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文献检索:
  • 设计的文化力量——《中国设计全集》序论 免费阅读 下载全文
  • 《中国设计全集》以其明确的学术方向,从设计学的本体语言切入,结合其它学科的综合分析手法,全面展示从古代到近现代中国设计的基本史实,体现了中国传统设计的民族集体智慧和文化介质的重要理念,同时也给设计史的叙事带来崭新的面貌。
  • 汉唐之间的写经书法——以敦煌吐鲁番写本为中心 免费阅读 下载全文
  • 本文以敦煌吐鲁番写本为例,探讨"写经体"如何形成和发展,强调"写经体"这一概念的原因,如何用类型学的方法来分析写经书法,南北朝时期不同地域写经书风的异同。
  • 驺虞入献:明永乐《驺虞图》卷考析 免费阅读 下载全文
  • 明成祖御宇期间,为证实其入继大统的合法性,瑞应事件纷至沓来,众多官员撰写颂扬诗文,并且形诸图画。传世的两卷《驺虞图》便为其中一例。本文通过分析朝中官员以诗文、图画纪录瑞应这一艺术现象,深入探讨明代前期艺术与政治相关的一些细节以及当时精英阶层心态的某些信息。
  • 论卢是书画艺术的进化轨迹 免费阅读 下载全文
  • 本文聚焦有幸跻身于上世纪三四十年代国立杭州艺专上升、动荡、整合、推进这一重要历史时期且融入代表群体的卢是先生,进而追寻其西北考察、苏式美术教育及新时期以来整个艺术历程。通过大量田野考察与第一手文献资料及多元研究手法,首次对其坎坷、跳跃、滞重、深邃的艺术进化轨迹进行真实客观地勾勒与剖析,为当今书画创作、理论研究等相关学科层面提供有益的学术借鉴与思考空间。
  • “夫画道之中,水墨最为上”考源 免费阅读 下载全文
  • "夫画道之中,水墨最为上"出自在画史上极为重要的、旧题为王维《山水诀》一文开篇,在文中具有基础性地位。可如此重要的画学观念与文献,却被明末清初以来的"疑古"者指为伪托。本文通过对北宋至盛唐王维时代"破墨"、"水墨"等术语渊源的层层考索与对质疑王维《山水诀》中"水墨"术语的辩驳,不但认为作为《山水诀》奠基的"夫画道之中,水墨最为上"观念当为王维提出,而且揭示出王维"水墨"山水以清白色调为主而傅彩简淡的真相。
  • 王宠绝笔考论 免费阅读 下载全文
  • 本文考证了王宠绝笔行草《赠王元肃诗卷》的受赠者、作者的身体状况、是否当面书写、明代的流传及评价等,对于理解这件作品以及王宠的社会交往皆有助益。本文还注意到评论者对于艺术家"绝笔"的偏爱,认为作为一种象征物,绝笔总让人联想起艺术家生命精华的完美释放,故其价值易被夸大。
  • 龚贤遗民情感问题研究 免费阅读 下载全文
  • 对于半个世纪之前的明末清初的遗民艺术,长期以来被贴上了种种标签。全面清理这方面问题,需要对明清之际遗民艺术的发展脉络有较为完整地呈现,本文只是结合有关龚贤的研究,拈出其中的一些重要的问题进行讨论,试图在其遗民思想变化轨迹的追踪中,为遗民艺术研究最受关注的情感问题,寻找另外的入口。
  • 中国古代书画经纪人考论 免费阅读 下载全文
  • 中国书画经纪人出现于唐代,其作用主要有二:一是充当交易中介人;二是为藏家收购或出售书画。作为中国传统艺术市场的一个关键构成,书画经纪人在藏家蓄积书画的过程中扮演重要角色,通过书画经纪人可深入了解中国传统艺术市场的运转机制以及书画古玩的流通机制,本文对其称谓演变、职业特点与中介作用作一初步探讨。
  • 元代“枢府”款枢府釉瓷烧造年代及有关问题 免费阅读 下载全文
  • "枢府"款枢府釉瓷作为元代官方公用瓷,其烧造对于元代景德镇窑而言具有重要历史意义。拟根据新近刊布资料,援引相关文献,对元代景德镇窑"枢府"款枢府釉瓷的烧造年代、烧造机构等问题予以进一步论述。
  • 尊卑贵贱,望而知之——明代草木染色与等级制约 免费阅读 下载全文
  • 明代草木染色工艺走向了成熟,色彩斑斓绚烂,但是朱氏帝王的尚赤、玄黄二色的皇家专用、青绿色染的官员朝服与祭服、靛蓝色染的平民化,及紫染使用者社会等级的多元化,使这一历史时期草木染色工艺所形成的服饰色彩带有了强烈的等级意味,成为明代社会"尊卑贵贱"等级制度视觉化的物质载体,发挥着维护封建王朝稳定性与秩序性的政治统治功能。
  • 拼凑的风雅——环翠堂的盛世浮景 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对《环翠堂园景图》的个案研究,揭示万历年间,徽州地区经商致富的文人急欲融入上层社会而附庸风雅的情况,他们假借各种途径表现其欲摆脱喧嚣的尘世,追求稳定、恬静和安逸的生活。该图进一步加深了我们对晚明文人士大夫时尚品位和特殊心态的认识,为我们重新构建晚明士大夫的复杂面貌提供了一个参照。
  • 凝视与矛盾——19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化 免费阅读 下载全文
  • "东方主义"流行于19世纪的欧洲艺术中,从安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆到莫罗、马奈、高更,几乎各个时期的艺术家都曾涉足这一领域。这一现象曾受到诸多后殖民理论家的关注,其中一些重要的专家(如爱德华.萨义德)倾向于认为,东方主义尽管在表现形式上经历了历时性的变化,但总体上仍呈现出价值取向上的统一性,表明西方社会是以一种基本固定的眼光来认识东方世界的;另一些理论家(如霍米.巴巴)则认为,东方人民经过长期的抗争,已悄然改变了"东方主义"的内涵。本文通过考察"东方主义"题材在19世纪欧洲艺术中的数次转型则发现:"东方主义"的内涵曾多次经历本质性的迁移,并不具有稳定性,反而揭示出存在于殖民体系内部的固有矛盾,其在视觉艺术中直观地表现为"凝视"关系的调整。但是,这些矛盾和迁移,并非源于"东方"本身的变化,而是"西方"文化内部的力量关系变化所导致的。
  • 形式语言的“实验性”思维特征 免费阅读 下载全文
  • 作为艺术表现方式的重要特征,每一时代的绘画艺术中的形式语言也必定产生于它所处的那个历史阶段,是在特定的人文环境背景作用下的审美和"过去"与"现在"的相互对比中,分别体现着"已经有过的"和"正在进行的"两种因素。这两种因素的显现,主要来源于作为思维主体的创作者,其思维系统或思维方法上的差异和对文化概念上的不同识别。在其形成过程中,前者在思维方法上专注于一个脉系,在一个方向进行传承、演变和异化;后者则在认可位置上区别于对过去方式的不同见解、不同体验和不同理念下的探索所产生的不同文化概念。两者都为绘画艺术中形式语言的形成,奠定了必要的文化背景,离开这个背景,便很难理解蕴含在某一历史时期艺术作品中最根本的艺术品质,以及"为何展现"和"如何展现"在某一新概念指导下的文化行为。
  • 钱玄同复古汉字改革观与篆书思想关系论 免费阅读 下载全文
  • 早期的钱玄同在文字改革浪潮中,主张废楷用篆说,他的这种"愈古愈好"的思想影响到书法,特别影响到是他对篆书的看法。基于此,他批评邓石如篆书不古,固执地认为钱坫和杨沂孙篆书均在邓石如之上;基于此,他提出应该用"方笔作篆";又基于此,他用自己限定的方式进行篆书创作。显然,探究钱玄同早期的复古汉字改革观有利于认识钱玄同的篆书思想与篆书创作。
  • 中日近现代“工艺美术”词义演化考略 免费阅读 下载全文
  • "工艺美术"作为一个名词,在中国的历史不足百年,在日本也只有一百余年的历史,乃是西方文化思潮影响下的产物。如果回顾中日两国近现代艺术发展史,会发现诸如"工艺美术"、"美术"、"设计"等词语皆是20世纪才被广泛应用的新名词。这些名词的出现、发展、演化从侧面反映了人们对其内涵与外延认识的不断变化,同时也是社会文化发展变迁的一个缩影。在19世纪末20世纪初,中日两国曾有过频繁交流的时期,中国"工艺美术"一词的产生与日本关系密切。该论文结合日本明治、大正时期出版的历史文献,对"工艺美术"一词在日本明治、大正时期产生发展的历史脉络进行了梳理,并对这一时期"工艺"、"工艺美术"以及其英文翻译情况进行了较为全面的考察。随后,还简述了"工艺美术"作为一个专有名词在20世纪初期的中国使用、流播、演化的情况。
  • “手工艺”概念辨析 免费阅读 下载全文
  • "手工艺"作为专有名词于20世纪初期在中国出现,它是中国工业发展与西方设计理念"嫁接"的结果。本文立足于丰富的国内外文献史料记载,从我国手工艺历史出发,对"手工艺"概念的产生及变化进行梳理和辨析,为当代手工艺理论研究提供一定基础和依据。
  • 勿使无度,所谓笔法也——行笔中的角度、速度、力度与延伸度 免费阅读 下载全文
  • 古代书论中所讲的笔法包含了执笔法和用笔法两种,用笔又以为起止笔和行笔两部分为核心。笔画的起止是为了更好的行笔,"笔法核心论"中最精华的是行笔问题。笔画的角度、长度;用笔的力度、速度是行笔之关键。行笔中的这"四度"在节奏的变幻中生发出了多样的笔法,但由"四度"变换所造就的多样笔法都统一于笔意、笔势、笔力的表达。
  • 景德镇清三代瓷器与民国瓷器的比较 免费阅读 下载全文
  • 景德镇民国瓷器由于受时代的影响发生了很大的变化,与清三代瓷器相比可以说有着根本性的变革,一个是最低谷,一个是最高峰,本文试图从工艺、装饰、造型、设计思想、审美风格及其历史地位等方面进行比较分析,找出二者的共同性和差异性。
  • 现代工笔画兴盛之成因探析 免费阅读 下载全文
  • 中国工笔画曾多次经历了兴盛——衰落的历史,近几年现代工笔画却再度崛起并快速发展起来,成为目前中国画坛的主角,引起了中国画界的广泛关注,现代工笔画的兴盛,对中国画的当代发展和繁荣起到了积极的作用,同时也推进了中国画与世界绘画的对话与交流。本文通过对工笔画历史的梳理,及其与文化交流、经济发展、审美需求、时代特色等关系的分析,探讨现代工笔画兴起并蓬勃发展的脉络和成因。
  • 苏轼“士人画”艺术观与“苏学”的关系 免费阅读 下载全文
  • 苏轼是北宋中期重要道学家之一,同时也是此际"墨戏"的倡导者与精神领袖。本文重点考察苏轼"士人画"艺术观与其道学思想的内在联系,力图阐明唐代以来逐渐形成的绘画"逸品说"在此际的凸显。它并非来自以"六法"为核心的正统画学之内,而是直接得力于道学学术思想以及北宋士人地位的提升,即由于北宋中期非艺术本位立场的思想观念的强烈干预,及其在艺坛上的成功占位,导致中国传统绘画发展轨迹发生重大改变。
  • 梁启超《书法指导》中的美学观阐释 免费阅读 下载全文
  • 梁启超的《书法指导》被视为现代书学研究的开山之作,他从西方美术的视角重新审视中国书法,试图寻找出西画和书法之间的某种共通性。本文对梁启超《书法指导》中所论书法之线的美、光的美、力的美、个性的表现等四个方面进行了剖析,探讨其学术价值和理论意义,藉此阐明在中、西文化背景差异之下观照书法往往会存在认识上的差异。
  • 畲族传统装饰艺术的文化意蕴探析 免费阅读 下载全文
  • 畲族装饰艺术是畲族传统文化的特殊载体,具有鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。其深层的文化内涵较为全面反映了民族文化传统中的精神观念、审美意趣、民风民俗、社会生产方式以及图腾崇拜等等,不仅是现代人了解民族文化传统的"活化石",同时也是为整理、保护、传承和研究畲族民间艺术提供了重要文化资源。
  • 赵壹研究——《非草书》质疑说何以不能成立 免费阅读 下载全文
  • 张天弓先生持续撰文质疑《非草书》为赵壹所作的真实性。本文对张文从论据到论证中存在的众多问题一一进行辨正,证明其质疑缺乏根据,不能成立。并通过内容及风格辨析肯定了《非草书》为赵壹所作的历史事实。
  • 再读《平复帖》 免费阅读 下载全文
  • 东晋陆机的《平复帖》,是中国书法史上传世最早的墨迹,在中国书法史上具有重要的学术地位,千余年来,研究者颇多,但在内容解读、流传过程等方面颇有争议。本文在整理前人研究成果的基础上,对上述问题进行再研究。
  • 傅雷与上海美专 免费阅读 下载全文
  • 傅雷在上海美专的经历尚有不详之处,包括到校的具体时间、所任职务及课程、离开的原因等,上海美专留下的档案为解决这些问题提供了可能,使傅雷在上海美专的活动更显清晰。
  • 《世纪恩怨》与名士恩怨的消遣与再利用——由《世纪恩怨》一书说起 免费阅读 下载全文
  • 荣宏君的《世纪恩怨》主要涉及徐悲鸿、刘海粟二人恩怨的方方面面,但却让人失望地看到一个严肃的学术命题被最终演绎成快餐式的文化消费以及作者收藏的两封徐悲鸿私人信札的宣传手册。究其缘由,笔者认为这应归结为作者有失公允的"拥徐贬刘"思想、粗制滥造的撰写方式。其根源则为对徐、刘二位名士私人恩怨的消遣心理以及恩怨资源再利用的功利目的。
  • 扬州老城区传统民居建筑平面的“形”的研究 免费阅读 下载全文
  • 运用建筑类型学的基本理论与方法,在实地调研的基础上,对扬州老城区传统民居建筑平面的基本构成单元和构成方式进行了解析。论文认为扬州老城区传统民居属于"天井式"组群式布局的建筑,总结了扬州老城区传统民居建筑平面的七种主要模式,并对其进行对比分析,提出了扬州老城区传统民居建筑单元的原型为"三合式"的天井院。
  • 中关村建设世界创新中心公共艺术规划构思 免费阅读 下载全文
  • 公共艺术规划紧紧围绕中关村"一区多园,各具特色"需求,对公共空间进行整体统筹优化,目的是提升中关村的公共品牌形象。本文主要从中关村公共艺术规划要求与内容、基本特点和主要问题等分析,提出中关村公共艺术规划思路和建议等。
  • 数字空间特效艺术的发展现状 免费阅读 下载全文
  • 计算机革命给社会各个领域带来的巨变已经渗透进人们的日常生活,建筑动画作为这一革命下最具潜力的产物为人类生活创造了惊喜的财富。如今,建筑动画顺应市场的需求迎来了更多新的商机,正从原有单一的建筑空间漫游逐步成熟地向数字空间演变,而数字空间作为当下一个崭新的研究对象,蕴含了更广阔的研习范畴。文章从数字空间的应用领域和展现形式进行研究总结,探讨数字空间中特效艺术的发展现状,并阐述特效艺术在数字空间领域中所起的重要作用和深远影响。
  • 试论不完全形 免费阅读 下载全文
  • 平面设计"不完全形"的造型手法营造出画面中不完美的完美,给观者提供了丰富想象和创造的平台,为视觉和心灵的相通找到了最恰当的平衡点,有效地传达了信息,也可谓是老子"有无相生"设计思想和现代设计心理学理论的完美诠释。
  • 跨文化设计 免费阅读 下载全文
  • 当今,国际间的交流日益频繁,我们有幸见识其他民族、国家的风土人情。设计在国际沟通中扮演着重要的角色。由于文化背景差异、语言不同等原因,使得交流过程中信息互译的问题突出。"跨文化设计"力求做出交流双方或多方都能明白的设计。在保证主要信息传达无误的基础上还需兼顾对不同文化的尊重。如何在设计中求同存异,"和而不同",继承并发扬的同时融合现代精神,充分发挥设计的实用性、艺术性,更好地为人们服务,是本文探讨的主要问题。
  • 成长型品牌形象设计 免费阅读 下载全文
  • 本文立足于中国中小企业现状,剖析了中小企业品牌形象建设的种种特征,并尝试从设计管理角度探究协助中小企业品牌形象健康发展的途径,希望在理清自己对中小企业品牌建设认识的同时,唤起设计界对于此方面问题的关注。
  • 解析设计创意的实现过程 免费阅读 下载全文
  • 从长远的意义来看,创意的出现促进各种意识形态的产生,丰富社会文化,从而为社会的发展与进步提供必要的前提条件。从现实的角度来看,创意改变着我们身边的每一样事物,使人类的生活更加丰富多彩。思考创造学,了解创意的本源是设计领域中必不可少的一个研究部分。在设计创意的教授过程中首先应该让学生对思维与创意有全面的了解与认识,跳出迷茫的认知。
  • 形式课题设计的四种路径方式 免费阅读 下载全文
  • 对设计基础教学中的形式课题设计方法进行归纳总结,可以划分为视觉体验、要素式方法、逻辑构成的数理形式方法和"反"形式的方法。通过这四种方法进行课题内容的设计和作业编排,体现出多样性、综合性和包容性的特征,反映了形式课题教学的目标,即培养学生掌握多元发展的形式语法的能力,将对形式语言的学习体验与分析应用,转换为深层次的形式意识,并在此过程中获得"形式感"。
  • 基础训练与艺术创作——关于油画专业基础课程设置之探讨 免费阅读 下载全文
  • 高等艺术院校油画专业的教学普遍存在一种现象:即便学生在各类基础及专业课程中能够圆满完成学习任务,其毕业创作却并不尽如人意,创作能力显现出不同程度的缺失。本文主要从审美判断、构思、构图、技术技能以及材料特性等油画创作各个环节的阶段需求进行剖析,在此基础上针对油画专业教学出现的问题,对基础课设置和创作的关联进行探讨,以期有针对性地对学生创作能力的缺失与现状找出问题的根源所在,为今后的基础教学、油画创作的改进提高提供有益的参考。
  • 走下T台的低碳设计秀——一个低碳设计课题总结及思考 免费阅读 下载全文
  • "低碳设计"成为国内产品设计教育的时尚选题,但以"低碳"为名的"设计秀"层出不穷,当我们在"秀"过之后,冷静地思考:如何将低碳的意识真正融入到设计的各个环节,使之以朴素而从容的姿态展现在大众面前,广美生活设计工作室低碳设计课题之后值得总结与反思的问题。在此,我们以多角度探索低碳意识在设计各环节中的展现与运用。希望这样的思考为今后的低碳设计作更深层次的引领。
  • 体育与艺术教育融合的范式研究 免费阅读 下载全文
  • 体育与艺术同源于人类的社会劳动实践。当人类社会步入文明时代后,体育和艺术才渐渐开始分离开来,成为相对比较独立的社会形式,当社会进一步发展时,它们最终又会在社会的不断发展中融汇在一起。一方面是因为体育要借助艺术来丰富和发展自己。同时艺术也不断渗入体育,给体育运动带来显性的吸引力,促使体育具有审美价值。体育与艺术在发展中互相促进、汲取营养,以利各自更快更好地发展。因此,研究体育与艺术融合的范式,对于体育与艺术教育的进步与发展具有实际意义。
  • 笔墨与色彩交融之美——杨佴旻绘画创新之价值 免费阅读 下载全文
  • 我国传统绘画源远流长,有几千年的历史,有多种多样的品种和门类。就材质而言,自远古时代陶器和崖壁上的绘画出现之后,陆续有刻在石头和砖块上的绘画,有绘制在洞窟和墓室墙壁上的绘画,有布质和纸质的绘画,等等。我国绘画中的色彩,
  • 笔墨当随时代 免费阅读 下载全文
  • 到目前为止,我们尚无法给中国画的发展形态给予一个统一的框构,致使本应该站在社会前头的艺术沦落为"故物"、成为一种脱离现实生活的玩意儿。在欧、美、日一个三流艺术家也坚定着创造、出新,而我们的——所谓一流画家,
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 作为南京艺术学院和商务印书馆两家“百年老店”在风云际会的大时代的一种文化担当而编撰出版的《中国设计全集》(全20卷),一来是为了能为中国设计史论研究做出一点实实在在的事情,二来是为了给南京艺术学院的“百年华诞”拿出点像样的礼物来,刘伟冬教授《设计的文化力量——〈中国设计全集〉序论》一文,高度评价了本书,
  • 本期名家 杨佴旻作品 免费阅读 下载全文
  • [艺术史与艺术考古]
    设计的文化力量——《中国设计全集》序论(刘伟冬)
    汉唐之间的写经书法——以敦煌吐鲁番写本为中心(毛秋瑾)
    驺虞入献:明永乐《驺虞图》卷考析(李若晴)
    论卢是书画艺术的进化轨迹(罗宏才)
    “夫画道之中,水墨最为上”考源(韩刚)
    王宠绝笔考论(薛龙春)
    龚贤遗民情感问题研究(张卉)
    中国古代书画经纪人考论(李万康[1] 谭丹莉[2])
    元代“枢府”款枢府釉瓷烧造年代及有关问题(余金保)
    尊卑贵贱,望而知之——明代草木染色与等级制约(李雪艳)
    拼凑的风雅——环翠堂的盛世浮景(蔡拥华)
    [理论与批评]
    凝视与矛盾——19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化(翟晶)
    形式语言的“实验性”思维特征(张骅骝)
    钱玄同复古汉字改革观与篆书思想关系论(尤婕)
    中日近现代“工艺美术”词义演化考略(赵盼超)
    “手工艺”概念辨析(赵屹)
    勿使无度,所谓笔法也——行笔中的角度、速度、力度与延伸度(颜以琳)
    景德镇清三代瓷器与民国瓷器的比较(张朝晖 宁钢)
    现代工笔画兴盛之成因探析(张艺)
    [美学与艺术学研究]
    苏轼“士人画”艺术观与“苏学”的关系(胡新群)
    梁启超《书法指导》中的美学观阐释(张铁华)
    畲族传统装饰艺术的文化意蕴探析(汪洋)
    [学术争鸣]
    赵壹研究——《非草书》质疑说何以不能成立(江波)
    再读《平复帖》(徐从先)
    [百年南艺]
    傅雷与上海美专(吕作用)
    《世纪恩怨》与名士恩怨的消遣与再利用——由《世纪恩怨》一书说起(张友宪)
    [设计创作与实践]
    扬州老城区传统民居建筑平面的“形”的研究(过伟敏 王筱倩)
    中关村建设世界创新中心公共艺术规划构思(梁盛平[1,2])
    数字空间特效艺术的发展现状(徐倩 周剑)
    试论不完全形(陈清)
    跨文化设计(张岚)
    成长型品牌形象设计(高蓬)
    解析设计创意的实现过程(张旸)
    [艺术教学与管理]
    形式课题设计的四种路径方式(周庆)
    基础训练与艺术创作——关于油画专业基础课程设置之探讨(魏鲁安)
    走下T台的低碳设计秀——一个低碳设计课题总结及思考(张剑)
    体育与艺术教育融合的范式研究(瞿惠芳)
    [本期名家]
    笔墨与色彩交融之美——杨佴旻绘画创新之价值(邵大箴)
    笔墨当随时代(杨佴旻)

    Abstracts
    刊前絮语
    本期名家 杨佴旻作品
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