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文献检索:
  • 陈洪绶《水浒叶子》与文本增殖
  • 陈洪绶《水浒叶子》的人物排列顺序改写了文本“梁山英雄排座次”顺序,从而流露出陈洪绶的价值判断。《水浒叶子》以像赞的形式与文本唱和,其最大的贡献是画出了水浒人物的个性,并足可与文本一争高低。陈洪绶水浒人物像赞深受李卓吾评本影响,又为其后的人物像赞奠定了基调。黄君蓓所刻陈洪绶《水浒叶子》要早于黄肇初刻本。
  • 方壶景异三千界,员峤春望十二楼——试论吴彬及其晚年的奇幻山水
  • 吴彬是一位曾服务于晚明宫廷的重要画家,其奇诡的变形画风长期以来不为正统文人画体系认可,却受到西方学者的重视。作者发现吴彬晚年的巨嶂山水多以奇幻的仙山为表现对象。通过对吴彬生平尤其是其进入宫廷的时间及地点的考证,认为吴彬至迟在1598年流寓南京,他不仅是以画为生的职业画家,而且是一位在家修行的居士,与多位名士有交往,并因高超的画艺而受荐,于1610年左右进入北京的官廷。作为虔诚的佛教徒,吴彬早年创作了一大批造型奇诡的佛像画。其山水画风格成熟稍晚,通过对其山水画作品的梳理认为吴彬在吸收传统的基础上,也注重对自然的观察,通过夸张和变形,形成自己独特的山水画风,晚年热衷于表现传说中的仙山,将中国传统的仙山楼阁题材推向了极致,奇幻的山形很可能来源于早年在雁荡山的游历。
  • 圣荣的显现——早期基督形象确立的历程与神学背景
  • 早期基督形象的确立历程:一是将《圣经》话语转化为符号化的象征性基督图像体系,二是在毁坏异教偶像的同时,借用异教神祗形象来塑造基督形象。而“道成肉身”和“三位一体”的神学立场,最终使得基督形象以“圣像”的方式,出现在基督教的信仰世界中。
  • 文徵明《拙政园三十一景图》研究
  • 文徵明是明代著名山水画家,“吴门画派”的领袖,在中国山水画史上具有重要的影响。在文氏的山水作品中,以园林为题材的创作占有很大比重,这与明代苏州园林文化的影响以及文氏个人以“造化为师”的艺术创作思想不无关系。在文徵明的园林题材绘画作品中,《拙政园三十一景图》堪称精品。本文主要对该作品图式、选材、艺术价值投以关注的眼光,试图揭示出明代园林文化的发展对文徵明等文人画家的启发与影响。同时,笔者通过对该图册的解读,一览文徵明绘画思想与园林文化的互动关系。
  • 元代“墨花墨禽”形式语言的传承与当代意义
  • 中国花鸟画发展到元代中期,发生了由注重色彩美到“不施采而纯以墨色”的重大转变。受儒、道思想及时代的影响,以文人画家为主要创作主体的元代“墨禽墨花”,在继承前人工笔写实技法基础上吸纳宋元文人写意山水画的营养,在尊重客观自然的同时发抒主体的心境,以浓淡、深浅、干湿变化丰富的笔墨为花卉禽鸟传神,这种独特的形式语言和审美特质,在花鸟画发展史上有着承前启后的重大作用,对明清花鸟画的发展产生过深远影响,对当代中国花鸟画创作产生过重要影响,并仍然有着不可忽视的启发和借鉴意义。
  • 西方镜像式自画像
  • 在摄影出现之前,艺术家创作自画像,镜子是不可或缺的最基本也是最重要的工具。许多自画像显示了艺术家创作自画像与镜子的关系:有艺术家正在描绘自己的自画像、有如实描绘镜像的自画像、有当作镜子的自画像、也有修正镜像的自画像。这种类型的自画像,笔者称之为“镜像式自画像”。
  • 从高石山房刻本《目连救母》看万历初期徽州版画和金陵版画的关系
  • 高石山房刻本《目连救母》为徽派版画的开山之作,由于晚明徽派版画的巨大影响,研究者常常认为金陵富春堂刻本《目连救母》插图来源于高石山房刻本;本文运用风格分析理论,结合中国古代绘画鉴定方法,指出这一论断的错误,并指出高石山房刻本版画实是对金陵富春堂刻本插图的临摹和改编。
  • 十六国时期河西地区飞天造像风格的演变
  • 十六国时期的河西地区在佛教造像在由外来样式向本土样式转变的过程中,具有时空过渡的双重重要地位。以往相关研究在述及佛教造像本土化时,往往重点论述南北朝的“秀骨清像”和唐代的“菩萨如官娃”.而对佛教造像如何逐步从外来样式演变为本土样式则语焉不详或交待不清。本文将分别从十六国时期河西地区飞天的面相、身姿、服饰及表现技法等方面考察造像风格的演变,探析促成造像变化的诸多因素,从而揭示中国早期飞天的本土化历程。
  • 试论泰国君建寺主塔地宫中的《中国人群图》
  • 本文对泰国阿瑜陀耶府君建寺主塔地宫《中国人群图》的由来进行研究,发现它的艺术语言和表现手法与中国的供养人图像相近。此外,因为在阿瑜陀耶前期的壁画中,只有该庙的这幅画刻画了中国人物像,所以本文尝试探究此画出现的原因。最后发现.由于当时泰国宫廷对华侨官僚的注重,使得波隆摩罗阁二世选取了该题材。
  • 论造物艺术的意识形态性
  • 造物艺术是实用性与审美性、物质性与精神性以及身体性和符号性的统一体。造物艺术是一种身体的控制术,其意识形态性主要表现于它对人的身体及其感知的构建和控制,在身体的快感及审美的愉悦中自然而然地完成对人的控制。
  • 拓展的视野:汉学与艺术史的交融
  • 西方现代学术着手研究中国艺术史,至今已走过一个世纪的历程。作为宏观的世界艺术史范畴的一部分,海外中国艺术史研究先后经历了一系列饶富意义的变化和发展。二十世纪前半期,脱胎于汉学传统的西方中国艺术吏研究一直致力于探索自身的学术纪律,并初步建立了以风格史研究为旨归的学科规范。其后的二、三十年问,在汉学和艺术史学双重训练的推动下,以高居翰和方闻为代表的西方中国艺术史界逐渐形成了不同于西方艺术史的学科维度,并作为一门学科在西方大学中赢得了地位。作为沟通中国艺术吏和西方艺术史的桥梁,回顾和检讨西方中国艺术吏的逻辑进程,考究和评价其利弊得失,将会为我们重新审视中国艺术史学科的当下形态和发展趋向提供“他山之石”的学科借鉴。
  • 品位、阶层的区分与工艺美术消费
  • 消费的符号性意义日益被认知和强化,消费品的选择体现着消费者的品位、身份和社会地位,成为阶层区分的工具。本文试从工艺美术领域,分析古今工艺美术品消费者的品位与阶层区分的关系,从中透视工艺美术在当代社会角色建构中日益凸显的精神力量。
  • 图形符号的结构与事件
  • 面对不同时空背景下,人类对图形符号的创造与解读存在诸多相似之处这一文化现象,本文运用结构主义符号学、结构语言学和格式塔心理学等分析工具,通过梳理国内外多家相关代表性理论观点,归纳提出自己的图形符号结构模型并进行了详细的论证说明,试图将图形符号及其设计置于文化一社会的大视角和关系一事件的显微镜下,从共时性与历时性两个角度入手,探索图形结构整体关系的稳定性力量与转换的规律;同时通过研究结构、力、事件三者之间的关系,提出“事件”是主导符号创新发展的变化性构成力量,这对于设计艺术的个性研究具有一定的理论创新意义。
  • 阴山岩画视知觉的现代解读
  • 阴山岩画没有固定的形式美法则,我们从艺术哲学的角度加以考察,可发现阴山岩画的表象符号与艺术视知觉的图式有着内在的关联性。用现代艺术的眼光去审视阴山岩画的视觉规律,也许并不能够完全理解当时阴山先民的创作行为。是否将简单的形式复杂化了?或是将复杂的内容简单化了?
  • 关于俞剑华写生作品及其纪游的学术探赜
  • 作为第一代美术史论家俞剑华先生民国时期的写生作品及其纪游,是其学术历程的记录,也是其绘画思想的具体表现。他所走的是“行知合一”的中国传统的学术之道,是靠实践性的“行”的基础上所亲获的“知”来支撑着的,其重要表现便是在国画学习和创作中所主张的“写生”,是在一定学术理念的指导下的“写生”,而从实践中所获得的真知又反过来对其“写生”进行学术引导,其表现便是形而下实践、形而上学术思辨间的相互作用与依存。
  • 如何研究中国古代生活美学一一以六朝生活美学为例
  • 本文以六朝生活美学为例,对中国古代生活美学研究的可行性展开探讨。相比传统的审美思想,审美范畴,审美文化研究,在研究范围上,生活美学的研究领域进一步扩大了,它改变了此前的美学研究以文艺为中心的研究方式,举凡衣、食、住、行、休闲、文艺、民俗、时尚等关联人们生活的重要文化现象,皆可纳入。在研究方法上,除传统的史论结合、文献解读之外,可以借鉴社会学和人类学的研究方法,采取整体论的视角,将日常生活作为一种文化现象,置于社会文化语境之中加以解读。其次,可以借鉴田野调查式的研究方法,对典型人物或典型文化现象进行个案研究,以局内人的眼光深入其内部,对个人生活史加以挖掘,探讨其中的美学意蕴。
  • 日常生活审美化及其背景下的设计
  • 本文通过对不同时代设计的考察,认为在逐步走向日常生活审美化的当代语境下,设计进入了一个与之前“经典设计”相比而不同的时代。在这个时期里,随着外部环境的改变,自为的自发性设计与专业化的精英设计获得了博弈的平台,设计师和用户双方的身份、地位随之可能改变或换位,由此,决定设计最终面貌的因素复杂化。本文在对大众文化批评、技术、日常生活和古代、现代设计进行了考察和分析验证后,认为在这个由技术所导引出的日常设计再兴时代里,与设计相关的因素被更积极地调动了起来,这改变了设计,也改变了作为主体的入的存在境况,由此迎来设计发展新面貌。
  • 当代公共艺术批评与审美体验取向
  • 随着城市建设和城市美化运动的发展,公其艺术迎来在中国的勃兴。但是当代公共艺术存在许多问题,如形式干篇一律、移植与拼贴现象泛滥、唯视觉形式美却忽略了功能。公共艺术的创作或审美中的误区集中表现在对于形式的过分注重,却忽视了艺术的内涵与情感。公共艺术的复杂性要求我们必须从审美体验中去深刻领会其艺术价值所在。真正优秀的公共艺术应该带给公众具有深度与广度的审美体验。所谓的深度要求作品提供与公众对话的可能,产生人与空间的强烈认同感。所谓的广度要求作品不但给予公众形式美感,还可以从文脉体验、纪念反思、宗教体验、生态体验等维度提供更加丰富的体聆可能。
  • “美的艺术”观念的形成
  • “美的艺术”并非古而有之。同时,不论是“美”还是艺术,从古希腊到文艺复兴都有着较为宽泛的理解。直到古典美学的出现,才把“美”定位为一种无功利的审美判断,把艺术理解为理念的形式化表现,从而也建立起用“美”的观念把握艺术的“美的艺术”的理论。现代美学的艺术转向与日常生活审美化的矛盾,使得“美的艺术”面临尴尬的境地。梳理、研究历史“美”和艺术的内涵,以及“美的艺术”观念的形成,为新的历史环境下重新认识“美的艺术”提供了一种可能。
  • 浅析宗教美学影响下的维吾尔文古籍版式艺术
  • 维吾尔族在历史上曾创造出灿烂的文化,遗留下丰富的古籍文献资料,古籍的装帧形态、版式艺术、材料、技术等各方面都值得深入挖掘其蕴含的文化信息。18至19世纪的维吾尔文古籍版式普遍存在左右页面对称、线框网格分割版面与动态斜排文字段落、空白与密集结合的构图形式等特征。这些特征不光与维吾尔族全民信仰的伊斯兰教美学思想相符,也体现出该族群在宗教影响下所形成的独特美学观。
  • 文本·政治·批评——艾尔弗雷德·卡津的文艺批评思想研究
  • “纽约知识分子”艾尔弗雷德·卡津的文艺批评结合了他对政治和社会的思考,表现了一个知识分子的使命感和责任心。他的批评作品文字浅显,立场鲜明,致力于向普通读者解释蕴涵在文学中的深刻含义,读者可以从他的评论中看到一个民主主义者的心路历程。
  • 中国油画风景的意象之路
  • 本文主要讨论的是中国油画风景的意象之路。首先对意象绘画的含义及其思想基础和文化价值进行说明和定位,在此基础上,通过结合中国油画百年的发展历程,梳理意象油画的探索之路,试图解读和分析意象油画的图式语言和文化精神。进而,探索在当代语境下,中国意象油画的独特价值和文化意义。
  • 论波兰画家马特义科《格伦瓦尔德战役》的构图
  • 《格伦瓦尔德战役》是波兰19世纪杰出的画家扬·马特义科创作的大型战争历史画杰作。画家运用借古喻今的创作手法,以波兰历史上重大反侵略战争胜利的战役作为创作内容,鼓励一月起义失败后的波兰人民重新站起来反抗外来侵略者统治。本文力图从这幅作品构图的几大创新角度进行分析讨论,揭示其独特的艺术创新表现手法和表达出的强烈的爱国主义思想,以及在西方历史画中的独特艺术价值和历史地位,旨在推进人们对欧洲和波兰美术史有新的、进一步的深入了解与研究。
  • 中国印谱的版面形态及审美特质
  • 在中国传统文献的视觉形态研究中,印谱是一个颇具特色的案例。文章通过对印谱的追源溯流,结合其形态流变和价值转化的过程,对印谱的价值属性、辑录体例、版面形态以及审美特质进行分析,并以此反思传统文献的视觉形态研究所应具有的视角和视野。
  • 互联网初期之网络艺术研究
  • 互联网是当代艺术活动一个重要语境。一些艺术家将网络作为作品的发布系统,另有些在艺术作品中探索网络的科技特质,作品建立在与远程他人之间的联系上,或需要利用远程场所的信息,即将网络作为必须的基础设施。文章阐述网络艺术的特性和相关理论,介绍若干网络艺术作品。
  • 来自死亡与梦幻的线性插画
  • 比亚兹莱的线性插画充满了美艳、诡秘的梦幻和无法摆脱的死亡语境,也弥漫着罂粟花的“罪恶”与“世纪末”的颓废气息。比亚兹莱的线性特色是一种东西方交融、多元互补的硬笔线描,他将线性的绘画性和工艺性完美地结合起来。并赋予他“细腻与装饰、典雅与华贵”的线性画面。凉世骇俗”、“勾魂摄魄”的表现魅力。他的线性表现与探索,把19世纪末英国绘画推向一个新的高峰。
  • 明代设计制度研究的视野与视角
  • 明代是取代异族统治的蒙元,再立汉人政策的政权,立国之初就着力于重写汉人正统,将几近瓦解的宗法体系重建,并以各类实物设计加以确立。明代又是中国与西方世界开始深入交流的开始,西方造物理念对中国制度体系的冲击与整合逐渐显现。本文整理了明代设计制度研究所涉几类研究成果与历史文献,思考这一历史时期之设计制度研究的视野与视角。
  • 基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究
  • 旧工业建筑改造更新之后,其空间被赋予多种新的功能,本文就旧建筑更新改造中的商业展示这个切入点展开研究,探索旧工业建筑更新与社会经济、城市建设、空间优化、功能置换之间的关系,以期实现理论指导实践的目的。
  • “合文”与字体设计
  • 本文以文字学中“合文”概念为基础.主要讨论汉字中与此相关的构字现象及造字原理;论述合文规律在汉字及字体设计中的应用;分析传统民间与当代人利用其原理所做的合文字体设计,并尝试总结合文字体的一些创意设计规律。
  • 传统手工艺衍生品设计与开发——以饿罗斯套娃和无锡惠山泥人为例
  • 传统手工艺品的发展如今陷入困境是个普遍存在的现实,但是传统手工艺品的衍生品开发却大有可为。本文希望通过对俄罗斯套娃衍生品开发情况的调查,并以无锡惠山泥人为例,来说明传统手工艺衍生品设计与开发的前景及途径。并进一步提出以“协作”、“整合”、“统筹”的方式,打破固有思路和习惯,对传统手工艺品的内蕴进行进一步的挖掘,从而设计开发出更多的衍生品,以适应新时代的要求。
  • 基于有形的故事设计的交互设计方法探讨
  • 设计的过程是快乐的,体验的过程也是快乐的。有形的故事设计是一种新型的交互设计方法,它主要是将设计中的Iudic价值融入我们的日常用品中,从而达到不一样的情感体验。本文以笔者的概念设计来探讨什么是设计中的Iudic价值,以及如何在这种交互设计方法中融入该价值。
  • 交互式展示方式在博物馆展示设计中的应用——以盱眙龙虾博物馆为例
  • 随着科学技术的高速发展、信息量的激增,现今的展示活动发生着各方面的变化,最明显的变化就是从以物为主的展示变为以人为主的参与展示。为了适应这种社会文化发展的需要,现阶段的博物馆展示应该从观众的角度出发,加强展示与观众的交互,以人为本,将艺术与人文背景、科学知识、传播媒介等结合起来,交互式展示方式将成为当今博物馆展示设计的主流方向。本文通过分析传统博物馆展示设计存在的弊端,以盱眙龙虾博物馆为例,对交互式展示方式在博物馆展示设计中的应用进行探讨。
  • 结构与功能的对话——康斯坦丁·格里克的产品设计解读
  • 康斯坦丁·格里克是一位以结构与实用功能相结合的德国设计师。其设计风格简约,注重对产品制造和功能的分析研究,以处理空间运用和运动的新方式著称。格里克的身上混合了对形式的严谨态度,敏锐的洞察力和适当的反讽精神,演绎着自然与艺术的二重性。本文通过对康斯坦丁·格里克其人及其作品的分析解读,探索当今的产品设计从中可以得到哪些启示。
  • 技术·制度·文化——“镇窑”三百年与景德镇瓷业发展
  • 明清时期是景德镇瓷业生产的辉煌时期,也是“镇窑”发展的关键时期。从最初的龙窑发展到“镇窑”,景德镇实现了瓷业生产的涅巢。民国时期,在国外瓷业迅速发展和社会动荡双重冲击下,景德镇瓷业生产在现代化语境下而陷入困境。二十世纪五十年代,机械化生产成为景德镇瓷业生产的主导力量,“镇窑”也一度失去了生存的土壤。直到二十世纪八十年代,由于民窑复兴和现代审美意识的推动,镇窑又开始回归现实生产中来,并在高端艺术瓷生产中发挥特殊的作用。本文以“镇窑”为个案,运用艺术人类学、历史学和文化地理学的研究方法来探究镇窑兴衰背后的技术、制度和文化。
  • 绿色设计——现代设计的生态化整合
  • 绿色设计以保持生态环境的可持续性发展为目标的造物活动。它以“人一社会一自然”复合生态系统整体性观点为指导,表明了设计发展的生态学方向以及人类构建生态反应灵敏且可持续发展环境的理想与责任。
  • 时装造型及时装摄影中的模特镜前造型概念
  • 针对时装摄影及服装设计中的模特镜前造型需求,整合服装表演教学数年来的经验积累,以艺术审美的基本法则为主线,提出包含艺术设计形态构成法则、解剖学中人体工学理论以及舞蹈学中肢体语意理论的全新的时装模特镜前造型理论体系概念。其中将点、线、面原理与形体造型操作相结合的理论概念实现了服装模特形体造型教学理论框架的全面完善。
  • 高校学生资助体系下的学生诚信问题探析
  • 高等教育实行了收费制后,为确保不让一个贫困学生因为经济困难而失学,国家出台了一系列资助政策,但是这项“惠民工程”在实施过程中,却遇到了诸多问题,尤其是学生诚信缺失最为严重,这对高校资助工作的顺利开展带来了相当的负面影响,本文通过对受资助学生诚信缺失原因探究,从社会宏观到个体微观方面的提出了相应的对策,希望社会、学校、家庭乃至个人共同努力推进诚信教育,构建诚信社会。
  • 对话与认同——读梅冰的新作
  • 在现代开放的艺术世界里,艺术家无可避免地要面对后现代主义理论家称之为“双重解码”的困境。此“双重解码”具有横向与纵向的双向性。横向地看,任何画家必须处理其民族文化与世界艺术之间的关系,即其必须在世界艺术视野中工作。纵向地看,其必须处理自己的创作与传统的关系,亦即必须在传统的框架里从事当代创造。而这横向与纵向的“双重解码”又错综交织在一起。从某种程度来说,现代画家的成败全在此一举。
  • 盛梅冰
  • Abstracts:
  • [艺术史与艺术考古]
    陈洪绶《水浒叶子》与文本增殖(乔光辉)
    方壶景异三千界,员峤春望十二楼——试论吴彬及其晚年的奇幻山水(吕晓)
    圣荣的显现——早期基督形象确立的历程与神学背景(汪贤俊)
    文徵明《拙政园三十一景图》研究(李志坚)
    元代“墨花墨禽”形式语言的传承与当代意义(王新建)
    西方镜像式自画像(林大梓)
    从高石山房刻本《目连救母》看万历初期徽州版画和金陵版画的关系(蒋炜)
    十六国时期河西地区飞天造像风格的演变(蒋英)
    试论泰国君建寺主塔地宫中的《中国人群图》(陈柳玲[泰国])
    [理论与批评]
    论造物艺术的意识形态性(喻仲文)
    拓展的视野:汉学与艺术史的交融(陈云海)
    品位、阶层的区分与工艺美术消费(周波)
    图形符号的结构与事件(汪海波[1] 方兴[2])
    阴山岩画视知觉的现代解读(顾谦倩)
    [百年南艺]
    关于俞剑华写生作品及其纪游的学术探赜(褚庆立)
    [美学与艺术学研究]
    如何研究中国古代生活美学一一以六朝生活美学为例(李修建)
    日常生活审美化及其背景下的设计(安宝江)
    当代公共艺术批评与审美体验取向(赵刘)
    “美的艺术”观念的形成(王谦)
    浅析宗教美学影响下的维吾尔文古籍版式艺术(任文杰)
    文本·政治·批评——艾尔弗雷德·卡津的文艺批评思想研究(魏燕)
    [美术创作与实践]
    中国油画风景的意象之路(赵思有)
    论波兰画家马特义科《格伦瓦尔德战役》的构图(胡艺)
    中国印谱的版面形态及审美特质(蒋杰)
    互联网初期之网络艺术研究(童芳)
    来自死亡与梦幻的线性插画(温巍山)
    [设计创作与实践]
    明代设计制度研究的视野与视角(熊嫣)
    基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究(储艳洁[1] 赵军[2])
    “合文”与字体设计(阚宇)
    传统手工艺衍生品设计与开发——以饿罗斯套娃和无锡惠山泥人为例(黄金霞)
    基于有形的故事设计的交互设计方法探讨(许懋琦 王静)
    交互式展示方式在博物馆展示设计中的应用——以盱眙龙虾博物馆为例(何永军)
    结构与功能的对话——康斯坦丁·格里克的产品设计解读(张页)
    技术·制度·文化——“镇窑”三百年与景德镇瓷业发展(李兴华 肖绚 李松杰)
    绿色设计——现代设计的生态化整合(郑欲晓 蒋汐)
    时装造型及时装摄影中的模特镜前造型概念(郭宁[1] 傅磊[2])
    [艺术教学与管理]
    高校学生资助体系下的学生诚信问题探析(陈颖)
    [本期名家]
    对话与认同——读梅冰的新作(曹意强)
    [彩色图版]
    盛梅冰

    Abstracts:
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

    地  址:南京市虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498094 83498095

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    国际标准刊号:issn 1008-9675

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