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文献检索:
  • 校区拓展纪事 免费阅读 收费下载
  • 2005年11月30日下午2点,小车载我驶入双门楼宾馆。车窗外,古典式小白楼映入我的眼帘,这是一幢民国时期的英国驻华领事楼。曾经无数次地经过小白楼,今天忽然觉得它有一种别样的风情,是历史的痕迹透出了它的沧桑,或是曾经入驻者的地位凸显了它的贵族气,还是它就应该是历史的见证?
  • 我的班长我的班 免费阅读 收费下载
  • 我的班,是南京艺术学院76级作曲班,77年3月入学。全班八个男生,来自江苏大地的八座城市。我在班里排行老七。老大就是班长。那年代大家都还很清贫,身材普遍消瘦,富有骨感,但班长却矮矮胖胖,微微发福。他的标志性形象便是微腆着肚子,慈祥地微笑,具有凝聚力。班长思维活跃,点子很多,办事沉稳,天生就有领导的风范。可他就是有一个先天不足的毛病:唱不准音。
  • 忆南艺——写在母校百年校庆之际 免费阅读 免费下载
  • 1993年初,我考入南京艺术学院,师从张道一先生攻读民艺学方向博士学位。时光荏苒,于今已近二十年。南艺的校风学风、师长的学术精神,濡染至深,受益良多。学术和事业上若有所为,与南艺所学所得是分不开的。恩师的谆谆教诲、朋友的互帮互助、同学的切磋交流以及企望在专业领域里时时探索发现的学术氛围,给予人的,显然不只是学识,更是治学为人的思想方法和境界胸怀,还有对待工作生活的热情和希望。
  • 推荐青年人才是老教师的职责所在 免费阅读 收费下载
  • 顺应着国家发展的大势,南艺走过了百年历程,如今的南京艺术学院已是一所学科相当齐全的综合性高等艺术学府。无论是办学的规模和层次还是校舍的设施和条件,乃至于教学和科研创作的总体水准,在国内同类艺术院校中可以说是名列前茅的。这些都是几代人努力的成果,每一位参与者有理由为此感到自豪。
  • 记忆中的那点事儿 免费阅读 收费下载
  • 汽笛的嘶吼,将我从沉思中拽了回来。脚下的客轮已徐徐离开了南通港码头,船尾混浊的浪涛裹胁着杂物挣扎着向远方逝去。望着渐渐消失的江岸,有些心绪茫然。离开南京11年后又重回南京,而且是回母校工作,不知能否安身立命。
  • 承前启后奠基筑路——试论俞剑华学派 免费阅读 收费下载
  • 一、贡献、地位与影响俞剑华教授离开我们已经30周年了,而他的学术还在深深地影响着一代又一代的学人。很多人评价他,常喜欢用"筚路蓝缕"、"筑基铺路"的词,这首先是肯定他作为建国以来第一代中国美术史论家、美术学的奠基人之一的地位和承先启后的作用。
  • 南艺二胡教学六十年回眸——为南艺百年校庆专述 免费阅读 收费下载
  • 南艺二胡专业是1952年华东艺术专科学校成立时,从二胡副科教学开始的。当时二胡教师只有我一人,教四、五名二胡副科学生,大都是小提琴专业兼修二胡。后来又有作曲、钢琴专业的学生选学二胡。二胡主课教学是从1953年开始,当时一名小提琴学生名叫王有初,因患了中耳炎,改学二胡专业。王有初算是华东艺专第一位二胡专业的学生。
  • 回忆上海美专 免费阅读 收费下载
  • 我是1934年考进上海美专,我进美专的时候,海老还在欧洲办画展还没回来。我就在学校的美术馆嘛,看见海老在欧洲临摹的很多名画。有德拉克罗瓦的《但丁的小舟》、米勒的《拾穗》等等,这些对我印象非常深刻。那时欧洲名画的原作看不见的,所以我第一次看见欧洲名画,就是从海老临摹的作品开始的。那些作品现在到什么地方去了
  • 我读书时的上海美专 免费阅读 免费下载
  • 我读书的时候,上海美术专科学校的地址是在菜市路,学校里有西画系、音乐系、艺术教育系,艺术教育系又设有图音组、图工组。我上的是音乐系,系主任是张玉珍先生,起先她是我的钢琴教授,后来教我教钢琴的是汤凤美先生,张先生、汤先生教得都很好,开音乐会的时候,汤先生常常要叫我们演奏,就是选拔我们登台演奏,糜鹿萍先生是教和声学的,宋寿昌先生教作曲,还请了上海音专的丁善德先生教合唱,当然他学的不是合唱。
  • 南艺百年:从道统到学统 免费阅读 收费下载
  • 1912年秋冬之际,青年刘海粟与几位同样年轻的艺术家在上海发起成立上海图画美术院,这一类似行为艺术的举动,似乎带有某种冲动的色彩,但却点燃了中国近现代美术教育的火种,成了中国现代艺术教育史上最早一所高等专业院校建校的原点。一百年了,这所从艰辛与困厄中带着理想成长起来的艺术院校——南京艺术学院,不仅成为中国现代教育史上第一所具有百年历史的专业学院,亦成为当今中国唯一一所具有艺术教育完整学科建制和构架的艺术大学。这是一所值得所有参与者为之庆幸和祝福的高等艺术院校,在其百年之际,作为校友谨以此文表达对母校百年华诞的祝福。
  • 恩系南艺 免费阅读 免费下载
  • 江南忆万缕,最忆是南艺。石头城下,母校饱历霜雨风骨照旧泰然屹立;秦淮河畔,学子丰阅东西挚情依然唯此所系。近石则志坚,临水则思溢。难忘南艺四载春秋,感戴之情沛然天地。天地君亲师,虽师之列位屈于尊末,然开我智慧,授我技艺,赋我信念,铸我道义。师恩之浩荡恐唯再世父母堪比。
  • 我心中的谢老 免费阅读 收费下载
  • 1980年5月底,我只身来南京参加南京艺术学院美术系中国画专业本科招生考试,那也是我第一次走进南艺校园,眼前的一切都很陌生、很神秘,在美术系一楼走廊西头排队等候口试的时候,我除了紧张就是茫然。这时,一位身材高大、举止儒雅的长者缓步从我们面前走过,他身着青灰色中山装,拄着一根手杖,慈祥的面容带着微笑,用和蔼的目光与每一个考生打招呼。
  • 南艺杂感 免费阅读 收费下载
  • 1980年,我考入南京艺术学院美术系中国画本科专业。那年我17岁,算是同届同学中最小的一位。我们班也小,5个人,按现在的扩招规模,简直轻如鸿毛。那时,南艺的校园不像现在,也小。从草场门下车,就到了城市的尽头。拐过一里地的破马路,就能看到隐藏着的黄瓜园灰色大门。一路深入,沿途左右不过三、四栋楼。学美术和工艺美术的所有男生都住在一栋楼里,楼上还有部分老师的宿舍。
  • 黄瓜园的南艺人 免费阅读 收费下载
  • 1984年我21岁,9月入南艺学习,4年后进美术出版社工作,转眼已近30年过去了。作为老校友对母校的回忆,我愿意对黄瓜园的南艺人,保持记忆在30年前。
  • 俞剑华老师永远是我学习的楷模 免费阅读 收费下载
  • 在江苏省泰兴中学读高中时,课外阅读的第一本美术史论书籍就是俞剑华先生的《中国绘画史》,读后十分敬仰先生是一位了不起的学者。1958年高中毕业,以优等生保送入南京艺术学院美术系中国画专业学习,给我们上中国美术史课的就是我敬仰的俞老师,听课格外认真。记得老师每次讲课时,课堂上总是挂满了图片,一课下来,印象很深,不易忘记。
  • 恩师情长——写在母校百年之际 免费阅读 收费下载
  • 南艺百年,沧桑巨变,可永远不变的是我对母校的不尽感恩,是对在我成长中给予我难忘教导的恩师的不尽感恩。1973年,文革还没结束,南艺恢复大学招生,我是第一届进校的大学生,至今已有40个年头。我们那一届的年龄差距很大,最大的比我们几个最小的相差将近十岁。那时我们的学制只有三年,现在叫大学普通班,没有本科学历和学士学位,被称作工农兵学员,就是由工农兵推荐上大学,虽也经历了严格的专业考试,但不用进行高考。
  • 印象中的那个人那些事——记中国军乐之父洪潘教授 免费阅读 收费下载
  • 百年校庆在即,学校拟定出版一部反映本校100周年发展历程的纪念文集,主编刘伟东教授嘱我写稿。我在南艺学习工作40年,经历了"文革"、"拨乱反正"、"反击右倾翻案风"、"改革开放"等历史时段,参与了文革后本校教学秩序的整顿,新时期教育方式的改革与发展,音乐学科的拓展与……。值得追忆的事件很多,想说的话也很杂,但限于篇幅,只能选择这四十年中对我影响至深的人来说事。
  • 我的老师——江小竽 免费阅读 收费下载
  • 咖啡色灯芯绒长裤,左手执一小方巾,不停地却又不失优雅擦拭着额头上因匆忙而不断滴落的汗珠——这是每当我回忆起江小竽老师脑中首先浮现出的画面。他虽然是南艺最普通的一位教师,却用他的一生谱写出一曲看似平淡,却不乏趣味的热闹交响乐。他的一生既充实又负责。
  • 师恩与友情——我在南京艺术学院的博士生学习 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院自1912年建校至今100年间,在美术、音乐、设计等诸多学科专业均有众多名家大师,刘海粟、陈之佛、黄友葵等自不必说,我所在的美术史论专业就有俞剑华、谢海燕、温肇桐、刘汝醴、罗尗子、张道一、林树中诸位先生,他们的名字代表着各个时期中国美术史论教学和研究事业所达到的高度,为史论专业赢得了很高的学术声望,是我们可敬的前辈。他们的研究领域几乎涵盖美术的各个方面,中国的、外国的,历史的、理论的,宫廷的、文人的、民间的,或重史料考证,或重理论诠释,或以作品阐扬为擅,或以社会历史叙事见长。
  • 现实主义在中国的命运 免费阅读 收费下载
  • 近百年来,现实主义作为一种艺术观念和创作方法在中国得到较快发展。20世纪初,现实主义从欧洲传入中国,在20世纪以来的中国的文艺思潮和文艺创作中,现实主义曾是重要的一个方面。新中国成立后至1980年代初,现实主义艺术观念和现实主义艺术创作,占居主导地位。1980年代中期以来,虽然西方现代主义思潮涌入中国,艺术创作呈现多样化倾向,但现实主义仍然是重要的一种创作方法。同时现实主义艺术也呈现出新的多样风格语言。现实主义在中国仍有顽强的生命力,在当下,我们更需要尖锐的、批判的、深刻的现实主义。
  • 城市文化遗产保护与管理刍议——一门文化人类学与城市社会学等多学科相互交融的新学科 免费阅读 收费下载
  • 随着世界范围对城市历史文化遗产保护的意识的不断增强,在21世纪已经兴起了"城市文化遗产保护和管理"的新学科。该学科研究城市生命历程的见证——城市历史文化遗产及其保护与管理,以及城市文化遗产保护和管理对现代文化城市建设的影响。该学科的建立对城市文化遗产科学地保护和管理,以及提高和改善文化城市建设极其有益。是一门无论在国内外都有发展潜力和探索空间的新学科。
  • 比较视野下的博物馆艺术教育 免费阅读 收费下载
  • 博物馆在国民艺术素养教育中具有重要意义。本文从比较的角度对艺术博物馆的教育理念、教育菜单、活动设计等进行探讨,呼吁我国博物馆从关注物转为关注人,提高博物馆教育的质和量。
  • 中国艺术人类学研究的拓展与深入——2012年中国艺术人类学学术研讨会综述 免费阅读 收费下载
  • 2012年7月20日至23日,中国艺术人类学会与内蒙古大学艺术学院联合主办"2012年中国艺术人类学年会暨学术研讨会",来自国内外150余位学者,围绕中国少数民族地区民族民间非物质文化遗产保护、田野调查个案研究、艺术人类学学科建设等议题展开了热烈的讨论,提交了130余篇论文,讨论了"艺术人类学的理论探讨和方法论借鉴、非物质文化遗产理论新思路、非遗保护的个案研究及热点探析等。
  • 中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪 免费阅读 收费下载
  • 纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。
  • 平实铸就超凡——刘文西代表作《祖孙四代》艺术语言分析 免费阅读 收费下载
  • 刘文西的《祖孙四代》,无论在其众多的个人作品中,还是在中国现代美术史中,都堪称里程碑式的精品力作。本文以刘文西创作《祖孙四代》前的素描样式为切入点,着重从其作品造型、技法的"平"(平面)与"实"(写实),对《祖孙四代》的绘画语言特色进行分析,论述其语言民族化生成的脉络、样态及这种脱胎于写实素描的民族化语言样式对现代水墨人物画语言衍变的贡献与意义。
  • “秀骨清像”、“褒衣博带”——论北魏石窟汉化造像样式的确立及成因 免费阅读 收费下载
  • 北魏的石窟造像在整个中国佛教石窟造像史中处于承前启后的关键阶段。在南北和东西文化不断碰撞和交融下,起源于印度的中国佛教石窟造像艺术,在北方民族与中原文化融合的过程中,佛教造像在艺术表现形式、造像题材、造型样式等方面都呈现出本土化、中国化的特点。本文以北魏时期中国北方石窟造像样式的演变规律作为研究起点,以云冈、龙门两大石窟为研究重点,着重阐述其石窟造像样式在演变过程中,是如何由早期以西域特征为主的造像样式、中期以本土、民族特征为主的造像样式发展成以"秀骨清像"、"褒衣博带"为特征的晚期中国化样式的,力求阐明这种造像样式汉化历程背后的成因及意义。
  • 中国古代车的渊源探究 免费阅读 收费下载
  • 两河流域的苏美尔地区是世界上发现古车遗迹最早的地方,年代大约在公元前4000年代末期。在中国,偃师商城的车辙为最早的古车遗痕,最早的车子实物遗迹则不早于公元前13世纪。关于车的渊源,有两种截然不同的看法:一种是认为中国古代的车不是在中国本土独立设计发明的,而是与西方的古车有着直接的发展传承关系。另一种看法是学者通过对中国与埃及、希腊以及西亚古车的设计形制结构进行比较,认为中国古代的车在古车系驾法、车厢位置上存在着很大的差别,认为中国古代的车应该是在中国本土独立设计制造的。本文通过论证,认为中国古代车是由西方传入的。
  • 碰撞与交融——抗战时期陪都重庆篆刻艺术的特征及对当代篆刻的影响 免费阅读 收费下载
  • 抗战时期陪都重庆篆刻艺术在中国近现代篆刻史上有着突出的地位和重要意义。曾经活跃于此的众多篆刻家无疑是近现代篆刻艺术发展的中坚力量。他们因国民政府内迁,从全国各地汇聚于重庆,并在此留下了大批精彩篆刻作品和印学著述。抗战胜利后,又随着国民政府还都南京而分散至全国各省市。因此,抗战时期陪都篆刻艺术对当代篆刻的深刻影响,决不仅仅体现在以重庆为中心的西部地区,而是辐射至全国。
  • 宜都新石器时代陶器审美形态研究 免费阅读 收费下载
  • 陶器是文化的载体,研究陶器的审美形态,亦是对某个时段文化的研究。本文在田野调查的基础上,以考古史料为依托,以宜都地区为中心,以新石器时代长江中游一带盛行的四种文化——城背溪文化、大溪文化、屈家岭文化及石家河文化为切入点,分析和梳理了每个文化期内宜都土著陶器的胎质、陶色、器形、纹饰以及制陶工艺上的特点。在文章的结语部分,笔者对上述四种文化期陶器审美特征的演变过程和大溪文化期"外红内黑"陶的成因亦作了分析和探讨。
  • 抗战时期盐阜根据地报刊上的宣传画 免费阅读 收费下载
  • 抗战时期,盐阜根据地非常重视宣传斗争,其中美术宣传成为宣传斗争的重要组成部分。盐阜根据地出版的报纸、杂志,几乎每期都刊有木刻画。本文以报纸、杂志为载体,研究抗日宣传画及美术宣传斗争,探讨在这种特殊历史环境和背景下美术创作的状态及美术作品对受众的影响。
  • 作为一种眼睛信仰的岩画——西辽河流域人面岩画探究 免费阅读 收费下载
  • 人面岩画是岩画中文化内涵最为丰富、最具特色的岩画类型,尤其是西辽河流域的人面岩画,在中国岩画中具有非常独特的艺术表达实践,其人面岩画制作上更加突出眼睛的表达。这种对眼睛的特殊关照在西辽河流域的远古文化中也是屡见不鲜的。这类表现眼睛的人面岩画可能是史前人类对眼睛崇拜的独特的艺术表达,是一种对眼睛的基本认知的文化现象。
  • 王维《山水论》仍疑伪托——与韩刚老师商榷 免费阅读 收费下载
  • 本文对四川大学韩刚《王维〈山水论〉非伪托考》一文提出商榷。
  • 试谈中国表现性油画的造型语言特征之笔简意丰 免费阅读 收费下载
  • 本文在对中国表现性油画的创作探讨中,提出对其造型语言的关注,并论述了中国表现性油画"笔简意丰"的重要语言特征之一。从它受其影响的中西两方面进行深入挖掘,并结合众多艺术家的艺术实践总结,以期进一步把握表现性油画艺术的本质。
  • 陶瓷承传的文化途径 免费阅读 收费下载
  • 当前,景德镇陶瓷文化遗产的传承正朝多方向发展,除了对陶瓷文化遗产进行旅游资源的开发和商业运作外,还通过陶瓷工艺美术大师传承技艺,以及陶瓷学校对陶瓷文化的传承和传播。而景德镇的陶瓷工艺美术大师除了民间的大师外,陶瓷学院的陶瓷工艺美术大师对陶瓷文化的传承也起着不可估量的作用。本文力求从多个角度分析景德镇陶瓷工艺美术家对陶瓷文化传承的途径,以期达到对陶瓷技艺和陶瓷文化的进一步保护和传承。
  • 混乱的“会展艺术和技术”专业——展示设计现状探析 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对"会展艺术与技术"的概念与范围、职业与教育现状分析,指出其混乱状况和产生的原因,提出正名专业、理顺条块、明确目标,促进专业健康发展的方法。
  • 建国初期社会主义改造对手工艺的影响 免费阅读 收费下载
  • 我国的手工艺在建国初期取得了辉煌的成就,不仅在艺术上取得突破和创新,而且在经济上成为出口创汇的主力。新中国成立之初,政权的更迭带来一系列体制与意识形态变化。特殊时期国家政策的强力支撑,为手工艺的恢复和发展带来强劲动力。使得广大的手工艺人以国家主人的姿态,以无比的热情,投入到社会主义建设中。本文将从政治地位、生产关系、社会保障、人才培养等方面阐述建国初期社会主义改造对手工艺的影响。
  • 多媒体设计对3G增值服务的影响及意义 免费阅读 收费下载
  • 移动通信技术的发展进入了3G时代,其业务也从最初的单纯语音发展到基于3G技术的移动多媒体增值服务。在面临机遇的同时,3G增值服务不可避免的存在着发展瓶颈,3G的发展需要产业链与商业模式的成熟,多媒体设计对增值服务产业环节有着重要的影响作用,这些影响通过单个环节产生作用,进而对整个产业链和商业模式的成熟起到了重要的推动作用。合理的评估多媒体设计在整个3G产业中的地位及意义,将对产业的发展产生深远的影响。
  • 对古代屏风艺术的探究 免费阅读 收费下载
  • 屏风艺术历史悠久。屏风的形制源于起居方式与功能的需求,其装饰形式与装饰内容源于物质材料与工艺的进化,以及人们的审美取向。千百年来,屏风的装饰形式不管是书画雕刻,还是镶嵌刺绣,其装饰内容无论是祥禽瑞兽、山水花鸟,还是圣人良言,都是随着时代的推进而不断地变化着。屏风既是物质的产物,又是文化的结晶,更是精神的载体。因此,屏风艺术也应在文化艺术史中占有其应有的地位。
  • 试论魏晋美学符号对于中国当代设计的启示 免费阅读 收费下载
  • 现代中国设计目前一个突出的问题就在于没有明确的导向性,致使抄袭与跟风现象盛行,难以在国际上确立完整的系统化的中国设计风格。本文试图从理论层面上,通过中国工艺美术史和美学史对于魏晋六朝的梳理,藉由将这些符号化的民族文化标识应用在产品设计中、尝试探索一种将已有的传统审美文化符号形态化的可能。希望藉由这次抛砖引玉式的探讨引发更多对于中国传统文化的发掘,有更多更富意味的文化符号被提取,为中国当代设计所用。
  • 吐鲁番传统民居建筑空间与人居行为的关联性研究 免费阅读 收费下载
  • 人居行为是"场所精神"产生的关键。新疆吐鲁番维吾尔传统民居建筑空间所反映出"共存系统"的内在联系,是人们经验的积累,情感的归属,附有特定地域和特定文化属性,强烈张扬着人类对空间的定向与文化的认同。本文以活跃在民居活动中的内显行入手,将这种体现新疆吐鲁番民居"场所精神"的心理活动细化为民族信仰、民俗禁忌等,并以此为载体论述吐鲁番维吾尔传统民居建筑中的人居行为。
  • 中国近代基督宗教教堂建筑概述——中国近代建筑不可忽视的重要遗产 免费阅读 收费下载
  • 从中国近代西方基督宗教教会在中国的活动,中国近代基督宗教教堂建筑的主要特点,以及中国近代基督宗教教堂建筑的历史意义三个方面,提出了中国近代基督宗教教堂建筑,应作为中国近代优秀的建筑遗产而加以继承的观点。
  • 如何制定一份优秀的设计策划书 免费阅读 收费下载
  • 本文根据Peter L.Phillips的实际从事设计管理的经验以及教学心得(曾应邀任教DMI开办的"设计策划书"培训班),阐述一份优秀的设计策划应该具备哪些部分,以及这些部分分别应该提供怎样的信息。
  • 传统产业遗址的文化再生——以澳门益隆炮竹厂改造为例 免费阅读 收费下载
  • 本文以澳门益隆炮竹厂的文化再生改造为样本,强调在产业遗产保护过程中保护与再生的紧密关系,并从城市肌理的重构、社会机能的再生,集体记忆的活化三方面,探讨传统产业遗址文化再生的可行性策略以及具体做法。
  • 从传播学视野阐释中国传统绘画的交互式展示设计 免费阅读 收费下载
  • 中国传统绘画的展示往往局限于作品的"摆出"式陈列,且作品之间缺乏"关系",单一的信息传递必然导致"信息场"的缺失,从而为观者的有效"阅读"与"理解"构成障碍。本文从传播学的视野、以交互设计的模式出发,试图为中国传统绘画的展示寻求更加合理的模式。
  • 艺术院校大学生实践创新能力培养的思考 免费阅读 收费下载
  • 艺术院校大学生实践创新能力的培养对于造就创新型、复合型、理论素养与实践能力并举的优秀艺术人才大有裨益。本文结合艺术院校人才培养的实际,从艺术院校大学生实践创新能力的认识、大学生实践创新能力培养的必要性、大学生实践创新能力培养中存在的问题以及应对策略等四个方面进行探讨。
  • 艺术设计专业课程制和项目制一体化教学模式构建 免费阅读 收费下载
  • 本文从设计课题挖掘启发、设计课题贯穿课程教学、设计课题导入项目教学、项目成果社会化转化四个阶段阐述艺术设计各阶段教学的主要任务,结合实际教学案例,提出以"一致性"、"多元化"、"社会性"为原则的"课程教学+项目教学"课程体系的构建。最后,以案例形式直观展示培养学生创新实践能力的流程。同时,强调了教学与科研之间互补的重要性。
  • 互动媒体艺术模块化课程体系之《界面设计创意》研究 免费阅读 收费下载
  • "软件界面(UI)设计"是数字化背景下一个新兴的设计类型,《界面设计创意》课就是为此而设的一门专业设计课程,属互动媒体艺术课程体系的重要组成。本文从学科背景、专业定位和生源背景等角度阐述了该课程的基本定位和由此所确立的教学目标,剖析了课程设置的思路与授课内容的架构,重点对课程教学内容的设置与创新做了思考和研究,并探讨在教学活动中如何根据该课程内容的特点确立恰当的教学方法。
  • Abstracts'. Fate of Realism in China Chen Chiyu 免费阅读 收费下载
  • 闳约深美——纪念南京艺术学院建校100周年书法作品选 免费阅读 收费下载
  • 百年南艺赞 免费阅读 免费下载
  • 民国元年,兰陵刘氏,创图画院于沪上,历三校相沿,至今已百年矣。中国百年名校颇多,而艺术院校,独南艺一家。南艺乃现代艺术教育之奠基者,新艺术运动之开拓者,中国传统艺术之承继者,西洋现代艺术之应接者,东西艺术碰撞之切实承受者,艺术顺应时代服务社会之创导者。较之他者,底气十足,洋气尽显,大气磅礴。中华艺术,源远流长,然晚清以来,列强凌侵,民族危机,艺坛画界,衰微颓败。于是志士仁人莫不殚精积思,寻求救亡之道。回顾历史,南艺实为辛亥革命之产物。辛亥翌年,刘公“以沧海之栗,效测海之蠡”创立之美专,实为青年海粟自立学说,集天下英才而育之,期于救国之举。鲁迅赞曰:希望从此引出许多创造人才,结出极好果实。从此,大江南北,遂艺校并起而中华艺术渐趋复苏矣。
  • 江苏省省级机关领导干部书法研修班学员书法祝贺作品选刊 免费阅读 收费下载
  • [南京艺术学院建校100周年特别专栏]
    校区拓展纪事(冯健亲)
    我的班长我的班(邹建平)
    忆南艺——写在母校百年校庆之际(潘鲁生)
    推荐青年人才是老教师的职责所在(沈行工)
    记忆中的那点事儿(崔雄)
    承前启后奠基筑路——试论俞剑华学派(林树中)
    南艺二胡教学六十年回眸——为南艺百年校庆专述(马友德)
    回忆上海美专(王琦)
    我读书时的上海美专(钱仁康)
    南艺百年:从道统到学统(李砚祖)
    恩系南艺(卞留念)
    我心中的谢老(周京新)
    南艺杂感(徐累)
    黄瓜园的南艺人(顾华明)
    俞剑华老师永远是我学习的楷模(周积寅)
    恩师情长——写在母校百年之际(朱昌耀)
    印象中的那个人那些事——记中国军乐之父洪潘教授(陈建华)
    我的老师——江小竽(张连生)
    师恩与友情——我在南京艺术学院的博士生学习(杨振国)
    [理论与批评]
    现实主义在中国的命运(陈池瑜)
    城市文化遗产保护与管理刍议——一门文化人类学与城市社会学等多学科相互交融的新学科(陈红雨)
    比较视野下的博物馆艺术教育(陶金鸿)
    中国艺术人类学研究的拓展与深入——2012年中国艺术人类学学术研讨会综述(李修建)
    [艺术史与艺术考古]
    中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪(王先岳)
    平实铸就超凡——刘文西代表作《祖孙四代》艺术语言分析(秦寿平)
    “秀骨清像”、“褒衣博带”——论北魏石窟汉化造像样式的确立及成因(王霞)
    中国古代车的渊源探究(韦静雯)
    碰撞与交融——抗战时期陪都重庆篆刻艺术的特征及对当代篆刻的影响(龙红 陈鹏)
    宜都新石器时代陶器审美形态研究(曹贵)
    抗战时期盐阜根据地报刊上的宣传画(夏治国)
    作为一种眼睛信仰的岩画——西辽河流域人面岩画探究(孙晓勇)
    [学术争鸣]
    王维《山水论》仍疑伪托——与韩刚老师商榷(李慧国)
    [艺术创作与实践]
    试谈中国表现性油画的造型语言特征之笔简意丰(金捷)
    陶瓷承传的文化途径(吴秀梅)
    混乱的“会展艺术和技术”专业——展示设计现状探析(朱飞)
    建国初期社会主义改造对手工艺的影响(郑静)
    多媒体设计对3G增值服务的影响及意义(金薇薇)
    对古代屏风艺术的探究(刘燕妮)
    试论魏晋美学符号对于中国当代设计的启示(郑昕怡)
    吐鲁番传统民居建筑空间与人居行为的关联性研究(闫飞)
    中国近代基督宗教教堂建筑概述——中国近代建筑不可忽视的重要遗产(徐敏)
    如何制定一份优秀的设计策划书(夏翔)
    传统产业遗址的文化再生——以澳门益隆炮竹厂改造为例(袁柳军 孙璃)
    从传播学视野阐释中国传统绘画的交互式展示设计(虞英)
    [艺术教学与管理]
    艺术院校大学生实践创新能力培养的思考(陈勇军)
    艺术设计专业课程制和项目制一体化教学模式构建(杨艳石[1] 赵仕奇[2])
    互动媒体艺术模块化课程体系之《界面设计创意》研究(丁凯 李晖)

    Abstracts'. Fate of Realism in China Chen Chiyu
    闳约深美——纪念南京艺术学院建校100周年书法作品选
    百年南艺赞(李立新)
    江苏省省级机关领导干部书法研修班学员书法祝贺作品选刊
    《南京艺术学院学报:美术与设计版》封面

    主管单位:江苏省教育厅

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:刘伟冬

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