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文献检索:
  • 设计的身份“场域”:从个人到民族 免费阅读 收费下载
  • 本文以布尔迪厄社会学中的“场域”概念与“身份”概念统合,提出“身份场域”的概念,即从“身份”的关系性出发,研究设计与身份的关系。这种关系涉及从个人到民族的诸多层面。希冀中国当代设计在学习西方设计的过程中注意“自我”,明确设计既有共性的一面,又有个性的一面,其个性在民族间关系中可以解说为民族性。
  • 中国古代绘画何以会偏向非形似 免费阅读 收费下载
  • 本文以西方人的观点为依据,探讨为何中国古代绘画在“似与非似”的问题上给予西方人如此复杂的印象。其探讨方式着重从元代画家赵孟烦的作品和理论入手,并采用中国古代绘画作品和画论进行比照事实的判断,进而提出中国古代绘画在形似问题上发展轨迹的偏离观点。
  • 从沃尔夫林到克利夫·贝尔——现代西方艺术研究中的形式主义方法 免费阅读 收费下载
  • 形式主义是现代西方艺术研究的重要方法之一,它专注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《艺术史原理》一书中用“线描与图绘”、“平面与纵深”、“封闭的形与开放的形”、“多样性与统一性”和“绝对清晰与相对清晰”这五对风格范畴总结了文艺复兴向巴洛克艺术的转化。弗莱和贝尔的形式主义针对二十世纪的现代主义运动,弗莱把形式创造看成是艺术的最高成就,极力推崇塞尚等后印象主义画家;贝尔用“有意味的形式”概括一切艺术的共有品质,其“有意味的形式”的含义在于线条、色彩的组合和安排。从这一立场出发,贝尔把形式主义理论推向了极端。
  • 纪念碑性手法对新中国油画创作的影响 免费阅读 收费下载
  • 20世纪五十年代后半期,新中国油画家在当时文艺政策感召下,在油画创作中借鉴苏联的纪念碑性手法,以中国革命历史为题材,创作出一批具有较强的形式感和鲜明时代特色的红色经典。这种手法尽管不如情节性绘画影响广泛,但在当时的情况下,对中国油画创作观念的提升具有积极的意义。它在一定的程度上改变了当时中国油画较为单一的文学性、故事性的叙述方式,使中国美术家更进一步地关注形式语言在绘画表现中的作用。同时,这些作品形成的模式对后来的中国油画创作也产生了深远的影响。
  • 创意产业与创意人才培养 免费阅读 收费下载
  • 十七届六中全会把人才建设摆在文化强国的突出位置,这把我国经济与社会转型所面临的创意人才队伍培养等问题提上日程。创新人才队伍是创新型国家建设的根本性推动力量,应加快文化体制改革,塑造文化创新的良好社会环境和创新文化生态,重视对创意群体的调查与研究,积极寻求可持续人才战略与方案,迅速扩大创新人才队伍建设,不断为文化创意产业注入创新动力,以从根本上促进社会主义文化大发展、大繁荣。
  • 清代中期苏州套色木刻版画《妇童闲嬉图》 免费阅读 收费下载
  • 清代早、中期,苏州套色木刻版画绝大多数在国外收藏,国内收藏十分罕见。文章对苏州大学博物馆收藏的《妇童闲嬉图》进行考证,认为:《妇童闲嬉图》是清代中期的苏州套色木刻版画的代表作品,画幅较大,人物众多,刻制较精,色彩研丽,风格、鲜明,是研究苏州套色木刻版画发展和分期的难得实物资料。
  • 试论傅抱石之石涛研究 免费阅读 收费下载
  • 傅抱石作为现代美术史学者,留学东瀛,浸润民国现代学术氛围之中,既了解和掌握现代艺术史科学研究方法和各种现代美学理论,又具有一种创造性的现代思维。他的考据不是为考据而考据,他所研究的美术史方法呈现出多元化的特点。本文揭示傅抱石对清代画家石涛的研究,即着眼于石涛生平史料的收集、整理和汇编,积累了大量的原始材料,其后进入到史料的考证上,对石涛的研究也转向行述、交游考略和年谱会笺。傅抱石综合多年研究成果,完成了石涛考辨的大总结,出版了〈石涛上人年谱》,成为现代石涛研究史上第一部史料较为详实的石涛年谱。
  • 渐江艺术及其画学思想成因 免费阅读 收费下载
  • 明末清初,社会动荡,然而画学思潮却异常活跃,作为新安画派旗帜人物的渐江,以其“敢言天地是吾师”的画学思想,名著画坛,成为当时文入画家的典型。渐江所处的时代和多蹇的人生遭际,导致他皈依佛门,隐居山林,向大自然讨生活;他对传统的继承、理解与认知,促使其走向以“真山水为稿本”的创新之路,成就了他“不与人同”的品格气质。
  • 王原祁“龙脉”概念的内涵及其特点 免费阅读 收费下载
  • 王原祁的“龙脉”说是在重新诠释“气韵生动”命题中提出的。他以“龙脉”概念突显“气韵”作为“理”的生发特性,以“气韵”为本体,气韵生动的多样性展开表现为“气势”,把“气势”视为“气韵”的妙用,建立了以“气韵”为本体、“气势”为妙用的、体用一如的画学理论体系。这是对谢赫以来“气韵生动”命题的新发展。
  • 枣心笔考辨 免费阅读 收费下载
  • 枣心笔既非为柿木所制;亦非笔毛中裹夹有硬核;亦非汉、晋时期的笔样。关于枣心笔的记载较早见于宋代,它是一种笔头外形像枣核的中小型散卓笔。经过宋代的发展,到元代枣心笔的技术渐趋于成熟。
  • 周代宫廷绘画创作主体及管理机构设置初探 免费阅读 收费下载
  • 周代宫廷绘画在创作主体和管理体制两方面取得突破性进步。“画绩”之工、画史和“客”以不同的社会身份组成了周代宫廷绘画的创作主体,这种组合方式对后世产生重大影响。“画绩”之工,隶百工,由于“百工”在周代有两种意义,对其进行管理的机构也就有了差别,卿事寮下的司空事官与管理皇家事务的宰都曾对其进行过管理;春秋战国时期出现的画史,是史官体系中的一种,受太史寮或者宰的管理。并且,战国时期已经出现关于宫廷绘画的理论探讨,这也是宫廷绘画在周代正式出现的重要标志之一。
  • 秣菟罗早期佛像“头光”型制与那迦“蛇冠”制关系考 免费阅读 收费下载
  • 上世纪初以来,以库马拉斯瓦米为首的部分学者认为,秣菟罗佛像型制源于土著那迦造像。尽管这种观点得到了尊重,但秣菟罗佛像本土起源的问题并末得到充分的关注,甚至处于停滞不前的状态。本文对秣菟罗佛像的主要特点之一——圆弧纹头光样式的考察,得出秣菟罗佛像与郡迦造像型制渊源的新证据.也为佛像的头光表现找到了最初之型制来源。
  • “可怜白发同枯柳,纵有春风不再青”——恽寿平花鸟画中遗民情结的隐性表达 免费阅读 收费下载
  • 从明遗民画家恽寿平高雅婉约的画风,对宋元所崇尚的“气韵”、“逸气”的美学追求中似乎看不到遗民气节的影子,然而深入研究后,发现幽淡、逸宕、秀雅之笔的背后确实隐藏着他的遗民情结和高标出尘的人格。在异族的统治下,画家心存顾忌,恽寿平强烈的故国深情就是以一种婉约含蓄的方式委婉的表达,本文将从几个方面来探究恽寿平花鸟画中遗民情结的隐性表达。
  • 明清篆刻字法操作理论分析 免费阅读 收费下载
  • 明清印论中的字法理论,其主要内容包括取法理论、审美理论以及操作理论。本文以明清字法操作理论作为研究对象.通过详细梳理、解读相关印论,从朱自文印的用字准则以及入印文字的具体配置这两项内容着手,分析归纳明清印学家对于字法操作的主要观点。对于朱白文印的用字准则,本文将以列表的方式,对具有代表性的观点进行整理和分析,对于入印文字的配置法,则通过图解的方式进行阐述。
  • 从吴门画派看“利家”与“行家”概念 免费阅读 收费下载
  • “利家”和“行家”是画史上重要的品鉴和流派划分标准,但这对概念本身也经历了一二个复杂的演变过程,而在实际应用中更是体现出了时代性和品鉴者的个人色彩。以明代吴门画派为例来考察这对品评概念的有效性无疑极具典型意义,从中我们既看到了“行家”和“利家”本身具有的价值判断色彩的复杂性,也能另辟蹊径对吴门这一中国画史上的重要流派作进一步深入认识。
  • 谈18世纪印度基尚加尔细密画 免费阅读 收费下载
  • 本文针对位于印度拉贾斯坦东部的基尚加尔土邦产生的细密画,以其代表画家尼哈尔昌德与代表画作为例,讨论拉贾斯坦东部的主要细密画流派基尚加尔细密画的绘画特点和艺术风格。
  • 美术史研究的现实、态度与范式——有感于第五届全国高校美术史学年会 免费阅读 收费下载
  • 本文是有感于第五届全国高校美术史学年会而发议论,以阐述我们正面临着美术史研究的边界扩大到“所有物质情况”的现实。因此,需打破“习惯”,走向“质疑”,使美术史研究走向开放。美术史学与文献学、考古学、图像学等的紧密结合成为当下美术史研究范式的趋势与特点,各种范式趋于成熟与规范。但是,范式不是目的,而是重构美术历史的途径。并且,在受外来范式影响百年后的今日,我们更应该思考如何以“中国的眼光”来重构历史。
  • 书法可以造就沉稳、睿智、深刻的文化修养 免费阅读 收费下载
  • 书法艺术是中华民族以文字为载体,审美地把握世界的独特形式,是全人类的共同财富,其间蕴含着中华民族深厚的历史的文化的美学的内涵。它不仅仅是中华民族身份认同的重要标志之一,而且传承着中华民族审美的价值取向,它内蕴着中华民族文化艺术思维和哲学思维的宝贵成果。汉字是决定中华民族思维方式的,它是从象形文字来的,写每一个字都左右着我们的形象思维和抽象思维,乃至于意象思维。书法艺术可以营造一种沉稳而不浮躁、幽默而不油滑、高雅而不低俗、深刻而不肤浅的文化鉴赏修养。所以我觉得强调当代的人文修养,强调继承我们的书法艺术很有必要。
  • 当代书画创作与人文修养 免费阅读 收费下载
  • 中国书画的学习与创作,既要重乎技,同时也要进乎道,即要重视书画家自身综合学养的修炼,善于吸收,尊重传统,渐养渐悟。大繁荣大发展的当代文化艺术,更应该认真思考各门类艺术自身的本体规律,按照艺术的规律去发展,去研究,去培养人才,找出真正符合中国书法和中国画的发展规律和人才培养规律的途径,这样才能建立起高度的艺术创作和评判的标准。
  • 略谈书法与民俗艺术 免费阅读 收费下载
  • 书法活动及其作品作为文字艺术,构成了民俗艺术的一个重要方面。其在民俗生活中的广泛应用,使之成为民俗艺术的构成因素。民俗艺术中,书法可做岁时装饰;可与一些信仰观念、巫术宗教等结合来禳镇纳吉;可融入民俗生活和民俗艺术以联结生活和艺术。书法还可满足民俗艺术中艺术审美和文化生活的需要,激发生活与创造的激情,传达信息和提示主题,交融整合民俗生活和民俗艺术,倡导知识与文明教化,还可通过“书法作品”、“书写过程”和“内蕴精神”三个层面的连贯统一,开拓民俗艺术的发展之路。
  • 中国书法与民族歌曲唱法同根同理 免费阅读 收费下载
  • 多年学书经历让我体会到中国传统民族歌曲的演唱与中国书法、绘画的关系十分密切,中国民族歌曲的演唱与书法都重视韵味的表达。书法作品有浓淡、飞白的变化与歌唱中出现颤音、装饰音等的变化相通,歌唱音量大小的对比、节奏强弱的对比都与书法的浓淡干涩对比相通,书法长短线的处理、结构安排与歌曲演唱的张力完全吻合,写书法时的潜呼吸与演唱的换气也相通。因此,学习中国传统艺术不能涉及面太窄,各种艺术之间在内理上都是相通的,艺术创作贵能相互融汇贯通,提高我们的综合人文素养,意义极为深远。
  • 实施“学科引领”战略,不断提升办学水平——南京艺术学院学科建设的实践与思考 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院学科建设新局面的形成,主要在于实施了“学科引领”的战略,在实践过程中高度重视、常抓不懈;在增强核心竞争力中凝聚人才,打造队伍;在文化大发展新形势下创新机制,保持活力。从而不断提升办学水平。
  • 新媒体装置艺术的美学形态研究之一——“美”的困惑与重构 免费阅读 收费下载
  • 在新媒体艺术的范畴内,审美形态的创造借助于两种不同意义的数字复制形式,数字拟像复制对于传统“模仿”的核心理念有所颠覆,虚拟造像复制则是创作者对于世界的感知、经验、观念的综合性复制。20世纪的最后10年,被“终结论”贴过标签的领域相当宽泛.诸如启蒙精神的终结、现代性的终结、先锋的终结、意识形态的终结,主要表现在传统艺术创作方法面对新媒介所呈现的式微以及传统美学中“美”的式微。在当代艺术创作中,数字技术已被广泛地运用于各种类型的艺术创作中,运用虚拟现实的数字技术拼合数字内容,形成可复制的无穷版本,数字化技术取代了艺术和自然的原始关系,从而导致艺术创作从个性风格的表达向类像的数字复制转变。
  • 论民间艺术审美形式感的有象性 免费阅读 收费下载
  • 民间艺术的审美形式感研究,绕不开民间艺术事象的形象以及审美心理问题。凡民间艺术事象都是在观察感知、想象、体验、思考活动中出现的事象,一切映像、心象与虚象都与感情活动相联系,具有感情活动的色彩。故而可以民间艺术事象的形象为核心,从物质世界、人的活动与实践中去寻找民间艺术美的根源、节律秩序,以及由形象与形式节律功能体现出的民间艺术审美价值,进而认识民间艺术的事象世界及其形象。
  • 《大公报》视域中的赵望云艺术道路之生成——大众传媒对中国现代美术的建构之初探 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对画家赵望云早期艺术道路生成过程的研究,旨在探讨大众传播媒介在中国近现代美术史生成进程的不可忽视的建构作用,进而指出:作为中国近现代美术的微观表现和有机组成,报纸等大众传媒是我们研究中国近现代美术史不可忽略的研究对象和研究视角。
  • 民间四胡大师伊丹扎布及他的四胡制作工艺 免费阅读 收费下载
  • 如今,四胡表演已经作为一门专业课进入高等学府的课堂,蒙古四胡艺术正朝着专业化和舞台化的方向发展。但关于四胡艺术的理论研究工作就显得相对落后了,尤其是关于四胡乐器本身的研究更是理论研究的薄弱环节。要对四胡的音色特征和艺术表现力等方面进行深入的研究,笔者认为有必要对当下蒙古族四胡的制作工艺进行详细的记录、研究。笔者便从2010年11月至2011年7月对伊丹扎布的四胡制作工艺进行了调查访谈。希望本文关于伊丹扎布四胡制作工艺的记录,能起到抛砖引玉的作用,吸引更多的人来关注这一领域,并思考一些问题,为四胡制作工艺的传承发展及理论研究做出贡献。
  • 民族服饰的人类学研究文献综述 免费阅读 收费下载
  • 本文以时尚潮流与风格、符号与象征、全球化与殖民化、想像与认同、性别与文化这五个研究主题为线索,梳理并评价了一些社会思想学者,尤其是国外学者针对民族服饰现象的社会和文化意义进行解释的理论研究,以了解跨学科的学者针对民族服饰的研究视角和方法,便于有识之士在此领域做进一步深入的拓展和研究。
  • 日本国立民族学博物馆研究生教育模式探究 免费阅读 收费下载
  • 日本国立民族学博物馆,是国际上最为知名的文化人类学、民族学研究中心之一,该机构在研究生教育培养方面,具有非常鲜明的特色,主要表现在博士研究生的招生机制、课程设置、学位论文写作等几个方面,它在研究生教育模式上的有益经验,对国内研究生教有具有重要的借鉴意义。
  • 近十年中国艺术品拍卖市场研究综述 免费阅读 收费下载
  • 中国艺术品拍卖市场至今已走过近20年的发展道路。进入21世纪后,急速火爆的艺术品拍卖市场引起越来越多学者的关注,相关的学术探讨渐趋全面与深入,尤以近年为甚。其中,不但有对艺术品拍卖市场本身存在的“假拍”、“拍假”等不规范行为的揭露与剖析,亦有就艺术品市场法制、艺术品鉴定、艺术品市场金融化进程和艺术品保险等周边体系建设问题的深入研究。应当指出的是,尽管这些研究取得了较大收获,但仍存在一些值得注意的问题。
  • 以参数化的名义:实验性设计课程教学探索 免费阅读 收费下载
  • 参数化设计,这个正在从前卫转向主流的新设计思潮和技术,深刻影响现代设计教育,国内外许多院校都在以不同名目开展相关的设计教学和研究。文章以南京艺术学院设计学院一次实验性设计课程为例,从参数化设计教学的缘起、思想、内容、方法、过程和成果等方面展开探讨,并对教学的结果进行了反思与分析,期望给国内数字化设计教育带来一些启示。
  • 艺术管理专业的项目化教学模式思考 免费阅读 收费下载
  • 艺术管理专业以培养复合型、应用型艺术管理人才为己任,课程体系涉及众多学科领域,课程设置庞杂。因此,集成课程模块、整合课程内容、形成课程合力,构建理论联系实际的项目化教学模式成为培养应用型艺术管理专业人才的当务之急。
  • 高职艺术设计专业以项目为导向教学模式实践与研究 免费阅读 收费下载
  • 艺术设计专业是一门应用性极强的专业,根据社会需求,对艺术设计专业的定位,在产学结合的模式下,艺术设计专业要面向市场、适应市场,培养中商层次的应用型人才。本文就从艺术设计职业教育的这一教学理念出发,提出在教学中采用项目教学的模式是完成这一培养目标的重要途径。
  • 论山水画皴法语言的节奏化 免费阅读 收费下载
  • 本文在对山水画的创作实践和传统经典山水画作品皴法考察的基础上,通过对山水画皴法的重新观照,理清该节奏化特征的表现方式及其外在形式,并就当下山水画皴法的特点及存在问题进行探讨,进而希冀能对当下山水画的创作有所裨益。
  • 先秦“自然”观及其在古代陶瓷仿生造型上的体现 免费阅读 收费下载
  • 作为哲学范畴的“自然”,以老庄道家思想为代表,指的是万物自本自根,自然而然的存在状态及其所代表的中国艺术精神。先秦自然观中的“象”生造物活动,不仅孕育了先秦自然观,而且在先秦自然观产生后,又被赋予了造物观念的内涵。陶瓷仿生造型艺术作为造物艺术的主要门类,从陶瓷仿生造型艺术的角度论述此问题,意义在于:1.为古代陶瓷仿生造型提供观念支撑,充实陶瓷艺术理论;2.将仿生的视角联系到先秦自然观,丰富并具体化了哲学、美学思想;5.为当下陶瓷造型设计提供方法启示。
  • 后工业时代跨文化设计在数字交互产品设计中的应用 免费阅读 收费下载
  • 本文从描述后工业社会的时代背景出发,界定了数字交互产品的内涵与特征,阐述了跨文化设计在我国当前经济发展方式转型、产业结构调整和企业自主创新的大背景下的作用和意义。还应用吉尔特·霍夫斯塔德(Geert Hofstede)的文化差异模型,从五个维度对不同数字交互产品设计案例进行比较分析,归纳总结其设计经验及相应设计准则,为现时跨文化数字交互产品设计提供依据及参考,从而为不同文化背景中的用户创造出更加有效的交互行为和服务体验内容的数字产品。
  • 隔海观照的两岸绘画艺术 免费阅读 收费下载
  • 两岸绘画艺术在长期的共存和关照中各自前进和交融.推动着发展和共振。值此二十一世纪之际,两岸有远见博识的人预测一个大华人圈的绘画艺术局面即将形成。在经过近百年的曲折发展和互相理解中,将面临如何因应全球化的绘画艺术新交化,使这一绘画艺术接受更新的挑战。
  • 用户观察框架比较研究 免费阅读 收费下载
  • 用户观察是用户研究的核心方法。在观察过程中,观察框架直接决定研究者获取到的观察内容,并影响观察的分析结果。AEIOU、4A模型、POEMS、POSTA、事理等框架是用户研究中常用的观察框架,笔者通过研究并分别将其应用到体情境中,比较分析了各观察框架的异同和优缺点。研究表明:用户房观察的价值在于研究者的“洞见”,运用合理的观察框架可以避免研究过程中的过度主观甚至偏见。
  • 浅析威海地区生活中的福文化 免费阅读 收费下载
  • “福文化”是中国的传统民俗文化.它渗透到人们生活的每一个角落。由于不同地区不同文化的差异,“福文化”又有着自己独特的表达方式。
  • 当代动态建筑设计手法研究——基于外部环境中的分形几何 免费阅读 收费下载
  • 动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种关系正是源于动态建筑的复杂多变的形态特征,而动态建筑的特殊形态又与动态建筑的建构手法密切相关。分形几何手法建构的动态建筑形态.通过对分形几何体的建筑表皮化处理和构成化组合.运用网络以及多构成的网格概念来描述建筑,形成了具有“自相似性”和“迭代性”的建筑形态。由于动态建筑的尺度、体量和环境中建筑的尺度、体量存在差异,所以分形几何手法建构的建筑形态对外部环境也会造成不同的影响。
  • 许敦谷《儿童世界》封面、插图设计(1922-1923) 免费阅读 收费下载
  • 本文首先简述1922年1月创办的中国现代儿童文学杂志(儿童世界》的办刊背景,阐述刊物的定位和主旨,并由商务印书馆的杂志管理机制,分析阐述刊物主编与设计师的关系,进而由相关史料对许敦谷的作品进行认定,并举例详述许敦谷如何熟练运用中西绘画语言,尤其善用简练的线条和变化的笔触进行意象的描绘,创作出富于趣味和情感的作品。
  • 一身磊落气,化为江山情——著名学者型画家阮荣春艺术集评选粹 免费阅读 收费下载
  • 近之论画者,言风格者少,究图像者多。每以视觉文化理论,解读图像意义。揭示意义,固有益于历史研究,而不谙画理画法者,亦可为之。夫疏于本体而热衷他律,虽时尚使然,而于艺术学者,昧于审美鉴赏,岂辨高下,不通渊源流变,曷知究竟?于是,著述虽多,而探究审美之要义,时不一见,考究心源造化之理,茫然无措。艺术史至于艺术,未免渐行渐远矣。
  • 阮荣春论画 免费阅读 收费下载
  • 绘画也是一种语言,当以平淡温和、意在言外为上,浓重粗野,无异于大喊大叫。 “浓重粗野”画风的形成,原因是多方面的,最直接的原因,’当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始,批判的锋芒一直指向“四王”,认为“四王”的复古画风是中国画衰落的原因。这一导向曾经影响了一大批青年画人,黄宾虹、傅抱石、刘海粟、李可染等就是在这批判“四王”的声浪中拿起山水画笔走上革新山水画之路的,历史让他们选择了石涛等革新派画风。
  • Abstracts 免费阅读 收费下载
  • [理论与批评]
    设计的身份“场域”:从个人到民族(李砚祖)
    中国古代绘画何以会偏向非形似(施錡)
    从沃尔夫林到克利夫·贝尔——现代西方艺术研究中的形式主义方法(郁火星)
    纪念碑性手法对新中国油画创作的影响(朱沙)
    创意产业与创意人才培养(陈红玉)
    [艺术史与艺术考古]
    清代中期苏州套色木刻版画《妇童闲嬉图》(张朋川)
    试论傅抱石之石涛研究(万新华[1] 秦杰[2])
    渐江艺术及其画学思想成因(高飞)
    王原祁“龙脉”概念的内涵及其特点(蒋志琴)
    枣心笔考辨(朱友舟)
    周代宫廷绘画创作主体及管理机构设置初探(刘凯)
    秣菟罗早期佛像“头光”型制与那迦“蛇冠”制关系考(赵玲)
    “可怜白发同枯柳,纵有春风不再青”——恽寿平花鸟画中遗民情结的隐性表达(杨飞飞)
    明清篆刻字法操作理论分析(韦佳)
    从吴门画派看“利家”与“行家”概念(康凯)
    谈18世纪印度基尚加尔细密画(杨之琬)
    美术史研究的现实、态度与范式——有感于第五届全国高校美术史学年会(刘娅萍)
    [书法传统与当代人文修养高层论坛专栏]
    书法可以造就沉稳、睿智、深刻的文化修养(仲呈祥)
    当代书画创作与人文修养(王明明)
    略谈书法与民俗艺术(陶思炎)
    中国书法与民族歌曲唱法同根同理(郁钧剑)
    [百年南艺]
    实施“学科引领”战略,不断提升办学水平——南京艺术学院学科建设的实践与思考(米如群)
    [艺术学与美学研究]
    新媒体装置艺术的美学形态研究之一——“美”的困惑与重构(马晓翔)
    论民间艺术审美形式感的有象性(徐磊 唐家路)
    《大公报》视域中的赵望云艺术道路之生成——大众传媒对中国现代美术的建构之初探(张志民)
    [非物质文化遗产研究]
    民间四胡大师伊丹扎布及他的四胡制作工艺(王垚磊)
    民族服饰的人类学研究文献综述(周莹)
    [艺术教学与管理]
    日本国立民族学博物馆研究生教育模式探究(陈宗花)
    近十年中国艺术品拍卖市场研究综述(顾颖[1] 王欣[2])
    以参数化的名义:实验性设计课程教学探索(詹和平 徐炯 刘谯 卫东风)
    艺术管理专业的项目化教学模式思考(张力)
    高职艺术设计专业以项目为导向教学模式实践与研究(杨海波)
    [艺术创作与实践]
    论山水画皴法语言的节奏化(刘春[1,2])
    先秦“自然”观及其在古代陶瓷仿生造型上的体现(张亚林[1] 姜现甲[2])
    后工业时代跨文化设计在数字交互产品设计中的应用(陈嘉嘉)
    隔海观照的两岸绘画艺术(韩玉龙)
    用户观察框架比较研究(胡飞 杜辰腾)
    浅析威海地区生活中的福文化(朱翔 丁静静)
    当代动态建筑设计手法研究——基于外部环境中的分形几何(丁治宇)
    许敦谷《儿童世界》封面、插图设计(1922-1923)(彭璐)
    [本期名家]
    一身磊落气,化为江山情——著名学者型画家阮荣春艺术集评选粹
    阮荣春论画

    Abstracts
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

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    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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