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  • 中国音乐文明史纲 下载全文
  • 基于文化人类学性质之民族音乐学的理论思路,以不同历史阶段中,音乐社会功能的不同性质和乐师社会身份的不同性质,可以把中国音乐文明历史,划分为如下的5个时期:1.周秦之前的巫乐期,乐师主要以巫师的面目出现,音乐乃是原始巫术的有机组成部分;2.魏晋之前的礼乐期,乐师主要以工伎的面目出现,音乐乃是礼的附庸、政的奴婢、刑的补充;3.唐宋之前的宴乐期,乐师主要以家奴的身份出现,音乐乃是“娱密座,接欢欣”,佐酒进食的背景;4.明清之前的俗乐期,乐师主要以戏子的身份出现,音乐真正进入俗众的日常生活;5.民国以来的新乐期,乐师主要以专业化艺人的身份出现,音乐彻底蜕变成为商品化的欣赏对象。这种新的中国音乐文明历史分期方法,对于以往大多或者根据时间绵延序列、社会形态序列,或者根据音乐事象类别、音乐形态类别来进行中国音乐文明分期的传统方法,无疑是一种新的叙事范式。如此,可能有助于真正深入分析中国音乐文明的内涵发展及其变化,并把历史的叙事和文化的分析真正结合成为一个有机的整体。
  • 从思想史角度看西方音乐观念的一个演变-从柏拉图到尼采 下载全文
  • 人类正面临一个重大的转型期,尽管这一转型首先只是从经济领域(所谓工业经济向知识经济转型)中体现出来的,但这一转型所涉及的问题最终将是全方位的,那么,中国的音乐学术领域将如何面对这一转型并做出回应?
  • 音乐家“技巧情结”形成的原因及其复杂性 下载全文
  • “技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态,是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势,它构成一个强固的心理组织,决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等,不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉,而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。
  • 学堂乐歌研究综述 下载全文
  • 学堂乐歌是一个多世纪来中国新音乐发生、发展的源头,许多学者对学堂乐歌的研究作了许多基础性的工作。但是,关于学堂乐歌的研究情况,却无人进行过系统的梳理。本文广泛收集了众人对学堂乐歌的研究成果,在此基础上进行初步的梳理,供学界参考。
  • 论明清时代的情歌-明清俗曲 下载全文
  • 明清俗曲的盛行,有其历史、政治、经济和文化的原由。明清俗曲中有关情爱内容的歌曲,具有感情直抒,情意直露的真实精神实质。其音乐曲调也达到十分感人的程度,有人形容其音乐:“恍如天籁之自鸣”。对于明清时代情歌-明清俗曲中这些情爱内容歌曲的研究,为我们今天收集、整理以及研究民歌具有积极的现实意义。
  • 音乐传播技术的飞跃-从模拟到数字 下载全文
  • 音乐作为人类精神文化领域中的一个部分,其传播方式及传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。传播媒介的形式是根据传媒技术的发展水平而形成的,传媒技术直接关系着社会人类生活的方方面面,也必然影响到人类的音乐传播活动。人类的音乐传播经历了从原始的音乐传播-不完全的音乐传播形态,到人类梦想的实现-音频记录技术的诞生,再到音乐传播技术的飞跃-从模拟到数字,显示出传媒技术的每一次重大进步、重大发明,都推动了社会的发展和变革,也推动了音乐传播和发展。
  • 音乐理论软件-音高集合数据速查程序PC-DATA使用说明 下载全文
  • 本文介绍音乐理论软件PC-DATA的使用方法及美国音乐理论家Allen Forte《PC集合基本型及音程向量表》的概况以及该表的缺陷。
  • 同主音大小调的特殊关系 下载全文
  • 本文主要讲述的同主音大小调,虽然有四个点用三和弦,但在传统和声教材中都被认为是远关系调,根据其共同和弦的相同功能属性,同主音大小调实际是一种“特殊的近关系调”或称为“亲密调”。
  • 《萧湘水云》打谱笔记 下载全文
  • 古琴曲的打谱是研究古琴遗产的重要内容,本文通过对《萧湘水云》的打谱过程及对其音乐结构的分析,对古琴曲的打谱进行了具体的总结。
  • 一部永不休止的流动经典-C.P.E巴赫与他的《钢琴弹奏艺术》 下载全文
  • C.P.E巴赫是“北德乐派”的代表作曲家。作为一个伟大的音乐家,他不仅继承和发展了其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐创作风格,而且教出了象贝多芬这样的一代钢琴大师。作为一个伟大的作曲家,音乐史上已有记载,而他在钢琴教学上的伟大成就至今少有记述。本文着重研究他在钢琴教学上的贡献。
  • 幸福和甜美忧郁-从三位钢琴大师的演奏看贝多芬的《第十四钢琴奏鸣曲》 下载全文
  • 本文以演奏家的演奏风格为视角对《月光奏鸣曲》的精神内涵及贝多芬的情感世界进行阐述。
  • 《儿童情景》的音乐特征及其演奏要素 下载全文
  • 本文通过对“儿童情景”的分析及演奏要素的提示,在一定程度上指出了舒曼及浪漫主义音乐的部分特征,以及在演奏类似曲目过程中应注意的问题。
  • 《二泉映月》中的性格因素 下载全文
  • 《二泉映月》中的性格因素是《二泉映月》的精神内涵和音乐形象的重要组成,本文对其形成及特征进行了探讨和总结。
  • 在古筝演奏中的拨弦用力方向对音色的影响 下载全文
  • 本论文是从拨弦的用力方向这个角度来研究古筝音色的变化及其规律,它从感性的听觉和理性的力学、声学原理两个方面去论述拨弦的用力方向对音色所产生的变化规律和原因,分析了拨弦用力方向在古筝演奏中的实际应用情况,这对于技巧的掌握和表演手法的运用起到了一定积极作用。
  • 当代古筝演奏左手新技法一瞥 下载全文
  • 古筝音乐历史源远流长,自20世纪50年代以来进入了新的发展阶段。特别是80年代后,筝乐发展尤为迅速。而最为明显的是左手技术的发展。本文立足于80年代之后,取左手技术发展之角度,探讨其对筝曲音乐表现的影响,并对未来筝乐左手技术发展趋势作一些思考。
  • 浅议声乐艺术的科学性训练方法 下载全文
  • 要成为一名出色的歌唱者,除了具备好的嗓音条件外,还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验,重点探索声乐艺术的科学性训练方法。
  • 浅议舒伯特歌曲的艺术特色 下载全文
  • 舒伯特是德奥艺术歌曲创作的代表人物,也是第一位将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要的作曲家。本文对舒伯特的代表作品《魔王》进行了分析,探讨了舒伯特歌曲及伴奏创作的艺术性。
  • 当代中国合唱音响风格取向-第六届中国合唱节述评 下载全文
  • 在刚刚结束的第六届中国合唱节上,“轻声”的合唱技巧得到普遍运用,并被认为是中国合唱的历史性进步。本文结合第六届中国合唱节所反映出的各种合唱音响问题对当代中国合唱音响风格取向进行了专题讨论。
  • 浅谈视唱练耳教学中音程模唱的深入练习法 下载全文
  • 本文对视唱练耳教学中的音程模唱的练方式进行了一些讲释,并提出了简单而实用的练习方法。
  • 音乐教学中学生潜能开发之随想 下载全文
  • 本文针对音乐教学中学生的音乐潜能的开发进行了探讨,同时提出了一系列的实用性的方案。
  • 论中国传统音响观念在现代作品创作中的体现 下载全文
  • 西方音乐发展到了二十世纪之后,传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代,而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色,本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。
  • 简述勃拉姆斯的音乐创作特征 下载全文
  • 本文从勃拉姆斯的作品入手,对其作品中主题旋律、和声、曲式以及民间音乐素材的运用几个方面展开分析,总结出勃拉姆斯的创作特征-古典原则与浪漫手法并用及其作品中蕴含的音乐的表现与精神性内涵相统一的思想。并探讨了研究这一问题在当前的现实意义。
  • 主题-动机理论的继承与发展 下载全文
  • 本文通过对传统“主题-动机”概念的阐述及主题-动机理论在现代无调性音乐中的意义的论述,试图说明主题-动机理论对音乐作品具有“结构力”意义,是一种开放性的理论。
  • 《活着》-从小说到电影 下载全文
  • 《活着》是张艺谋拍摄于1993年的一部电影,影片获得多项中外大奖。然而,作为一部由小说改编而成的电影,《活着》并不是十分成功的作品,也不算是张艺谋导演的所有作品中最出色的。
  • 从《罗拉快跑》与《寻枪》之比较看未来电影发展走向 下载全文
  • 由汤姆·蒂克威导演的电影《罗拉快跑》主要特点是:由女主角罗拉在戏剧化的情节中不停奔跑,来说明时间是一个可以被任意挤压和延宕的概念,即挑战传统叙事概念,这种情节结构的设备,解构了经典严肃情节(如《三十六种情节模式》),拆解了真实与非真实间的界限,而对设置情节可信度和观者的认同感,则不予关注。
  • 中国音乐文明史纲(陇菲)
    从思想史角度看西方音乐观念的一个演变-从柏拉图到尼采(杨曦帆)
    音乐家“技巧情结”形成的原因及其复杂性(邵桂兰 王建高)
    学堂乐歌研究综述(陈燕婷)
    论明清时代的情歌-明清俗曲(徐元勇)
    音乐传播技术的飞跃-从模拟到数字(庄元)
    音乐理论软件-音高集合数据速查程序PC-DATA使用说明(华萃康)
    同主音大小调的特殊关系(冯华)
    《萧湘水云》打谱笔记(茅毅)
    一部永不休止的流动经典-C.P.E巴赫与他的《钢琴弹奏艺术》(张强)
    幸福和甜美忧郁-从三位钢琴大师的演奏看贝多芬的《第十四钢琴奏鸣曲》(徐励)
    《儿童情景》的音乐特征及其演奏要素(田传海)
    《二泉映月》中的性格因素(吴红非)
    在古筝演奏中的拨弦用力方向对音色的影响(陈萍)
    当代古筝演奏左手新技法一瞥(乔荞)
    浅议声乐艺术的科学性训练方法(黄丽珠)
    浅议舒伯特歌曲的艺术特色(何佳培)
    当代中国合唱音响风格取向-第六届中国合唱节述评(韩德森)
    浅谈视唱练耳教学中音程模唱的深入练习法(蒋济宏)
    音乐教学中学生潜能开发之随想(王雪敏)
    论中国传统音响观念在现代作品创作中的体现(张路)
    简述勃拉姆斯的音乐创作特征(陈治)
    主题-动机理论的继承与发展(臧恒)
    《活着》-从小说到电影(方昆)
    从《罗拉快跑》与《寻枪》之比较看未来电影发展走向(詹胜男)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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