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文献检索:
  • 文人画在台湾评述 免费阅读 下载全文
  • 文入画在台湾的持续发展,并不因社会的变迁、西洋文化的融入而萎缩。只要人文教育的传统价值被尊重,文入画不论是“文以载道”还是“心性涵养”,它在社会生活中必然有存在与发展的意义。文章论述了中国绘画在台湾发展的状况,认为文人画在台湾有其实在性与开创性的存在。
  • 我的设计史观 免费阅读 下载全文
  • 设计的历史,应该是一部记述人类生活的历史。文章认为,设计的目的是服务于人,用之于生活;设计的历史,必须是一部启迪思想,创造理论的历史;设计的历史,可以从区域史走向整体史;设计的历史,必须运用综合方法来研究并且中国设计史学研究必须有自己的特色等等,文章讨论了中西设计史学的分歧,认为,中国设计史应该做全面、整体的历史研究,以"长时段"研究为主,"短时段"的研究要有设计历史发展的纵向意识。这样的纵横交叉的设计史研究,方能显现出中国设计史研究的特色。
  • 试论二里头夏文化遗址中礼器符号类型与表意途径 免费阅读 下载全文
  • 与夏文化密切相关的河南二里头文化遗址中出土了两套礼器类型——专属礼器与日常礼器。专属礼器仅在专门的礼仪场合中使用,是传统礼器的延续。日常礼器则将日常器物礼器化,是礼器中的新变。专属礼器与礼仪开始阶段的神秘属性相关,是意义稳定、闭合的符号类型,需要依靠空间的辅助来帮助其顺利完成意义传递;日常礼器则需要通过功能的增加获得礼仪意义的丰富性,因此多以器物联合的方式控制礼仪中的时间以起到日常行为"形式化"的礼仪效果。专属礼器与日常礼器出现,代表了夏人符号思维"理据性"与"系统性"的双重维度。
  • 五代后周冯晖墓中“竹竿子”人物图像考证 免费阅读 下载全文
  • "竹竿子"一般认为是宋代宫廷乐舞之引舞之人。对其详细记载的相关文献多见于宋代。本文通过对五代后周冯晖墓中发现的两幅"竹竿子"图像进行分析与考证,认为此两幅图像为我们提供了早期"竹竿子"人物图像信息,同时对其出现的原因、形制、发展演变以及对补充与完善中国戏曲史的意义作出探讨。
  • 辽代御容及其奉安制度 免费阅读 下载全文
  • 辽代美术遗存主要以墓室壁画为主,至于纸帛绘画除了《卓歇图》、《骑射图》等之外,其它作品只见于零星的文献记载。但作为人物肖像绘写、绘塑、雕刻和铸造的辽代御容,其制作无论材质、数量,还是祭拜供奉的场所、礼仪等,在辽的政治生活和民族信仰中都占有相当重要的位置,因此研究辽代御容,不仅能进一步还原辽统治者本来面貌,而且为辽代美术研究拓展出新的研究方向。
  • 论明代雕版印刷与宋体字的形成 免费阅读 下载全文
  • 中国的传统文化,如同人的基因,有一种连续不断的内在联系。宋体字的产生既然是一种文字的体式,也就离不开汉字;而它的形成在很大程度上又与雕版印刷相联系,故而也成为了印刷的一部分。它的发展,及至现代的应用,其历史的脉络也当与古代的文字学、印刷术乃至书法相联系。作为印刷书体,宋体字成于明代的正德和嘉靖年间,但从雕版印书明确记载的唐代贞观年间开始,宋体字发展至明前后竟有长达八、九百年的时间。直至今天,宋体字依然被中国人广泛推崇,这与它所追求的精致的精神内涵不无关系,因为它不但有中国书法的魅力,还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。
  • 明代德化窑瓷塑特色暨成因探析——以“瓷圣”何朝宗为例 免费阅读 下载全文
  • 明代德化地区,向以净白莹润的白瓷雕著称,其中尤以明嘉靖至万历年间"瓷圣"何朝宗的瓷塑闻名海内外。本文从对何朝宗的生平考证、艺术风格形成的多方面的渊源、独创的渡海观音样式以及其作品在海内外的流通传播等多个角度进行研究,探讨并分析以何朝宗陶瓷雕塑为代表的明代德化瓷塑独特的艺术风格、成就与影响。
  • 论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位 免费阅读 下载全文
  • 对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。
  • 郭思事迹考述 免费阅读 下载全文
  • 文章通过考证,明确了郭熙之子郭思的生卒年代,客观地描述了其为官仕途历程;同时,对其一生可考的著论也做了相对翔实的陈述。
  • 北宋翰林图画院画家制度略述 免费阅读 下载全文
  • 两宋翰林图画院是中国历史上第一个有据可依的官方画院,被认为是历史上最完备的绘画机构,这种完备不仅体现在其自身有着完整的机构设置,还在于其对于画家有着一套严格而规整的管理制度。通过研究可以发现,宋代并不是一个对画院画家有着优厚待遇的朝代。相反,两宋画院画家所面临的是地位低、待遇差、升迁难等一系列问题。
  • “写生”观念在中国的衍变 免费阅读 下载全文
  • 本文梳理了中西艺术中"写生"观念源头及发展,指出中国的"写生—创作"模式的形成和发展以及它与中国的政治文化的关系。认为从中国当代艺术角度看,"写生—创作"模式早应被超越,"创作"概念首先应该被消解,取而代之的应该是"作品"的概念。同时本文也分析了新时代中国写实绘画中对"写生"的使用。
  • 《维梅尔的帽子》与“时代之眼”——一种图像文化史的案例解读 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对加拿大学者卜正民的著作《维梅尔的帽子:从一幅画看全球化贸易的兴起》(2010年)的史学特征进行解读,分析其历史视野从宏观向微观的文化史转向,历史研究与艺术阐释的相互结合,从而探析当今新艺术史研究与新文化史研究方法的路径与思路,分析新艺术史的代表人物巴克森德尔所提出的"时代之眼":艺术与社会文化的结合,窥视新艺术史研究的发展趋势与思路,为我们从事新艺术史研究提供参考与借鉴。
  • 得画而忘其筌:《画筌》题解 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对《画筌》研究的梳理,特别是着重分析近些年研究《画筌》的几篇较为代表性的文章,意在表明:笪重光《画筌》的要义已经通过文题进行了寓意的阐发,"筌"字中就隐藏了笪重光对绘画创作及理论的辨证认知。
  • 论中国传统绘画中“鬼”形象的寓意演变 免费阅读 下载全文
  • 中国历代绘画中,不乏有许多描绘"鬼"的作品,"鬼"作为形象,其绘制的目的一是根据宗教的需要,起劝戒作用;二是借"鬼"言它,具有隐喻的作用。所以"鬼"的演变,在各个不同时期、不同画家,具有不同的寓意。
  • 忧郁的肖像——解析丢勒的版画《忧郁Ⅰ》 免费阅读 下载全文
  • 丢勒的铜版画常常充斥着迄今为止也无法得到完整解释的象征意义和隐喻,《忧郁Ⅰ》就是这样一幅杰作。这幅作品的寓意之深,不仅体现了当时人的思想观点、性格特征和精神天赋,同时也如实反映了作者本人复杂的精神情绪。作为一幅"震惊世界"的作品,大量仿制品以及后世对此主题的各种重新诠释,不仅确凿证明了这幅版画的成功,也可看出《忧郁Ⅰ》对欧洲艺术的影响。
  • 在文化的语境中解读设计——设计文化学研究新视野 免费阅读 下载全文
  • 本文提出设计与文化互生共存于人类赖以生存和发展的生活世界,要在宽广的文化语境中解读和研究设计,就要从解读设计文化的三个维度出发,形成大历史观——大设计观——大文化观三维交叉的立体研究模式,并对设计文化本体论和设计文化系统论进行深入而全面的分析,只有这样,才能总结出影响设计动态发展的内在力量。
  • 关于《陶记》断代研究的若干问题——答欧阳之川和邓和清同志 免费阅读 下载全文
  • 本文针对《欧阳》和邓和清同志围绕《陶记》断代研究问题与笔者进行商榷中的失误处进行辨析,在此基础上进一步揭示《陶记》著于元代的关键处及其历史证据。
  • 基督教有关圣像的神学美学论争及对圣像制作的影响 免费阅读 下载全文
  • 公元3世纪到9世纪,西方教会和东方教会关于在基督教中使用图像的问题存在着不同的见解。在形象与原型的关系问题上,圣像反对者认为上帝是无形的、是不可描绘的,因此圣像制作要禁止。但圣像崇拜者则认为图像可以帮助目不识丁的大众来认识教义。在对圣像的制作与维护和对圣像的反对与破坏的斗争中,神学美学家们提出了诸如言语与图像、圣像的象征功能与教育功能、图像的真实性与虚假性、图像与原型、形象与精神的关系及美的本质等重要的美学问题,同时基督教视觉艺术也在关于该否使用图像的争论中得到不断发展。
  • 中国画品评标准中的奇正思想探微 免费阅读 下载全文
  • 在中国画品评标准中,奇正与逸神关系密切,奇与正统观念设立的法度并不矛盾,对法度的遵守与变通则体现了创作者的品位和水平,把握好奇与正的辩证关系则是创作的最高境界。本文从三个方面层层推进,来探讨作为审美品评标准的奇正关系的处理问题。
  • 语图视域中的诗画关系研究 免费阅读 下载全文
  • 宋元之后,语言和图像彼此走近,形成了"语图合体"形态,语言与图像之间产生了平等的对话关系。"语"、"象"的重合和"语"、"象"的错位关系是基于语图合体形态而生长出来的主要语图合体形式。在语图像视域中,可以清楚地看到"诗画一律"的文人画中由"语"、"象"的重合或错位所形成的艺术张力。
  • “师法中国”与韩国九曲园林 免费阅读 下载全文
  • 韩国九曲园林,是在朱熹的《九曲棹歌》文本基础上,以福建武夷山九曲溪为范本营建的园林群,是典型的"师法中国"的产物。本文通过对李瑢的武夷精舍园林和李彦迪的玉山精舍园林的阐述,以期梳理和把握韩国九曲园林雏形阶段的大致风貌。
  • 民国教育“整饬”时期私立高等美术学校立案的考察——以上海美术专科学校为线索 免费阅读 下载全文
  • 南京国民政府成立后,随着对私立高等教育管理和监督的加强,私立专门美术教育出现变局,其中立案一节成为改变私立专门美术教育态势的关键。通过立案来严格私立高等美术学校设立,从而使私立专门美术教育"泛学校化"的势头得到遏制,进而以中西美术、"纯艺术"与"实用艺术"并行发展引导办学方向,建立整齐划一的"完备之美术学校"。然而,力求通过立案门槛强行充实和提高的目标并未能在立案后的办学中预期运行,可见当时社会总体状况保障私立高等美术学校全面发展的条件依然有限,只能适时调整,以特色获取学校的生存和发展空间。
  • 数字建构下的形态生成——中荷参数化设计工作坊联合教学解析 免费阅读 下载全文
  • "数字建构"与"参数化设计"近年来在国内的建筑设计领域以及设计教学研究领域中日益升温。国际与国内的一些院校与设计机构也逐渐展开有关"参数化设计"的理论研究与应用实践。2010年,南京艺术学院设计学院与荷兰代尔夫特理工大学建筑学院首次在南京艺术学院展开了参数化设计工作坊的联合教学研究。本文就参数化工作坊的工作过程、教学过程以及在数字建构下的形态生成逻辑进行了探讨和总结。
  • 关于美术学(教师教育)本科专业课程改革的调查研究——以湖南三所试点院校为例 免费阅读 下载全文
  • 随着我国普通高校美术学(教师教育)本科专业课改工作的有序展开,特别是在全国试点学校工作会议后,湖南省的课改试点工作也开始逐步实施。本文依据对湖南省三所试点院校课改情况的调研,阐述了试点工作的基本情况,分析了存在的一些问题,提出了自己的几点思考和建议。
  • 公共艺术专业立体课程教学的几点探索 免费阅读 下载全文
  • 公共艺术设计专业立体课程的教学,在学生造型基础和动手能力相对薄弱的情况下,如何有效地开展教学并在短期内取得一定的成效是立体课程教学的一道难题。实验证明,设计现实趣味的主题课程,能有效地激发学生的学习积极性并利用合作互助的团队精神活跃学习气氛,提高班级整体水平,从而推动课程教学顺利进行。
  • 对艺术院校大学生核心价值观的现状考量 免费阅读 下载全文
  • 艺术院校大学生是一个特殊的学生群体,受到专业和学科性质的影响,他们的思想、行为、认识与其它学生群体有着明显的不同。分析艺术院校大学生社会主义核心价值观的状况、形成原因,进一步加强和改进对他们的思想教育和价值观教育,是摆在教育工作者面前的紧迫问题,也更具有非常强烈的社会现实意义。
  • 信息时代色彩学研究的发展与走向 免费阅读 下载全文
  • 色彩研究是一个具有悠久传统的艺术课题。早在17世纪,英国物理学家牛顿就利用太阳光进行了"光的色散"实验。20世纪初以来,色彩研究上升为系统的色彩理论,先后出现了蒙塞尔、CIE、PCCS、NCS以及中国颜色体系等不同色彩系统。我国的色彩应用也在传统纺织行业的基础上,扩展到印刷业、制造业和城市色彩规划等新的领域。但是,我国高校的艺术色彩教学还不尽人意,基本停留在20世纪中叶的水平。21世纪的色彩学研究,将会广泛依托信息化平台和数字技术,向更广阔的领域发展:色彩本体论研究将不断深入,具有中国特色的色彩情感研究将浮出水面,色彩应用将深入到相关产业的深层,成为产业不可分割的组成部分。
  • 苏南地区小城镇建筑环境之“调整型”设计策略解析 免费阅读 下载全文
  • 回归设计的理性,关乎苏南地区小城镇的未来走向。本文基于前期的调研与分析,提出了"调整型"设计策略是弥合目前苏南地区小城镇现代性与地域性间的鸿沟,促使苏南地区小城镇建筑环境真正走上有机更新之路的重要设计方法之一。并着重对"调整型"设计策略的内核、设计路径与设计方法作出了较为深入的解析,以期传承与弘扬苏南地区小城镇的特色形式。
  • 中国现代陶艺的现状与价值判断 免费阅读 下载全文
  • 中国"现代陶艺"是在20世纪80年代以来,从西方现代陶艺的模式中演变发展而来的,并随着国内外艺术形态的不断发展而逐步探索着,在发展过程中我们该如何去看待这一种新兴的艺术体系,如何去创作出符合自身时代背景特色的艺术作品呢?这就需要我们在价值判断上做出恰当的选择。
  • 寻找失落的个性时代——浅析新媒体环境下非主流动画的回潮 免费阅读 下载全文
  • 在大力发展动漫产业的今天,建立在数字技术体系基础上的新媒体带来了包括了实验动画、动画情节短片等在内的动画"非主流"的回潮,这既是我国文化体系建立和发展的一个重要部分,也是动漫产业发展的重要契机,本文从新媒体分析,入手结合非主流动画的内涵和外延,对这一现象进行了分析和探讨。
  • 中国当代家具设计思想梳理 免费阅读 下载全文
  • 以全球化进程中传统文化的觉醒为启示,结合表意、能指和所指等语言符号概念对现有的中国当代家具设计思想进行分析与梳理。通过设计文化的基础模式建立了优良转化原则的评判标准,并进一步强调"新中国主义"的优越性,其目的在于拨正思想源头的发展方向,从而有利于建立起合理且有效的设计实践方法。
  • 逸笔飞扬——刘子龙钢笔水彩画品读 免费阅读 下载全文
  • 结识刘子龙老师,始于对他学识的仰慕。很早就拜读过他的画集和多部他撰写的有关蜡染艺术的著作,并且知道他的头上有太多的光环:"中国工艺美术学会常务理事"、"中国科学院蜡染艺术研究所所长"、"中国彩色蜡染第一人"、"中国现代蜡染绘画之父"……
  • 现代主义绘画中的欧洲版画艺术探析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初西方现代主义绘画登上历史舞台,以反传统的面貌和挑战的姿态,使全球绘画艺术得到不断发展与空前繁荣。作为绘画领域里重要画种之一的版画艺术在现代主义绘画中有着不可缺少的地位,并产生了一代伟大的美术家和版画家。在将现代主义绘画推向高潮的同时,版画作品为这一时期的艺术发展做出了巨大的贡献,并载入人类文化史册。
  • 跨界融合——泛媒体时代对平面设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文以设计文化的视角对高科技媒体技术应用下平面设计技术化的现象进行审视,强调平面设计应承载的文化内涵,提出现代平面设计面对高科技媒体技术的应用应以跨界融合的方式实现其设计价值,而不能因媒体技术的广泛快捷应用而消解了设计的本质。
  • 浅谈现代设计中的汉字图形 免费阅读 下载全文
  • 汉字图形在现代设计中以其特殊的构成方式,成为一种具有文化意义的设计元素,是一种超越语言信息的图形符号。研究现代设计中的汉字图形,对从事现代设计具有很强的指导性。
  • 低碳:原生态包装的复兴之路 免费阅读 下载全文
  • 在现代包装开始重新走向生态化的背景下,原生态包装越来越受到青睐。现代包装向"原生态"回归,不仅是向原生态形式的回归,更是向原生态理念的回归。绿色环保,包装理念低碳化;守护天然,包装材质低碳化;原汁原味,包装形式低碳化;一物数用,包装应用低碳化等,是原生态包装复兴的必由之路。
  • 中国发展论坛——“书法传统与当代人文修养”高层论坛综述 免费阅读 下载全文
  • 2011年11月13日,由致公党中央和江苏省政协联合主办,致公党中央画院、中央文体委和江苏省政协教文委、致公党江苏省委等单位承办的中国发展论坛——"书法传统与当代人文修养"高层论坛在南京举行。南京艺术学院暨江苏省书法创作研究中心策划并参与了本论坛的具体实施工作。
  • 俯仰之间的记忆与重构——魏鲁安的油画创作 免费阅读 下载全文
  • 一种明亮的诱惑,一种流动的韵律,一种块面的交融,一种点线的跃动……近几年,魏鲁安的创作又活跃起来了,欣赏他的画作,你会感到宁静、旷达、深远、舒爽之感扑面而来,让人意犹未尽,回味悠长。从1980年考入南京艺术学院算起,魏鲁安已经画了30多年的油画,
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 魏鲁安 免费阅读 下载全文
  • 魏鲁安副教授简历 男,汉族,1959年8月13日生,祖籍山东日照。1976年工作。1980年9月考入南京艺术学院美术系油画专业。1984年毕业,获文学学士学位。1990年获油画硕士学位。现任教于该校美术学院油画系,副教授。中国美协会员。江苏油画学会理事。
  • [艺术史与艺术考古]
    文人画在台湾评述(黄光男)
    我的设计史观(李立新)
    试论二里头夏文化遗址中礼器符号类型与表意途径(余琳)
    五代后周冯晖墓中“竹竿子”人物图像考证(黄剑波)
    辽代御容及其奉安制度(王艳云)
    论明代雕版印刷与宋体字的形成(张抒)
    明代德化窑瓷塑特色暨成因探析——以“瓷圣”何朝宗为例(傅慧敏)
    论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位(孔六庆 张倩)
    郭思事迹考述(李成富)
    北宋翰林图画院画家制度略述(梁田)
    [理论与批评]
    “写生”观念在中国的衍变(顾丞峰)
    《维梅尔的帽子》与“时代之眼”——一种图像文化史的案例解读(胡泊)
    得画而忘其筌:《画筌》题解(张筱膺)
    论中国传统绘画中“鬼”形象的寓意演变(徐邠)
    忧郁的肖像——解析丢勒的版画《忧郁Ⅰ》(陆艳艳)
    在文化的语境中解读设计——设计文化学研究新视野(汪瑞霞)
    [学术争鸣]
    关于《陶记》断代研究的若干问题——答欧阳之川和邓和清同志(熊寥)
    [美学与艺术学研究]
    基督教有关圣像的神学美学论争及对圣像制作的影响(陈璐)
    中国画品评标准中的奇正思想探微(张曼华)
    语图视域中的诗画关系研究(李彦峰)
    “师法中国”与韩国九曲园林(金银珍)
    [校史钩沉]
    民国教育“整饬”时期私立高等美术学校立案的考察——以上海美术专科学校为线索(侯云汉)
    [艺术教学与管理]
    数字建构下的形态生成——中荷参数化设计工作坊联合教学解析(韩巍)
    关于美术学(教师教育)本科专业课程改革的调查研究——以湖南三所试点院校为例(谢雱 刘洋)
    公共艺术专业立体课程教学的几点探索(钱为)
    对艺术院校大学生核心价值观的现状考量(恽彩锋 吉爱明)
    [艺术创作与实践]
    信息时代色彩学研究的发展与走向(田少煦)
    苏南地区小城镇建筑环境之“调整型”设计策略解析(史明 杨媛媛)
    中国现代陶艺的现状与价值判断(王长平)
    寻找失落的个性时代——浅析新媒体环境下非主流动画的回潮(薛峰)
    中国当代家具设计思想梳理(景楠[1] 方海[2])
    逸笔飞扬——刘子龙钢笔水彩画品读(李延)
    现代主义绘画中的欧洲版画艺术探析(张天星)
    跨界融合——泛媒体时代对平面设计的影响(刘玉龙)
    浅谈现代设计中的汉字图形(桑林)
    低碳:原生态包装的复兴之路(刘文良)
    [论坛综述]
    中国发展论坛——“书法传统与当代人文修养”高层论坛综述(徐利明)
    [本期名家]
    俯仰之间的记忆与重构——魏鲁安的油画创作(郭峰)

    Abstracts
    魏鲁安
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

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