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文献检索:
  • 从教五十载 点滴铸师魂——冯健亲教授访谈 免费阅读 收费下载
  • 2011年,适逢冯健亲教授辛勤育人、桃李芬芳的50年。本刊编辑部邀请冯健亲教授假座南京艺术学院研究院会议室,分别于9月25日、10月9日和18日接受访谈。采访主持人为夏燕靖教授,参加访谈者有吕凤显、历勉、童方、赵笺、费文明、徐乐、朱远如、王祎黎、陈婕、丁维佳、史洋等南京艺术学院部分教师和研究生。
  • 文化“走出去”与国家文化形象塑造 免费阅读 收费下载
  • 本文分析了文化"走出去"和国家文化形象的关系,指出国家文化形象构建和传播在当下的重要意义及其对文化"走出去"战略的重要影响。文章研究了国家文化形象构建和传播过程的内在机制、主要壁垒和障碍,在此基础上,文章深入分析了我国当前国家文化形象和"走出去"战略实施的现状和存在的问题,并提出了当前我国文化"走出去"进程中国家形象塑造与传播的具体措施建议。
  • 近代中国美术史论著与上海美专 免费阅读 收费下载
  • 本文从近代中国美术史撰写的第一人说起,列举曾任教于上海美专的姜丹书、滕固、黄宾虹、潘天寿、郑午昌和俞剑华等,进行评介,并指出上海美专与其他美术学校的联系。
  • 美和艺术的原则 免费阅读 收费下载
  • 文章从克莱夫.贝尔的观点出发,论及了美服从于艺术、美即具体心灵中的直观愉悦、艺术即心灵和心智的直观游戏形式、心灵、心智与艺术这几个方面,阐述了美和艺术的原则。
  • 素设计——中国传统中的模数设计 免费阅读 收费下载
  • 长期以来,人们接触着明清的古物,体验着繁复的装饰纹样,渐渐地对中国的设计风格与特征有了一种不可原谅的误解。本文结合当今设计艺术历史的现状,提出了被人们忽略的"素设计"的客观存在,揭示性地说明"素设计"是对形、质、朴的追逐,实质上是对设计物抽象性的体验与欣赏,是设计中最为本质的东西。文章从"素设计"的源流入手,重点讨论了素设计与模数设计的关系以及其对当今设计生活的启示。
  • 我们何以要“重返中国”? 免费阅读 收费下载
  • 我们这些中国人,也开始思考"重返中国"的问题了!这一个世纪,我们"洋"得太狠了!我们追逐西方追了一个世纪,把中国自己给撂在一边,把自己全忘了!今天,中国作为一个大国正在重新崛起,已引起世界的强烈关注。忘掉自己的中国人突然发现,中国应当有自己的价值。回归中国与否不仅仅是个感情问题,回归中国艺术也不仅仅是个感情倾向与民族倾向的问题。回归中国涉及一系列深刻的理论问题。这一百年,自认为先进的中国人都追逐西方,甚至主张"全盘西化"。因为西方先进,西方的科技当然先进,西方的生产力也当然发达,
  • 左右21世纪中国美术走向的三种文化态度 免费阅读 收费下载
  • 20世纪初,经过19世纪末的酝酿和躁动,西方经典的现代艺术已臻于成熟,中国古老的传统艺术也开始逐渐从古典形态向现代形态演变。2 1世纪初的中国美术仍然面临着20世纪遗留的问题,诸如传统与现代、东方与西方、革新与保守、全球化与本土化之类,这些都曾经引发过激烈的争论。今天,我们不妨换一种思路,以冷静的思考代替激烈的争论,以务实的探索代替玄虚的空谈,因为我们毕竟进入更需要建设性的理性精神而不是情绪化的意气用事的新世纪。
  • 技法的境界——中国画论中人生化倾向及其当代意义 免费阅读 收费下载
  • 知止不殆,可以长久。——《老子》第四十四章引言中国画论组成了中国古代艺术理论的核心部分之一,无论是谈论中国艺术的整体面貌,还是评骘具体的中国画杰作,我们都不能不反观这一巨大的传统文献宝库。可是,有意思的是,在中国古画论中占有很大篇幅或实际文字量的技法理论部分却似乎是一直颇受轻慢的,不仅有相当分量的著述几乎付诸阙如,而且,即便有所涉及,
  • 当代中国美术与文化自觉的四点思考 免费阅读 收费下载
  • 谈论当代中国美术"重返中国"的议题,表征了鲜明的在全球现代性背景下的民族国家自觉意识。这种文化自觉并不新鲜,一百多年前,中国传统文人在面临西方的冲击时,即面临了从"天下"向"国家"进行文化意识形态转变的震撼。正如列文森所说:"近代中国思想史的大部分时期,是一个使‘天下’成为‘国家’的过程。"但今天提出"重返中国",又是一个针对20世纪百年中国的社会变革、文化更新、国家自强经验反思的话题。
  • 关于中国当代绘画中的文化认同 免费阅读 收费下载
  • 这次研讨会的主题"重返中国"在我看来涉及两个含义:一是中国绘画在近、当代的演变过程中,精神活动和艺术语言失去了在中国美术史上曾经有过的鲜明特征;二是在中国之外存在着一个重要的思考对象:即对中国近、当代美术产生很大影响的西方艺术世界。"重返中国"意味着无法再重复过去的历史,而对关于中国的概念的定位需要在跨文化的认同中去反思。
  • 从本土视角重塑当代艺术的国家形象 免费阅读 收费下载
  • 就中国当代艺术所处状态和价值判定而言,表现出来的情形十分复杂:一种观点认为现代艺术来自西方,因此只要照着西方的路走就行;另一种观点认为既然是中国艺术创作,一切都只能按照中国传统的方式进行,只要把中国自己的古代艺术画卷挪动今天进行当代意义上的复制和置换也就自然到位了,用不着花力气去探讨什么本土艺术的当代化,或者当代艺术的本土化问题。当然,还有一种观点就是无所谓,不管是西北风,还是东南风,反正我行我素。更有极端者,为了与世界接轨或者与世界一体化,
  • 从写生代到写意群 免费阅读 收费下载
  • 一中国元明清时期,中原汉民族被边疆少数民族周而复始地颠覆政权的实例,使当时的中国画家的文化心理被压制到一个极其狭隘的范围。远去了"大江东去"的风流豪迈,看淡了"金戈铁马"的惊恶痛楚,不停地在"杨柳岸,晓风残月"中低吟浅斟,陶醉于"小桥流水人家"的风景营造。于是在世浊我清,世昏我醒的文人画家中,出现了倪云林的迂,黄公望的痴,陈老莲的异,徐文长的佯,八大山人的哑,郑板桥的怪,真可谓是三季诸人,两行浊泪,痛哭于斯世,亦为后来文人画之先烈。
  • 从“中国美术观”到“重返中国”——简论作为文化策略的中国美术价值观 免费阅读 收费下载
  • 一、重建中国美术价值观的问题意识近年来,随着"中国元素"、"中国学派"、"国家文化形象"等一系列概念的提出,从电影到绘画、从设计到建筑,重审中国艺术价值观、建构国族文化形象的研究与讨论,在一波又一波声浪中渐成热点显学,一股旨在宏观建构国家文化艺术整体面貌的思潮受到各界的关注。这些概念与构想的提出,既显现了国家政治经济崛起的时代背景下中国传统文化重新受到普遍认同,同时更召唤者建立当代中国文化价值体系的迫切需求。从2010年10月《美术观察》杂志社与西南大学美术学院主办的"中国
  • 从艺术品拍卖看当下中国艺术价值观 免费阅读 收费下载
  • 21世纪,中国随着综合国力的增强与国际地位的提升,"文化自觉、文化自省、文化自强"已成为越来越多有识之士的共识,艺术界也出现了"重塑国家形象"、"重返中国"的呼声,关于21世纪中国艺术价值观的探讨被提到议事日程。对此,学者们基于个人的立场已从不同层面加以论证,并提出了见仁见智的观点。笔者以为,纠结于问题本身的论争、大而化之的评判难免失之偏颇。本文试从艺术品拍卖的角度来探究当下中国的艺术价值取向,以利于将问题的讨论引向深入。
  • “世界3”自然观视野中的“似与不似”价值取向 免费阅读 收费下载
  • 1972年,波普尔(Karl Popper 1901-1994)提出了"三个世界"理论的自然观。[1]物理世界为"世界1",包括物理的对象和状态;精神世界为"世界2",包括心理素质、意识状态包括无意识、主观经验等;"世界3"指人类精神活动的产物,包括客观知识和客观的艺术作品。三个世界相互交织,世界1产生世界2又产生世界3,许多属于世界3的客体同时也属于物质世界1,但其指向是不同的。
  • “重返中国——21世纪中国绘画的价值取向”学术研讨会综述 免费阅读 收费下载
  • 由中国国家博物馆、首都师范大学美术学院主办,首都师范大学美术学院美术史论系承办的"重返中国——2 1世纪中国绘画的价值取向"学术研讨会于2011年10月15日在中国国家博物馆会议厅举行。此次研讨会由首都师范大学美术学院特聘教授黄河清和中国国家博物馆副馆长陈履生共同发起。研讨会旨在讨论20世纪中国绘画在西化思潮的侵袭下、在融汇中西的实践中获得的经验与得失以及2 1世纪以来,
  • 中国近代美术展览的历史考察 免费阅读 收费下载
  • 美术展览是中国近代美术史发展过程出现的新的历史现象,本文以近代社会发展的进程为出发点,对晚清美术展览的生成原因及机制进行了探讨,集中对民国时期各阶段的美术展览进行了考察和分析,指出美术展览在近代美术走向现代过程中的重要性,它不但与近代美术史紧密相连,而且有别于美术史本身,需要从历史的角度进行考察和研究。
  • 张謇与垦牧校歌文化 免费阅读 收费下载
  • 我国近代的实业家、教育家张謇是垦牧事业的开创者,也是垦牧学校的开创者,为垦牧学校立校训写校歌,用校歌赞美学校鼓舞师生,激发热情凝聚力量,彰显校训倡导勤俭,追学前贤传承文化,为发展垦牧教育文化作了开创性的可贵探索。
  • 事件与主题——从1979年到90年代中期的美展看美术思潮的发展 免费阅读 收费下载
  • 以事件史的分析方法,梳理1979年至90年代中期的重要美术展览,阐述美术展览的策略、运作机制及发展历程,探究美术展览与美术思潮的互动关系。
  • 宋代文人艺术新的形意观 免费阅读 收费下载
  • 宋代,作为精神领袖的宋代文人士大夫,引领了时代的文化艺术风尚。文人艺术摆脱前朝的思想束缚与审美观念,逐渐形成了新的形意观",得意忘形"的审美取向、诗书画"逸格"的品评以及逸笔戏墨的创作理念都是宋代文人士大夫创新思想的体现。随着高坐具的完备和文人士大夫雅玩之风的兴起,新的形意观给宋代工艺美术增添了新气象。
  • 查士标的蒙养和游历与画风嬗变之脉络 免费阅读 收费下载
  • 明清之际,画派林立,"新安画派"崛起于皖南地区。该派画家常怀"家国之痛",隐循山林,崇尚倪黄,皆以背反陈规,标异立新之势冲击了当时的山水画坛。其中,堪为"新安四家"核心人物的查士标,品格高洁,学养丰富,才智卓越,技艺超迈。他非凡的人生阅历,艺术交游,创新体验,敦促了其艺术思想与绘画风格迥出一家风貌。其笔墨豢养与画风衍变之体现,不仅落实在他绘画上的成就,而且还贯穿于其诗歌与书法上的创建。查士标通过"熟后生变"、"以画写心"等观念去实现艺术理想之作为,他兼学众家探索出的多种画风与技法,既给陈陈相因的山水画坛输送了清新之气,又给其后的书画家探索人生与艺术,开辟了前进道路与思想空间。
  • 渤海国墓室壁画“与唐同风”的探析 免费阅读 收费下载
  • 唐代在我国东北边陲以粟末靺鞨族为主体建立的统治东北地区的地方民族政权——渤海国,隶属于唐朝。在政治、文化等方面,渤海国充分学习中原文化,在制度上规模唐朝,文化上推崇儒家文化。绘画、工艺等方面也与中原同风。在出土的皇室贵族墓室壁画中,唐朝绘画艺术直接影响了渤海国的绘画艺术,成为当时渤海国的主流绘画艺术。
  • 两宋磁州窑写意花鸟与文人画的异同 免费阅读 收费下载
  • 比较五大名窑对釉色美单一的无限追求与登峰造极,磁州窑黒绘陶艺则表现为受众人群多、市场地域广、传播范围大、风格突出、鲜明多样等特点,尤其是化妆土剔刻工艺和铁锈花黑绘技法的创造并运用,直接把书画艺术移植到陶瓷立体器物上,拓展了绘画载体,丰富了视觉审美空间。两宋时期磁州窑陶艺作品上的绘画图式简约、空灵、潇散、大胆和奔放与文人画写意重韵的文学思潮相一致,同时反映了这一时期的整体文化气质。
  • 汉唐室内设计中的“帷帐” 免费阅读 收费下载
  • 小木作装修全面普及于室内设计之前,室内空间曾经历了一个大量使用织物进行装修的阶段。在该阶段中,帷、幄、帐、幔等在室内空间的分隔与组织中起着主要作用,不但以其丰富随意的组织手法,营造了灵活多变、虚实联通的室内空间;又因其材质与形制的特殊性,丰富了室内装饰的语言;而在严格的等级次序中,也成了一个重要而鲜明的载体。
  • 艺术自由的法律保障及法律限度 免费阅读 收费下载
  • 艺术自由与法律自由存在着个性与共性的关系。艺术主体只有充分行使艺术自由的权利,才能对文化建设和文明传承起到良好的推动作用。法律保障和维护艺术自由的实现,为其意志去除外化制约,为其权利确定基本范围,为其平等建立保护机制。但艺术自由是有一定的法律限度的,在艺术创作、艺术传播、艺术批评、艺术市场等方面,都要受到法律规范的限制,这种限制又帮助艺术自由在法律构架内充分地实现。
  • 艺术管理学的学科状况 免费阅读 收费下载
  • 凭借艺术学升格为门类学科之契机,艺术管理学亦走到学术前台。本文从艺术管理学的学科根基与脉络、系科设置以及专业与课程体系等方面分析了其学科进展状况与再出发的基本面向。
  • 蔡元培的治学理念与美育思想 免费阅读 收费下载
  • 蔡元培是二十世纪学贯中西的著名教育家,他在1917年上任北大后发表的就职演说中提出治学为本、砥砺德行和尊敬师长三条主要学习宗旨。其思想自由、兼容并包的教育理念对中国近代教育影响巨大,"以美育代宗教"一说拉开了中国近代美育的帷幕,通过美学现代性和社会现代性的整一,由民族文化、个人主体性和道德性挖掘,对审美教育的非功利性强调,蔡元培以研究为本和艺术启蒙的思想开创了中国现代性文化中心和中西融合的局面。
  • 道咸年间金石画家之山水画再探 免费阅读 收费下载
  • 本文以学术界对黄宾虹"道咸画学中兴"说范围的研究进展为起点,从仿的角度对道咸年间金石画家的山水画进行讨论。通过文献勾沉和风格分析,认为黄宾虹此说并非无中生有,他立一家之言,是有画史依据的。
  • 从场景设计谈动画片《九色鹿》的诞生——缅怀钱家骏先生 免费阅读 收费下载
  • 公元2011年8月15日,应与万氏兄弟齐名的我国动画事业创始人、杰出的动画艺术大师、中国水墨动画和"中国学派"的发明人与奠基人之一、上海美术电影制片厂一级导演、总技师钱家骏先生与世长辞了。闻此噩耗,我痛心疾首,因为他的逝世是中国也是世界动画事业的巨大损失!我也失去了一位良师益友。钱家骏先生一生,编、导、设计的动画片无数,其中不少代表作已成为我国动画片之经典。如上世纪四十年代拍的《农家乐》;五十年代拍的《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》;六十年代初所发
  • 应用型高校动画专业实践模块教学改革探索 免费阅读 收费下载
  • 本文立足高校的三本生源实际和应用型人才培养目标的定位,顺应动漫产业的发展趋势,科学划分专业实践模块,强化专业基本技能和专业技能实践环节,引进项目引导式实践教学模式,在专业实践教学改方面进行了积极的探索。
  • 设计史与设计史教学问题探讨 免费阅读 收费下载
  • 本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期"英雄史观"设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。
  • 高等艺术院校建设创新型工会的路径探索 免费阅读 收费下载
  • 建设学习型、服务型、创新型工会是工会十五大在我国全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的伟大历史进程中对高等艺术院校工会提出的新要求。本文试图从三个方面来探索高等艺术院校建设创新型工会的路径:促进艺术院校优质专业资源的社会化辐射,以双向服务平台的搭建切实解决教职员工的困难;创新工作思路,健全定期传达与汇报的沟通机制,努力实现党政领导与基层职工的两极参与,构建创新型的党群联系纽带;建设一支领导能力强、沟通能力强、高素质的艺术院校工会领导队伍和管理队伍。以改革创新的精神破解工会自身建设中的难题,用创新的思路寻求增强艺术院校工会战斗力、凝聚力、创造力的有效途径。
  • 艺术院校创新人才培养的观察与思考 免费阅读 收费下载
  • 21世纪,我们必须在创新中生存,在创新中发展。艺术院校的创新教育与大学生创新能力培养是一个系统工程。创新教育必须从基础教育抓起,必须从家庭教育开始,在高等教育大众化的今天,我们必须分层分类错位培养,构建人才培养的立交桥。创新思维要通过科学的方法来实现,我们应该给有志于创新、有能力创新的人以施展的舞台,并通过机制体制的改革,来促进创新教育和创新能力的发展和提升。
  • 论20世纪西班牙超现实主义油画的视觉逻辑 免费阅读 收费下载
  • 尽管现代艺术评论界将20世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分为两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的民族文化共性因素。也正是这些形式背后的共性因素构成了20世纪西班牙超现实主义油画艺术的内在价值,成为20世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。
  • 解读传统绘画中的屏风 免费阅读 收费下载
  • 在传统绘画中,画家把作为家居陈设的屏风当成特殊的绘画符号和重要的视觉形象,屏风成为画家表达外在空间与内心世界的媒介。画家选择屏风,并通过对屏风的描绘,探寻出一种独特的表达方式与感知方式。在他们的作品里,屏风已经游离于现实生活中作为室内陈设、绘画媒材、身份象征的实际功能,而成为画家谱写图画乐曲的小节线、定格人文景观的取景框、表达心灵家园的反射镜。
  • 解析传统书画工具中的文化蕴藉 免费阅读 收费下载
  • 中国书画艺术的传统工具,是文化的载体,代表着历代文人学士的文化诉求。自隋唐开科取士便形成的士大夫文人阶层,在"用世"与"出世"之间,逐渐积淀出文人的独特的文化心理。中国书画艺术的传统工具,以其特有的形式和地位承载反映了这种文化。
  • 空间的诗学——从现象学的角度谈环境设计方法 免费阅读 收费下载
  • 本文从现象学的角度出发,提出了运用现象学的方法构筑空间,以及在场所、空间要素、存在三要素中体现出环境空间的本质。通过三个典型案例分析,揭示出空间与存在世界的整体结构关系,指出空间是存在者体验世界的方式,也是构筑与创造有诗意的人类聚居环境的根本方式。人们都希望有自己独特的诗意栖居,这种诗意的生存结构就是场所空间的诗学。
  • 从“立界”到“破界”——探索跨界设计思维的内在理路 免费阅读 收费下载
  • 跨界设计,在思维领域形成的创造性及多面性为艺术思维的拓展提供了一个好的模板。这种思维方式完成了建立"界"到打破"界"的过程,这种先立而破的思维方式打破了"不破不立"的传统套路,本文将从跨界设计的特征和发展来探索这种思维的内在理路。
  • 当代设计的“适用、经济、美观”再评述 免费阅读 收费下载
  • 在设计原则中,"适用"、"经济"、"美观"是互为辩证的动态因子。在保证适用的前提下,经济与美观成正比关系;在保证美观的前提下,适用与经济成正比关系;在同等经济条件下,做到适用与美观的统一。且通过设计管理,寻求最合适的解决方法,精心协调、整合这三个动态因子。
  • 从皮影艺术看中国画的民间艺术色彩问题 免费阅读 收费下载
  • 当今对于中国画色彩问题的研究,大多集中在对古代绘画的研究上,很少会注意到民间艺术对于当今绘画所起到的重要的启迪作用,而本文从民间皮影艺术的角度来谈论中国绘画的色彩问题,是从两种艺术相互影响、相互指导的角度入手,将两者具有的既相互影响又相互统一的辩证关系展现给读者,并通过这样的研究视角促使当代艺术界从新的角度,以新的态度去研究当前的艺术问题。
  • 哈萨克族首饰艺术特征 免费阅读 收费下载
  • 具有草原游牧文化色彩的哈萨克首饰有着自己鲜明的民族特色,体现了游牧民族的审美情趣。本文从哈萨克族生活方式和宗教文化进行分析,探讨了哈萨克首饰艺术在材质、工艺、造型、图案上的特征。
  • 从澳门国际机场壁画看澳门陶瓷壁画艺术发展的可能性 免费阅读 收费下载
  • 作为城市公共空间中独立的艺术形式,陶瓷壁画兼具实用功能和审美功能为一体,是多元文化在城市文化生态中交融汇聚的特殊载体,亦是城市文化信息得以充分传播的媒介。本文通过瓷砖壁画这一独特的艺术媒介,展现澳门地区独特的文化艺术的继承性、包容性、地域性、开放性等特质,论证澳门陶瓷壁画对于优化城市生态的积极作用和意义,探讨澳门当代陶瓷壁画创作的可能性。
  • 南京地铁艺术墙的文化解析与传播效果调查 免费阅读 收费下载
  • 本文针对南京地铁1号线、2号线的艺术墙进行了考察与调研,详尽剖析了南京地铁艺术墙的视觉效果与文化传播,并从文化视角予以解析,对南京地铁艺术墙的建设作出反思与展望。
  • 民国卷烟包装设计风格初探 免费阅读 收费下载
  • 民国卷烟包装在设计上显现出的洋为中用、古为今用的风格是极具时代特色的。设计师们从包装的实际用途出发,注重画面的趣味性、表现力和独特性,创作了许多优秀的作品。文章从对民国卷烟包装设计的多方面分析入手,重点讨论我国当代卷烟包装设计的发展方向。
  • 数字动画交互设计刍议 免费阅读 收费下载
  • 动画交互设计改变了传统动画单线叙事的结构,尤其反映出"交互"对于艺术的重要性。交互技术的本质是人与世界,以及一切事物的互动过程。交互艺术作品的形式丰富多彩。它往往具有虚拟构建、互动沉浸、集成开放、叙事多向、多元形式、想象与时尚、"后蒙太奇"语言等艺术特点;同时又具有人机对话、综合运用技术的特点。简单易用的元件,可以体现最基本的互动理念。本文结合运用Flash技术创作的动画案例,从创意构想、剧本结构、实现思路、美术设计、场景道具、Flash运用与Action script脚本编写、装置系统、信息采集与检测系统、信息传输系统、多媒体处理子系统、Flash技术及与传统技法比较等,对交互设计的手段、本质与方法予以阐述。
  • 大笔如椽——评《中国画论大辞典》 免费阅读 收费下载
  • 我国古代画论源远流长,著述宏富,承传有绪,累代不绝。除专门的画论著述外,中国画论还包括散见于经、史、子、集及诗文杂著等古代典籍中的相关言论,其内容遍涉画法、画理、史传、品评、鉴赏、著录等,对中国美术史论的深入研究和中国画的创作实践具有重要的学术价值和理论指导意义。面对浩如烟海的画学著作,在有限的时间内想要一一研读、梳理并加以考证和汇编不是件易事。然而,对资料的甄选、累积、发掘和阐释是美术史论研究的基础,惟有潜心研究、
  • 本期名家冯健亲 免费阅读 收费下载
  • 冯健亲教授简历 1939年生于上海,浙江海宁人。南京艺术学院教授,博士生导师。九届全国人大代表、十届全国政协常委,原江苏省政协副主席、民革中央常委、
  • Abstracts 免费阅读 收费下载
  • [冯健亲从教50周年纪念专栏]
    从教五十载 点滴铸师魂——冯健亲教授访谈(夏燕靖)
    [理论与批评]
    文化“走出去”与国家文化形象塑造(刘伟冬)
    近代中国美术史论著与上海美专(林树中)
    美和艺术的原则(李森)
    素设计——中国传统中的模数设计(杨志麟)
    [“重返中国——21世纪中国绘画的价值取向”学术研讨专栏]
    我们何以要“重返中国”?(林木)
    左右21世纪中国美术走向的三种文化态度(王镛)
    技法的境界——中国画论中人生化倾向及其当代意义(丁宁)
    当代中国美术与文化自觉的四点思考(孔新苗)
    关于中国当代绘画中的文化认同(秦俭)
    从本土视角重塑当代艺术的国家形象(邱正伦 冯洁)
    从写生代到写意群(赵农)
    从“中国美术观”到“重返中国”——简论作为文化策略的中国美术价值观(于洋)
    从艺术品拍卖看当下中国艺术价值观(吴明娣 曲家辉)
    “世界3”自然观视野中的“似与不似”价值取向(顾跃)
    “重返中国——21世纪中国绘画的价值取向”学术研讨会综述(辛欣)
    [艺术史与艺术考古]
    中国近代美术展览的历史考察(吉春阳)
    张謇与垦牧校歌文化(詹皖)
    事件与主题——从1979年到90年代中期的美展看美术思潮的发展(陈贝西)
    宋代文人艺术新的形意观(苏梅 刘赦)
    查士标的蒙养和游历与画风嬗变之脉络(郑文宏)
    渤海国墓室壁画“与唐同风”的探析(董智[1] 赵军[2])
    两宋磁州窑写意花鸟与文人画的异同(王伟)
    汉唐室内设计中的“帷帐”(王春雨 郑坚定)
    [美学与艺术学研究]
    艺术自由的法律保障及法律限度(张策华)
    艺术管理学的学科状况(董峰)
    蔡元培的治学理念与美育思想(赵成清)
    [学术争鸣]
    道咸年间金石画家之山水画再探(李明)
    [校史钩沉]
    从场景设计谈动画片《九色鹿》的诞生——缅怀钱家骏先生(冯健男)
    [艺术教学与管理]
    应用型高校动画专业实践模块教学改革探索(邢小刚)
    设计史与设计史教学问题探讨(焦占煜)
    高等艺术院校建设创新型工会的路径探索(张芸芸)
    艺术院校创新人才培养的观察与思考(蒋心亚)
    [美术创作与实践]
    论20世纪西班牙超现实主义油画的视觉逻辑(封加樑)
    解读传统绘画中的屏风(刘燕妮)
    解析传统书画工具中的文化蕴藉(张敏)
    [设计创作与实践]
    空间的诗学——从现象学的角度谈环境设计方法(姚翔翔)
    从“立界”到“破界”——探索跨界设计思维的内在理路(李卉)
    当代设计的“适用、经济、美观”再评述(童芸 董雅)
    从皮影艺术看中国画的民间艺术色彩问题(黄一莉)
    哈萨克族首饰艺术特征(秦峰[1] 玛依拉·吐尔逊[2])
    从澳门国际机场壁画看澳门陶瓷壁画艺术发展的可能性(孟舒)
    南京地铁艺术墙的文化解析与传播效果调查(刘宗红)
    民国卷烟包装设计风格初探(刘蓓蓓)
    数字动画交互设计刍议(陈媛媛)

    大笔如椽——评《中国画论大辞典》(谢江岚)
    本期名家冯健亲
    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

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