史之中进行研究,对建立中国工艺美术史在内的完整的中国美术史和中国艺术史,起到推动作用。三、对图案理论、图案法、图案制作设计进行研究,这方面的研究包含了"D e s i g n"设计的内容,这是民国时期设计艺术理论的重要成果。相对来说,对现代工业设计等现代艺术设计的研究虽已起步,但还未普遍展开和深入进行。
  • 设计史学小史 免费阅读 下载全文
  • 对于设计史的研究只是2 0世纪下半叶的事情。本文从设计史研究的先驱入手,讨论了中国设计史研究的早期尝试以及西方设计史研究的开拓者桑佩尔与李格尔,并重点现代主义与设计史学科的确立和后现代主义以来的设计史研究问题。
  • 百年民生设计得失谈 免费阅读 下载全文
  • 文章对百年民生设计得失从四个方面展开:1、民生设计的文化价值,2、民生设计是百年设计史的一条主线,3、百年民生设计的教训,4、民生设计产业发展的战略意义。
  • 简论中国设计思想史研究的意义、对象及其历程 免费阅读 下载全文
  • 本文就中国设计思想史研究的理论意义与实践价值、研究对象与基本内涵以及发展历程等进行了简要阐述。文章认为中国设计思想史由"考工学"设计形态和现代"设计学"形态构成。《易》、《礼》体系构成了中国古代设计思想理论体系的源头。
  • 作为观念的文本——设计艺术理论与历史写作的研究及其应有的地位 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对现代理论研究阐释方式的讨论,分析自然科学与人文科学的特点与由此带来的文本表达的本质区别,尝试确立一种对人文学科,特别是艺术观念的非线性逻辑表达的理念,以期克服设计艺术领域理论文本阐释的含混和歧义,探索通过语境的营造以更好地传达观念,这种文本的方式或许是一种让文义较为趋近作者本意的表达。
  • 理想的设计师——论《梓人传》的设计思想 免费阅读 下载全文
  • 《梓人传》通过记述当年一位优秀木匠(建筑师)的智慧与才能,阐明了设计师的本质,不仅生动地展现出唐代独立设计师的职业特征与生存状态,且为当下苦苦追寻、孜孜以求的职业设计师们提供了理想的参照与现实的关怀。
  • 新中国成立30年的对外工艺美术交流展览 免费阅读 下载全文
  • 新中国成立3 0年间对外工艺美术交流展览的主要内容是传统与现代工艺美术品。对外工艺美术交流展览本质是文化外交活动,在发展同世界各国的友好合作关系,积极地向世界弘扬和传播中国民族传统文化艺术,树立国际形象,促进新中国建设和巩固新的政权政治稳定等方面,发挥了重要作用。但新中国成立3 0年间对外工艺美术交流展览以政治思想为导向,主要限于社会主义国家间的交流与互动,未能积极地引进和学习西方资本主义国家蓬勃发展的现代艺术设计,并把其艺术设计思想、观念与中国传统工艺美术结合起来,发展与提高本国的工艺美术等艺术设计。
  • 轨物范世——南北朝五铢叠铸铜制范模传统设计研究 免费阅读 下载全文
  • "轨物范世"指作事物的规范、世人的榜样。其出自北齐颜之推《颜氏训.序致》:"魏晋已来所著诸子,理重事复,递相模斅,犹屋下架屋,床上施床耳。吾今所以复为此者,非敢轨物范世也。"[1]本文由"轨物范世"为缘由,从设计学的角度探究南北朝五铢叠铸铜制范模传统文化因子,分别从功能审美、叠铸奇巧和设计评价等方面展开分析,以启发当代设计。
  • 首届上海设计与中国现代设计史写作学术研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 由上海大学美术学院主办的"上海设计与中国现代设计史写作学术研讨会"于2011年7月9日至10日在上海顺利召开。本次会议汇聚了来自清华大学美术学院、中央美术学院、湖南大学设计学院、中国艺术研究院、广州美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、苏州大学艺术学院、重庆大学艺术学院、武汉理工大学设计学院、江南大学设计学院、
  • 新昌大佛衣着样式考辨 免费阅读 下载全文
  • 浙江新昌大佛,是目前仅存的两身南朝大佛之一,也是研究南朝佛教造像不可或缺的实物资料。本文通过佛衣样式发展过程中呈现的一些规律性现象,及同期佛像的时代风格特征,对新昌大佛衣着样式的原始形态予以考证。
  • 图像学及其在中国美术史研究中的应用问题 免费阅读 下载全文
  • 上世纪80年代开始,图像学作为一种有效的美术史研究方法被陆续引介国内,促进了国内美术史研究的发展。但图像学本土化过程中的一些问题也没有得到真正有效地探讨。在这种情况下,一方面我们借用图像学方法在中国美术史研究领域取得了一定的成绩,另一方面,由于目前国内的很多理论研究者缺乏对图像学的反思意识,泛阐释、误读的嫌疑依旧存在。本文正是源于此,力图进行一次对图像学在国内译介及运用状况的再梳理。
  • 深衣之“衽”的考辨与问题 免费阅读 下载全文
  • 深衣之"衽"考辨,主要是围绕郑玄注的诠释、引申、演化的历史。而就这种阐述而言,历代方家不仅对"衽"的解义纷争不断,而且有着对深衣或深衣制的不同理解。本文试图历数诸家深衣之"衽"的解义并反思其辨义中的问题。
  • 论两宋风俗画兴盛的社会学与哲学渊源 免费阅读 下载全文
  • 两宋风俗画所体现的主流是对新兴的城市平民和乡村世俗生活的生活着力描绘。尤其是北宋中后期和南宋,对城市平民以及乡村庶民生活的体味似乎是这一时期各类风俗画家的偏爱。文章从宋代社会的发展变化与城市商品经济的蓬勃发展入手,重点讨论了两宋风俗画兴起与繁荣的社会背景及哲学渊源。
  • 寻找桃花源——《梦境图》与清初文人士大夫的心理世界 免费阅读 下载全文
  • 梦境是现实世界的投射。于中国历代的文人士大夫而言,江山鼎革无异梦魇。本文结合清初画家王鑑的代表作《梦境图》与清初易代文人的梦境为考察对象,研究认为:梦境不仅反映着画家的个体经验,同时亦映射着清初汉族士人的集体记忆;以纪梦题材抒写遗民意识,实为清初士人企图摆脱心理困境的一种释放途径。
  • 徐渭身前及离世之初书画名声考 免费阅读 下载全文
  • 徐渭与陈淳并称为"青藤白阳",称颂与学习徐渭者代不乏人,徐渭去世之初,陶望龄评其诗与文"名不出于乡党",袁宏道也认为"其名不出于越"。本文从其书法的推介、评论,及书名发生变化的时间等考察,得出徐渭身前及离世之初,其书画名声也是"名不出于乡党"的结论。
  • 书法史写作的“西学东渐”与“范式转型”——以“二王”叙述为中心的历史考察 免费阅读 下载全文
  • "中国书法史"是一门2 0世纪以来,在西方"专门史"研究的影响下形成的以书法为研究对象的新式学科,经过几代学人的研究实践和理论建构,逐渐形成今天"书法学"最主要的组成部分之一。然而,无论是"书法史"的研究方式和写作体例,都与中国古代的"书评"相去甚远,而更加接近于现代学术的趣味与旨归。本文基于对于百年书法史研究与写作中"二王"叙述这一片段的截取与梳理,呈现书法研究从古典到现代的这一关键的学术转型。
  • “趣时贵书”风气下的宋初“崇王”现象研究 免费阅读 下载全文
  • 本文从"趣时贵书"风气的角度来重新审视宋初短暂的"崇王"现象,主要是指从宋太宗到李宗谔主文之前,在"趣时贵书"的风气下,形成了一个短暂的"崇王"时期。由于宋太宗个人对于"二王"书法的喜好,导致了仕子们为借书法达到自己做官的目的,利用科举考试之誊录制度尚未实行,吏部铨选之"书判拔萃"的设置等制度漏洞,通过宋初泛滥的"行卷"途径,来取悦公卿大臣及帝王的审美。最终在李宗谔主文之前的一个时期形成了短暂的"崇王"现象。
  • 插画辨析及流变考 免费阅读 下载全文
  • 本文对插画这一概念进行了辨析,认为插画有狭义和广义之分。狭义插画即书籍插画;广义的插画,则是在特定场合与情境中起到辅助说明或传达信息作用的图像,它由狭义的插画扩展而来。本文还对唐代之前的插画流变进行一番梳理和归纳。
  • 《十九世纪广州十三行商馆区玻璃油画》真伪考 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对近年来在艺术市场上发现的一幅描绘十九世纪广州十三行商馆区玻璃油画的真伪进行考证、分析,揭示其存在的问题与真伪,旨在为美术史提供有价值的研究材料。
  • 论李叔同艺术教育思想中的忧患意识问题 免费阅读 下载全文
  • 本文主要探讨了李叔同艺术教育思想的时代特征——忧患意识。他的忧患意识中含有"悲"的情愫。他的"悲"不是一般的"悲痛",而是一种有着理性思考和充满智慧的生命存在活动,"悲"在他的心灵上体现着一种历史的剧痛与震撼,"悲"对他来说是一种对人生、社会和宇宙的极为深刻的领悟与觉解。面对"救亡图存",李叔同选择以艺术教育的方式来拯救国家和民族,这就是他的"艺术救国"理念。
  • 艺术学与艺术理论 免费阅读 下载全文
  • 艺术学是一个纯理论学科,这是它与美术学、设计学、音乐学等同领域其他二级学科的一个最显著的外在区别。艺术理论不仅来自实践、指导实践,而且发展到今天更出现了"理论先行"的现象,从而使一直处于艺术创作之附庸地位的艺术理论变得越来越重要。另外,艺术理论不仅有广义和狭义之分,而且还有类别和层次之分。
  • “中国画学科规范”概念的界定 免费阅读 下载全文
  • 面对当下西方绘画因失范而高呼"绘画死亡"的情形,从绘画本质出发,对绘画的内在规范进行剖析,从而归纳出中国画学科规范已成为一种必要。众所周知,绘画作为一门学科,有其区别于其他学科的规范,而中国画作为其中一支又有其不同于其他画种的本质规范,那就是以平面上视觉形象的塑造为核心,并通过绘画中的形象与笔墨营造意境,它是形象、笔墨、意境三者的统一。
  • 中国当代艺术图像的所指 免费阅读 下载全文
  • 中国当代艺术通过广泛征用政治性、历史性和消费性的文化符号,通过"叙事"方式将图像的符号隐含其所指,指涉到中国当代文化和历史文化的问题,也包括社会问题,使其中国当代艺术具有"成教化、助人伦"的当下功能。当然中国当代艺术不仅仅是停留在"成教化、助人伦"等方面,中国当代艺术还提出了一些具有乌托邦性质的理想以及通过对艺术的"国际语言"借用,作出对"他者形象"的文化思考等。
  • “退思园”造园意象内蕴浅析 免费阅读 下载全文
  • 世界文化遗产"退思园"与苏州很多古典私宅园林一样精美典雅,其整体结构安排将隐逸思想与官本位观念合为一体,主要景观构造亦具相应的造园意象,均可谓独出心裁而蕴意深刻,具有难得的认知意义与丰富的审美价值。
  • “门”与“路:”绘画时间结构的两个比喻 免费阅读 下载全文
  • 随着山水画地位的提升和人们对绘画叙事功能关注强度的减弱,中国古代叙事绘画中"水平行进"的图像模式被山水画卷中的"长路"所暗中取代。而由于透视的作用以及画家们对人物运动、解剖的研究,西方绘画"水平行进"的图式转化为具有"瞬间"意味的纵深图式。中国山水(特别是长卷)中隐性的时间结构"长路——行走"与西方文艺复兴时期发展起来的显性的时间结构"瞬间——门口"形成了巨大的反差。它们分别代表了绘画时间结构的两个极端范式。
  • 论数字游戏艺术的沉浸体验 免费阅读 下载全文
  • 数字游戏艺术为2 0世纪末的艺术设计平添了一道奇特的风景线,通过层层深入,环环相扣,吸引了无数人如痴如醉地进入到它所营造的虚拟空间,一步一步随着设定的程序而深入,牢牢地被游戏的情节所控制。数字游戏以其真实感的精致画面创制了美轮美奂的视听奇观,独特的叙事方式给游戏者带来了愉悦,交互式的设置使游戏者获取了置身其中的参与感,多感官的设计使游戏者获得了综合性的身心体验,这些都激发了游戏者的身份想象并将这种想象投射到游戏过程中。数字游戏的审美体验是游戏者和游戏之间沟通的一种精神活动,游戏者正是在这种精神活动的沉浸性体验过程中获得了满足与超越。
  • 陇南白马藏族“十二相”的文化渊源 免费阅读 下载全文
  • "十二相"是陇南白马藏族傩舞的主要表现形式之一,是一种头戴动物面具而舞的民族民间艺术。其主要特征在于独特的动物傩面具,并以六个动物代表十二生肖,所以称为十二相。陇南白马藏族十二相傩舞在角色构成以及面具造型装饰方面,都体现出文化历史的深远性和文化内涵的丰富性,不仅继承了原始的动物图腾崇拜因素以及古代"十二神兽"傩舞形式,也融合了祖先崇拜意识以及"十二生肖"文化,从而形成了他们十二相的角色构成以及独特的面具造型和装饰,体现出白马藏族图腾崇拜和祖先崇拜等综合文化含义。
  • 高瞻远瞩 执著坚守——张道一先生艺术理论研究观照 免费阅读 下载全文
  • 本文是对著名学者张道一教授从事艺术理论研究的立体观照。主要从研究的基点、原则、指向和境界四个方面展开评析。带着强烈的历史责任感,为振兴民族文化艺术,建立中国的艺术学、美学,先生竭尽了努力。其敏锐的思辨力和高瞻远瞩、执著坚守的精神,在艺坛独树一帜。
  • 山水画教学与创作中的多元性研究 免费阅读 下载全文
  • 在山水画的教学中,示范性教学是重要途径之一,只有正确运用示范性教学,使学生懂古人之理法、自然之理法、创新之理法,才能开拓学生的多元创造性。
  • 高等艺术院校教师分级制实施现状评析 免费阅读 下载全文
  • 教师分级制是国家推进高校分类改革、深化人事制度改革的需要,也是激励高校教师成长,建立终身学习型组织的时代要求。高等艺术院校作为培养高等艺术人才,推动文化事业发展的重要领域,教师分级制管理实施的效果将直接影响高等教育队伍的稳定以及文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展,意义重大,影响深远。
  • 艺术院校实践教学的创新探索--跨专业艺术实践教学体系初探——以艺术管理专业为例 免费阅读 下载全文
  • 本文以艺术管理专业为例,对跨专业艺术实践教学体系的构建进行了思考与总结。根据具体的教学实践,分析了跨专业教学与实践融合的双平台教学模式和灵活多样的教学方法,对提高跨专业艺术实践教学的有效性以及双师型教师队伍的建设提出了自己的看法。
  • 绘事后素——素描与绘画创作的关系 免费阅读 下载全文
  • 素描最直接、最朴实、最本质的绘画语言,在造型艺术领域有着无法替代的作用,倘若没有品质优良而又不乏纯真的素描作为基础,也就没有绘画创作的成功。本文探讨了素描与绘画创作的关系问题。指出素描本身实际上也是一种创作,同样也能成为造型艺术的经典作品。
  • 平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析 免费阅读 下载全文
  • 实验性教学是平面设计教学中的重要内容,特别是从印刷媒体时代向信息媒体时代的转型过程中,平面设计从形式语言到手法风格,从文化主题到创意思维,从设计概念到制作材料等都有着巨大的待探索实验的空间。本文以教学实际案例分析如何将实验课题在教学中付诸实践。
  • 油画创作与民间美术的现代性因素研究 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术是中华民族的基础文化之一,因为它与人文学、社会学、历史学等都不同程度地有着密切联系,积淀着无比丰富的文化遗产,成为研究本民族物质文化和精神文化的重要对象。对于油画创作艺术来说,充分研究民族美术,把油画艺术语言放在同民间美术语言相结合的交叉点上加以研究,使我们能进一步认识民间艺术,发展油画艺术,丰富油画艺术表现的路径。
  • 弗拉戈纳尔艺术产生的社会语境 免费阅读 下载全文
  • 18世纪法国出现了洛可可风格和市民写实主义风格的绘画形式,弗拉戈纳尔就是这一时期两种绘画风格兼具的重要代表,他创作的两种截然不同风格的绘画作品从不同的侧面反映着社会学的内容。他通过作品中的图像模式成功展现了许多瞬间现实,并在大众语言的转换中,实现了视觉图式语言的社会化功能。
  • 城市旅游纪念品开发的路径探析——以澳门为例 免费阅读 下载全文
  • 本研究通过运用市场观察、焦点小组访谈等多种研究方法进行调查,在深入了解澳门旅游纪念品市场现状、旅澳游客的消费行为、澳门城市文化特征的基础上提出旅游纪念品开发的可行路径。
  • 南京青奥会公共座椅家具设计策略探讨 免费阅读 下载全文
  • 南京青奥会是中国继北京奥运会以后又一次在中国举行的奥运盛事,它是一项专为年轻人设立的体育赛事,糅合了体育、教育和文化等领域的内容,并将为推进这些领域与奥运会的共同发展而起着催化剂的作用。本论文阐述了公共座椅的定义,分析北京奥运会、上海世博等大型活动中公共座椅的实际设计案例,总结出对南京青奥公共家具设计有益的方法和创意思路,提出传承南京地域特色文化兼具现代设计特色的公共家具设计具有可操作性和商业价值的策略和方法,并试图为南京青奥会公共座椅产品开发提供若干思考角度。
  • 19世纪末与20世纪初西方教堂建筑的现代转型 免费阅读 下载全文
  • 教堂作为信徒的精神寄托场所,自诞生起就被赋予了神圣的职责。随着社会的发展与变革,在1 9世纪末与2 0世纪初,西方教堂建筑逐步完成了由传统向现代的转型。这种转型,是以新材料、新结构和新技术的更新为物质基础的,由于宗教思想、美学思想观念的改变,同时也带来了教堂形式、教堂空间、教堂功能等方面的全新改革,为现代教堂的形成与发展奠定了坚实的基础。
  • 艺术不只是形式——金特·凯泽的音乐招贴艺术探析 免费阅读 下载全文
  • 德国视觉诗人金特.凯泽的音乐招贴以对现实世界的关注和对人性的悲悯而特别引人注目,其作品极高的思想性与艺术性使招贴超越了信息传播、视觉审美之外而具有了独立艺术生命,它们通过获得思想权利而确立的自身价值。在他及同辈设计家的努力下,招贴的地位在欧洲被推到了前所未有的高度。本文试图通过作者的文化背景与创作的时代背景分析,解释其创作特点,并借此揭开"视觉诗人"派设计群体衰落的原因。
  • 论汉代器具中的组合设计 免费阅读 下载全文
  • 汉代是古代设计的"黄金时期",组合设计在器具中的广泛运用是汉代最具代表性的设计现象,它以人性化的方式诠释了人与物、环境的关系,符合当时造物结构体系与生活方式需求,对我国传统器具设计风格的形成有着重要影响。
  • 心愈简、行愈远——利益熏心的设计“玄机”分析 免费阅读 下载全文
  • 设计本身应让民众在生活中获利于诸多的便捷性、顺畅性和实用性,而不是被利益熏心的设计"玄机"行之于旁门左道,由此,本文着力审视与分析当代设计,找到当代设计行业的弊端。而后再看设计本义,提出"心愈简、行愈远"的设计行为与体现人文关怀、服务民生的设计价值观;力图弥补当代设计的缺失以及推动设计文化乃至整个民族设计之路的健康发展。
  • 为工业文明造像——张新权油画作品析 免费阅读 下载全文
  • 当我第一次面对张新权那些表现现代都市景观的油画作品时,眼睛不禁为之一亮,在中国当代画家作品中,以独特的语言和挑战性的视觉表现工业文明题材,即使非绝无仅有,也是不为多见的。画面中的船舶、港口、汽车、飞机等图式语系带给我的不仅仅是新鲜的审美体验,
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • [设计史研究专栏]
    民国时期工艺美术和设计艺术的写作成就和特点(陈池瑜)
    设计史学小史(邵宏)
    百年民生设计得失谈(王琥)
    简论中国设计思想史研究的意义、对象及其历程(邹其昌)
    作为观念的文本——设计艺术理论与历史写作的研究及其应有的地位(江牧)
    理想的设计师——论《梓人传》的设计思想(陶海鹰)
    新中国成立30年的对外工艺美术交流展览(郑立君)
    轨物范世——南北朝五铢叠铸铜制范模传统设计研究(梁盛平)
    首届上海设计与中国现代设计史写作学术研讨会综述(邹其昌 张晓晖)
    [艺术史与艺术考古]
    新昌大佛衣着样式考辨(费泳)
    图像学及其在中国美术史研究中的应用问题(韩士连 贺万里)
    深衣之“衽”的考辨与问题(齐志家)
    论两宋风俗画兴盛的社会学与哲学渊源(吕少卿)
    寻找桃花源——《梦境图》与清初文人士大夫的心理世界(李安源)
    徐渭身前及离世之初书画名声考(贾砚农)
    书法史写作的“西学东渐”与“范式转型”——以“二王”叙述为中心的历史考察(祝帅)
    “趣时贵书”风气下的宋初“崇王”现象研究(成海明)
    插画辨析及流变考(姚红)
    《十九世纪广州十三行商馆区玻璃油画》真伪考(胡艺)
    论李叔同艺术教育思想中的忧患意识问题(刘基玫)
    [美学与艺术学研究]
    艺术学与艺术理论(邢莉)
    “中国画学科规范”概念的界定(曹院生)
    中国当代艺术图像的所指(李倍雷)
    “退思园”造园意象内蕴浅析(倪祥保)
    “门”与“路:”绘画时间结构的两个比喻(占跃海)
    论数字游戏艺术的沉浸体验(柴秋霞)
    [艺术田野考察]
    陇南白马藏族“十二相”的文化渊源(余永红)
    [校史勾沉]
    高瞻远瞩 执著坚守——张道一先生艺术理论研究观照(丁涛)
    [艺术教学与管理]
    山水画教学与创作中的多元性研究(方向军)
    高等艺术院校教师分级制实施现状评析(巢乃鹓)
    艺术院校实践教学的创新探索--跨专业艺术实践教学体系初探——以艺术管理专业为例(张谦[1] 陈勇军[2])
    绘事后素——素描与绘画创作的关系(王浩辉)
    平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析(何方)
    油画创作与民间美术的现代性因素研究(李京龙)
    弗拉戈纳尔艺术产生的社会语境(钱流)
    [设计创作与实践]
    城市旅游纪念品开发的路径探析——以澳门为例(黄光辉 孙瑱)
    南京青奥会公共座椅家具设计策略探讨(周橙旻[1] 张福昌[2])
    19世纪末与20世纪初西方教堂建筑的现代转型(廖珊珊)
    艺术不只是形式——金特·凯泽的音乐招贴艺术探析(陈亚建)
    论汉代器具中的组合设计(包旦妮[1] 高志强[2])
    心愈简、行愈远——利益熏心的设计“玄机”分析(孟祥勇)
    [本期名家]
    为工业文明造像——张新权油画作品析(王端廷)

    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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