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文献检索:
  • 有关民族音乐学的回忆和思考——纪念“南京会议”召开三十五周年 免费阅读 下载全文
  • 现在大家已经将"全国民族音乐学学术讨论会"称为"南京会议",并公认它是把民族音乐学这一新兴学科引入我国的开端,也是中国民族音乐学的起点和重要里程碑。因此,我在这里一方面要回顾有关民族音乐学传入我国的经过和一些有关南京会议的史实,另一方面也要谈谈我对当前民族音乐学研究的一些看法,以便总结经验,更好地开展研究工作。
  • 《图片音乐史》和它展示的4500年前的金银里拉琴及其他 免费阅读 下载全文
  • 本文概要介绍原民主德国莱比锡音乐出版社出版的《图片音乐史》,该丛书展示的金、银里拉琴等乐器。英国考古学家伍莱于1922-1934年间主持发掘的一批4500多年前的包括金、银里拉琴的美索不达米亚乐器真品,也收录其中。由此引发一点思考:我们的民族音乐学研究所涉及的领域和视野必须有所拓展;要对某种文化现象的形成和发展作出结论,一定要慎之又慎;美索不达米亚的音乐是否为影响希腊和阿拉伯音乐的源头?
  • 民族音乐学“本土化”理论建构的多维共生及学科影响 免费阅读 下载全文
  • 学科是相对独立的知识体系在学术领域的一种概括和定位,也是相关理论成果历经社会实践、科学验证后而被确认的文化载体。反思上世纪80年代"南京会议"前后,中国民族音乐学学科理论建构之相对独立的知识体系和学术定位,还面临不少现实问题。基于恰当的思想立场体察和品味其学术历程,进一步完善该学科在音乐学领域之"跨界"活力,是"新音乐学"学术景观之一。
  • 中国传统音乐的发展及其反思 免费阅读 下载全文
  • 中国传统音乐的发展犹如一匹脱缰的骏马,在不断告别自己的历史向前狂奔。尤其是近当代以来受到西方音乐文化的深刻影响,集体无意识地向着西化发展。然而,问题是西方人不觉得中国的民乐是中国传统音乐,中国人也不会感到它是西方音乐。这种传统音乐西洋化的窘态在亚洲诸国鲜有所见。文章就此展开讨论,对中国传统音乐的形成、发展提出自己尖锐的批评和建设性意见。
  • “物是人非”——学术实践中感受着的民族音乐学 免费阅读 下载全文
  • 文章以作者攻读硕士、博士学位经历从"民族音乐理论"到"民族音乐学"两个学科的学术训练之求学过程,以及对相同相关事物、现象("物是")于不同学术训练之前后所产生的认知理念之不同("人非")的描述为例,意欲用"一个人"生动、鲜活的事例,而观察民族音乐学在中国具体实践之点滴。
  • “诗意的阐释——竹笛研究生马雪独奏音乐会”在南艺音乐厅举行 免费阅读 下载全文
  • 2015年11月26日19:30分,"诗意的阐释——竹笛研究生马雪独奏音乐会"经过紧张筹备,在南京艺术学院音乐厅如期举行。音乐会由安徽省民族乐团担纲伴奏演出,由著名指挥家、安徽省民族乐团常任指挥徐宏先生执棒。音乐会上半场,马雪为大家演奏了《上游曲》、《朝元歌》、《幽兰逢春》、《巢湖泛舟》等传统风格作品。
  • 当今德国民族音乐学界对学科名称的争议 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,德语民族音乐学界对该学科的名称存在争议和分歧,到目前为止有6种不同的叫法,由此反映出德国民族音乐学界在不同历史时期对这门学科的不同认识。
  • “精密规定”需不需要也“精密规定”?——乐律学基础理论叩问录之一 免费阅读 下载全文
  • 从先秦文献有关律及生律法(三分损益或五度相生律)的相关记载,从已知考古出土乐器实际音响,到汉唐宋元明清历代乐律学家研究,包括此次乐律学会议重点讨论的朝鲜成伣所撰九卷《乐学轨范》,表明东方传统的律学探索,是一个持续不断努力求精求细的过程,同时也是一个持续不断努力贴近、切合音乐实践的过程。明代"科学和艺术巨星"朱载堉,曾领先世界发明新法密率(十二等比律)的计算方法,能够完美求得符合十二平均律的每一个音,一举解决了此前两千多年人类音乐史上追求圆满旋宫转调的理论难题,更是这一持续探索史上里程碑式的重大成果。但朱载堉新法密律与实践结合贴合之际,得出密率之"数"与琴音"互相校正,最为吻合"的结论,似乎也有问题,值得深入研究。笔者是律学外行,疑惑之余,试作一假设性诠释,进而,连同律学、乐学研究所必须具有的"精密确定",究竟应如何"精密确定"的问题,乘此良机,一并叩问于各位方家,敬祈指教。
  • 从出土音乐文物看孙吴音乐文化 免费阅读 下载全文
  • 三国时期历时短暂、政局动荡,却不失为中国历史上的精彩一笔。此时相对偏于南方的吴国、蜀国在社会经济、文化等方面已经得到很大发展,但在音乐文化方面记载却很少。而以吴国为代表的南方文化的崛起对其后两晋南北朝繁荣的南方文化有重要推动作用,故本文以出土的孙吴国音乐文物为重心,结合文献,专门对三国孙吴的音乐文化做了梳理。在出土的孙吴音乐文物中,已经包括编钟、扁鼓、简板、笛、排箫、卧箜篌、琴、筝、琵琶等近十种乐器或乐器形象,涵盖钟磬雅乐、鼓吹乐、说唱伴奏和丝竹乐等多种乐队形式。孙吴国的音乐发展为其后南方音乐的繁荣奠定了良好基础。
  • “当”与“不当”、“胜”与“不胜”以及“公是”与“移是” 免费阅读 下载全文
  • 争鸣除了"真理与谬误"的二元对立之外,还有"真理与真理"(不同的真理)、"谬误与谬误"(不同的谬误)或者"糊涂与糊涂"(不同的糊涂)等等不同的形式。"真理与谬误"的争鸣,往往也并不是靠什么权力的裁定或者权威的"判决"而得出定于一尊的"结论"。历史选择的,往往并不是真理,而很可能是谬误。故此,我们对待争鸣,与其裁判,反倒不如存疑。真理或者谬误的历史选择,是一个非常复杂的"进化"过程。其中,充满了误读与曲解,以及错位与变形。
  • “表征”知识型视野下的古典主义和声 免费阅读 下载全文
  • 17、18世纪,西方思想家们对将不准确的、模糊的"相似性"作为知识源泉的思维原则展开了批判,"表征"知识型(representation)逐渐取代了"相似性"(resemblance)知识型成为知识的主要构形基础。通过区分和比较发现事物之间的差异及同一,通过区分和比较形成分类,最终建立起某种严格的秩序,进而达到知识的确定性。古典调性和声的配置逻辑暗合了"表征"知识型的构型原则,无论是大小调的织体形式,还是自然音和声体系、半音体系、和弦外音的分类原则和配置逻辑,以及古典奏鸣曲式的调性配置逻辑,均建立在以同一——差异性为基础的"表征"知识型的构型原则之上。
  • 感性经验描写的“植入”进程——当代中国音乐批评文论中的音乐审美问题研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过考察研究已作类分的当代中国音乐批评文论中的音乐审美问题,着重阐述其音乐审美价值判断的存在状态及表现方式,以说明感性经验描写在我国音乐批评写作中存在的必要性。
  • 感性地听,并说着经验——对音乐美学学科语言的运思 免费阅读 下载全文
  • 本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的"感性"之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的"纯感性"。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。
  • 第二届中国音乐图像学学会年会暨学术研讨会举行 免费阅读 下载全文
  • 2015年11月20日—22日,第二届中国音乐图像学学会年会暨学术研讨会在江苏徐州中国矿业大学举行。此次研讨会由中国音乐图像学会主办,中国矿业大学艺术与设计学院承办。王子初、李荣有、郑锦扬、高兴、武利华、陈秉义、井渌等来自大陆和台湾的音乐艺术院校、研究机构、博物馆和学术期刊代表共50余人参加会议。
  • 音乐教育的历史沿革与学科建设刍议 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育是与人的成长密切相关的一门学科,对其进行研究的理论文献浩如烟海。本文从音乐教育发展的历史入手,对音乐教育观念的变革进行了梳理,进而对中国音乐教育学科的建设与发展进行了展望。
  • 高等音乐教育,路在何方? 免费阅读 下载全文
  • 高等音乐教育急剧扩招,造成学生就业连年走低。音乐表演专业应该扩展音乐类型,积极介入音乐环节的发展进程,并丰富音乐的表演环节,使其引领时代、更容易被社会接受。音乐教育专业不能再延续音乐表演的模式,其教学要符合素质教育的定位,音乐院系的老师要进行"自觉教学"的提升来为素质教育提供支持。总之,高等音乐教育必须实施蓝海战略,加大教育的灵活性和有效性,重视用户体验,关注市场需求、盘活存量,着眼产品开发、用好增量,以小批量、个性化、可拓展产品适应市场的多变性。
  • 20世纪20年代至60年代的苏州评弹与童年经验 免费阅读 下载全文
  • 书场中的儿童包括艺人和听众,他们的童年生活均为成年以后的追忆。老艺人的追忆明显带有苦涩意味,既有生活层面的,又有配合政治运动的精神与心理诉求。小听众的回忆中多为娱乐、消闲,起先好吃好玩是主题,而后评弹的内容成为吸引他们的所在,是社会化过程的重要组成部分。而同时段成人眼中的"孩子"形象呈现出多元化倾向,两者之间的交往模式错综复杂,与阶层、性别、角色等要素关系密切。
  • 中国传统音乐的默会知识承替与审美认同 免费阅读 下载全文
  • 中国传统音乐具有独特的默会知识体系,具体表现为"四维一体"的隐性传递系统和"虚实相生"的隐性传承方式,美学准则以"嬗变"为导向,审美体验以"即变"为核心,审美意境追求"神形兼备";当代文化语境下,要实现中国传统音乐默会知识的价值转换,融入当代音乐教育体系,建立引入专业音乐教育体系的机制。
  • 民间文艺复兴:草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究 免费阅读 下载全文
  • 古风音乐是近年来在网络世界中十分流行的一种音乐形式与风格,其最早源于网络游戏的配乐,后来多被用作网络广播剧的主题音乐。此类古风音乐中蕴含、继承了一些传统音乐基因和元素,这种古风流行音乐的创作和表演,对传统音乐文化的传承、传播和发展具有一定的裨益,自然而然,也成为一种传承、弘扬我国古老传统音乐文化的形式与途径。这种对于古老乐风的追求和复兴,不啻为一种民间的、自发的、青年小众知识群体的文艺复兴。
  • 公共空间的音乐传播现象研究——评坦娜鲍姆的《地下的和谐:纽约地铁中的音乐和政治》 免费阅读 下载全文
  • 美国学者苏西·坦娜鲍姆(Susie J.Tanenbaum)出版于1995年的著作《地下的和谐:纽约地铁中的音乐和政治》可视为学术界对城市地铁文化现象的首次关注。作者通过实地调查和政府管理政策文本研究,向我们展示了作为城市公共空间的地铁站中的音乐生态,并暗示出更广阔的社会现实。作者运用欧文·戈夫曼的互动理论来审视地铁音乐表演情境中不同角色的行为关系,并采用非价值中立的研究立场明确表达自己的观点。
  • 从《“四” “月” “望” “雨”的喜怒哀乐》、《忆·恒春四调》探讨歌谣素材与长笛技巧的特色 免费阅读 下载全文
  • 本文以长笛演奏家华佩(1978-)将台湾作曲家邓雨贤创作《雨夜花》、《望春风》、《月夜愁》、《四季红》四首作品,辅以当代长笛演奏技巧,创编为《"四""月""望""雨"的喜怒哀乐》长笛独奏曲,在朗朗上口的旋律中,配搭新颖的现代技巧,呈现喜怒哀乐情怀,令人耳目一新;而当代作曲家庄文达(1958-)创作之《忆·恒春四调》-为长笛与钢琴二重奏,将地道的恒春民谣《思想起》、《四季春》、《牛尾伴》、《平埔调》,融入作品中,同样地表达甜苦愉悦的韵致情绪,作品中也运用许多长笛的演奏技巧,因此,笔者将两首作品深入分析其中歌谣素材与长笛技巧如何融合铺陈,作详实归纳整理,进而做一比较研究,期望能给予现代作曲家一些启发与创作灵感。
  • 切蹉琢磨,以艺致德——唐俊乔印象 免费阅读 下载全文
  • 竹笛演奏家、上海音乐学院民乐系竹笛专业教师唐俊乔教授在竹笛演奏艺术上、竹笛专业教学上都取得了令人瞩目的成绩。总结她躬身舞台实践所获得的艺术经验和她以身作则、有教无类的教学理念,对中国竹笛专业发展具有积极意义。
  • 也论民族唱法的“千人一面” 免费阅读 下载全文
  • 现代民族声乐的"科学性"要求是造成"千人一面"的重要原因,民族声乐过度强调"甜、亮、水、脆、柔"这一审美范式,导致了"千人一面"的客观现实,从而背离了其理论定位上"民族性"的诉求,中国传统声乐的"艺术性"和"时代性"要求与当下民族唱法声部单一、作品题材空洞,音色单调也是极不适应的。"千人一面"表面暴露出中国现代民族声乐教学及人才培养模式的某些不成熟,其中隐伏着深刻的理论危机,希望通过声乐界同仁进一步的努力得以解决。
  • 族群认同视域下的桑植白族“游神”仪式音乐研究——以麦地坪白族乡“十月十五游神”为例 免费阅读 下载全文
  • 地处湖南桑植地区的白族人作为白族族系的一支特殊群体,其"游神"仪式表现出对大理族源文化的吸收和与当地区域文化融合的双重特点,前者归因于桑植白族对大理白族的族源认同;后者因历史原因以致桑植白族自觉或不自觉地对桑植地区其他族群文化的吸收借鉴。此外,从政府主导的角度看,自白族乡成立后,当地政府更加强烈地表示了族群身份认同的愿望,而"游神"仪式及其音乐便成为了建构族群身份的重要手段。
  • 中国传统艺术跨国表演的公共外交启示——以美国宾汉顿大学戏曲孔子学院演出为例 免费阅读 下载全文
  • 公共外交正在日益成为国际关系研究中的热点,其中以艺术表演为载体的跨文化交流形式为公共外交研究提供了新的角度,但目前无论是从实践上还是理论上都缺乏深入的研究。本文以作者在美国宾汉顿大学戏曲孔子学院开展的以传统艺术表演为形式的跨文化交流活动来探讨这一新的公共外交模式的某些突出特点。
  • “瞿安华教授诞辰100周年”纪念活动综述 免费阅读 下载全文
  • 瞿安华是南京艺术学院教授,中国著名二胡演奏家、二胡教育家,当代二胡艺术的杰出代表。2015年时值瞿安华先生诞辰一百周年,南京艺术学院于10月28日晚与29日上午举办了"瞿安华先生诞辰100周年纪念活动"。这次活动既是对瞿安华先生从教多年教学成果的展示,也是对瞿安华先生缅怀与回顾,旨在进一步深入总结瞿安华教授的二胡艺术成就和教学,并以此为契机,推动江苏二胡教学发展,造就更多更出色的艺术人才,把中国胡琴艺术推向更高的水平。
  • 本期名家高厚永 免费阅读 下载全文
  • 高厚永(1932-),出生于江苏镇江。民族音乐学家、音乐教育家,南京艺术学院教授(已退休)。
  • 令期名家金经言 免费阅读 下载全文
  • 1、1990年7月25日,IMS第四届研讨会(大阪)上发言 2、1998年7月8日,在全国首届旋律学研讨会分组讨论会上发言。
  • 南京艺术学院近期活动剪影 免费阅读 下载全文
  • 刊前絮语 免费阅读 下载全文
  • 一元复始、万象更新。本刊同仁在对广大作者和读者充满感激的同时,加倍体会到自身肩负的使命和职责。《音乐与表演》是我国高等院校音乐、舞蹈、影视表演学科理论研究和艺术教育的学术重镇之一,历来以鲜明的学术立场和科学方法,
  • Abstracts: 免费阅读 下载全文
  • [“中国民族音乐学反思与建构”学术研讨会专栏(一)]
    有关民族音乐学的回忆和思考——纪念“南京会议”召开三十五周年(高厚永)
    《图片音乐史》和它展示的4500年前的金银里拉琴及其他(金经言)
    民族音乐学“本土化”理论建构的多维共生及学科影响(钱建明)
    中国传统音乐的发展及其反思(赵维平)
    “物是人非”——学术实践中感受着的民族音乐学(刘红)
    “诗意的阐释——竹笛研究生马雪独奏音乐会”在南艺音乐厅举行
    当今德国民族音乐学界对学科名称的争议(麻莉)
    [中外音乐史研究]
    “精密规定”需不需要也“精密规定”?——乐律学基础理论叩问录之一(秦序)
    从出土音乐文物看孙吴音乐文化(朱国伟)
    [2015“第十届全国音乐美学学术研讨会暨音乐美学学会成立三十周年庆”特约专栏(三)]
    “当”与“不当”、“胜”与“不胜”以及“公是”与“移是”(陇菲)
    “表征”知识型视野下的古典主义和声(何宽钊)
    感性经验描写的“植入”进程——当代中国音乐批评文论中的音乐审美问题研究(武文华)
    感性地听,并说着经验——对音乐美学学科语言的运思(郭一涟)
    第二届中国音乐图像学学会年会暨学术研讨会举行(丁同俊)
    [音乐教育]
    音乐教育的历史沿革与学科建设刍议(邹建平;冯效刚)
    高等音乐教育,路在何方?(张燚)
    [传统音乐与民族音乐学研究]
    20世纪20年代至60年代的苏州评弹与童年经验(周巍;吴琛瑜)
    中国传统音乐的默会知识承替与审美认同(马志飞)
    [2015广州·流行音乐文化高层论坛(一)]
    民间文艺复兴:草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究(周显宝;熊楚月)
    公共空间的音乐传播现象研究——评坦娜鲍姆的《地下的和谐:纽约地铁中的音乐和政治》(柯扬)
    从《“四” “月” “望” “雨”的喜怒哀乐》、《忆·恒春四调》探讨歌谣素材与长笛技巧的特色(庄文达)
    [艺苑札谭]
    切蹉琢磨,以艺致德——唐俊乔印象(张平)
    也论民族唱法的“千人一面”(张素枝[1,2])
    族群认同视域下的桑植白族“游神”仪式音乐研究——以麦地坪白族乡“十月十五游神”为例(周佳欢)
    中国传统艺术跨国表演的公共外交启示——以美国宾汉顿大学戏曲孔子学院演出为例(林立)
    “瞿安华教授诞辰100周年”纪念活动综述(张晓梦)
    本期名家高厚永(王宣城)
    令期名家金经言
    南京艺术学院近期活动剪影
    刊前絮语
    Abstracts:
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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